(推荐各路鬼怪的小白文)
不知有没有哪些鬼怪,曾经给你留下过阴影?
吸血鬼?狼人?木乃伊?丧尸?
假如曾经感到害怕的话,不妨看看《精灵旅社》系列电影。
那些凶神恶煞的怪物到了这里,全都变得激萌而有爱。
看完后只会觉得,这世间也没有什么怪物是需要害怕的。
所谓“精灵旅社”,指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。
它的前面是400英亩亡魂森林,周围则是活死人墓地,没有人类会走进。
这样一来,各种怪物就可以安全地回归自我。
在这个谈人色变的小世界里,充满了各种让观众忍俊不禁的反差。
就像人类用怪物来恐吓小孩那样,德古拉给女儿讲的恐怖故事,行凶者都是人类。
但不管有多少残暴的刻板印象,这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。
在前两部里,吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后,生下了可爱的儿子丹尼斯。
而在《精灵旅社3:疯狂假期》中,怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。
在假期开始之前,推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。
吸血鬼这个当之无愧的主角,大家都不陌生。
早在数千年前,神话传说中就有吸人精气的魔鬼。
直到18世纪,更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中,被杂糅地塑造出来。
吸血鬼通常肤色发暗,体温冰冷,有时能变身蝙蝠,需要饮用血液才能存活。
理论上,他们复原能力强,长生不老,但怕阳光、十字架、圣水、大蒜,也怕心脏被钉上木桩。
这个怪物界的人气王,光是各大文学、影视作品的亮相概率,就遥遥领先。
曾经他们主要以面目狰狞的形象示人,第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》(1922)就是代表。
《惊情四百年》(1992)延续了阴鸷的特质,但哥特之下,又添了些凄美。
这个造型,德古拉有调侃过……
到了《夜访吸血鬼》(1994),血腥与阴郁的风骨都在,对于人性、异己的思考更深一步。
而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥,把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。
于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里,没点颜值还当不了吸血鬼。
话说,电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。
在《精灵旅社》系列中,德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。
这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后,一腔热情全放到女儿身上。
深厚的父爱之下,是一颗包容的心,以及躁动的灵魂。
而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮,尽管已经118岁,又尽管,118岁她才算成年。
到这年纪还是少女,羡煞旁人了。
要是没有吸血鬼,狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。
他们平常是人,但在月圆之夜,就会变成狼,或狼人,凶残异常。
据说狼人最怕的是银,而咽喉则是要害。好吧,其实谁的咽喉都是要害……
在《美国狼人在伦敦》(1981)这部比较出名的老片里,狼人展现了自己毛茸茸的经典款。
这样的形象也不好改,毕竟要跟狼的造型扯上关系。
哪怕是青春美剧《少狼》,也不好好捯饬狼人形象,弄得跟至尊宝似的。
还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福,平日展现美好肉体,变身时就是一头纯狼,颜值还是始终在线的。
这些作品告诉我们,狼人是吸血鬼的宿敌,至少,他们是井水不犯河水的两个族群。
但偏偏,《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。
维恩最厉害的,似乎是生育能力。
哪怕似乎已经有了几百个孩子,他老婆汪妲还总是处在孕期当中。
而他的嗅觉已经退化,原因是因为长年累月都要换尿布。
但幸好,需要用到嗅觉时,还有那萌出一脸血的女儿温妮。
这小姑娘,请大家一定要重点关注。
科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物,由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。
英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》(1818)是他的重要传记。
在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突,很是悲情。
第一部以他为主角的电影《科学怪人》(1931)就完整呈现了这一悲剧。
再过4年,导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》(1935)里给他找了个“女人”。
你们猜,这是悲剧之后的一点甜还是一把刀?
不管怎样,不少作品都展示过科学怪人的苦痛,还让他“树敌无数”。
恐怕,《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。
娇妻在手,死党环绕,动不动就自行分尸找乐子,爽到炸。
说到木乃伊,感觉屏幕都要扬起一阵风沙来
所谓“木乃伊”,也就是人工制作的干尸,这算得上古埃及最著名的标签之一。
当年法老王死后,他们会用香油或药物涂在尸体上防腐,以表敬意,因为相信灵魂不亡。
其实世界各地都有木乃伊,譬如中国,就有楼兰美女。
而在大银幕上,木乃伊出道也是很早的。《木乃伊》(1932)就是相关经典。
但要说最出名的作品,还要数《木乃伊》三部曲(1999-2008)。
不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不?
