我爸没说的那件事

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

去看了首映

📍先说说电影整体，是一部很完整有表达的文艺故事片。抛开剧情，给我很深印象的是烟火气和生活气息，小镇上的场景以及冰晶糕的制作，好像真的置身镇上真的能闻到味道。整个故事就像很多主创在说的一样，表现了很多中国式家庭中父母和子女相处的模式，很容易引起共鸣。整个故事再加上赵雷的片尾曲，大部分人都能代入体会到电影想表达的东西。

📍然后再说说演员。韩庚在这部戏里的表演可以说是出乎我意料的好。特别是台词，一开口就给我惊喜了，在这部戏里完成度很高，情绪表达到位。国立老师不用多说，依然是很稳定的表演，角色不善表达，很多情绪都在眼睛里。

📍最后想再夸下主题曲，太好了。之前歌出来的时候就很喜欢，很贴电影。特别是结尾放出主创和父亲的合影，配上这首歌，效果拉满。

总而言之，值得走进影院去看。（一定要看到最后听听主题曲

⚠️三个忠告

1️⃣整个片子讲述的是传承的内容，所以男性视角比较多，如果您特别敏感，就避开源头吧。

2️⃣片子的每一帧都像是油画，别错过每一个空镜头。

3️⃣ 下面都是剧透，快跑

💛他爸爸的秘密

制作冰晶糕，需要一直蹲在火前闻木材散发的味道，当散发出独特香味的那一刻，才会特别香甜。

(大概就相当于羊肉串得碳烤的香，电烤的就没味)

因为要一直闻，所以伤肺。

也因为这个原因，所以柳世族长，根本看不到三代，死的早。

为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活，所以每天只做两笼糕。

为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方

为了能见到第三代，所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。

💛几个暗喻

✨ 见三出去跟大哥当道具，结果没几天，大哥去按摩，舒服死了。是真的死了

这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写

配合大哥前面说的话，"做他们这行，要么忍，要么狠，要么滚"，而他显然选择了忍

在对比前面，"女演员"的吆五喝六

暗示他操劳过度，忍太多而死。也暗示后面韩庚工作会很忙

✨ 柳闻烟的名字，是早就取好的。族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。借此让三见发现柳世一族的秘密，冰晶糕在于闻烟

第二点，柳咳嗽其实经常吸烟，吃饭也会找三见借烟抽，但有了闻烟之后，就再没吸过。他们带孩子回老家以后，柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道

所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟，不吸，只闻，因为见了三，后面得多活

✨ 他爸爸每天坐小船去山里，见三以为他去采集什么材料。其实老柳每天都留份冰晶糕，送到山上，他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。当见三离开时，走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕，决定继承配方

💛片中涉及一些传男不传女的传统，其实古代，秘方都是用来活命的手段，传给女娃，容易带到婆家，就成了外人的手段，就有了竞争对手，所以一般都只传男性

而且一般这些手段都很苦，男性更容易坚持下来

💛所以特别敏感的，别过度去延展

💛另外，现在大家条件好了，也没人在做那些传统的事情，也造成传承的流失

也会有很多绝活被人不理解而失传

💛杂技，缩骨功，走钢索。要从小吃苦，被人说糟粕

💛厨师需要用手感受食材的温度纹理，却被说不能手套。要闻味道却被说不戴口罩

内容和名字一样无聊透顶、土到极致，小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci，高奢变成地摊货

