“悲情英雄,暴力美学,血腥视觉。”——一句话概括科幻电影《机器战警》。
主角墨菲的设定不同于以往科幻大片中威风八面的机械英雄形象,反而是个彻头彻尾的悲情人物。
身为警察的他,在与罪犯斗争的过程中意外“殉职”(其实还剩一口气),接着未经允许就被资本集团OCP强制改造成了半人半机的机械战士,集团为了彻底控制他,对外发布了他死亡的信息,还消除了他的记忆并对他植入了不能攻击集团成员的保护程序。
尽管成为了某种意义上的超级英雄,但墨菲也沦为了资本的工具,虽然还算活着,可已经不再作为一个人而生存了。
影片中段,墨菲在一场梦和身边人的影响下,渐渐恢复了部分模糊的记忆,潜意识里感受到了部分关于家人的记忆。在与反派集团的战斗中,也意外得到了一个信息,自己所服务的OCP集团副总裁迪克·琼斯,就是将自己杀死的犯罪头目克拉伦斯·博迪克背后的保护伞。
一切开始变得无比讽刺,知道真相的墨菲也因为对迪克·琼斯的质问而遭到追杀,索性在前同事露易丝的帮助下顺利逃脱追杀,随后墨菲从露易丝口中得知——自己妻子和儿子在自己死后就离开了,为了开始新的生活。
尽管身为半机械的改造人,墨菲没有情绪感受,但这一转折放大了角色身上的悲剧色彩,明明都还活着,却可能因此而永远无法再相见了,墨菲虽然感受到了部分关于家人的记忆,但却无法将其记起,这一段放大了他被消除记忆的悲哀。
虽然这个时候的墨菲还无法感触,但观众会替他共情。
虽然复仇之路坎坷,但这类英雄大片几乎八成都是邪不胜正的结局,本片自然也是如此。
最后,墨菲消灭了片中所有的邪恶势力(至少明面上是),但有些细节还是细思极恐。
墨菲最后开枪杀死了迪克·琼斯,但却是建立在总裁下令解雇了迪克·琼斯的前提之下。
这就代表着,即便到了影片结束,墨菲也没能摆脱资本对他的控制,对于OCP集团人员的保护程序,让他注定摆脱不了实际上仍是OCP集团手中的战斗工具这一现实。
且总裁的真正立场是什么,到结尾也没有明说,会不会看似正义,其实暗地里也跟什么犯罪集团有勾结?或许墨菲只是消灭了一只“小豺狼”,接下来即将面对的其实是一只“隐藏的大老虎”。
以及结尾墨菲自曝身份是说出了自己的名字“墨菲”,这代表他已经开始有部分自主意识了,把他当成商品的OCP来说,会容忍商品产生意识吗?
当然,这一切都只是个人猜测,纯属题外话。
虽然影片只是讲了一个科幻英雄的故事,但影片中的多个桥段都具有很深刻的现实意义。
比如资本收购管辖下毫无法律和正义可言的底特律警局,OCP副总裁迪克·琼斯对生命的漠视,杀了31名警员仍旧逍遥法外的犯罪头目克拉伦斯·博迪克。
失业人士奇瓦罗森本在接受采访时所说的话,也暴露了某些世界的真相。
鲍勃·莫顿在公司内一句话引来的杀身之祸,更是讽刺了“商场如战场”的残酷。
这些无一不反映了当时以至于当下都存在的社会阴暗面问题。
而被改造后的墨菲从一开始到最后的转变,也无形中点了一个超前意识的主题——机械与人性。
虽然普通人不会去关注,但这个话题对于科学发展而言,有很深远的探讨价值。
笔者在一开始就提到的暴力美学和血腥视觉,也是影片的一大看点之一。
断裂的残肢、喷溅的鲜血,以及墨菲和博迪克犯罪集团工厂在战斗时,最为震撼的一场戏——被强碱腐蚀的罪犯直接被车子撞成了一滩烂泥。
一个又一充斥血腥元素的暴力镜头,直接把本片的视觉冲击效果拉满。
