道林·格雷

其实我真不想认真的写这篇东西，但是这种寒冷的天气，这电影把我对王尔德的心瘾全勾出来了。

英国这个破落老帝国，却盛产令人着迷的男人。

而我现在，几乎都不想承认和回忆大学时是多么喜欢王尔德，估计是会被看做很迂腐和学生气的吧。

每看完一本书，都喜欢抄写一点文字，是我觉得这书最好的东西。有时是机智的对话，有时是看起来完全无关紧要的一段描写，有时是内心独白，但我觉得有的文字是天生就应该在一起的，看起来像是天生就应该以这样的组合方式呈现在纸上，一字一句一个标点都不能随意移动。

初看《道连格雷的画像》，一看惊艳，心里只有“喜欢”两个字。不知不觉就抄了好多，几乎住不了手。反反复复的读，随意翻到一页开始读，都可以。真是美，太美了，感谢世界上有这么美的东西。

英文版也读到一些段落几乎可以背下来，还曾经在英文演讲里硬加进去一大段《道》里的句子。

因为几乎是太addict to it，后来在很长时间内我都强迫自己去读其他类型的东西，不要这么聪明的，精致的，太容易下陷了，要读那些笨拙的，粗暴的，留白的文字。

王尔德在我心里是有温度的，unique的，有一种强烈想与之亲近的感觉，一种“我们是一伙的”（希望这么说不是亵渎了他），而完全不是像读其他的书，颠覆了我以前的想法。以前我的感觉是，好的东西跟我的世界应该是有距离的。这样的作家只有两个，还有一个是伊萨克阿西莫夫。

那么好吧说回电影，其实我觉得它拍的还可以....(好好说话请勿打脸抱头蹲）

豆瓣上骂电影的人好多，有的是说书中的道连格雷是金发碧眼美正太型而ben barnes是黑发略带哥特美型；骂ben barnes简直是基努里维斯再世面瘫一个（唉现在基努里维斯已经是贬义词了么....);骂的最多的还是电影没有拍出小说的好。

其实我觉得，电影和小说是不能比较的，小说好的地方有的是电影无法表现的，反之亦然，电影最好的东西有时是演员的一个眼神，有时是一句伟大的台词，也不是小说都能做到的。三流小说可以拍出一流电影，一流小说有时却只能拍出三流电影。

比如王尔德的好，在于他的话语、思维和智力趣味，也许是只有文字才能还原其原味，翻拍的话剧和电影，就几乎没有特别精彩的，但这并不妨碍人们爱他。

这电影商业固然商业，却从头到尾弥漫着一股骚劲，这个我很满意...（我很喜欢他的预告片，做的极其漂亮）若说情节，上流社会整天饱暖生淫欲，吃饱了没事干，无外乎是包子勾搭馒头，大饼与画卷的女儿私奔，春卷和小笼包偷情之类的...阳光下真的再无新事，精彩的不是喝茶，而是茶几上的谈话。不过我觉得这部片子拍情欲拍的比危险关系好看多了。

ben barnes笑起来有一种孩子般的纯真神情，很多镜头还是美的令人叹息的。其实刚开始就觉得他离演技好的境界差了那么一点点...但还好也只是一点点，一些细节他令人失望，但另一些细节他给了我惊喜...幸好他不是不列颠陈坤。世界上没有比一个男人大睁着一双空若无物的漂亮眼睛更可怕的事了。

还有就是我觉得演的最好的是画家巴锡尔，Ben Chaplin ，他口音也是很华丽的。

世界上曾有一个幸运的男人。

他的母亲是血统高贵的贵族小姐，他的父亲是桀骜潦倒的艺术家，这一对璧人的婚姻不被祝福却势不可挡，爱情结晶自然是又有艺术基因又有丰厚遗产的英俊少年。

男主角的命运一定是由纯良到堕落再到浴火重生，养成这类男人的契机，无外乎世态炎凉或女性的身体。道林属于后者，他一生坎坷，在丰乳肥臀的血肉长城中摸爬滚打而来，实在不能算命运多舛，当然劳累是有的。