虽说它的形象多是恐怖的,但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。
圆润柔软的身子,一反木乃伊干瘦的形象,平添几分中年男人的亲和。
不过,他恋爱运不是太好,是被重点虐待的单身狗……
在《精灵旅社》系列中,西方怪物几乎已被一网打尽。
难能可贵的地方在于,电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。
丧尸走不利索,恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。
而他们也是迟钝的,派对气氛不热烈,可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。
女巫魔法厉害,正好用来处理酒店的卫生杂务。
骷髅看似“没料”,但动不动就会被人吃豆腐……
而明明已经是隐形人,游泳前被人扒了泳裤,还害羞得不行。
其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。
在《精灵旅社3:疯狂假期》里,还会引进一个新角色,那就是范海辛。
这可是德古拉伯爵的宿敌。
电影《范海辛》(2004)里,这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。
他在19世纪末叶去罗马尼亚,就是为了结束德古拉的黑暗统治。
但在《精灵旅社3:疯狂假期》里,范海辛是个女人(当然,这是电影预告卖的关子)。
她同样身负追捕怪物的任务,但这些冲突,相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。
而且,当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时,她的出现,也许正好填补了空白。
反正人与怪物都通婚了,在这个跨种族的包容世界里,宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢?
所以,一起“见鬼”去呀。
注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,侵权立删。原载于万达公众号。
我很喜欢《精灵旅社》系列电影,原因之一就是里面有各式各样的怪物,而且全部都超!可!爱!作为一个《神奇动物在哪里》读者+“怪力乱神”爱好者+撸狗狂人,《精灵旅社3》完美地满足了我的要求:可爱怪物、搞笑剧情、好听配乐、激萌狗狗。
除了在第一部和第二部中出现过的德古拉家族、科学怪人、木乃伊、隐身人、狼人、九头蛇等大家熟悉的怪物之外,第三部出现了更多的新怪物,有的可爱、有的古怪、有的美丽、有的奇趣……除了怪物之外还有造型奇葩的范海辛家族,不过再怎么说他们也只是人类而已,对于我而言还是怪物比较有趣。
让我们先从狗狗说起吧!
这只体型巨大的小狗狗是小狼女Winnie和卷毛头Dennis的宠物,名叫Tinkles,当它戴上帽子,穿上风衣时,就摇身一变成了“Bob”。 而且没有人(或其他怪物)能认出来Bob就是Tinkles,人类丈夫Jonathan超喜欢Bob,大约和我一样是个撸狗狂魔。 小狗狗的特技是流口水,还能够奔跑~跳跃~不停歇~ 台词和树人格鲁特差不多,只有一句:“Hi Bob”。 还有一部Tinkles作为主角的短片,片名就叫《Puppy》(可以直译为“小狗狗”),强烈推荐大家找来看一看!这部短片起到了承上接下的作用,解释了小狗狗从何而来,也解释了为什么德古拉需要度假。 可爱指数:❤❤❤❤❤
小魔怪(Gremlin)是怪物航空公司的机组成员,大尖耳朵和尖锐的牙齿与1984年的电影《小魔怪》如出一辙,但是绿色的皮肤却令人想起哥布林(Goblin)。 小魔怪的特技是折磨人、捉弄人、捣乱、胡闹、毁坏东西…… 可爱指数:❤
