1 ) 尼姑庵里的不孕不育药
菊豆害怕再次怀孕的时候,没有选择去看医生,而是去了尼姑庵。为什么要去尼姑庵?因为封建社会下人们的思想多少都有些扭曲,佛家这种所谓的净地也已经被污染了。
看医生会被发现他们偷情,所以她更不会问别人从哪里能得到不孕不育的药,那么很大的可能是大部分人都知道尼姑庵有不孕不育药,尼姑也有自己的欲望,却迫于压力只能偷偷进行。
再看尼姑的态度,她让菊豆站在门外等,把药给菊豆后就赶紧把门关上了,不心虚何以如此?
电影里的每个人都有欲望,但每个人的欲望都被压迫着。
杨金山不行了,折磨死了两个媳妇也没得到个儿子。封建思想的影响加上生理上的缺陷让他显得更为变态。他想报复的时候从没说过话的天白突然开口喊爹,很明显这个孩子是一个艺术塑造出来的孩子,是封建压迫社会的产物,一代又一代的对封建礼教的继承。仅凭菊豆和天青两个不完全反叛者是无法改变的。
他抱着天白哭是他唯一的一次有了人情味,虽然也是为着自己,虽然只有那一刻。很快他就构思好了如何进行报复。思想上的报复比肉体上的折磨更痛苦。
挡棺的那场戏,菊豆和天青坐在纸钱里哭,像是给自己的祭礼一样,两个人在封建的压迫下和死人又有什么区别。
杨天青四十了也没有媳妇,偷窥的那几场戏将他的欲望展现的淋漓尽致。
他知道杨金山的变态,也想拯救菊豆,多次想要杀他却都没下手,因为对他来说伦理纲常不允许他杀叔叔。菊豆多次想离开,他都没有同意。
他永远无法从封建礼教的束缚中摆脱出来。
2 ) 片子色彩与构图具有叙事性
本文论述几点,拙见,请网友指教!
一、画面叙述了菊豆天青关系转折
(一)、天青和菊豆互生爱怜,红与黄的相溶
天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌,红色在黄色中逐渐散开,给观者强烈的视觉刺激。红,如鲜血。黄,清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调,而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上,整个画面红黄逐渐相溶,刺眼的鲜红逐渐散开,暗示了反抗将会进行下去,而且是以他俩结合为基础的。剧情上,与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应,且暗示了后来剧情的发展,正所谓承上启下。
(二)、菊豆立场改变,肉体上诱惑,黄色
菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨,菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时,明亮的亮色在阳 光下,她的影子打在黄色的染布上,她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的,从构图上说,菊豆走向影子,暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。
(三)、情感上拉拢,青与红
菊豆哭着向天青求助的镜头,她放下自己手里的红布,抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头,色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶,菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由,因为他受人养育之恩。而且他是个男人,更有维护男权制度的倾向。再做牛做马,也还能看不起天下的另一半人,女人。所以,天青在这个宗法制度的森严屋宇下,比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣,已非忍气吞声,轻佻魅惑的黄,她抓住了这上面垂下来的红。也表示,是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。
(三)、走向野合,血红