初恋是戏子，她美艳清嘉，多愁善感，温柔单纯，情绵心专，这类小姐身子丫鬟命的女子天生适合被始乱终弃。即使有负于她，绝不会撒泼耍气，计较报复。幸则投缳溺水，那是造化，不幸就忍辱偷生，默默无闻地为那个男人把孩子养大，苦守寒窑却不奢望咸鱼翻身，绝不会给男人添麻烦。这类女人惯坏了男人，男人往往在这类女人身上禁果初尝，享受了完美的初恋，泯灭了最后的良心。

堕落期，可以称为肉战期，他坐拥粉黛，温香满怀，欢愉享尽却卖乖般道苦，那不过是逢场作戏而已。尽管那些外表光鲜内心风骚的女子也曾因他争风吃醋痛不欲生，他却拣尽花枝不肯歇，记得谁是甲乙丙丁戊己庚辛？他的厌倦在身体的relax中，反像拧得越来越紧的弦，韬光养晦、等待厚积薄发。终于有一天，他的身体已然是强弩之末，发条嘎巴一声断了，他为了自我救赎，在自我放逐显然失效的情况下，他急需找到一条崭新的道路祸国殃民。

在男人开始以受伤自况，渴望洗心革面的时候，他需要一个文艺女青年。她身材高挑、个性卓然，颈上吊着相机，指缝夹着香烟，口中谈着女权。更紧要的是，芳龄正好、心如萝莉，对他谜一样的身世充满好奇，对他因半生吃喝嫖赌、纵欲过度而显出的萎顿充满母性的怜惜，这是又一代二十岁的女人，不管自己是二十岁还是八十岁，性无能还是肌无力，二十岁的女人是他永远的憧憬。当然道林不会老，他拣尽便宜，永远是花好月圆的一张脸，他是心老色不衰的芭比娃娃的男伴。萝莉说，“你知道我想要什么”，听闻此言他多么倦怠，无非新一轮皮肉欢爱海誓山盟，他已看穿风月，有些柏拉图恋爱的意思，却依旧无奈顺从。不管如何，这次恋爱是吹尽黄沙始见金。

经过一番折腾，他俨然千锤百炼、铜头铁臂，其实他渴望的不是爱，而是那场火。他祸害完生命中最后一个萝莉，撒手阑干，经过浴火涅槃，摧枯拉朽、正本清源，他又摇身变回好人。

