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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 她答应了。
当她得知电影的男主角是她，少女羞涩的本能让她拒绝和他对戏，但是很快她便认真地配合。
同一场戏，他执着于不是六十五而是二十五，也许他是故意的，可以利用拍戏的空挡再多和她说几句话，她始终低着头，不置可否，没有厌恶，没有喜悦，阿巴斯甚至吝啬一个特写，当他说只要她轻轻翻动书页，他就知道她的心事的时候，她先是保持不懂，在镜头马上就要开拍的时候，却似是而非地掀起了书页的一角。
同一场戏，她执着于侯赛因而不是侯赛因先生，到最后都没有放弃她的执着，当地的风俗是只有妻子才会叫丈夫先生，她依然别扭着，哪怕是戏里，也不愿意叫一声。
拍摄结束了。她捧起她的花，一个人向前走去，侯赛因提着水桶追了上去。他们走过橄榄树林，走过田野上之字形的小路，他一直不停地说着，向她表明着自己的心意，为她勾画一个美好的“未来”。
她只是走着，没有停住，没有回头，但是，也没有加快脚步。
他在山坡上停下，看着她的身影在橄榄树林中若隐若现，终于意识到自己的不舍，飞快地跑下山去。
他居然从未想过在前面挡住她的去路，只是一味地跟着，可以肯定的，他又和她说了许多话。
当人影几乎消失在田野的尽头的时候，她继续向前，而他却飞快地向前跑，甚至忘了来时的路，虽然距离很远，还是可以看出他脚步的轻快和兴奋。
虽然以往的影评都认为这里留下了悬念，但我仍然认为，她是答应了。只有获得了肯定的答复，他的脚步才会这样轻快，回去取水桶只是导演安排的一个比较肤浅的叙事动机，其实正是这表面的分，才表现出实际上的合。
如果她拒绝了，以他这样坚持的性格，不可能轻易就放弃，他一定会坚持下去，一直到得到他想要的答案。
任何想要泡妞的男孩都应该看看这部电影，也许重点不是那些蜡烛玫瑰之类，重要是要用诚恳的心去为彼此勾画同一个未来。
2 ) 在一个寒冷的冬天去会阿巴斯
但是，显然，我已经迟到了。侯赛因正背一袋石膏上楼，叫着“塔赫莉，塔赫莉”，塔赫莉在电影镜头的深处沉默不语。
我以为，这会是一场“真正”的电影，也就是说，是胶片。然而它是DVD投影的。并没有什么不好，DVD的粗砺反而更接近阿巴斯的质地，因为他从没有美化生活的企图。
有人说，《橄榄树下的情人》这个译名太过头了，《橄榄树下》才更忠实于阿巴斯的风格。确实，前者有些媚俗并且狭隘，并且，容易将我们对电影的想象引入歧途。而你知道，阿巴斯要表现的何止爱情，甚至，他很少提及爱情。
如果说他电影里的人物都有一种共性的话，那就是：都是些固执而坚定的人，对人生有着不容置疑的态度，比如泥瓦匠侯赛因，比如沉默不语的塔赫莉（她的沉默并不代表她心里没有选择），比如走很远路去洗澡的妇女，比如丧妻的老人，他不再婚是因为“我们共同生活了50年，她为我生了6个孩子，所以，那样（指再婚）不好”，比如《何处是我朋友的家》里为了还一本作业簿踏上寻找之路的小孩，比如《樱桃的滋味》里那些抱着各自人生信仰毫不妥协的人们。是的，毫不妥协，那么，这是基于宗教还是基于民族性？
阿巴斯如一个探入桃花源的异乡人般，对此孜孜探究而默默赞赏，如林茨之于福音谷里的傈僳族人，如我们之于一片善良土地上的人们。
除了电影，还有阿巴斯的摄影展。原来，他也是对道路和树木抱有强烈情感的人——一种向着远处的延伸和一种向着高处的延伸。道路和树木，它们仿佛时刻相伴，仿佛经线与纬线，时间与空间。