El Chupacabra这个词由西班牙语中的吮吸(chupa)与山羊(cabra)组成,顾名思义,是一种靠吸食山羊以及其他家畜血液而存活的南美怪物。你可以在波多黎各、墨西哥和美国南部找到它的身影。 每年都有来自不同地区的人类新闻提到家畜因被吸干血而离奇死亡的事件,因此麻瓜们能够看到Chupacabra的几率非常高。 可爱指数:❤❤❤ 这张图中的另一个角色是鱼侍者,英式口音+三白眼+一本正经地搞笑,实在是太棒了,是我最喜欢的配角之一。尤其是鱼侍者遭遇狼孩子那段,真是令人笑到横膈膜抽筋。而且还特别多才多呢,基本上就是英式管家的真实写照。 可爱指数:❤❤❤❤❤
Kraken是是北欧神话中游离于挪威和冰岛近海的海怪,但其实大家都知道,它是克总的化身。基本上海中能够袭击船只的生物也就那么几种, Kraken的出现频率比较高,可能是因为造型实在太炫酷,无论是杰克·麻雀船长的黑珍珠号,还是《刺客信条2》中的玛利亚号,都吃过这种章鱼造型的北欧海怪的苦头。 Kraken的特技:唱歌、跳舞、束缚、摧毁一切 可爱指数:❤❤❤❤
因为《精灵旅社3》中涉及到亚特兰蒂斯,因此我们可以看到Atlanteans(亚特兰蒂斯人),他们长得很像阿凡达……蓝色的皮肤、炫酷的发型、身上布满鳞片、手脚之间有蹼。 这些亚特兰蒂斯人打碟很有一套,动次打次666。 可爱指数:❤❤❤
在《精灵旅社3》中,出现了一只九尾狐,没有任何台词,但是据我统计至少登场了三次。众所周知九尾狐是我国特产,无论是《山海经》、《搜神记》还是《封神演义》都有九尾狐的身影,日本神话中的玉藻前也是一只九尾狐。 可爱指数:❤❤❤❤❤ 不知道在下一部《精灵旅社》中,会不会出现更多东方怪物的身影呢?让我们拭目以待吧!
史莱姆宝宝其实不算新的怪物,但是超级萌。它的图不是很好找,这张海报左下角,大史莱姆前方的那坨绿色的小果冻,就是新角色史莱姆宝宝。史莱姆宝宝可以说是大史莱姆的心头肉,无论想要什么,都能瞬间变给它,最后还变出了一只史莱姆狗狗给史莱姆宝宝。 一开始我以为史莱姆狗狗是更小一号的史莱姆宝宝,直到看到Bob和史莱姆狗狗互相闻来闻去,才反应过来那是一只史莱姆狗狗。 可爱指数:❤❤❤❤❤
剧情上来说,《精灵旅社3》属于那种阖家欢乐的爆米花电影,没有太多的复杂转折,但是小朋友们都看得很开心,影院里一片笑声。尤其值得一提的是,《精灵旅社3》中的水花效果已经能够达到以假乱真的地步了,船前进时泛起的浪花完全就像是实景拍摄出来的场面一样。
虽然说没有特别值得深究的剧情,但是这部电影里提到了一件很重要的事情,那就是怪物们并不是只能"Zing"一次。
德古拉"Zing"了第二次,对方是人类,那我们可以做出这样的假设:
"Zing"是《精灵旅社》系列的核心理念,理论上来说每个怪物一生中只能"Zing"一次,一辈子钟情于同一个对象,但是在《精灵旅社3》中用整整一部电影来推翻了这个理论,对片中的情侣们是否能够一辈子忠于彼此画下了问号,对情侣中一方伴侣死亡之后,另一方是否会再度陷入爱河给出了肯定的答案。
文/尧耳
作为经验丰富的资深影迷,我们当然不会简单地认为那些以鬼神和幻想题材为主题的电影作品,就真的只是创作者想象出来的架空世界,与真实人生毫无关联。事实上,无论有着怎样的脑洞大开和跳脱幻梦,浮夸炫酷的角色仍然是个性特征的夸张展示,而曲折离奇的冒险经历,也总是要展示人性深处的核心本质。
动画电影《精灵旅社》系列当然也跳不出这个规律。尽管片中出现了数十位神话传说中妖魔鬼怪的卡通形象,但相比起《寻梦环游记》对死亡主题的阐释,《精灵旅社3》围绕着家人、爱情、旅途和友谊的故事显然更加温暖和浅淡一些,这更接近于《疯狂原始人》或者《冰河世纪》系列的设定。莫斯科导演塔塔科夫斯基对动画影视早已驾轻就熟,而在该系列中,他与主创团队也似乎并没有讲述深刻哲理的野心。以呆萌欢跳的精怪形象和鲜艳生动的旅行场景获得全年龄段观众的喜爱,在欢乐情绪中获得两个小时的放松,便已经达到了创作最初的目的。