原来女人都是龙套兼戏托儿，只为在他风光无限的生命里，在他灵与肉的自我纠结中苦熬挣扎一番，再鼓掌叫好。

一百二十年前，一个断背的雄性玛丽苏YY出这么一个故事，可歌可泣，吾等后生，还有什么可矫情的？YY吧，YY吧。

好故事，就是得这么编。

现在我终于知道为什么《Dorian Gray》的电影骂声一片了。因为估计除了Wilde自己，谁也没有资格，没有能力来驾驭改编这部近乎梦游般无法用语言表达其神奇的作品。不管男主角再小样，再英俊，还是少了书里的那份妖孽般的青春逼人；就算你找最经典，最能代表英国绅士的Mr Darcy-Colin Firth来诠释Lord Henry, 还是有那么点优雅有余，睿智不足；无论你是照般书里的台词还是还原书里的场景，二手的东西观众就是不买帐。所以，电影就成了吃力不讨好的鸡肋，食之无味，弃之可惜。
　　
言归正传，不管电影传达出原作的精神有几分，还是值得来好好评一评的，也不知道我的造化是不是能领悟到Wilde最上乘的内功心法：
　　
Wilde自己曾经说“Basil Hallward is what I think I am; Lord Henry what the world thinks me; Dorian what I would like to be --- in other ages, perhaps.” 三个人的三角关系是很精妙的:
　　
画家Basil为年轻的Dorian着迷，为其创作了画像，Basil对Dorian的感情可以理解为视其为艺术上绝对的灵感源泉，以及暧昧的类同志般的迷恋，而Basil自己是羞于将这种感觉表达出来的，把它作为心里最大的秘密。有一点Basil揭示艺术性质的阐述我认为堪称经典：“Every portrait that is painted with feeling is a portrait of the artist, not of the sitter. The sitter is merely the accident, the occasion. It is not he who is revealed by the painter, it is rather the painter who, on the colored canvas reveals himself.”所以Basil断然拒绝把这样的作品拿去做展出。
　　
是Basil把这样的Dorian介绍给了Lord Henry, Lord Henry本身是一个睿智的哲学家，但也是愤世嫉俗的典范，从全书的发展来看正是他最终把Dorian送上了自我毁灭的道路。他本身的意图并没有恶意，他经过许多年的磨砺和思考，产生对生活和艺术的独到见解。他的想法虽然是睿智非凡的，但也是极端的，消极的。他想把这样的经验告诉给他欣赏的Dorian，但是Dorian却会错了意，或者说以当时20左右的Dorian的思想根本无法理解Lord Henry的哲学，但这种曲解对一个好奇的年轻人来说是致命的。Lord Henry本身的个性非常复杂，他也是我书里最钦佩的人物，他的睿智和生活态度可以说完全体验了Wilde本人的风格，往往妙语连珠，洒脱不羁，一语惊人，似乎看透世事，却又与世间一切享乐玩了一生暧昧。Lord Henry常说：
“Men marry because they are tired, women because they are curious; both are disappointed.”
“There are only two kinds of people who are really fascinating- people who know absolutely everything, and people who know absolutely nothing.”
“The only difference between a caprice and a life long passion is that the caprice lasts a little longer.”
“When one is in love, one always begins by deceiving one’s self, and one always ends by deceiving others. That is what the world calls a romance.”
这样的老男人，哪怕只是出现在纸上都已经魅力无穷到叫人无法抵挡，更何况是真人，所以Wilde会直到现在都成为很多人的疯狂追捧精神ICON，他这样的人，前无古人后无来者，但也注定一辈子活得像他的戏剧一样，戏剧到无法对常规和世俗妥协。有创意，别出心裁的永远是备受争议的，但好在如今他终于被接受和推崇了。
　　
Dorian本身的历程同样耐人寻味，他开始只是一个好奇单纯的好青年，意外得到了艺术家和绅士哲学家的青睐，在不知所措受宠若惊的亲密友谊中他接受了他们灌输给他的一切思想，他为自己的美与青春感到自负，他渐渐地用Lord Henry的眼睛，想法去看世界，这样甚至让他的爱人为他自尽。而他却认为这种自尽只是艺术和美的表现形式。艺术是无关道德的，这是Lord Henry告诉他的。但是这种艺术和美的追求很快像毒药一样蚕食他的心智，让他沉迷于放纵。最后心里极度惨败与扭曲的Dorian甚至杀了Basil，他认为都是这幅邪恶的作品让他堕落至此。空有数十载不变的容颜，内心却日趋腐蚀。我个人认为Dorian的经历是Wilde自己不敢尝试的一种人生在其作品中的假设性实验，最后他自己证明了这种人生的必然惨痛结果。另外，从Dorian身上反映出Wilde自己对青春和完的苛刻追求，他这样写道：”You have only a few years in which to live really, perfectly, and fully, when your youth goes, your beauty will go with it, and then you will suddenly discover there are no triumphs left for you. or have to content yourself with these mean triumphs that the memory of your past will make more bitter than defeats. Every month as it wanes brings you nearer to something dreadful. Time is jealous of you, and wars against your lilies and your roses. You will become sallow, and hollow cheeked, and dull eyed, You will suffer horribly.”一直以为只有女人才会如此害怕青春流逝，原来同样有这样的男人。但是Wilde本身是有同志倾向的男人，所以这样的观点也不足为奇。
　　
不难发现，三个人物都体验了同志倾向，享乐主义，愤世嫉俗，高度艺术修养这些Wilde自己的个性特征。三个人物的三角关系就像是Wilde自己做的一场纠结的心理斗争，从一团乱麻中想试图找出一个线头来。而这团乱麻却又是精心铺设，巧思细扣的一个艺术品。最终这个线头还是被找出来了，Dorian的死成全了道德的审判，丑陋的画像没有被毁，这一刀刺在了他自己的心口。艺术与伦理在这部作品中得到了结合，应该说是通过矛盾冲突去探索一种最大化的融洽关系，但是艺术的表现在这里仍然是高于道德伦理的，这也很符合Wilde的气质。这里不得不说到电影的改编,Dorian变好这件事是没法接受了，破坏了整部作品的精神脉络，好像一支将要到高潮的古典交响乐突然变成了流行歌曲。这个结局在整部电影的失败中要负上很大一部分责任。
　　
另外一直在考虑画像的涵义，从情节本身看，画像和Dorian其实是一体的，只是被戏剧化地颠倒了，内心的腐蚀表现在了画像上，画像的青春永驻却留在了真人脸上。这种戏剧性的颠倒原本应是被期盼的完美的，但却如同一根刺一样成为Dorian一生的梦魇，最终毁灭他。画像没有被诅咒，Basil没有错，Lord Henry也没有错，无知的Dorian更没有错，那么到底是谁错？到底是谁杀了Dorian Gray? 难道是美妙的艺术本身？
　　
PS：
看完小说和电影之后我再看了一遍小说的perface, 突然有些新发现，头几句话其实非常有所指：
-The artist is the creator of beautiful things.应该是说Basil发现了Dorian,创造了画像。
-To reveal art and conceal the artist is art’s aim.画像却揭露了Basil内心的秘密。
-The critic is he who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things. Lord Henry用批判的方式表达了他对Dorian的美的赞扬，却适得其反。
-The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography. 这本书其实是Wilde的一个变相自传，以批判的方式。
-No artist desires to prove anything. Even things that are true can be proved. Wilde写这篇小说的目的不是为了讨论真理，艺术无关真理，无关道德，他的观点在这里再清楚不过。
另外Wilde有关生活目的的一段分析也非常经典，或许可以解除有些人一生无法参悟的疑惑：
- The aim of life is self-development. To realize one’s nature perfectly-that is what each of us is here for. People are afraid of themselves, nowadays, they have forgotten the highest of all duties, the duty that one owes to one’s self. Of course they are charitable, They feed the hungry, and clothe naked. Courage has gone out of our race. Perhaps we never really had it. The terror of society, which is the basis of morals, the terror of God, which is the secret of religion- these are the two things that govern us. And yet-I believe that if one man were to live out his life fully and completely, were to give form to every feeling, expression to every thought, reality to every dream…”
　　
-完-
　　

