非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲,但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身(如果是影院观看那肯定更加分)即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳
近乎舞台化的镜头语言调度不上不下,对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距
令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本,剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“shen迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足,继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧
春天的放牛班第60期周限定,就这样没有一点点惊喜地来了··· 让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望?
To be or not to be 之后,该如何再看哈姆雷特的复仇?
罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低,在北美倒收获很高赞誉,但观众缘不佳,9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房,对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。 本片吸引一众实力派出演,主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦,配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串(妮可居然演E大的母亲?(落日数羊)),顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。
但看过本片后,与其说大家对片子感到失望,不如说是对导演艾格斯本人失望。
都21世纪了我为什么还要看一个90%复刻的王子复仇记呢?(叶底藏花)
《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌,最早文字记载于12世纪的《丹麦史》(也有说是《史莱瑟伦斯编年史(丹麦语:Lejrekrøniken)》)一书中。具体来源可阅读:吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。
因为《哈姆雷特》璞玉在前,之后又经过多种形式的改编,看也该看腻了(是的,大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版),一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了,如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众,这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中,大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待,结果看到的是90%复刻的王子复仇记,那自然是不买账的。
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。(大宝鱼)
至于为何选这样一个故事,我想大概有以下几点原因: 首先,这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点,取材于神话传说,聚焦古老的神秘主义,讨论文化或信仰对人的影响等等,是艾格斯想重现的故事,真实历史素材自然是改编的最好选择,“这是一个复杂的世界,虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术,以及装饰、音乐和娱乐。”艾格斯如是说(《环球银幕》)。 其次,虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留,这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事,很多细节发生了变动,除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外,最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代,是从儿子到父亲的转变,虽然后来的叙事和铺垫有严重问题,但明显艾格斯初衷与众不同。 最后,导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上,找一个大家耳熟能详的故事,试图让故事不侵扰大家对视听的体验。
故事层面的不足是事实,但本片的“华”也必须要承认。
我好似喺睇啲北欧风情纪录片。(鬈毛毛) 如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调,那大概是灰色,体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。在摄影方面,艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感,无论是风景空镜还是大远景,苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉,而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。
多段长镜头动作戏调度很刺激,带出了北欧人战斗的勇猛。(一级特工) 最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头,配合低沉音乐和鼓点,好像与角色同呼吸共心跳,杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现,而且画面信息量很大,好几个镜头的前景后景都有重要动作发生,风格和拍摄难度都有了。
服化道不止精致而且精确,在形式感上做到极致。近年来关于维京人的故事多了不少,不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容,没有人比艾格斯更关心维京神话。片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究,由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫,仿佛带着牙套的女武神(据说牙纹越多越身份越尊贵),奥丁的渡鸦(开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来),世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等,关于影片涉及的神话具体可阅读: 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。
本片徒有其表,华而不实,失去灵魂。(野凡) 遗憾的是史诗质感只存在于场景中,而没有史诗级的故事支撑,难免让人感觉华而不实。
(本片)在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。(wild life) 其实本片拉扯的不仅文戏武戏,对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。很明显艾格斯面对如此大制作,不得不做出艰难妥协,原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间,但被制片方制止了,再加上对于疫情的妥协,天灾人祸下诞生这种夹生作品。况且故事撑不起这不友好的时长,自然也挡不住金主爸爸的要挟,to be or not to be此时转到素材取舍上,给艾格斯留下了难题。“我或许不会再拍这么大的电影了,其实我想拍更大的电影,但前提是不受控制。”(《环球银幕》)
不清楚艾格斯原本设想的成片样子,但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头,而舍弃从不同角度、景别拍摄,缺少变化性吸引观众注意力,对于商业片来说无疑十分冒险,可话说回来,如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢?丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。
作为复仇片来说不够爽,还有动作设计拉了。(nickdidntsickk) 如今成片与我之前的期待完全不同,长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分,但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分,要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量,野蛮豪横不讲理,让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象,而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺,打戏上很不过瘾。在讲故事的方式上也略有不妥,故事越到后来节奏越崩,漫长的复仇自然失去了爽片感,也没留下值得回味的精髓。
英雄自然也有其柔弱之处,这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终,导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过,留下的只有点点星火,还忽得熄灭。 (raymexic)
大家不再喜欢中世纪故事了,从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街,以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出,这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。
本期周限定共11位团友参与评分,平均分6.7分。 本期团友评分及完整短评:
@大宝鱼8/10 和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
@wild life:8/10 就是维京版哈姆雷特,整个故事流程都是差不多的,只不过艾格斯的风格发挥的太强大了,相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义,向主流过渡的他明显感到了水土不服。 整个片子剪辑很奇怪,在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯,看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多,但总体而言对情节推进没什么太大的影响,是流畅的。 不得不说整个片子美术非常在线,颜色搭配与暴力场面都是极高水准,史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出,结结实实给当代电影制作人上了一课。 总的来说可以一看,但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。
理易封:8/10
@叶底藏花:7/10 外表华丽,内里空洞。的确是属于电影院的电影,画面与配乐足够让人沉浸其中,一些元素体现的神秘感也做得不错。可都二十一世纪了我为什么还要看一个90%复刻的王子复仇记呢。感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。
@一级特工:7/10 没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作,因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。多段长镜头动作戏调度很刺激,带出了北欧人战斗的勇猛。一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》,不过也是有自己的味道。 P.S. 怎么又出来一位Vengeance???