且恰到好处的是,这些血腥而暴力的镜头并没有给人带来生理上的不适,反而让影视表达效果变得更为真实——去除了大部分的会令人作呕的东西,只剩下恰到好处的暴力视觉享受。
机器战警的装甲造型非常帅气,但受限于年代特效水准,科技感与未来感都有些打折扣。
对于多数人吐槽的逻辑问题,笔者觉得倒是无关紧要,毕竟这是一部三十多年前的电影了,且它本身就只是软科幻(涉及科学专业层面的东西是真的不多,个人认为更偏向于软科幻)的定位,没必要用过于严苛的角度去审视它。
何况本作对于很多同类作品都有极其深远的影响,这其中甚至包括漫威宇宙的开山之作——《钢铁侠》。
从这个角度讲,《机器战警》绝对算是科幻英雄电影中的一座里程碑。
在80年代美国商业电影疯狂发展的浪潮下,B级动作片成群结队地出现。他们大多数都在后来被人遗忘,可有一些经典之作的魅力却越来越的闪耀,有构成八九十年代大多数人童年记忆的终结者,美国人调侃圣诞的经典虎胆龙威,以及常常在恐怖片榜上面排名靠前的血尸夜。在这些经典之中,机械战警也是独一份的存在。难能可贵的一点,在我看来,作者在完成高度商业化的同时,所加入的大量私货,使得本片拥有着与众不同的个人化表达,值得推荐。 本片的故事在现在看来也算是比较平稳的动作科幻电影了,在近未来的底特律城,因为汽车行业转型的失败,政府破产,整座城的产业被一家私人机构所收买,恶性犯罪也不断上升,城中老大之一的科伦更是心狠手辣,接连杀死了31个调查和他有关案件的探员。主角墨菲就是一个倒霉鬼,在一次行动中,被犯罪团伙逮个正着,然后用枪扫成了筛子。与此同时,收购政府的科技产业ocp,为了对付罪犯研制出来的新型兵器机器人,在试验中发生重大事故,因此总裁决定启动全新的方案,把一个垂死的警察改造成机甲战士。垂死的墨菲就成了试验品,在一通改造后,变身成为机械战警,为这个城市的治安而与犯罪分子展开了斗争。 光看剧情就知道本片是一部刺激的电影,的确,属于R级电影的大尺度场景,与暴力美学的动作场景,还有科幻作品中炫酷的工业设计,本片一点都没有落下。未来感十足的配乐,配合着在未来城市的夜色里发生的犯罪,使得戏剧性的张力增强。迪斯科乐厅与肮脏的贫民窟形成场景上的新鲜感,以及破旧的后工业化基地中的毒品生产线,在视觉上也让人耳目一新。更别说,范霍文一直被人所称道的,暴力美学也是极佳,爆血的场景与B级的猎奇桥段(被扫成烂肉的尸体的特写,浓酸腐蚀后的罪犯,以及更是奉为经典的,后脑全为机器的主角脑袋),满足了cult电影迷的好奇心,真是很厉害的商业产物。 不过光是如此,它还不足以被称为经典。在向通俗的娱乐文化妥协的同时,导演把自己的思考融入也到了电影中。本片不断出现的电视新闻桥段,既使观众感到真实感,又反思了媒体传媒的过度饱和性,让大家的视野收到监控与控制。财团的发展发达,暴乱与犯罪的几率上升也是在照应现实美国80年代的情况,看似使得娱乐性增强的公司内斗的故事线,实则表露出导演对商业公司制度的调侃态度。更是厉害的一点,导演把更深层次的讨论,人在工业时代自我的丧失,融入到了主角的整个个人故事线上。墨菲在被改造后,失去了记忆,正如同美国普通人在不自觉的情况下,被高科技产物所包围,而在同样的制度与环境下,反抗与寻找自我也就有了全新的英雄主义气质,我认为,这才是更能吸引大家的内在因素。 当然,这部电影当然也有很多的缺点,不过瑕不掩瑜,他依旧是80年代动作片的精品。十分推荐大家!
