迪斯科男孩
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基,Morr,N'Diaye,Laetitia,Ky,莱昂·鲁塞夫,罗伯特·温茨凯维奇,Michal,Balicki,马提奥·奥利维提,Mutamba,Kalonji
导演：贾科莫·阿布鲁泽塞
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 遊蕩於歐、非的遊魂與命定的相遇
白俄羅斯移民和非洲自由鬥士有什麼共同點？DEADLINE的影評在開場就直截了當地問了這個問題？義大利導演賈科莫·阿布魯澤塞 (Giacomo Abbruzzese)的首部長片《迪斯可男孩》(Disco Boy)(姑且先取這個名字吧！儘管電影本身和迪斯可沒太大關聯)，以一場怪異的冒險將歐洲殖民、移民問題置於電影高台；只不過他未選擇一個相對平庸的敘述方式，而是借用非洲神話與神秘主義，讓法蘭茲羅戈斯基(Franz Rogowski)在繼五年前的《過境情謎》(Transit)之後，再度詮釋一位歐洲的遊魂。
來自白俄羅斯的阿列克謝(Aleksei)，和他的好友米哈伊爾(Michal Balicki)和其他一群持有短期旅遊簽證的白俄羅斯公民，計畫前往波蘭看一場足球比賽。但是當巴士行駛至市區，阿列克謝與米哈伊爾一逮到機會就溜下巴士，搭了一輛向西行駛的卡車，企圖偷渡的法國。兩人嚮往波爾多，也計劃在那裡展開新的生活。至於他們在非法穿越水域時遭水警埋伏，米哈伊爾因而身亡。落單的阿列克謝一如法蘭茲羅戈斯基在《過境情謎》裡的落魄模樣；拎著一個袋子隻身來到法國。他甚至不會法文，所有的句子都是從「電影」裡學來的；他對移民官說。
至於一名白俄羅斯的偷渡客要如何留在法國？電影，或者說導演賈科莫·阿布魯澤塞提供了一種解答：加入法國外籍軍團。在眾多取得法國合法公民的形式中，加入軍團恐怕不是最好的情況。不過對於阿列克謝來說，彷彿是一個再合理不過的選項。在軍團嚴格的操練及同袍的歧視下，阿列克謝挨過了最難熬的一段時光；緊接著將被派往奈及利亞出任務。
劇情急轉直下，阿列克謝和他的外籍兵團深入了令人聞風喪膽的尼日河三角洲；這個地區目前被持有重型武器的叛軍戰士喬莫掌控。他魁武，操著一口不算流利的英語；在叛軍中擁有極高的聲望。而當阿列克謝與喬莫兩軍相接，在尼日河三角洲一場槍戰之後；喬莫的死亡與阿列克謝的倖存，為電影開啟了另一段敘事。
喬莫的姊姊鄔多卡在巴黎一家夜店擔任舞者的工作。隨著任務的完成，阿列克謝獲得了一個休假的機會；他在夜店遇見了鄔多卡。當他見到她神秘的舞姿，立即被迷住了；彷彿身體裡的某個靈魂突然被困住。和鄔多卡的相遇始終困擾著阿列克謝，直至一連串的夢境與超自然現象牽引著他，他逐漸明白自己究竟發生了什麼事。為避免涉及過多劇情曝光，劇情裡比較迷人且神祕，帶有隱喻色彩的橋段留給觀眾親自去挖掘。
整體來說，《迪斯可男孩》不是一般觀眾從90幾分鐘的劇情裡可以完全掌控的電影；它乘載著一場關於殖民、帝國主義與移民的夢。而那個作夢的人，是阿列克謝和他的外籍軍團夥伴。(可能也是在尼日河三角洲持重武的那群自由(叛軍)份子。和法蘭茲羅戈斯基上兩部作品《水漾的女人》以及《愛你讓我自由》相比，很多觀眾批評浪費了這名德國演員的才華。我想是因為觀眾早已熟悉法蘭茲羅戈斯基；透過過去幾部作品，他早已是影展電影常客。只是觀眾能否買單他的實驗性演出，例如去年盧卡諾的《路西法》(Luzifer)，我想是見仁見智。
電影結尾有一段話發人省思。「將他史詩般的榮耀歸於他的過去，不是那個成為法國之子的外來者；不是通過所承繼的血脈，而是自身的血脈」。阿列克謝和眾多擁抱「法國夢」的偷渡者一樣，他們當中很少人能真正的習慣法國之子的身份；更多時候仍只是一顆歐洲遊蕩的孤魂。
Franz站在那儿就散发演技 中段的第三世界摄影能看出很强的实验性 讲到的移民和迫害第三世界也很浅显友好 感觉是今年柏林很切题的一部 也不闷 蛮喜欢的