看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了

幸好看的是点映，为这托答辩花一分钱都对不起我自己

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～为什么一定要140字

《我爸没说的那件事》

这人物塑造得太差了吧。

演得也都一般，都！

这故事是真没眼看。

我以为韩庚骑车子那一段然后弦乐起，《入殓师》那味儿起来了，没想到后面更懵。

这拍的都啥跟啥啊？

爹这个角色有够单薄，韩庚夫妻线也真是懵逼，腾一下情侣了，腾一下结婚了，腾一下孩子了，关键是最开始一歌儿就能让俩人熟得跟啥似的，难道08年男女关系都这样🤣

这个爹真的，又有这一面又有那一面，这叫立体？越看越离谱好吧。

这柳家怎么事儿？刚心想爹咳嗽别在孩子边儿上咳嗽，要传染咋整，得，肺炎。孩子闻烟，烧得都他妈的快冒烟了，爹还不见影儿。……

镜头起初就不怎么惊艳，反正正常中规中矩，越往后越电视剧了，没意思。

柳见三城里那个家的装潢，色调，还有张小悦的打扮，莫名日感。

就柳见三这当老公当爹的，怪不得去拍《前任》呢🤣

整部片子的台词也都不喜欢，像是那种外语台词翻译过来的“不像人话”的词儿似的。

真的感觉在柳见三家里的镜头都好烂，是空间太小施展不开嘛导。

闻烟真可爱，damn，闻烟要是我女儿我直接家庭主夫，要我孙女儿我直接纵享天伦之乐谢谢。所以为什么要逼这么可爱一妮儿演这些东西😖

怎么这秘方没传下来，擤鼻涕这事儿传下来了🤣

哈哈哈突然想起来影片第一次卖糕，张国立老师在柜台前递糕，然后大家把钱放在边儿上一个小金盆儿里，好像皇帝在赐东西啊哈哈哈🤣，还整那么多规矩，假模假式的，皇帝🤣🤣🤣

哈哈哈张国立：“我做了一个违背祖宗的决定”哈哈哈哈哈哈。

啊？合着就是一戒烟宣传片？

故事确实一般，父爱也体现得有点儿硬，最后的读信闪回也没多大意思。

现在的观众的感情触动的门槛，会不会变高了？还是说这片子的本子就是一篇小学生作文。

片子的画面在质感和塑料感之间徘徊。

小人物也好单薄，没有人味儿。那个反派家那俩小喽啰，耍起架势来好像那个日剧里的不良少年🤣🤣🤣

整部片子的感觉真的日式，不同于别的同类型片子。但是导演没有把它做好，于是这便成不了一个优势，而仅仅是个不同。尽显水土不服。

最后夫妻拥抱真的不是电视剧吗？还有就是你俩抱你俩的，能不能把闻烟给我抱。你俩为什么只顾自己不管她😡😡😡

艹😡😡😡

特别感谢有张艺谋？

谨以此片献给全天下的父亲

片尾滚幕边儿上加父子父女照片这个手法真的“年代感”，看得出来这片子撂了有几年了。

片尾黑场出现的“一句话”的次数，这片子是我见过得最多的。

不是说冷血也不是说跟父亲关系不深共情不到，拍得太公式了，没什么诚意唔。

雷子歌儿也显得……中规中矩了。

《我爸没说的那件事》

THE END

很中国式的父爱，沉默隐忍且自我感动，但对于接触太多新事物的年轻一代，这真的大可不必了，影片中最重要的秘方是“闻烟”，或许在给孙女取名的那一刻，父亲就期望儿子能想到。 传承与创新，父亲背负的是传承的责任，他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响，又想要把传承继续下去，那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说，接受与否，是墨守成规还是另辟蹊径，让孩子自己来选择，不是更好吗？ 取景很美很诗意，古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息，张国立老师的眼神和微表情，将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致，韩庚也将一个从浮躁不理解父亲，到明白父亲无言的爱后悲痛不已，最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》，失去了原有的灵性和意境，实在可惜。 片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方，随着片尾曲的音乐，惹人泪目。风欲静而树不止，子欲孝而亲不待，这才是人生最大的遗憾。

这种小众电影没什么排片也没什么人看的，没必要讨巧取俗改名字，就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂，这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。木制的牌子，传承的匾额，扎实的身影，沉淀的手艺，深井一般的屋舍，淡淡洒下的阳光，袅袅飘散的烟，我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意，令我惊喜，没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。 我曾以为，只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解，后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路，可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉，才知道都不是，而是他必须吃到与父亲同样的苦。父亲那一声声咳嗽，一声声闻烟，如同环抱时间的长笛，儿子那滚滚滴下的眼泪，就像一滴滴油落在炙烤的柴木上，激出那些跨越时空的烟，自由地飘向远方，又从远方飘回家和故乡。 张国立老师演得真好，他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员，他的表演是和光同尘，细雨流光。仅就回身关门那一只衰老的大手，没有露脸，没有声音，就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰，让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪，我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。韩庚已经不是十五年前的小生偶像了，演二十三岁的角色藏不住油腻，还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。姑娘原来是薛昊婧，我一直以为是范帅琦，还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉，长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依，高个儿高颧骨的美女，看好成为下一个张小斐。 开篇室内的布光就有浓浓的日式风格，外景的深秀又是妥妥的中国乡村，前半部分糅入了过多日式元素，看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事，下半部分平衡多了。用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事，对导演来说是一个挑战，08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。虽然电影的节奏有点怪，但通片看下来，既运用了日本电影的技法，又抓住了中国情感的精髓，整体来说导演做得不错。这种寻找自我的传承，令我首先想到了《澄沙之味》。 片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情，那两句“棱角磨平后，他们说我越来越像你。忘了从什么时候，分离开始比相聚要久。”让我惊觉，原来乡愁中有一部分，叫父亲。在我们还能拥抱他的温度的时候，别让思念变成了烟。