有血肉横飞的场面,有有毒废料腐蚀整个人的场面,也有枪战,而大机器人倒下,半身动的场面很恶趣味,重口味,而未来的新闻播报也很有意思,新闻的虚假,科技造成的灾难,警察因为寡头公司压榨而罢工。还有控制警察界的寡头公司OCP,高层Jones保护罪犯团伙,他画饼建造三角城,并且要抹除犯罪,增加200w就业,实际上还是要让犯罪团伙在里面为所欲为。为此Jones和年轻的Bob之间也有矛盾,Jones造出ED209,没想到设计有纰漏演示的时候杀了公司员工,而Bob却利用正直警员Murphy在和Lewis执行任务时被犯罪团伙杀死的遗体造出机器战警,它功能强大,为此Bob开始看不起Jones,而Jones派犯罪团伙杀了他。而机器战警也逐渐梦见死去的场景和生前场景,想起来Murphy和杀了他的人,这也是科技失控的表现。然而家人早已迁走,杀人者逮捕后当然被Jones放。但犯罪团伙情急之下说出了Jones,可程序不允许抓Jones。Jones派警察围攻它,可是警察Lewis认为那是他救了他。Jones有机器战警的定位,要犯罪团伙毁了他,于是他在工厂和犯罪团伙大战,Lewis牺牲,犯罪团伙都被杀,它回到了公司给出Jones教唆杀人的证据,Jones挟持老板,老板解雇了他,Jones被杀,结束。Murphy也是很悲情的人,勇敢却牺牲,死后变成机器人,还要被生前记忆的梦折磨,想要维持正义,却只是垄断公司的一个产品,司法还是被他们掌控,最后一瞬间仿佛恶有恶报,但OCP仍然操纵一切,三角城,军火贩,不会结束。
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在,却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法,儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果!游戏也应尽量暴力,但要适龄。”…达伦
其实蛮白痴的,造型酷里透雷,谈不上有动作的动作片
在影院和很多人一起重温感觉很棒,八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅,可是那感觉真是无可替代,浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动,他说大部分没动啊但是我加了一场戏,强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了,哈哈哈
仰视资本与科技(奴性),俯视暴力与生命(匪气),平视广告与新闻(困兽)。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作,时刻保持着迅猛的语调变换速率,如解锁层层密室,既是实景娱乐的轰炸,又是极客文化的狂欢。
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力,通过电视影像,他令其自曝出道德问题:电视台播音员播报着暴力恐怖事件,语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
3.8,第十部范霍文,招牌恶趣味四溢(比如男女混用更衣室)。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行,然后在奇怪的地方又很瑟(男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架)。但有些细节太不讲究还是微微出戏(虽然知道不该苛求),女警打靶疯狂眨眼就算了,留那么长的指甲hello???
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊(不
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了,将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资,反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水,好莱坞也快了。
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片,在文本(如人物、矛盾冲突)和配乐等方面则是古希腊神话式的,关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感,你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
比起老套的人体改造伦理,范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余,墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻,他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造:看电视的人与电视对调,观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。
我爱死这个片名了,真想抄来给自己的剧本用,这个剧本就是讲故事的典范,坏人坏的让人咬牙切齿,无法无天的还有点可爱,我们的英雄死后重生,在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复,他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强,你的英雄才足够伟岸,这是优秀的编剧教材。★★★★
范霍文第一部好莱坞电影,当初看了20页剧本就扔了,以为只是又一部公式化科幻片,他妻子从垃圾堆里捡回来,说服他这个故事可以深挖,它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺,而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择,男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻,
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
Et-209不会下楼梯!~
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
早在Starship Troopers十年前,范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”,其以治安混乱的城市为背景,借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小,剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终,但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些,它甚至相信权力可以赋予“自由”。
竟然又给我想起一部小时候看过的电影,不过记不清是1还是2了,先标着1备忘吧。
【B+】好看,实打实的好看!暴力血浆肢体横飞,各种R级的破坏场面还不算完,看看这场戏:子弹穿过女性的长裙,直接摧毁强奸犯的生殖器,怎么会有这么爽快的设计?这还不算完,对电视媒介的批判从始至终没有停止,看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的,再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的,范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众,对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光:机器战警归家回忆的悲情时刻;执法机器人在楼梯间摔倒后,却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌;以及最后,一句解雇的话语等于死刑宣判,对规则漏洞的趣味玩弄。
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻,文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题,风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”,而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定,现在回看无疑是一个异类(而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了)。Basil Poledouris的配乐实在经典