天青与菊豆第一次野合,鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上,正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义,因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里,画面与此类似。天青当时本来可以自救,他是被天白谋杀,簌簌而下的红布,层层叠在染池表层,将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人,同时继承了所有的世俗偏见和规矩,森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的,他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩,从小对天青抱着仇恨的态度。所以,他谋杀天青,使影片的批判意义更加深刻。所以,这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本,天青的生命出现转折,有了灵光是这个画面,被杀时淹在染池里是同样的场景。
二、协助叙述人物心理
(一)、天青与菊豆对欲望的心理
天青与菊豆第一次在楼顶吃饭时。两人各在一端,均以染布为背景。菊豆的背景是红色多,青色少。而天青则青色多,红色少。淡淡的青还是淡淡的压制欲望的规矩,红色则是进取和反抗。颜色上的差异正好与剧情菊豆比天青更大反抗性相符合。构图上,天青是侧背着菊豆,菊豆却转着头要面向天青。二人姿势的一倾一侧,正把二人对待欲望一进一退的心理表现出来。
(二)、天青对菊豆的压抑的爱慕之情
天青奉金山之命上楼叫婶子下来干活时,颜色烘托了天青的心境。他上楼时,是土红的暖色,似乎有一股火焰呼之欲出。与天青的内心对菊豆的欲望和爱慕正相符合。天青对菊豆说话时,一串红色辣椒在其左侧,辣椒虽是生活的显现,但此刻与天青尴尬的形象同在,便有表现天青心理状态之感。色彩与构图都为剧情服务。
(三)、金山对孩子的渴望
金山过年买的大红灯笼写的是“儿孙满堂”。他一辈子最大的愿望是生儿子。但讽刺的是他性功能不行。更可笑的是老婆生出儿子来他还以为是自己的。这个画面中颓旧的灰和白、深红的灯笼、衣服的浓黑,孩子的玩耍和儿歌,将金山心中对孩子的渴望表现得淋漓尽致。对将来眼睁睁地看着菊豆一家三口生活也是个极大的讽刺。
构建人物形象
(一)、菊豆的反抗
菊豆被性虐时身穿红肚兜,此刻红色代表不安分、反抗、热血,使菊豆将来撕碎黄色的外衣,露出红色反抗的实质顺理成章。在出现菊豆红肚兜之前,菊豆都是身着黄衣。在最受压迫的时候,产生最强的反抗性。红色即是一个标志。 (二)、天青的懦弱
夜晚有三次天青听到婶子痛苦的喊叫,画面都是一副阴冷的暗青色。这座染坊大院在片中本是中国封建宗法制男权意识的象征,阴冷的色调正显示他的严酷。天青多次笼罩在这种色调之下,如金山带马看病不在的晚上,紧锁着门。正是对他冲不破这"老规矩",为他不愿意出走,不愿意对天白挑明,不愿意害死金山,误会菊豆害死金山并打了菊豆一巴掌的情节做了铺垫。
天青是个没有血性的人,他对于个人生活的尊严和作为男人的责任都没有多少意识。他的条件是,他是个男人和他有体力。所以,在忍受不了菊豆害死金山(他误以为是这样,菊豆讽刺他是好侄子,孝顺侄子时,他的愤怒是缘于他被揭穿的恐惧。他既恨金山,但又怕,害怕所谓“妇道人家遭报应”之类的老规矩。他不满于自己做孙子,爷爷死了他又满是失去了主子的恐慌,所谓贱)带来的压力时,他打了菊豆一巴掌。他能做的只是在自己痛的时候打女人,这是宗法制男权意识给他的唯一权力——虐待女人。在乱伦这件事上,他只是菊豆的跟随者,而非红色对抗的创造者。虽然抡起了刀,最终只是砍在了楼梯上。
构图简洁,空阔的屋子,一把刀一个男人,拍天青正面脸时,两个楼梯的木档正好夹在头上,显示出天青想有所为而又有所阻挡的心理矛盾。这一个画面,将天青这一形象与其在后文中所有行为奠定了合理性。
(三)、杨家族长的威严