这个寒冷的冬天，我站在另一个白雪皑皑的世界面前，一个经由某人内心翻拍的世界，由道路、远方、天空、云团、树木构成。它们缄默不语而又无所不言。
如他所说：
至爱的主
赐给我们雨水，从淡淡的温顺的云端
虽从那浓厚、灼热、灼热、昭示着死神的云
阿门
3 ) 我希望爱情就是爱情，不要变成数学题
“门当户对”正在重新主导婚恋观念的今天，使这部电影更加值得深思。
一个文盲想娶一个读书识字的女孩儿 — 为什么听上去那么刺耳？为什么“癞蛤蟆想吃天鹅肉”、“鲜花插在牛粪上”这样的俗语条件反射地涌上头来？因为我们已经太习惯用可见却片面的信息去概括一个我们不了解的人。看到一个优点就无穷放大这个优点，反之亦然。
我们太习惯在爱情和婚姻的议题中作慎重的数学题 —— 颜值、学识、性格、健康、财富等等 —— 掂量自己、也计算对方的价值筹码。分数落后的一方要么直接放弃心动嘉宾，搭讪都不敢搭一句；要么就不由自主地想，我要是这个或那个方面再努力一下、进步一点，我就有资格和 TA 在一起了 —— 但在那之前，“我”不配。什么时候才会“配得上”呢？即使真的有“配得上”的那天，天平两头筹码等重的两个人就可以原地恋爱结婚，收获幸福了吗？
Houssein 则让我看到了一种有别于今天的、古老而单纯的爱情范式。他身上展现出一种清醒的自我意识，一种刻不容缓的对爱情的果决：我知道我是文盲，我也知道你很有可能不愿意接受自己的伴侣是文盲。但我想让你知道，我真诚、温柔；我知道自己现在的工作卑贱、不过工资足够撑起一个家，也足够供你读书。一旦有机会，我会投身更好的工作，不让周围的人看低你，我想要许你一个幸福的未来。我并不打算多读点书好让自己“配得上”你，因为我不是在做数学题。我就是这样的我，你要么接受，要么拒绝。如果你暂时不想回答或不知道如何回答，我选择追上来，等你开口。
Houssein 对爱有盲目的勇敢和乐观。他不断絮叨、不断发问、不断追逐，但从没有自轻自贱，他只是把自己放在了一个容易受伤害的位置，他在尚不了解对方的情况下袒露自己的一切。此刻的Tahereh是他幻想中最美好的样子，他选择直接拥抱那个模样，哪怕他未来可能意识到自己骗了自己。
但这，不就是爱情的神秘和乐趣吗？
结局的长镜头真的太妙了。两个人的距离忽然拉近，应该是说了些什么，然后女孩儿继续往前走，男孩儿奔跑着原路返回，结合背景音乐的变化和正常的逻辑推测，应该是表白成功了吧！好为他们开心啊！他们说了什么确实不重要。很多年以后，当我回忆起这个电影，我会想起他们抱着花盆在橄榄树下一前一后穿梭，会想起他们穿出橄榄树林，在一望无际的草场里突然拉近距离，最后又各自离开，男孩儿像是很幸福地奔跑着。画面的美、留白的美、想象的美，大于任何语言。
4 ) FIFF1丨DAY5《橄榄树下的情人》虚构的真实模糊了梦的痕迹
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《橄榄树下的情人》，下面为大家带来前线男女们平实质朴的清丽评价了！
果树：
三部曲每一部我都很喜欢，难以排序。对这一部喜爱的点在于，爱情让人感觉到活着真好。
墨夜轩：
除了结尾的镜头很好，故事的设定这些真的白眼，不喜欢。
曲有误：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
汤达人：
原本以为无尽的追逐结果返程了……从他返程没有原路返回而是在草丛中奔跑，并且摔了一跤，我愿意相信，答应了。
薛Tony：
橄榄树下，一个导演在倾听脚下的土地讲述爱情哲学。