@raymexic:7/10 看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励,以后别拍了 罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演,他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点,于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸,或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节,英雄自然也有其柔弱之处,这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终,导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过,留下的只有点点星火,还忽得熄灭。我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕,神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开,父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感,但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中,没有进步,没有革新,没有眼前一亮。
@野凡:6/10 有一种风格叫做:当风格显著的独立导演执导“大片”。一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜,而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。同类作品中,《绿衣骑士》兼顾内核与形式,二者高度统一,本片则徒有其表,华而不实,失去灵魂。
@落日数羊:6/10 哈姆雷特内核,整体质感和宏大感都没话说,但我真的非常在意,妮可居然演E大的母亲????Nothing better than ASkars~
@nickdidntsickk:6/10 镜头调度感,服化道很不错,但是剧情太简单了,作为复仇片来说不够爽,还有动作设计拉了。
@MinamiFans:4/10
@鬈毛毛 我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片,我种记得乜?睇完头壳空空
感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定,下期《瞬息全宇宙》敬请期待!!!
放牛班是一个无门槛、无下限,注重观影及观影以外(不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等)所有快乐的观影团,我仍然不知道现在还收不收人,想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。
今天聊聊美国电影《北欧人》。
片名The Northman (2022),别名北方人(台)。
本片是导演罗伯特·艾格斯(Robert Eggers)的最新作品。
影片根据丹麦传说,讲述了一个古老遥远的王子复仇记。
《北欧人》的背景是公元914年,故事发生在冰岛有人定居的早期,也被称为“landnámsöld”,意思是“土地征用时代”。
故事情节大致以丹麦历史《丹麦人的事迹》(Gesta Danorum)中的阿莱思(Amleth)故事为基础。
《丹麦人的事迹》总共有十六本,是12世纪晚期语言学家萨克索•格拉玛提库(Saxo Grammaticus)编写的口述传统文献。它描述了从史前时期到12世纪晚期的丹麦历史和部分斯堪的纳维亚,是最能体现中世纪丹麦的雄心和热血的文学,是最早的记录爱沙尼亚和拉脱维亚历史的文献之一。
阿莱思的传说故事也直接启发了莎士比亚,他以此创作了伟大悲剧《哈姆雷特》。
当被问及为什么他的所有电影都是以过去为背景时,罗伯特·艾格斯神秘地引用了17世纪诗人约翰·德莱顿(John Dryden)的话:“因为人类永远是一样的,虽然一切都改变了,但自然界中没有任何东西丢失。”(For mankind is ever the same and nothing is lost out of nature, though everything is altered.)