杨家族长和前辈们在金山兄弟死后商量为其处理后事。族长站在正中央,两张桌子,各位前辈围在两侧。按照习惯,位于封闭空间中央的人具有话语权。族长在这里不仅树立自己的威严,而且强调着杨家祖宗的规矩。镜头内容为族长前辈按老规矩用死去的金山让天青菊豆尽孝守节挡棺。这一系列不合理的行为和规矩通过这个画面构图撑起来。
四、重复出现的画面的叙事性
(一)、对染坊大院的俯视画面
一个俯瞰镜头,染坊大院的全景,晾着红黄相间的染布。这个镜头在片中三次出现,是对菊豆与天青爱情的隐喻。
第一次出现是天白在婴儿期,趁金山不在,偷偷与菊豆幽会时,天青仰天躺着,出现了这个镜头。第二次是天青抱着小天白唱那首儿歌时金山生气时出现的。第三次是菊豆向天白挑明天青是他生父后,悲伤地站在门口哭泣时出现,并且后接菊豆独守空房咀嚼悲哀。三次出现仿佛三次叹息,对这场婶侄偷摸的爱情不断思考。
第一次是菊豆与天青的共同想象。他俩对这个画面是期待。二人难得一次在一起,只能偷情,有夫妻之实却不能光明正大。这红黄的染布简直是二人罪孽的象征。
第二次是金山的叹息。他对于这个画面是仇恨。正是因为这场景所寓意的事实,他终生的愿望破灭。他无时不刻不想着摧毁这个场景。所以他后来点火烧房子,也是揪扯下来一条条红黄的染布堆在一起,一把火放上去。金山的叹息还有延续,天白手受伤后,天青执意帮他啄一下,被一脚踹到血流半张脸。天青父子在红黄的染布间争抢,天青被踹倒后布盖在身上,红黄布下露出来的是一张带血的脸。进一步的延续就是天青被杀,他终于为自己的所谓罪孽付出了血的代价。金山的仇恨到此有了结果。这三个画面相承接,形成了对天青命运叙述的画面线索。
第三次是菊豆对过去的回想。她为此感到悲哀。这个反抗的女性直到最后还是没有挣脱这座大院。人在染坊里,也就是一块布,被染成什么色就是什么色,永远没有选择颜色的自由,更没有为色彩重新定义的权力。自从菊豆晕倒在青色的染布上,片中再没有出现过除红黄之外的染布。剧情上,是天白认金山为爹之后,电影显明转为悲剧,二人偷情生出来的儿子认敌作父。红黄染布多次出现,是二人在承受命运对爱情的惩罚。菊豆这一回想,是对一生反抗的最后一缕轻微叹息。爱情在延续,爱情生存的空气却越来越稀薄。
(二)、红色染料池中的倒影
片中红色染料池中倒影共出现三次。第一次是幼年天白染草第二次是金山帮助天白染草,第三次是天白背着天青。这个染池的红在此时是血,是残忍和恐怖。
天白倒映了一下,接下来倒映进去的两个人便都失去了生命。一次失手,一次谋杀。一个名义上的父亲,一个生父,两人都死在红色中,死在“共同的儿子”手下。三个倒影步步相连,第一次是天白人性的死亡,所以看到金山的倒影时,我们可以预感他的危险,而天白背着天青倒影出现时,则天青必死无疑。画面的深刻含义使其对叙事有了内在的交待。
(三)、对整个村落的俯视画面
这个画面共出现两次,第一次是天白生日酒中,天青痛哭被杨家前辈耻笑时出现的。第二次是菊豆独自坐在炕上伤神出现的。两次都是夜景,铺满画面的是一簇簇屋顶,夜的阴冷的青色。第一次是天青反抗的彻底结束,第二次是菊豆反抗的失败。两个画面都是对人物境况的描述。单薄的力量不足以对付强大的紧密连接的老规矩。第一次出现是天青公开认子为弟,标志着他作为父亲身份的彻底不可承认。第二次是菊豆为天白残害父亲伤心,归结到这个画面。这个画面的两次出现确认了悲剧的不可逆转性。
(四)对晾晒的红黄染布的仰角拍摄
片中共两次次对单独的红黄染布仰角摇镜头拍摄。前文已经提到,红黄染布是菊豆天青爱情的隐喻。而二人始终没有得到名正言顺的机会,所以影片两次用对爱情的仰望展示悲剧。第一次是摇镜头,是天青菊豆二人野合之时,描述他们美好的感觉。第二次是二人在地窖做了一回夫妻之后将要窒息之时出现,描述将死呼吸衰微的感觉。
两次出现都与二人结合直接相关,一次是第一次,一次是最后一次。反抗带来的希望与绝望在这两个镜头里显现。是对二人爱情的开始与终结的表述。
夜晚金山试图谋害菊豆母子揪扯下来用以放火的是“青菊”的爱情,结尾处,菊豆将他们点燃。
特定画面对主题的叙述作用