Candice：
阿巴斯的故乡三部曲，简单纯净，像极了中国的诗经故事，蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……
飞扬独霸：
片中片，戏中戏。平实质朴，清丽动人，结尾确实是神来之笔，如诗一般美丽。但全片稍显啰嗦，男主真的不是什么好人，节奏把控可以做得更好。
橘的大橘：
虚构的真实，模糊梦的痕迹。
我们敏熙：
不对劲，男主角的内心可以说很赤裸，就是要往上爬，而设置上让女主角的父母死去，在消除两人间现实的阶级阻挡的同时，也是对女孩处境的一种弱势化。这种看起来的美好，最后往往会通向我们耳熟能详的悲剧。
Pincent：
要放在“村庄三部曲”里看。远景长镜头结尾，攀爬的道路是曲折迂回的，两点是融合又分离的，足够质朴且诗意。戏中戏虚构与现实间切换增添趣味，真实配上虚构，文盲配上读书人，地主配上穷人。真实生活就是充满重复的，片场一次次反复的take后，演员也更接近自己和角色的内心，情感也不自觉流露出来。
法罗岛岛主：
阿巴斯的电影永远那么真实而平静，浪漫色彩喷涌而出，《随风而逝》中油画一样的金黄麦田，《特写》中男主手中救赎的鲜花，《何处是我朋友的家》中小男孩澄澈的目光，《樱桃的滋味》中猩红的夕阳，《合法副本》中比诺什的红唇与耳环，伊朗电影是生长在烈焰上的玫瑰。《橄榄树下的情人》开头一段第一视角成功的把我的头脑全部吸引进去，可惜故事并不那么有趣，若有机会一定再看一遍。
fire_storm：
阿巴斯的电影总能让人回味无穷。最后两个小白点在画面上无限接近又分开，不管有没有答应，这一番景色已经让人沉醉。
晓风与你残月：
别致甚至有点小清新的爱情片，相当痴汉的男主虽然有些烦但他的痴情很多时候还是挺可爱的。阿巴斯通过拍电影的形式，在拍摄以及现实中来回切换，为本片也增添了很多趣味。结尾那段奔跑的长镜头很是喜欢，看着两个白点在一片绿色中靠近再分离，侯赛因那兴奋劲，我更相信女主答应了他。
我略知她一二：
橄榄坞里橄榄庵，
橄榄庵下橄榄仙；
橄榄仙人种橄榄，
又摘橄榄卖酒钱。
酒醒只在橄前坐，
酒醉还来榄下眠；
半醒半醉日复日，
橄落榄开年复年。
大大大大大白猫：
这一部要和《何处是我朋友的家》和《生生长流》合在一起看才能发掘出韵味啊，结构太漂亮了。建立虚构故事，再在虚构故事中建立更深层的虚构（戏中戏）以使得第一层虚构故事有了纪实感，这种剧作内部结构的把控太漂亮。伊朗历史真实发生的地震很好地成为了故事情节的一个重要引子，而这个引子又与前作生生长流形成勾连使得生生长流整部电影成为了这一部的“戏中戏”的最终产物，而生生长流又能和何处是我朋友的家形成照应，三部曲有效地形成了结构的相互包含而非单纯的续集，剧间结构同样很妙。更何况这一部的摄影是那么的美妙而富有诗意。
#FIFF1#DAY5的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 绿色欢愉中的精致写实
在我们有机会看到的那六七部阿巴斯的作品中，我一直觉着这部《橄榄树下的情人》有一些别样。直到昨晚重看，我突然找到了答案——影片在画面色彩上引入了大量的绿色——导演居然着力要赠予观众一些美好而诗意的绿色！就是这些新鲜的颜色，不知不觉中影响了我们的观影情绪。
终于，残垣断壁中隐隐现出一些温暖的希望。
2）