个性鲜明的角色形象和视觉元素无疑是该系列最成功的地方,从德古拉一家的亦正亦邪,反派吸血鬼猎人范海辛,到科学怪人、透明人、木乃伊等精彩配角,以及最新加入的鱼侍者、宠物狗、九尾狐等异国元素,已经成功构建起了极具代表性的鬼怪世界。场景也从怪物航班、幽灵海岛到神奇航船上的马戏与烟火,理想旅程中的所有海边风情几乎都一览无余,加上德古拉在此邂逅的神秘女子,已经足够引发任何观者的愉悦与好感。
当然,本部续作同样延续了展示家庭生活的主题。第一部中,作为父亲的德古拉艰难地面对了女儿的成长和出走,在冲突和纠结中获得彼此的理解,之后则延伸至家庭生活的辛酸苦辣,即便是鬼怪,也要接受教育观念的隔代差异,其中心冲突与此刻大部分中国家庭的带娃矛盾如出一辙。到了这部,则将矛盾放大到了漫长旅途中。以旅程中的各种事件来验证家人对彼此的关爱与信任。而故事场景和情节也触及到了更为深沉的话题。从猎人的阴谋到女人的背叛,德古拉跟随着完成的寻宝探险成为升华主题的一把钥匙。爱情受挫叠加上家人误解,也使轻松欢乐的合家欢氛围暂时沉静为更为深邃的成人童话。
相比起孩童在五光十色的神奇旅程前开怀大笑,成人观众其实更需要故事本身提供的哲理和慰藉。他们更懂得《寻梦环游记》中人生有两次死亡的哀伤寓言,当然也更能理解该片中每位鬼怪只有一次表达爱意的设定背后涵盖的现实隐喻。责任、真诚、勇敢、关爱等等关键词渐渐浮现了出来,正照顾着孩童的父母可能在儿童乐园那一幕抒怀一笑,而背负着现实压力的中年观众也会在欢乐结局的时刻放松心情,以童话里的强大力量安抚自己略显疲惫的内心。
既然是童话,终究有个快乐圆满的结尾,家人和解,旅程继续,反派被打败,阴谋被戳穿,孩子气的设定扭转了全部局势,在片尾如同印度歌舞片的段落中,所有角色翩翩起舞,音乐和节奏化解了一切纷争。这显得如此草率可笑,却是童话能够带来的重要意义。旅途坎坷、生活苦闷,怀揣起内心的爱意和天真的憧憬,与家人共同领略人生路上的幸福风景吧。
发表于《每日新报》。
陪6岁表妹断断续续看了几遍。作为儿童片它合格了。然而没有我看第一部时的惊喜了。吐槽有二:德古拉的二见钟情和怪物世界的设定。①德古拉的新对象和小梅的妈妈完全不是一个画风吧,为啥续集拍到后面总要给单身爸爸塞一个对象呢(神偷奶爸同样的套路)。船长在怪物家族中很不协调。有种硬是融入的感觉②怪物航班我在看的时候很想吐槽。为了突出怪诞感,把航班服务做的差劲至极。怪物世界的飞机是这样破破烂烂一次性使用的,服务是如此粗鲁的。给我一种割裂感(好似黑豹里科技发达的瓦坎达却仍然都是部落草屋一样),给人一种人类世界俯瞰怪物世界的傲慢感。个人认为怪物世界可以是不同于人类世界,但是有里面另一种精妙的运行方法。我认为飞机如果类似幽灵飞船,会是更好的创意(喜欢海绵宝宝的幽灵船那集)。另外不喜欢德古拉花衬衫白短裤细腿白袜的打扮,第一二部帅气的德古拉在第三部的形象等同于梳中分油头白裤长袜的男子(在我心中)。小梅还是一样的可爱呢。
我一直相信,人有很多契机去打开一部精彩的电影,有些契机甚至冥冥中和潜意识的。今天出门忘记带伞,一头雾水用来形容迷茫,一头雨水用来形容我的狼狈。吹干头发,换上毛茸茸的睡衣,重获温暖后,鬼使神差地打开了这一部动画片,一部温馨又搞笑、影射现实又无比夸张的动画片。
亲情让人感觉到无比踏实。这次疯狂的假期,就是梅维斯担心父亲长期工作备受压力而策划的。父亲担心女儿不能接受他的第二春。狼人夫妻照顾着一大群小朋友而长期没有二人世界。里面有太多的亲情元素让我感动。里面是怪兽的世界,也是现实的世界,虽然没有正面提出,但是也在观后的余韵中思考:我们如何支持与关心家人?在他们感受到压力的时候我们能做什么?一人抚养女儿长大的父亲是否可以拥有第二次心动?孩子如何看待父母自己的生活?夫妻如何平衡彼此的时间和照顾孩子的时间?