影片最后一个画面意义深刻。黄色的浓浓火焰,没有一丝红色。正好符合菊豆的彻底崩溃。扑满画面的浓黄有力度的诠释了“毁灭”。菊豆在天白杀死天青后精神彻底崩溃。她点燃了那高高垂下的染布,点燃了染坊的一切。一生忍辱吞声只为别人的眼光和祖上的规矩。她的不幸福是源于规矩的责难。她的爱情本来就苟延残喘,现在却是彻底毁灭。以天白为代表的封建宗法制胜利了,她失去了任何生存意义。
张艺谋安排这个画面是对泯灭人性的宗法制的控诉,是对世界重生的渴望。
3 ) 破晓——评《菊豆》人物情感
“雾蒙蒙的天色,像南瓜汤泡碎了鸡蛋黄。”这是影片的开头,也是小说《伏羲伏羲》的开篇叙述。这样雾气沉重的日子存在于20世纪20年代,那个可怕的封建时代。
中国某小镇地主杨金山折磨死他的两个老婆之后,又买了一个女人——菊豆。而杨金山的侄子杨天青,每晚都能听到菊豆遭受折磨的百般哀嚎,第二天也总能见到她一脸苍白,双手捧着一个陈旧的马鞍。这让杨天青对女性产生了同情以及好奇。对于菊豆来说,杨天青无疑是她在看不见天日的苦难生活中的一道破晓,使心灰意冷的她重燃起对爱情的希望。两人萌生出爱情,私通之后,喜得一子——杨天白。年迈的杨金山一次中风后,半身不遂,也因此得知他早已被戴了绿帽子。愤怒、嫉妒、绝望汇集于他的一身,仇恨像青灰色的雾笼罩在他的心上,而年幼的天白一声“爹”却像是一道破晓,将那雾气散开。可兴奋的杨金山却因此误坠染池丧命。长大后的杨天白听邻居街坊的纷纷议论,得知自己是私生子之后,残忍的将其生父杀死。绝望如潮水,涌至菊豆心上,她含着泪一把火燃尽染坊,令这苦大仇深,万般罪孽化为灰烬。
故事沉重且耐人寻味。张艺谋这部电影不愧是获得了加拿大《温尼伯自由报》评选出的十大华语片之一,观赏力十足,亦像一股青灰色的雾气,压抑着我的心,使我难以释怀。可电影又运用了大量的红色,黄色等暖色为基调,显得热烈、活力,似乎想要与这黑暗的封建势力相抗衡,但实际却怎么也冲不破这一片令人手足无措的雾气。并且更深刻地让观众体会到封建时代对女性的剥削何其残忍,对人性的压抑多么令人恐惧。
演员巩俐将菊豆这个角色演绎得深入人心,她深邃的大眼睛好似能说话,向观众倾诉着:对自由的向往;对爱情的渴望;对封建专制者的鄙夷;对旧时代的无尽怨恨……我之所以欣赏菊豆,是因为她的身上带着新时代女性的特质:敢爱敢恨。她爱着杨天青,肯为其付出自己的一切,她的幸福感来自于杨天青给予她的平淡正常的夫妻生活。她恨着杨金山,这个年纪大得可以做她爹的男人,用尽一切办法打破她平静安宁的生活,让她活在水深火热之中,任凭痛苦绝望相伴她一生。尽管如此,她仍然无法从封建礼教的枷锁中解脱出来。每天清晨,一夜未眠的她,双手颤抖的拿着虐待她的工具:马鞍,从房内走出来,满脸泪痕。可无论如何,敢爱敢恨的菊豆,对于当时同样遭受迫害的女性同胞来说,就像是破晓,让她们看到了未来新生活的一丝希望。
李纬饰演的杨金山亦使人难以忘怀。年纪已大,却仍旧心狠手辣,令人身心颤栗。可谓应了那句俗语:“人在做,天在看。”设法杀死天白未果,终于恶人有恶报,误坠染池。导演运用大量长镜头以及暖色调在这个情节上,杨金山不停地在染池里扑腾,急切地表明对生命的渴望,然而半身不遂又阻碍着他游回池边。充满窒息感的红色浪花,布满了整个镜头,再加上从未笑过的杨天白,第一次在池边发出银铃般的笑声,更深层次的挖掘出吃人的封建礼教对人性的极端扭曲。一时间,恐怖气氛渗透进观众们的骨髓,为之胆战心惊。杨金山不把女性当回事:而在之后对菊豆的多加照顾是因为菊豆生下了天白;对于杨天青更是毫无亲情的利用,只为赚取更多的钱财。这个毫无人性的地主角色,为其悲剧结局做了铺垫。
杨天青与菊豆之间的爱情,像是禁止自由恋爱的传统封建思想的一道破晓,充满了曙光,带给人们对爱情的无限憧憬。可惜虽然他们相爱,却仍旧不敢突破封建礼教对人的禁锢,这片可怕的青灰色的雾气又笼罩着人心。天青对杨金山的收养充满了感激之情,即使内心痛恨着他,也不忍心对其下手。报答杨金山成了他的信仰和心灵的枷锁,亦使得悲剧不断延续。
漠然地将生父推入鲜血般红色染池中,并将其杀死。这,还是个孩子么?当我看到杨天白毫无表情的样子,我为之震慑。影片中他一句话也不说,仅仅一声“爹”和一串笑声,其余留在我脑海中的总是一脸的愤怒和快要爆发的大喘气声,诡异得令人惴惴不安。在封建历史的长河中,抑制人性的封建礼教让多少原本天真浪漫的孩子心灵变得畸形和扭曲!