罗伯特·艾格斯的前两部电影《女巫》(The VVitch: A New-England Folktale ,2015)和《灯塔》(The Lighthouse ,2019)的预算只有900万美元和400万美元。
《北欧人》的预算大幅增加,本片从2020年3月开始拍摄,因为疫情影响中间耽搁了很久,于2022年4月上映,这也让影片预算从6500万美元飙升至9000万美元。
这是个简单、直接、古老、暴力、华丽的复仇故事,残酷却不残忍,新奇却不奇怪。
《北欧人》拥有全明星阵容,一个大家熟悉的惊悚复仇故事,还有令人舒适的视觉效果,每一点都能成为值得观看的理由。
本片的背景放在冰岛、苏格兰和乌克兰,实际上大部分镜头都是在爱尔兰拍摄完成。
影片拍摄过程比较长,共用87天完成拍摄。
因为导演和摄影师在动作场景中不使用多机位摄制和手持摄像机,而是大量采用长镜头,观众看着十分过瘾。
一般大多数电影平均每天拍摄20到25个镜头,而本片通常每天拍摄三到四个精心设计的长镜头,而且经常重拍。
比如开场尺骨人(Úlfhéðnar)袭击斯拉夫人城镇的镜头是一个长达四分钟的长镜头,一直拍摄了25遍才通过。
这种拍摄方式为后期剪辑增加了很多难度,在做后期的时候,导演想要改变某些场景都没有替代镜头可用。
原本影片发生地点安排在不列颠群岛,但男主角亚历山大·斯卡斯加德(Alexander Skarsgård)不赞同。
他觉得不列颠群岛上,发生了太多的有关维京的故事,建议阿莱思向东走,在那边完成他的故事。
本片也是妮可·基德曼(Nicole Kidman)和亚历山大·斯卡斯加德继《大小谎言》(Big Little Lies ,2017)之后的第二次合作,他们在剧中扮演夫妻,在本片中扮演母子。
妮可·基德曼只比亚历山大·斯卡斯加德大9岁。
亚历山大·斯卡斯加德在HBO的《真爱如血》(True Blood ,2008)中扮演过吸血鬼,他饰演吸血鬼埃里克·诺思曼(Eric Northman),一个10世纪的维京人后来变成了吸血鬼,他的姓就是本片片名“Northman”。
安雅·泰勒-乔伊(Anya Taylor-Joy)不再是主角,不会像在《女巫》中获得那么多表现机会。
她在本片中沦为花瓶角色,奥尔加(Olga)白的发亮的头发和皮肤成了暗夜中指引阿莱斯前进的明灯。
在罗伯特·艾格斯的三部作品中,都会出现很多超自然的内容。
在《北欧人》中,父王奥文迪尔让儿子把手伸进老人腹部,儿子由此看到了站满皇室先人的万神殿,祖先们通过一条细细的线形成家谱。
这些超自然的画面可以理解为人物角色的精神极限状态,也可以看做是带有神话色彩的超自然内容。而罗伯特·艾格斯连接现实与超现实的方式都是通过极端的创伤或者破坏。
既然是一部有关历史的影片,本片也在尊重神话传说和历史中做了大量工作。
考古学家尼尔·普莱斯(Neil Price)(著有《北欧海盗之路:铁器时代晚期斯堪的纳维亚半岛的宗教与战争》(The Viking Way: Religion and War in Late Iron Age Scandinavia)和《灰烬和榆树的孩子:维京人的历史》(Children of Ash and Elm: A History of the Vikings))和文学学者约翰娜·卡特林·弗里德里克斯多蒂尔(Johanna Katrin Fridriksdottir)(著有《瓦尔基里:维京人世界的女人》(Valkyrie: The Women of the Viking World))都在本片中担任历史顾问。
《北欧人》中的许多句子都含有头韵(alliteration),类似于古挪威语和日耳曼语言的头韵,这让这些句子形式对称,节奏和谐,读起来也是朗朗上口,语言声情交融、音义一体,具有较强的表现力和感染力。
本片尽可能的尊重历史,片中的镜头、布景、细节都力求还原。
在开头尺骨人袭击斯拉夫人城镇的一幕中,阿莱斯抓住空中飞来的长矛,然后一个转身将其扔回斯拉夫人。
