海洋之歌

      几部小清新动画看下来，我发现一个现实：欣赏这类动画，如果你想和大家保持审美一致，就必须学会不问为什么，只关注它的画面有多唯美，音乐有多动听。看《海洋之歌》的时候，我试图坚持这个信念，从头到尾看完了。可是，与此同时，脑子里还有另一个声音在不停地问：为什么，为什么，为什么啊啊啊……

       别的不多说了，就想请教几个问题：
  
       1.为什么本的妈妈必须要回海里？

       有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。”真像牛郎织女啊。原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。

        但是，为什么非得离开呢？这个解释其实还是没有回答。以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。

       2.那，为啥这样做才能救孩子呢？必须到海里生？好像不是。他儿子那会儿都好几岁了。要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。汗……

      3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？
      说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。结局时她还准备带走女儿。既然如此，当初把孩子留下是为何？如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？

       4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？
       小男孩算是全片最正常最可爱的人了。还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。

       为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。谁知下一个镜头她就跳井了。兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。这熊孩子你是为哪般啊！就为了推进冒险剧情么？

       5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？
       有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？而且母亲这么多年没唱歌，也没事。为什么捏？

      ……
      
      这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。
      
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感谢各位回复。虽然没能说服我。不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了：
　　
　　南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。
　　高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。宫崎骏也是如此。
　　让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。一般来说，世界是应该客观描绘的。过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。
　　南方周末：具体举一个“代入式”的例子？
　　高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。但千寻是如何得知的呢？没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。
　　南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？
　　高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。
　　太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。

很棒很棒的动画电影。原画、音乐、故事、角色都特别棒，画面美得每一秒抠下来都是一幅插画 ，太好看了啊啊啊啊啊啊啊啊真的是要美哭



细节到位，人物设定也炒鸡萌，
爱尔兰民谣犹如天籁之音，切实感受到了天马行空的想象力，万物有灵，像艺术品，纯粹而治愈
虽然是一个悲伤的故事，但是结局的重逢与告别，真是又美又温柔~

爱别离，人生八苦之一。
若你曾深爱过，又失去过，自然能懂得那种心碎欲绝的疼痛。
若在那痛不欲生的时刻，有人为你提供一种告别所有痛苦的方法，你会接受吗？

从Ben的母亲一边道歉一边告别的那一刻起，我的眼泪就止不住地流——从那一刻起，我总能感觉到这部电影被赋予的对逝者那种浓厚的想念、眷恋与一个叫做“如果当初”的美好愿景。

逝者从来无奈，他们来不及告别，也无法为谁而停驻——像那点点晶莹，引导的是一条无法回头的路。而作为被遗留下来的一方，面对所有的遗憾与曾经，我们可以做什么呢？相信这世上若有一百万种的痛苦，人们就能找到一千万种逃避痛苦的借口与方法吧，但无论如何，逃避或无视都不会是治愈痛苦的最佳良药。

痛苦是我们活着的证据，而那些温柔过时光的一切，都是我们“现在”的一部分。记住那些曾经温暖过你的拥抱吧，记住打动过你的旋律，记住那曾在耳边温柔低语的故事，记住那些已然不再但又确实存在过的美好吧……那些离开的人，会一直活在我们的歌与故事里……

Don’t forget me. Remember me in your stories. I’ll see you bye-bye.

《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆摩尔的第二部动画长片，改编自爱尔兰的民间传说——本和西尔莎是兄妹，母亲布罗娜在西尔莎出生时投入大海，他们俩和父亲住在海岬的灯塔里相依为命。本渐渐发现，母亲的遗物有着奇异的魔力，而令人讨厌的小妹妹身上有着神秘的力量，可以唤醒精灵……
这部动画片获得了今年奥斯卡提名，最终不敌《超能陆战队》。我不喜欢后者，虽然有大白这种讨喜的角色，却依然摆脱不了迪斯尼一贯的陈腐套路。如果做个比较，《海洋之歌》是文学是诗，而《超能陆战队》只算说得过去的网络小说。
《海洋之歌》是手绘动画，每一帧画面都包含了绚丽和纯真的特质，每一个音符都同时歌唱着欢乐和忧伤。观影过程令人迷醉，我唯一能想到的一个词是：不可方物。
过后想想，这个词确实适合用来形容这部动画片。
“不可方物”被引申为（美好的）程度不可用天下万物来比方，出自两千多年前的《国语•楚语下》：“及少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。”“方物”指分辨事物的名实或名分。在我们民族的古老传说中，上古有一个时期，人和神是住在一起的，无法分别谁是人谁是神。《后汉书•张衡传》亦有“人神杂扰，不可方物”。
而在爱尔兰，这块古凯尔特人居住地，民间传说和神话故事也是与历史杂糅交错，密不可分的。比如被列为联合国教科文组织世界遗址的巨人堤，从安特立姆高原的悬崖一直延伸入海，传说中是巨人芬恩•麦克库尔的杰作，为的是能到达苏格兰去和住在那边的巨人一决高下。影片中本和西尔莎与父亲一起居住的灯塔海岬，就是在悲伤中化成岩石的巨人。
叶芝、贝克特、王尔德、乔伊斯这些爱尔兰的大师们，无一不受惠于这种文化的滋养。十九世纪末，叶芝在爱尔兰西北沿海漫游采风，以诗人的文字整理记录了一部爱尔兰神话传说集——《凯尔特的薄暮》。书中内容包罗万象，精灵、鬼怪、神仙、幽默故事和乡野传说层出不穷，勾勒出一幅现实与神灵交融的世界。“这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。”
《海洋之歌》这部动画片就仿佛是从远古的爱尔兰，从《凯尔特的薄暮》这本书中走出来的，“我们是有缺陷的，不完美的……完美无暇、尽善尽美的‘世界’仍旧存在，……仙人们和精灵中更纯洁的那些就住在那里……用小提琴柔情的泣声、哀悼我们陨落的世界。……他们注定要继续悲歌，我们则注定要继续哭泣，直到永恒之门幽幽敞开”。
我想，喜欢《海洋之歌》的人，都能从中接收到来自一个更久远的世界的密码，激活被红尘湮没已久的童稚灵魂。叶芝在《凯尔特的薄暮》再版自序中说，“奈何一个人随着年龄增长，梦想便不复轻盈；他开始用双手掂量生活，更看中果实而非花朵——或许这并非什么重大损失。”
或许。
有一天我们都变成了石头，然后在古老的歌谣中复活，回家。
但有些人就永远是石头，再也回不了家。
　　随时间而来的智慧
　　虽然枝条很多
　　根却只有一个
　　穿过我青春的所有说谎的日子
　　我在阳光下抖落我的枝叶和花朵
　　现在我可以枯萎而进入真理（叶芝）
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