老谋子就是这样厉害,仅仅以一个家庭作为故事内容,便能浓墨重彩的渲染出其独到的悲壮美,并引领观众深入领悟蛇蝎般侵蚀人心的封建礼教的残忍,有如无形的杀手,未见其影,却刀刀致命。我想,看完这部影片的观众,也会不禁渴望破晓的到来,让这被青灰色雾气充盈的世界,赶紧变得明亮起来。《菊豆》作为中国第一部被提名的奥斯卡影片,我认为不为过。这部影片从开头到结尾运用了大量写意,大片大片的红色与青灰色形成鲜明对比,有如中国水墨画,带着浓郁的东方神韵。
影片是沉重的,看得出导演意图抨击罪恶的封建时代,和根植心灵的礼教思想。联想到菊豆最后那把火燃尽染坊;燃尽罪孽;燃尽生命,也许导演正是想告诉观众:即使破晓未到,黎明的曙光也降临了,一切都将结束。这样乐观的遐想亦使我释然了。
4 ) 今天我们看了《菊豆》,老师原谅我,我没有想到你提示的那些方面的东西
一开始我们都想错了,剪裁不太合体的大画布衣裳,挽着劳动妇女的发髻,一张恬静淡然的脸,眼神不说楚楚可怜也绝对是柔情似水(直到今天才不由得感叹老谋子喜欢巩俐真不是没道理),一个这样的画面总是会给人直观印象,这是一个传统农家妇女的形象,直到她说“我的好身子留给你”时,我们才有点意识到,这似乎不是一个逆来顺受的女人,包括她那句“狼”的比喻,都开始让人的惯性思维开起了小差,她原来会用这么强烈的方式去追求想要的东西,她原来有这样强烈的野心和欲望(我一直觉得这种野心和欲望同现在人们对钱、权、物质的追求是一种同样的心态,只不过是价值观不同,这悬挂在取向另一端的肥肉也不同罢了),有一种猛然醒悟,上当受骗了的感觉。
也许是源于看了这么多年电影电视的一种直觉,从菊豆和天青第一次在一起时开始,就感觉这两人最终一定不会有什么好下场。不过这一幕拍的真是够好,红布,池中红色的水,从下往上拍那些布和水接合的瞬间,红布擦过女人迷醉的表情,坠入水中一团团氤氲的样子,就像是那第一次充满狂野又略带羞涩的性事的物化写照,那种早期的电影,没有特效没有华丽丽的技巧,但一拍出来就顿时让人觉得一切特效都是浮云那种感觉,就是给人感觉,唯美。
说到这两人不会有什么好下场,为什么呢?这不是说做女人就一定要接受自己既定的命运,就要毫无反抗的默默承受,但是她太过尖利,这种尖利表现在她所做的每一件事情都过于绝对,没有丝毫周旋与回转的空间,甚至没有考虑的痕迹在她的脑海中停留。她想摆脱老东西的折磨,就义无反顾地走向了天青;她固执地认定老东西坏得一无是处,就对他不加节制地唾弃,一次次用行动挑战他的极限;她觉得天青是天白的生父,就觉得毫无疑问理所当然应该让天白知道。这是一个相当倔强的女人,是那种你对我一百个不好,我就要还你一千个坏的那种,而人在过于执拗的时候往往会导致大脑短路脑细胞不够用,而如果这个人生来就充满了这种极端倔强的情绪,那么表现出来的往往就是悲剧了,现实中的人物也好,艺术形象也好,都是这样。菊豆这个女人,只要她觉得一件事情是对的,她就恨不能费尽心思变着花样去做这件事情而不计任何后果。事实上,这个世界有百态的事物、思想和情感,这些种种大体上要达到一种平衡,这种平衡的维系,会自然而然消灭那些极端的成分,最终达到圆合的境地,也就是说,一件事情,你豁出去把它做大了,或是说你对某事某物过于在意,过于张扬,过于锱铢必较或得意忘形,那么定会有一个同样极端的结果在等着你,那些结果的形成往往看上去出于外因,但实际上还是自身的性格驱使自己所作所为而造成。