这个动作取自中世纪冰岛的尼尔(Njáls)传奇故事,其中有一个故事就是奥道夫向维京英雄冈纳(Gunnar)投掷长矛,冈纳在半空中抓住长矛,然后掷还给奥多夫,并直接刺穿了他的盾牌。
影片一开始出现了两只乌鸦。
这两只乌鸦很可能是指乌金(Hugin)和穆宁(Munin)这两只乌鸦,在北欧神话中,奥丁和他们是老熟人。
也可以把乌鸦看做是渡鸦部落的守护者,是阿莱斯父亲的化身。
尸鬼(Draugr)是北欧神话和维京人传说的邪恶不死族怪物,因生前有着强烈执念而迫使自己的灵魂回到身体里,经常被描绘为类似丧尸或骸骨的形象,会充满敌意地袭击生者。
片中尸鬼使用的武器防具看起来也比其他角色的装备要古老不少。
阿莱斯杀死尸鬼后,砍下尸鬼的头并放在它的两股之间。
因为中世纪的冰岛人认为,这是完全杀死尸鬼并阻止其复生的方法。另一种方法是烧掉尸鬼的尸体。
电影中的大部分符文都是维京时代的符文。
唯一的例外是德拉古尔之剑,它是用维京时代之前的长老符文写成的。
女武神瓦尔基里(Valkyrie)戴着一顶饰有青铜天鹅的头盔。
因为在挪威神话中,女武神的形状是天鹅。
仔细看瓦尔基里的牙齿,她的牙齿刻有一条水平线。在神话故事中,牙齿雕刻的颜料来自于维京人的尸体。
在实施巫术时,菲约尔穿着女性的衣服作法。
因为在铁器时代的斯堪的纳维亚半岛,巫术被视为一种女性活动,男性使用巫术会被当做同性恋对待。
被北欧神话中,主神奥丁曾将自己伪装成一个女人,这样他就可以从女神那里偷学魔法。
本片分为六个标题,上一行是冰岛语,下一行是英语。
分别是
1.赫拉夫西(Hrafnsey)乌鸦岛(Raven Island)北大西洋(North Atlantic);
2.加里基(Garðariki)基维安罗斯(Kyvian Rus')罗斯之地(Land of the Rus);
3.斯兰(Ísland)-冰岛(Iceland);
4.德劳格斯阿特(Draugsþatr)-尸鬼章节(Draug's chapter)夜刃馈送(The Night Blade Feeds);
5.赫尔格林迪(Helgrindi)-地狱之门(Hell-Gate);
6.阿莫阿萨加(Amloðasaga)阿梅莱斯的传奇(Saga of Amleth)北欧人(The Northman)。
当阿莱斯和女巫交谈时,背景是一尊神像。
这尊神像是兹布鲁克神像,其原件保存在克拉科夫的考古博物馆。
阿莱斯躲在纱织机后面的场景让人想起《哈姆雷特》中的一幕。
波洛尼厄斯在格特鲁德房间里,就藏在挂毯后面。
阿莱斯把两名士兵钉在墙上的造型是斯莱普尼尔(Sleipnir)的形状。
斯莱普尼尔是奥丁的八条腿骏马坐骑。它是洛基变成母马与神马斯瓦迪尔法利所生,是世界上最好的马。名字的意思有“滑行”之意。
本片最大的转折发生在阿莱斯得知母亲古德伦(Gudrun)王后的秘密。
在得知父亲遇害后,阿莱斯坚称听到母亲哭叫,而王后则说自己是在大笑。
观众仔细看当时一幕就会发现,王后站在菲约尔身边,周围的人都在放声大笑。
其实古德伦和奥尔加的行为都极为相似,她们为了生存主动靠近强者,与最后的赢家结合,为保护自己的孩子努力,为生存做了必须做的事情。
奥尔加随时能够取代古德伦的位置,差别就在于阿莱斯获胜还是菲约尔获胜。
北欧原版哈姆雷特,
残酷新奇王子复仇。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视
作为艾格斯导演的粉丝,北欧人给我的整体观感是失望的,虽然导演前作《女巫》《灯塔》都在豆瓣7分多,但是这一部实在让老粉心伤。虽然《北欧人》是卡斯豪华,众星云集,外媒好评如潮,但豆瓣评分却一只滑落,到如今跌落到6分多, 究其原因,我觉得主要有这几点:
1.观感层面而言,本片的摄影,表演,美术,导演技法都是一流的,遗憾的是,中国观众都是在手机或者电脑上观看本片,观感自然大打折扣。