有关爱情的故事虽已看过不少，但《橄榄树下的情人》却依然寻到一个很讨巧的方法逃过与其它爱情案例的雷同：阿巴斯的镜头完完全全只关注这段爱情关系的“一方”——那个叫Hossein的男孩，单方面倾尽全力来讲他是如何屡败屡战、努力向他所心怡的结婚对象Tahereh表白爱情的。Tahereh自始至终都不曾与Hossein有过直接正面的交流。一方面，她越是无言就越是牵引了我们对于Hossein是否能成功获取芳心的兴趣，而另一方面，虽然我们只能看到一个完全无言的女主角，而丝毫听不到她对这段爱情的态度，但这并不能阻挡我们看到一个女孩在这段爱情故事中所享受到的极大幸福。
“我会去跟地主说，让他给我们一个房子，这并不花太多的钱，你住着的房间，每天早上打开窗子，就可以面对面地看到大山，那样你能就很快乐……”
3）
能把影片做得轰轰烈烈从而令观众仰视固然是一种本事，而时时刻刻贴近普通人群对于自我那份普通真挚的情绪和意愿的表达，从中洞见人性/人生之“大”，阿巴斯正是在这一方面赢得的业界与观众的双重尊敬，他的视线以及他的悲悯之心从不曾有一分一秒离开过他所在国家那饱受苦难折磨的众生。
虽然，人为灾害（如：战争）和自然灾害（如：地震）对民生的极大损伤是那些特别是身在伊朗这样的国度的电影导演所不能不面临的故事主题，但阿巴斯的作品似乎总是在避免直接增触碰灾害事件的本身，他的兴趣落点更多地是在对灾害影响的探究上。人类执着的生命力，往往是在灾后重建这个环节上最能被展现。阿巴斯的每一个故事，都有着它真实的生活原型，甚至，他喜欢直接在镜头前引用原型本人，于是我们所听到的大量的台词其实就是角色本人对自己真实生活的讲述或者总结。从这个角度讲，我们似乎看到的是一个“很漫不经心”、“很随性”的阿巴斯；但如果换另一个角度——你是从艺术处理的角度来审视阿巴斯的作品，又将会看到一个非常严谨、非常享受于细心雕琢其作品的导演。
在《橄榄树下的情人》中，阿巴斯有意将爱情植入于一段电影的拍摄过程中，而故事拍摄地点更是被精心挑选在一处荒废的两层民居。于是，楼上楼下的画面分隔同时也巧妙地构成“戏里戏外”的分隔：“楼上”是拍戏空档时Hossein在戏外努力游说Tahereh表达出她对这段婚姻的意愿，而“楼下”则用于表现拍戏工作的过程。
再有就是全片的高潮部分（也是结局部分）——Hossein一路追赶Tahereh想要再次表白的那一段。
一开始，两个人在树林里一前一后行走的那部分，镜头还是继续采用Hossein和Tahereh单人画面的对接，以表达他们还是处在不能相容的两个世界中；随即就是那最令人期待、也是最为意外的一种释放——我们盼到的是一个VLS（是指从“景别”上所界定的“超级大景”）的长镜头——Hossein冲下山坡，跑过一片窄长的橄榄树林，远远地，他终于在山下那片大草坪上追上了Tahereh，此刻，我们多么想看清两个人交谈的神情并听清他们的对白啊，但阿巴斯却执意让镜头stop在那里，居然拒绝给我们一个zoom in！那一刻，其实我们根本已无暇去抱怨导演的“小气”，而唯有屏息凝神、紧盯着画面很远处那一前一后的两个“小白点”：后一个慢慢追上前一个，并很快超了过去；再接着，是两个“白点”忽左忽右地艰难移动（料想那里应该是一段两人之间很正面的争执吧）……再后来，两个白点的运动似乎出现几秒钟的停顿；之后，其中一个白点继续向前移动，最终消失在画面深处，而另一个白点则转身折回，冲着我们这些注视者所站的位置一路跑来，从姿态上看，他似乎跑得还很欢快？
这真是一个妙不可言的结局！——导演用了一个完全开放式的处理，并未给我们一个明确的答案，但在巴洛克式的背景音乐不断送出的轻松跳跃的音符中，一切诗意的元素均在加速了我们内心产生一种说不清道不明的欢愉。