体现在这部片子里,这种极端的产物是什么呢?那个小孩子,他是那种极端的化身,也是生来用以抗衡菊豆这种极端倔强,进而消灭这种极端的产物。一两岁的时候,天白不会笑,两三岁的时候,天白不会说话,四五岁的时候,天白想像其他孩子一样寻求在一种安全感,认定一种既定的事实,给自己一个安定的内心环境,于是开口叫爹,叫了个满拧,当他发现这种满拧的局面存在,即这个世界并不是他所想的那样时,他就开始想不明白了,这时,他内心那种传承下来的极端的执拗开始作祟。他把老头子拽进了水池,他不像一般孩子一样有呼叫的条件反射,他笑了,那个不会笑的小孩这时候笑了,他的母亲,他的家庭就是和别人不一样的,这也注定了他的不一样。看到天白拿刀去追那个说母亲闲话的人时,莹想到了一个问题就是,天白到底内心是想维护谁的利益?但后来再想想就觉得这不再是值得深究的问题,人本来就是矛盾的,何况是在这样充满矛盾的环境中成长起来,与其清晰地说是在维护谁的什么利益,倒不如说是一些话语触怒了他内心深处的某种东西。
其实在片子里,安排的这种两股倔强势力的对抗感是很强烈的,就好像片尾处那匹无声落入水池的红布,这场景似曾相识,却不再是二人初次交合时那番美妙的象征,菊豆凄厉的呼喊骤停,让这红布的下坠充满了无声的诡异。我不想学高中做阅读理解时那样说,这是前后照应,埋伏笔,起承转合什么的,但依然觉得震撼,可能是前面第一次红布的出场给我留下的印象太深了吧,还是那个道理,这个事情怎么来的,就让它再怎么回去,很平衡,很公平,当然,也很有画面感。
字幕的时候忘了看编剧是谁了,这编剧很赞啊,象征清清白白名字的那个绝妙讽刺,菊豆话中有话的暗示,一语双关、一语中的的内涵话在各种场合出现(其实要是这么想这女人还是很有智商的,最起码反应很快)。台词放置的很紧凑,就像生活本身一样没有冗余的空隙,也不会给人多余空拍的感觉。
导演拍了电影,他用影片告诉你,这个故事是这样的,于是你就果断认为故事就是这样的,并且在观看的过程中不断配合以惊讶、叹惋、称奇等各种心态和表情来不断苟同导演这一观点,这大概就是一部电影也是一个导演的成功之处吧。内涵不内涵倒觉得次要,毕竟每个观众都不是导演本身,不会百分百理解导演给定的内涵,而真正能够看懂的,似乎只有导演拟定的活生生的情境,再从中归纳属于自己的那一分内涵吧,所以我始终觉得,导演最大的使命还是拟定一个好的情境,而真正有内涵的与其说是导演,倒不如说是观影人本身。
5 ) “儿子”其实是实体化的“规矩”
特别想说的也只有儿子这个人物了。
从来不说话,一开口只会按照伦理喊爹妈哥,没有人教他,他是怎么学会的呢?似乎导演也并不想从一个孩子的角度去解释。或许这根本不是一个孩子。他只是传统山区里(乡下一般重“规矩”)扭曲的“规矩”下一个实体的体现。把假设先放在这里。
如果是这样,就可以解释为什么看到金山淹死的时候,从来不笑的儿子笑了。因为“规矩”是会吃人的呀。所以天青在死前挣扎的时候,菊豆不停的喊,这个儿子也无动于衷,因为“规矩”是没有感情的。但是这又很讽刺,因为规矩本身就是建立在血亲情感上的。可是当规矩发展到一定程度,成为一种规范,而规范的尺子在外人的手里,规矩就没有感情了。此外,天青和金山都是被淹死的,看得出导演也是刻意选这个死法。这个死法就是一种慢慢窒息的过程,就好像你被周围环境的压抑到窒息。另外,给金山送葬的时候,儿子坐在棺材上就挺有意思的。因为一般儿子是走在棺材的前面,电影里这样设置也是强调“规矩高于一切”。
而菊豆这个人物比天青年轻,脑子里被构建出来的那套“规矩”没有天青那么重,这一点从她勾引天青可以看出。所以菊豆一直提出带着孩子走,但是天青一直在拒绝。包括本来有机会可以杀死金山,天青也选择了放弃。到金山死了以后,天青顾虑孩子要继承家业就没有带孩子出去,可是他也说“日子越来越难过了”。其实他是夹在内心渴求和那套脑子里从小建立起来的观念(让孩子继承家业也是“老规矩”)之间无法呼吸了。这两个人反过来在衬托儿子的固执。而固执不也是“规矩”的特点之一吗。这两个人的结果也是可以预见的。