2.俗套的故事,这个时代还需要复仇故事吗?或者说21世纪的王子复仇记要如何讲述?我想这是一个值得探讨的问题,这样的题材对于日益挑剔的观众而言,绝对是俗套且庸常的,如此豪华的阵容,你却给我看了个这,我相信很多人都是抱着超高预期的,但结果却令他们大失所望。
3.文化隔膜, 对于维京历史,中国观众大多都是陌生的。
4.作者性的丢失,想想A24时代的艾格斯,锋芒毕露,在小格局里做出了强烈的故事张力,反观与环球影业,焦点的这次合作,虽然质感还在,但是曾经的独立性消失了。
5.虽然是哈姆雷特的原版真实事件改变, 但却不符合这个时代的语境了。维京王子复仇记,虽然是原版故事, 但珠玉在前,在一个山寨之国, 有时候康师傅也干不过康帅博, 何况康师傅自己也会翻船。 记得某高姓名人说过,大概意思是, 时代变了,这是神奇女侠的时代, 以前所有男人的史诗都可以换成女性视角重新讲一遍。 这是这个时代的语境和语言, 男权叙事为主流的时代, 过去了,我们也回不去了。
导演前两部片子还是很有灵气, 横空出世的,和大厂合作,泯然众导矣。
如果这样的故事发生在中国,就是少康复仇记, 后羿乱政导致太康失国,寒浞乱政废除后羿, 半个世纪之后,夏人少康击杀寒浞, 重新接续了夏王朝, 历史上将这两件事称之为“太康失国”与“少康中兴”。 但少康复仇记并不是最早的, 以如今文献记载来看, 排名第一的当属帝舜后代复仇记, 推翻了夏朝,建立了六百年的商朝。如果要拍中国版,推荐乌尔善执导,这种题材他擅长。一定给你魔幻巨制,放好几年鸽子,直到电影院都快要消失了,还没个影。
《北欧人》是我期待了很久的影片,这不仅是安雅和导演艾格斯继《女巫》后的再一次联手,当初看其预告时,电影风格亦让我想到了《启示》中蛮荒而残酷的世界。
总得来说,《北欧人》部分地满足了我的预期,风格上,影片更像是融入了斯巴达300勇士与A24风格的莎翁戏剧,从故事而言,这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》,在蛮荒的时代,充斥着城邦的攻伐屠戮,在文明尚未全然开化的古早之日里,巫术,预言与亲人的离叛,让本片于银幕上呈现出一派独特的影像风格。
1.哈姆雷特与阿姆雷斯
今年接连有两部与莎翁剧作相关的影片,一部是年初的《麦克白的悲剧》,另一部就是这个以《哈姆雷特》原型故事为卖点的《北欧人》了。
首先我们来看看《王子复仇记》与阿姆雷斯故事的关联。
阿姆雷斯这个形象,来自于斯堪的纳维亚传说(斯堪的纳维亚通常意义上就是包含了诸如挪威,冰岛,丹麦,瑞典等北欧国家的地区),这个形象最早出现在12世纪丹麦成书的《史莱瑟伦斯编年史(丹麦语:Lejrekrøniken)》,据说这个阿姆雷斯故事更早来自于北欧地区用古冰岛语写成的一首诗歌,只是很可惜,这首诗歌并未能流传至今。
故事大致(非常大致)是阿姆雷斯的父亲来自维京,他杀死了挪威国王并强娶了丹麦国王的女儿格鲁莎诞下了阿姆雷斯,冯因为爱慕格鲁莎杀死了阿姆雷斯的父亲,阿姆雷斯装疯卖傻逃脱了冯的追杀,之后阿姆雷斯经历诸事种种,终于完成复仇杀死了冯,而阿姆雷斯在携妻子回到日德兰半岛后在与别人的打斗中战死。
阿姆雷斯的故事有很多版本,大纲基本与上述相似,莎士比亚毫无疑问地改编了阿姆雷斯(Amleth)的故事并对主角的名字稍作改动(将h从名字尾提至名字之首),命名其为哈姆雷特(Hamlet)。
《北欧人》虽然看似描述了原版阿姆雷斯的故事,但是除了基本的大纲之外,里面的内容和细节其实也早就面目全非。
影片中我们可以看到部分对最早版本的致敬,在传说中,阿姆雷斯用杀死敌人的尸体放在木桩上吓退了敌人,而《北欧人》里,主角也把敌人尸体摆成了古怪的图腾。
但里面亦有一些对《哈姆雷特》的借鉴,比如丑角尤里克的头骨被挖掘就和本片中愚人海米尔的头骨被男巫“复活”的场景相对应。
2.来自北欧的箴言
《北欧人》故事情节来自于阿姆雷斯与哈姆雷特形象的混合,而整个场景与氛围的构建则极大参考了北欧的种种神话与风俗,这种追溯地域传说以搭建氛围之感颇像《仲夏夜惊魂》,当然对于执导过《女巫》和《灯塔》的导演艾格斯来说也算是驾轻就熟了。