真的不能不叹服于阿巴斯的伟大！！
用fiction的方式不露声色地表达出non-fiction才可能具有的巨大现实冲击力，同时又凭借fiction对表达的控制力将其对生活的reflection处理得洗炼而平滑——这份精致的写实，正是阿巴斯的成就所在。
OVER
6 ) 橄榄树下的情人：回溯阿巴斯
阿巴斯在乡村三部曲中的特点太集中得表现出来，回溯追问，不只是询问朋友的家，询问去往地震发生位置的路，询问情人是否答应求婚，后两部甚至在不停回溯前面的电影，生生长流里的电影名和直接动机，橄榄树情人里直接搬演生生长流的拍摄场景，看完最后一部然后重新去第二部确认一下才明确所有的故事都是虚构的，像其他电影一样这是很正常的，然而看的过程中仍混杂了复杂的情感，这简直是阿巴斯最机智和动人之处，他的电影模糊了虚构和真实的边界，让人处在纪录片式的真实和搬演的虚构中同时拥有两种体验，产生奇妙的混合情感。生生长流中借用的何处是我朋友家的片名和它曾经的演员，这些指向了现实的真实，会有一种导演真在寻找他们的路途中顺便拍了电影的感觉，不过到了橄榄树情人里似乎回应了这是种错觉因为里面的拍摄场景指出那些孩子们也都安然无恙（这无疑又带来了欣慰）。橄榄树里借用生生长流的拍摄场面不仅指向了现实的电影，更进一步直接指向了那部电影的拍摄真实，不过这些也是导演精心布置的。这里他又显示出在处理真实空间和精心布置场景之间惊人的穿梭自如。他的电影总是这样带着一种特殊的魔力，“创造出一种建筑在真实困境之上又准确依据导演表现的自觉意识而转化的虚构世界”。
后来我们长大了，忘了第一次喜欢一个人时的笨拙与执拗，还有绿草地里白点的雀跃。
我们观看阿巴斯的Koker三部曲，总讶异于虚拟与现实这一层套一层的套娃结构竟可以如此无限地扩展下去，个中原因是我们总忘记这现实主义的画面背后是阿巴斯的目光和艺术构建。他所面对的这个媒体既是现实与虚拟的交融体，这一点就连他的女演员都会忘记，会认为电影里的她就是现实中的她，要穿得漂漂亮亮，也要因为现实中对男演员的不忿就拒绝念台词。影片的结尾，虚拟的导演、真实的导演和观众三方的目光交织在那条迂回在现实与虚拟之间的道路上，暗暗点明了这场拉锯战。而当维瓦尔第的欢快音乐奏起，男主角转过身，不顾Z字型的道路径直向摄影机方向跑来，电影魔法在这里用最直接的方式向观众情感的心脏射出了神箭。
女孩儿你千万不要答应。这个男人明白的很，他结婚是为了改变自己的阶级属性，当然这无可厚非，但你要清醒，是不是要成为他的棋子。看看他的表态，开始一番示好，承诺一些他做不到的，慢慢有房子啊，会供你继续读书，不会让你做家务啊，这些都是口头承诺，按照他的工作能力，实现不了的。然后他看给个甜枣不行，就开始走分化女孩儿亲情的路线，说女孩子不能听她奶奶的，毕竟老人家，观念陈旧。然后开始打击女孩儿，你父母在地震中都去世了，而且你也不是最漂亮的，比你漂亮的女孩儿多了去了，我都可以去提亲的。女孩儿，你 沉默是对的，读书，继续读书，不要跳火坑。
白富美在前面走呀走，男屌丝在后面追呀追，穿过橄榄树林，爱情随风而逝
冲着Ｃ说的结尾去的，结果果真被震到。我都记不得他为啥说起这个情景了，是我们在讨论现在电影结尾震撼的太少了么？反正非常美。未来什么都不知道，女孩有没有答应也不知道，男孩就是跟着，一如既往~~咳咳太浪漫了。