6 ) 杨家染坊
1、在我还是处男的那些年,此片无露点,仅靠巩俐姐姐的激凸和呼吸急促就足已激发我过多的青春期性幻想,以至于很多年以后让我感到所有AV都可以是浮云。可以说,在那个我还没看过AV的年代,这部片子就是我心中的最佳AV,巩俐姐姐就是我心中的最佳AV女优。
今天,我重温了这个经典作品,才发现情色成分只是很少的一部分,为何我的记忆却是相反的呢,我把原因归结为青春期的压抑,以及那个年代的资源匮乏。当然,依然如我的记忆中的一样,巩俐姐姐身上散发出的暧昧和欲望还是能让你切实感到李保田叔叔偷看她时的紧张和呼吸急促,因为在某种意义上你也是偷看者。
2、这片中最狠的一个角色,杨天白,一个小屁孩。绝对够狠,喊老东西杨金山“爹”时,就把他亲爹娘杨天青和菊豆给弄傻眼了,同时让半身不遂活着痛苦的杨金山硬是泛起了复仇的快意,够狠吧。更狠的是他玩耍时的不小心,把正乐得欢的杨金山拉下了水池子,从头到尾没笑过的小兔崽子,这时看着老杨的挣扎笑得更是欢,老杨就这么死了。其后灭了亲爹的狠毒更是顺理成章。其实这里是小孩子不懂事,我想他所代表的是中国人所说的“现世报应”吧。
3、拦棺喊丧是点睛之笔,而这个故事给这场戏赋予了极多的黑色幽默,让我觉得特别有意思。当然,我觉得这个情节道尽了中国人的苦累,活着就是尼玛演戏作秀,不是演给自己,是演给别人看,必须得到别人的认可,才算你他妈活得挺成功,我想这就是中国人老是觉得不自由的原因。要过年了,绷面子是很多不富裕阶层年轻人必修课,这个话题就可深可浅了,都说咱中国人挺实际,但在这方面从来就没挺实际过。但个体太卑微,只能屈服在世俗道德的淫威下。你看,喊丧之后两人哭坐在撒满冥钱的石桥上是一脸的委屈,可怜滴人呐。
4、在片子进行到尾声时,幸好在很冷的基调中有那么一丝让我感动的地方:杨天青送给菊豆一面镜子和一张大红头巾,这时的菊豆明显老了很多,简直是个大妈。我一扫开始的看法,两人只有欲望而没有什么感情,现在这里现出的是赤果果的爱情啊。可惜这两人偷摸着的欢乐,却被儿子的出现打破,我预感到的是接下来的残酷。小时候是不懂事,现在长大了就不是代表什么“现世报应”,已然是杨金山冷酷无情的隔空遗传。你俩生了这厮的肉体,但这染坊染了他的精神,杨家是个小染坊,中国就是个大染缸。
张艺谋一贯的表现中国女性的性压抑
大屋几架赤黄,染坊一匹飞红,挡棺二人缟素,孽障一身煞黑
里面挡棺一幕让人印象深刻,记得外公去世以后印象中就再无这种习俗了⋯⋯看得很难受,不过不得不承认里面极尽挑逗的染布颜色、被封建枷锁禁锢到变态的人性,还是绘声绘色。太苦逼了。
这部电影的年纪居然比我还要大了。当初mark想看应该是因为看到了刘恒的原著改编。还没有读过小说,所以不知道原著写得怎么样,至于电影 我只能说由于年份过久,现代的思维方式已经对于乱伦媾和的故事有了更多新冲击,所以电影里故事和人物冲突难免有点太单薄了。都说这部电影在讲性压抑,我觉得更像在说性自由。
婶侄恋算什么乱伦,父权制下经不起推敲的强买婚姻才是乱伦。意象浓烈大胆,张艺谋最具生命力的电影之一,也是他最惨烈最绝望的电影,没有之一。原来张艺谋才是国产意象开车鼻祖。
这是大红灯笼的前型,是老谋子那几年真认真起来的作品。历史时空里有许多他们这样的年轻人,从世俗的逼压的中探出头来,又被打下去。
自觉仅论艺术水平要比《活着》更高,打光、构图、色彩运用都尽善尽美,是我至今看过视觉感染力和诠释力仅次于《霸王别姬》的大陆电影。微观虐真情,宏观反封建,变大的洞,激荡罪孽的池,符号、暗线之多实使施力感难掩,但好在不止于堆砌。在不了解原著的前提下,我觉得可供解读的或是再一本书的量。