(1)火山
首先在影片中出现多次的火山,原型来自于冰岛真实的火山赫克拉(Hekla)。
而这个名字在当地语言中,意为“通向地狱之门”,“Gate of Hell”在本片也是一个很重要的意向,通向地狱之门,也是复仇者和被复仇之人的死亡之地。
(2)命运纺织者:诺恩斯
影片中屡次提及的神明诺恩斯(norns)也是来自于北欧神话,诺恩斯是掌管命运的三女神,她们通过纺织命运之网,为众生与诸神定下命数,在我们如今可以看到的关于诺恩斯的画作中,通常三女神的形象有长幼分别,年龄最大的乌尔德(Urd)掌管过去,年轻一点薇尔丹蒂(Verthandi)司管当前,而最年轻的是编制未来的丝蔻蒂(Skuld)。
本片中虽然以“复仇”为主线,但也充斥着“宿命”的论调,命运三女神在《麦克白》中亦有出现,因而我觉得本片也在一定程度上从莎翁的其它作品中获得了一些灵感。
(3)世界之树
不知道大家看到本片中的大树,有没有想到《艾尔登法环》中的世界树,实际上,《北欧人》中的世界之树(Yggdrasill),正是来自于北欧神话,而这个构筑整个世界枝干的概念,亦影响到后世诸多影视,游戏。
世界之树的名称意为“奥丁之马”,一种说法是奥丁在这棵树上绞死了自己,而绞刑架(Gallows)可以被称为(the horse of the hanged),也许因此有了此树之名。
世界树据说连接着九界,包括:米德加尔德(人界),阿斯加德(阿萨神族),海姆冥界(亡灵之国),尼福尔海姆(迷雾之国),穆斯贝尔海姆(火之国),约顿海姆(巨人之国),亚尔夫海姆(光之精灵的国度),斯瓦塔尔法海姆(黑暗精灵与侏儒的国度),华纳海姆(华纳神族的居所)。
树根又连接着诺恩斯三女神乌尔德之泉,智慧之泉密米尔之泉和邪龙尼德霍格所在的赫瓦格密尔之泉。
(4)渡鸦和奥丁 《北欧人》中,主角所信奉的自然是北欧神话中的至上之神奥丁,奥丁的造型是独眼,在片中也有展现。 而片中另一个经常出现的意象便是渡鸦(Raven),影片中阿姆雷斯的父亲被称作渡鸦王,因此阿姆雷斯之后被渡鸦所指引,所救护,可以看成是父亲的魂灵在保佑着他。
当然,也许渡鸦并非是父亲,而是来自于奥丁。
在北欧神话中,奥丁手下有两只渡鸦,一只叫做Huginn,一只叫做Muninn,两只渡鸦是奥丁的信使,因而指引阿姆雷斯走向复仇之路的,或许正是奥丁本人。
(5)失落的运动 本片中有一场叫做Knattleikr的球赛,阿姆雷斯所在的一组和对面一组打球,最后却演变成了一场血腥运动。
Knattleikr没有一个准确的翻译,它来自于冰岛的维京人,也是爱尔兰某些运动的前身,但是留存至今的关于这项游戏的规则比较少,只是两组对抗,用棒子击球,并且游戏时间持续很长之类的,而具体得分与游戏规则我们则知之甚少。 电影中的该游戏看着像是曲棍球与橄榄球的结合,但两边人越打越少,这哪里是在打球,分明是在打人啊。
(6)与马合葬 影片中,Fjölnir为自己大儿子举办葬礼,还有为妻子和小儿子进行简单葬礼的时候,都斩断了一匹马的头颅。
这个仪式同样来自于北欧的维京人传统,对冰岛墓葬的发掘中发现了大量与死者同葬的马匹,而且检查后发现这些合葬的马均为壮年的雄性马匹,这些马有些被割喉而死,有些则是被击打头部而死。 根据目前的研究和推测来看,与马同葬的维京人通常都是有权有势的,因此这种葬礼习俗或许是在彰显墓主人的地位,就像是中国的陪葬品有金有玉一般,对维京人来说,马匹或许更加宝贵。
(7)武者的归宿 影片中出现了几次阿姆雷斯幻想着自己被女武神瓦尔基里骑着白马带领,前往天界之门瓦尔哈拉(Valhǫll)的场景。
在北欧神话中,瓦尔哈拉是一座位于阿斯加德世界的巨大宫殿,瓦尔哈拉由海姆达尔守护,在战争中死去的勇士,可能会被战争女神瓦尔基里选中,带入瓦尔哈拉,因此这个圣殿,大概也是所有武者最心心念念的归宿。
(8)戴牙箍的女武神?