#2021-8-28三刷#4.5；我用呜咽的声音歌唱他的优雅/并记住穿过橄榄林的那一阵悲风。”献给结尾优美至极的大远景长镜，堪称影史最动人的结尾之一——“绿的风，绿的树枝。船在海上，马在山中。”在慢慢拉远的悠长凝视中，他们的话语和沉默都均被糅进这无边的绿意中，余味在诗外，画框内的故事远未结束，画外则余音缭绕。若干层次的剧情嵌套，完全模糊真与虚的界限，在反复一个个take 中，「演员」与「作品」自身拥有了创作甚至延展的功能，衍生出日常幽默与独特的生命力；嵌于双重文本间隙的情感火花零星闪动，点燃了所有可能存在「电影」之外的现实。
和《生生流长》对照观看其乐无穷，阿巴斯的“装置艺术”继续在故事真实和生活现实之间来回游离，结尾又是一个大远景长镜头，绝了。
最好是读书人娶文盲，富人娶穷人，没有家园的嫁给地主……最后一个镜头诗化了大地。
阿巴斯的《村庄三部曲》应该是我印象中非系列电影（如《指环王》三部曲）彼此关联性最多的三部曲了：1991年的《生生长流》故事源于地震后导演去寻找1987年的《何处是我朋友的家》里主演男孩；而1994年的这部《橄榄球下的情人》刚好是借用戏中戏的方式讲述《生生长流》里两个演员之间的感情/求婚故事。
这侯赛因就是话痨嘛，以为嘴遁一通就可以收服这妹子的心么~自己没钱没物拿神马给别人幸福，真是纯靠一张寡嘴，看了真是觉得讨厌~好不容易因为前一个演员口吃在电影里捞到一个演员职务，负责演戏的同时还负责茶水，但这有啥值得你趾高气昂的啊，还我就是来演戏的搬砖我是肯定不去搬的，一副小人得志的模样，活该人家妹子没掉你坑里~妹子也是，剧组让穿农民衣服，请问这位读过书的妹子你是哪个字听不懂啊？导演和场务还有搭戏的这大哥啊摄像啊诸位脾气都太好了，真正的剧组换谁都可能直接开骂了吧，话说你们这剧组怎么能按时完成拍摄任务的啊~干活如此率性而为，想到哪做到哪，估计你们这片即使拍出来也肯定严重超支吧~
#资料馆# 阿巴斯06。三部连看真是妙，从来没想到是这样展开的，“戏内戏外”的嵌套式结构。阿巴斯的声音调度和场面调度依旧很绝。不喜欢的点都在男主，看到友邻说“单身男性楷模”？一句“也有比你优秀，比你漂亮的，我能随便娶一个，但我只想娶你”就足够令人不适的了。
真好看，絮叨朴实而不闷，可以说是小清新，但毫不做作，男主角甚至有点烦人哈哈。封面这个镜头，还有最后一个镜头，都好漂亮啊，看胶片令人心旷神怡...比《樱桃的滋味》好看
戈达尔在戛纳看完该片后，说道：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”这次，阿巴斯又构建出了另一位导演，我们看到续作的某个片段成为了这部的片场，并被反复拍摄，续作的“现实”再次被粉碎，从而又构建了一个现实，然而真正的现实又是阿巴斯所拍摄的三部曲，如此层层递进，真假似乎已不再那么重要了。
B-，#FIFF1NBCS#，不对劲，男主角的内心可以说很赤裸，就是要往上爬，而设置上让女主角的父母死去，在消除两人间现实的阶级阻挡的同时，也是对女孩处境的一种弱势化。这种看起来的美好，最后往往会通向我们耳熟能详的悲剧。
四星半. 阿巴斯的三部曲是一系列"空间扩张"的结果,每一部都因绕到前作的摄影机背后而比之高出几个额外维度来.正如曾在别处指出的,"元电影"总面临着如何赋予自身视点以合法性的问题,须在解构一层拍摄所得的真实性的同时考虑处理下一层拍摄的真伪抉择;阿巴斯的惊人手法是令两部电影彼此牴牾,真伪之辩便持留于作品序列内部发生,观众在"电影宇宙"的互相呼应中忘却最终视点的源头,于是真正的导演得以隐藏在大远景的匿名性之中.《橄榄树下的情人》毋宁说是最浪漫的电影:它超出自身,让另一部电影成为了爱的见证.