相当年我还是处男的时候 误把片名听成决斗 后来才发现原来武打片也可以这么拍
拍得太漂亮:偷窥,欢合,庆生,送葬,两场死亡,大火,每场戏都那么精致;红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始,也是压抑的怒火和死亡的降临;逆光打在巩俐身上,显得那么魅惑,于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。
男贵女贱,长幼尊卑,如那参差错落却规整严密的排排房顶,没有喘息的余地。乱伦而生的畸形儿,独独站在那里。早已忘了云雨之欢,只剩恐惧和威慑,卷落一抹红。就这样躺着吧,一辈子,压在我们彼此身上的不是对方,而是上下五千年。
杨金山只是瘫了,又不是哑了,完全可以把真相告诉家族的人,然后惩罚这对“奸夫淫妇”,为什么不?说到底为了他可怜的面子。
中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙,青蓝与红色对比,隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处,对情欲的侧面描写很有表现力(偷窥小洞与地窖大穴,不断下落的染布)。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行,部分人物刻画不够真实细致。(8.5/10)
太棒了,中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求,李保田的愚孝与反抗,叔叔在传宗接代压力下的心理变态,儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡,木轮、倒桩机象征性爱,在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。张艺谋版的《白夜行》。
1.残存的封建主义是暗蓝色的屋子;2.蓝天白云本是一线希望却反倒成了错位悲剧的开始;3.对性的欲望使人勇敢,对世俗的恐惧使人不敢出走,性欲再强,却还是在封建禁锢中。
白鹿原,大红灯笼,红高粱,大鸿米店,那个被祖训和道德压抑的年代,干柴碰上烈火,总是燃烧的旺盛,熄灭的迅速。那时候的第五代在强烈的色差下释放者同样压抑多年的心境。而后多年,不见经典。老谋子似乎总是在男主的身上解放自己的荷尔蒙,就像伍迪艾伦,渡边淳一,洪尚秀一样影射,而今,雄风不再
高高挂出院墙的大红大紫明黄染布,与周围的青灰村落格格不入,形成强烈对比,那是比一枝红杏出墙来还要明晃躁动的欲望,张艺谋要不是个变态色情恐怖大师的话咋能当好这超生游击队的队长呢?激凸的菊豆,把洞堵上,两个都堵上,全堵上,那画面太美我不敢看,天白怎么看怎么不舒服,活脱一个索命的恶鬼。
重看。巩俐真美~演的也好。所有男演员都没跟上她。这片也是日本人投资的。中国知名导演真的从日方借了不少力啊。SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人……确实是日本人感兴趣的。据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。故事放在南方的染坊宅子里刚刚好,提升了美学。“躺着吧躺着吧,一辈子就这么躺着吧”
那个时候张艺谋一定是对巩俐充满爱的。光,影,色,全部都那么美。贯穿始终的窒息般压抑,天白弑父叠印在西方的俄狄浦斯情结上
这片留给我的心理阴影胜过任何一部惊悚片和恐怖片。
构图严谨,色彩分明,配乐大气,主题鲜明,表演精湛,压抑悲愤,这才是我所熟悉的张艺谋