      作为王尔德死忠饭，先BS一下这部电影对亨利勋爵的诠释，喂，人家亨利在原著里那么的有人气，结果在电影里变得居然很三八（请原谅我用三八这个词）还让他女儿和道林好了，搞得好像道林是为她而死的一样，彻底的把王尔德最后将道林写死的意义的扭曲了，而且王尔德书里面女人就是那浮云，最后道林的死也是因为被欲望所吞噬，为了寻求解脱而死，这是因为这样美又回到了起点。当然这只是个人结论，但是电影里道林为了ZS对象死了，（还是原创的）这算什么啊T-T
      还有演员，这是我最内牛的，小说里道林是个金发碧眼的美人，这个黑头发是嘛意思！！Ben Barnes得颜很微妙，时而好看时而很土，最主要的是当年我在看他的纳尼亚的时候我就觉得他长得像王力宏T-T
对于里面道林和画家的Kiss我只能说人家明明在书里是单恋情节（虽然我觉得就是一渣攻，一忠犬和一傲娇鬼畜水仙的悲催三人行）结果电影里搞的道林因为想要隐瞒画的真相而去勾引画家，让我情何以堪啊T-T总之，这部电影就是很商业化，明显背离原著。

最后加一句Matthew James 09年在英国演了道林的话剧，虽然是小型的，知名度也不是很高，但是这娃是目前我心中最符合道林感觉的小孩，强烈希望道林格雷继续翻拍让Matthew 来演道林！当然编剧大人求你不要再变出一个脱离原著了。