相信很多人会奇怪于电影中的一个细节,那就是,女武神瓦尔基里看上去似乎戴了牙箍。
这其实也是关于维京人的一个小细节,我们把上面的图放大放大再放大,我们发现这并不是牙箍,而是牙齿上的刻痕。
根据瑞典学者对维京人骨骼的研究,发现其中有一部分人的门牙上有深而平行的凹槽,这种对牙齿的特殊处理方式还是在欧洲首次发现。
而对于维京人为何要在牙齿上进行如此修饰的原因,专家提供了一种说法,说维京人可能会在凹槽中填充红色的颜料,在和敌人对峙时,这种造型会让维京战士显得更加可怕。
哇,写了好多,本来还想再分析一下剧情的,但上面的背景写太多了,干脆就用安雅来结尾吧。 3.安雅-寻常爱情故事 安雅是我最初决定看本片的原因,导演艾格斯在《女巫》之中,将时年20岁的安雅置身于宗教的囚笼与恶魔的怀抱之中,并让她最终倒向恶魔,赤裸身体飞向天空。
所以我一直期待,过了七年,安雅能在《北欧人》中会有怎样的表现。 结果,安雅依旧美丽,甚至导演依旧让她赤裸,然而她只是演出了一个平平无奇的爱情片女主。
在一个以血腥暴力复仇为主题的影片中,奥尔加这个角色虽然出镜时间不少,但存在感则极其稀疏。 请试想,无论有没有安雅的营救,阿姆雷斯被渡鸦所救后都可以逃离地狱,无论有没有安雅的怀孕,阿姆雷斯也同样会去完成复仇,无论安雅有没有投放毒蘑菇,阿姆雷斯也都能在每夜袭扰仇人...
安雅的角色,在本片中纯粹是个添头,这让她这个角色沦为了一个性格有些倔强,却仍旧可有可无的花瓶。 反观妮可基德曼饰演的母亲,同阿姆雷斯的几句话中,就将一个缺爱,不忠而又疯狂的角色淋漓展露,当她试图亲吻儿子的时候,我相信大家的感受绝对比安雅把血劈在别人脸上要震惊得多。
当然,安雅的存在或许只是为了给阿姆雷斯补全一条感情线罢了,就像奥菲利亚之于哈姆雷特一般。 但在宏大的北欧图景与你死我活的血腥复仇之中,这场感情怕也是最容易被抛弃,被遗忘,被背叛的了。
镜头一:男主在战场上,直接俯身用牙齿撕开了敌人的喉咙。
镜头二:男主在自己同父异母的弟弟面前,没有做任何犹豫迟疑,直接将其刺了个对穿,两次。
镜头三:男主在表明自己身份后,他的亲生母亲直接以性欲和乱伦之结合来诱惑他成为自己的新国王。
镜头四:男主对自己幼年的仇人的处置方式,是将宝剑从他当年被自己割掉的鼻子处垂直捅入直接洞穿头颅………仔细想了一下,妈的还挺符合解剖学原理,否则颅骨那么硬哪能像捅破一张纸一样慢慢穿透??
如果作者的意图是想表达维京人完全不受控制的暴力和杀戮狂热以及兽性对普通家庭伦理观念的全面摧毁,我想作者还是达到目的了。
但是从文化的角度,北欧神话背景以及巫蛊迷幻在整个故事进程中的作用就像一张老妈心疼你给你强行贴上的创可贴,似乎有用,但拿掉也没啥。
三星给摄影和配乐,一星给编剧笔下丧心病狂的母亲。如果没有这个母亲,整个电影就没有任何故事线可言,像是个超长的剪辑宣传片。
每年得被好莱坞逼着看180遍哈姆雷特
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!剧情走的是王子复仇记,本来看的是异常平淡,不过当中出现了一个转折,虽然称不上神转折吧,但也算是有了点新意。虽然转折过后,又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。演员里面估计也就一老一少,两个女演员(妮可·基德曼、安雅·泰勒-乔伊)还能让人印象深刻一点,毕竟所有的男演员,那个穿着,那个一脸脏,让人感觉,和野人的差距,也确实是不大的😏
跟“启示”中间大概隔了100个“贝奥武夫”,导演还是更擅长拍文艺恐怖片。妮可·基德曼的角色把我给整懵了,开始以为是王子复仇记,到后面居然是...孝庄秘史???
a story about a bunch of muscular nordic dudes with heavy English accents angrily hacking each other to death ( due to the lack of a one-child policy ). I don't feel much for those dudes with questionable mental stability, but I feel sorry for the horse who got its head chopped off for being at the wrong place at the wrong time. R.I.P horse.