【台北金马影展展映】五年前的我曾经在大学社团观看这部电影，看得我昏昏欲睡，只能对阿巴斯说再见。如今错失今年资料馆展映的我却在台北补上了这部影片。当初觉得枯燥的反复拍摄戏份，今天却看得津津有味，并被男主角的执着所打动。结尾长镜头真是太喜欢了。认出《何处是我朋友的家》男主很惊喜
三部曲最佳！阿巴斯真正解构了电影，让真实、现实与虚构完全向彼此敞开，交织互融。既继承了前作[生生长流]对地震后灾民的人文关怀，又彻底推翻了前两部所创造出来的现实幻景。那一次次看似重复的NG场面，尽管大都由戏中戏的演员说错台词导致，但每一次都有新的差异生成。拍戏外的另一主线是男主向拒不理他的女演员无(死)限(缠)执(烂)著(打)的求爱过程，阿巴斯巧妙地消除了有无房子的阶层差距，但是否文盲的背景依然横亘在两人之间。最后的大远景长镜头诗意而美妙——无尽的奔跑与追逐是否得到了预期的回答？稍许开放式的收尾。此外，片头的汽车（车头）主观视点长镜头也特别有意思，与同年文德斯[里斯本的故事]片头汽车视点镜头蒙太奇并不相同，后者显露出了汽车的一部分（包括挡风玻璃局部）！透过侧车窗的主观镜头中的对话+1。（9.0/10）
第一部胜在“目光”，第二部胜在“语调”，第三部胜在“语法”。在马奈打开了绘画朝向观众的第四面墙之后，阿巴斯打开了电影密闭的空间。大大超前于一众后来被称为“元电影”的作品的是，阿巴斯并不只是把媒介降格为又一客体，主观呈现拍电影的人，而是先建造一个自足的四维模型，然后通过向观众打开通向其中的路，将其所容纳的完整性摧毁：媒介的本体和作用力被迫显形。第三层叙事中每个人都被赋予了至少双层的复调身份，Ahmad的出现则是穿越了两层媒介，暂栖在第三层现实，实则背有四重身份的媒介反叛者。在这魔术般的方法论里，动人的不再只是媒介描绘的人和风景，更是媒介本身，是影迷愈加热爱电影的理由，也是阿巴斯送给电影最自由的赞歌。
【B】电影在大银幕上观感真好，橄榄树和草随风飘荡。阿巴斯深知底层人的愚昧，但也歌颂他们的纯真。
男主角告诉导演女主角不叫先生的原因，说这样电影才真实，导演似乎在内心快速的审视一番，也对真实下了一个定言。我喜欢这个关于人（非职业演员）和电影（拍摄创作）的关系，是可以如此去讨论这个核心的话题的。电影是不断的重复工作，纠结在那些细节上，不停的重做，而呈现的永恒结果，而生活则是在赘述中流淌下去，拥抱一个未知的结果。