王尔德是十九世纪末的天才，而《道林格雷的画像》是他倾注了心血和秘密的作品。故事的情节同许多哥特式小说一样，本身已经足以引人入胜，再凭着几张名演员的面孔和夺人眼球的海报，票房赚个钵满自然不是问题。就今年的改编来说，亮点虽不少，不足也明显。
在偌大的好莱坞戏班中，要想找一个美男应该并非难事，但无论在《王尔德的情人》中，还是《不可儿嬉》里，斯蒂芬•弗莱和科林•费斯都是那种老成有余、英俊不足的接近中年的男子，他们对情窦初开的少女也许有无可抗拒的杀伤力，但如果他们能让伊恩•葛拉福德、麦克•辛、裘德•洛先后宽衣解带，那就未免太过牵强。王尔德和他笔下的主人公身上始终散发着对于男女两方的强烈引力，所以要拍好他作品的电影，选用的男主角还得博得男性观众的青睐。
本•巴恩斯的出场相当惊艳，他在电影中宛如一个尤物，1米85的修长体型，近乎完美的五官背后衬托着一个略显阴柔的鹅蛋脸。围在他身边的女生们先生们都为之倾心，也就顺理成章了。更重要的是他的发型和着装染上了浓重的王尔德的风格，熟悉王尔德长相的人会感觉作者在电影中重生了。接着，在现实与虚构之间，也许观众就会把两者的遭遇进行比较对号入座了。
事实上，贝泽尔、亨利、道林，这三人身上都流淌着王尔德的血液。贝泽尔代表了王尔德出众的技艺，亨利代表了王尔德超凡的睿智，道林代表了王尔德曾经的青春和美貌。这三人间缠绵悱恻的关系也许多少蕴含了作者本人内心中的矛盾和冲突，可是电影剧本里却略去了亨利和贝泽尔之间曾有过的对立，并简单地把道林的倾颓之间归咎于亨利的教唆。画面上闪过道林一个接着一个放倒了女士们，夺走了他们的贞操，甚至还同贝泽尔亲热起来。导演对此毫无保留也毫不脸红，大胆地运用镜头捕捉一切，似乎这是一部理想电影所需要的一切。道林格雷摇身一变成了唐璜式的花花公子，他拉德里女儿成人晚会上犯下的一幕更是堪比卡萨诺瓦的壮举。王尔德原本只用了大量暗示性的描写，剧本却将这些内容化作主题，于是剧情也就囿于俗套了。
此外，道林的画像在片中不断地发出令人发笑的喘息声，以及在最后动了起来，也破坏了它在作品中本应有的神秘感。他应当始终无声无息，但却目不转睛地盯着你，他可以是面露凶相的老者，但不该是麻风病人的恐怖造型——来张阿尔•帕西诺或者安东尼•霍普金斯瞪着眼睛的画像，放上一段几秒钟安静极了的特写镜头，窒息的感觉自然就到家了。可惜导演一味追求惊悚片的效果，结果既没能拍出《断头谷》的效果，也没能拍出《格林兄弟》的味道，王尔德的唯美主义本身是不适合用来惊悚别人的，而《道林》原作的开头更是笼罩在一片缭绕祥和的东方气氛中，不知道下一部改编会更好么。

看在男主角美颜的份上多打一颗星(装嫩时的小兔子表情大萌)

此片枉我等了盼了那么久。结果又是一部“剧情被改得很奇怪”(奇怪是我现在能想到的最温和的词汇)的片子。
原作的美感在这里都化成了......肉感。
男主角从开场二十分钟开始脱光光摔角，一小时三十分时还在脱光光摔角。萝莉、人妻、群P还有SM全都玩了个遍。
还有一点觉得不适，就是画像异变的部分。冒泡的脓水、烂疮、蛆、哦哦的哼哼声，太B极了。最后男主角死去的桥段亦然，为了配合强拗出的高潮，又是烟熏又是火燎。

王尔德好歹是唯美主义的代表作家（唯美！唯美啊！）小说的精华真是被那些白蛆搞得渣都不剩了。
所以还是不提原作，单纯的当作一部香艳的魔幻片来看吧= =

看到四分之三时我还异想天开，既然编剧都已经改的这么离谱了不妨再离谱一点让道连在结尾时出现在现代的好莱坞——“你看他直到也今天还在”——这种感觉。