艾格斯的电影怎么突然那么多能听懂的人话了?比他前两部的剧情容易理解太多了,就是北欧版王子复仇记,另外含雅量有点低啊,其实比起男主如何复仇,我更想看女主如何成为maiden queen。除了上面这些问题,妮可的王后好绝,我喜欢这种狠人人设,维京人的蛮荒与信仰真的展现的好赞,尤其是葬礼那里,几次血腥长镜头也好棒,最后裸男火山打架什么的真的是太美好。话说,玩艾尔登法环后遗症,太多既视感了,尤其是最后火山决斗,好想找个人在火山边上对决。
虽然制作全面升级,但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分,但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解,那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶,以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变,可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战,最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰,于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地,庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守,没错,这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品,它依然值得影迷去观看,更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
大银幕。失望透顶,和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
整个就是把戏剧演出电影化了,莎剧感极强
???大小谎言的couple来了将近两年前标记的,实在是不喜欢,像罗伯特的维京学毕业论文。
美国与挪威新拍的北欧版的《汉姆雷特》,据查此故事“文字记载最早是完成于1200年左右的《丹麦史》,情节虽与莎剧有明显相同之处,但差异也不小。哈姆雷特的原型叫阿姆雷特,是丹麦国王之弟霍温迪尔之子。” 本片就是以王子阿姆雷特为主角编的复仇故事。虽然完全没有莎剧的哲理与戏剧张力,但在吸收展现北欧,特别是挪威、冰岛历史、传说文化及风光方面还是下了功夫,有一定观赏价值。剧作上对王后(影星妮可基德曼饰演)一角色的彻底颠覆,可谓一“亮点”。其他乏善可陈。
按部就班的北欧血腥迷幻版王子复仇记,人物都仿佛毫无感情的脸谱化的提线木偶,除了大型展示恶劣生存环境下黑暗时代文明边缘的残忍之外想不出有什么别的意义了。
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事,但发生在这么个不到五十人的小村子,斗争激烈程度差不多就是高中选班长,到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的!开头我在睡觉,后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
七美元一张票啊。。。俩人就是14刀。。。我看了个啥。。。
别看!零星送给2022年了还在拍王子复仇记换皮到一丁点都不想改的好莱坞,两星勉强送给演员和用这手法拍了三部folk horror能不能克制一下自己的导演。Why am I seeing this?! 看第一幕结束就知道是啥了却硬要再蹲两个小时才到结局。女性只有坏女人王后和善良不屈美少女。何德何能看到E大和妮可又同框,本次演母子然后… 我很怀疑背后的主创应该又尽是些老白男才会觉得现在的观众还想看这些。我管你是北欧哈姆雷特还是结尾像是致敬《黑暗时代》还是啥,与时俱进一点OK?
【C】如此空洞,如此可悲,艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜,但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点,种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感,没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战,故事内的角色力图以吼叫获取气势,但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理,疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤,却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌,仅留下满地破碎的空壳残渣。
尼可和亚历山大还能演母子的??
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
“火山口的两人”
非常非常的普,就没有一个东西是新的。首先维京文明已经有些过度改编了,而北欧人无论在画面上还是内容上都没有任何新意,涵盖的基本就是你看到片名后十秒内联想到的内容。罗伯特艾格斯如果只是想忠实记录民俗的话,其实不用拍电影的。主线故事大概有个一千多岁了吧,看完演员表加豆瓣简介约等于看完电影了,不会有任何超出你预期的剧情。最不懂的是有人吹摄影。这个投资级别的电影拿出几个调度还行的长镜头真的值得吹吗。至少对我来说,最失望的一点就是摄影。罗伯特艾格斯一直是个风格化的创作者,但北欧人的每一帧都通用到可以插入任何一个关于北欧的视频。看不到任何一点表达,没有任何令人感觉新奇的视觉元素。且不说很多画面撞了很多其他电影,有些片段真的太蠢了,蠢到我以为自己在看什么游戏的过场CG。
岩浆边拼剑怎么能不占领高地?