影像直觉够劲，但是这个故事就像是某个中二少年突发奇想臆测出来的非洲神秘主义灵异换魂术与欧洲虚无主义舞厅狂嗨的结合体…男主角经由某种烙印于眼底的残酷真实和血腥战场亲历了由电影幻想所构筑的对西方自由世界的憧憬、幻灭和反殖民主义意识形态觉醒…就感觉像是拿了一个近年来很流行的俗套主题装进了一种“前卫影像”的躯壳，完全没有《同义词》那种面对自我的真挚诚实。分明主题表达刻意、浅显、直白又装模作样偏偏影像层面在观看的时候感觉还“挺好看”挺享受的，只是事后反刍一下发现片子真的不太能站得住脚…可能介于三四星之间。
本届第一部三星，其实开始两段都很喜欢，一度以为又是一部五星，但当两个人物开始汇合时，无论是剧情走向还是表现手法都越来越莫名其妙，我理解导演想要不走寻常路，但效果不好，还不如踏踏实实讲故事（可以看出他有这方面功力在），而且他想要表达的东西最后都偏离了航道，看完第一感觉难道不是：道德感太强的人就别当兵了？为了看Franz Rogowski，但却发现Matteo Olivetti好性感啊，导演真的拍了他很多性感镜头
谈起2023年电影节，总会举例这部以示柏林电影节的优秀。在影片中，导演使用热成像呈现搏斗的残酷画面，着实让人惊喜。它对法国“边境”和移民政策进行直接讽刺，我在萨勒曼·图的绘画中见到过类似的议题。
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#Berlinale 主竞赛
三星半
#Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast4新殖民主义和文化霸权、移民潮下的幽灵对舞
# Anteo 导演映后【B】人物躯体与环境始终处于一种互引互斥的复杂关系上，赤裸的肌肤在丛林里穿行，军事训练的泥泞与周遭的目光，两次水中的危机，移民身份困境与新殖民主义的焦虑具象。浅景深与全景的搭配，电子配乐的助推都强化了这种感受，但缺少雷弗恩简洁的勇气。红外热像冰冷观测着身体温度的交互，霓虹灯管是仪式，完成最终的通灵。
哪里搞这种片子我现在都觉得非常反感。
#Berlinale2023
3.5（？） rogowski is good
#HKIFF 柏林杰出艺术成就奖实至名归。画面影像和视听体验一流，红外线拍摄的几段颇有巧思。缺点是故事有点太简单，后半段更注重人物内心的纠结和抉择，以至于整个电影的节奏显得头重脚轻。
今年怎么回事？？
被骗了，没有disco也没有boy。
直白低级
主题上和前两年柏林主竞赛的《同义词》撞车严重，都是关注移民身份认同问题、对殖民主义的反思，在这层表达之上用霓虹风格做外表包装。整体看下来是瞄准影展的艺术片创作思维，但表意的时候过于直白，该飞的时候又没飞起来，差一口气。
【8】好啊，Franz和摄影真的顶级特好，情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的，泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑，在于每场夜店灯光，人的情绪与振奋的力量，是无关肤色的，无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈，白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。
很多时候配乐喧宾夺主了，扣掉一星。本片的音乐应该仅作为叙境音乐出现或许才是对的，这样到了结尾双人合舞时才会更具感染力嘛。不太明白那个重场戏里红外热成像来自谁的视点(谁在看)，作为片中为数不多的特殊影像，导演为何要将这种光学装置的视觉所得当作客观影像去使用呢？@Berlinale73
除了故事其他真的都还挺好的 @Berlinale 2023