影片用滑稽地方式让我们看到,爱是理解与包容,是尊重对方的想法同时为其提供坚强的后盾。透过情绪去看家人背后的需求。梅维斯并非拒绝父亲拥有第二次心动,而是担心在那之后父亲会离开她去其他地方。在我的理解中,爱永远都不会是操纵与无理地干涉,而是合理表达自己的想法和需求,在差异中维系彼此的联结。
跨越种族的包容也能在影片中得到反应。人类与怪兽之间并非水火不容,大家都希望和平共处地生活,追求各自的幸福,相互伤害和二元对立只会毁了所有安宁。影片一开始以教授追杀德古拉一行怪兽开始,以德古拉挽救教授生命,感化教授,化解仇恨为终点。这个理想化的色彩带有基督教的教义在其中。那便是我们不能永远活在仇恨当中。这与我们传统文化中的冤冤相报何时了也有相似的思想核心。
反观我们当下,高度信息化和智能化的生活看似扩展了我们的视野,实则加剧了极端的思想。在一部网飞的纪录片《the social dilemma》就可以看出,大数据识别我们喜好后,会推荐我们喜欢的认同的信息。活在信息茧房的大众,难以听到不同的观点,活在“我坚信的就是对的”的世界中,越来越难以容忍差异。粉丝圈相互对立,动辄吵架,混淆事实与观点,盲信盲从。割裂的世界让我感到害怕。私以为趋势面前,个体能做的十分有限,至少可以尝试不加入阵营,并且尝试去理解相互对立观点中的共识。
我曾经感慨,两样东西令我深深着迷——伟大的思想和动人的音乐。影片最后的决战竟然是正方与反方,看谁能用洗脑的音乐控制带有毁灭力量的巨大章鱼。这是我见过最有趣的决战,甚至我觉得反方的动感音乐更加洗脑。
音乐的力量是跨越语言、跨越时空的。虽然影片表现得夸张,但是音乐的确有操控人情绪的力量。当我认真且沉浸地去观看《裂缝中的阳光》的MV时,感到热泪盈眶无法自拔。当我观看电影大结局的时候,会不由自主摇头换脑,手舞足蹈。因此,被淋成落汤鸡的烦闷一瞬间消失殆尽,愉快与自如被音乐唤醒。
最后,影片带来的是感官的体验,我想用文字和理性固定住这一份感动。就像那如天气变化的情绪终究会散去,而相机咔嚓一声可以捕捉某一刻的风云变幻。
三星有余,四星不满,但是会有愿意给四星的冲动的那种回忆加成型动画片。
本片适合合家欢笑,齐聚一堂;适合情侣相伴,携手相顾;适合学生儿童,荡脚尖笑;......坐在满满当当的电影院里,环顾四周,唯一与这本电影剧情的出厂设定,推荐型号,不匹配的观众,仿佛,就只有,我。
作为一个现实生活中的独立观影人,比起网络独立观影人需要考虑的是否对电影保有独立思维和独立判断这些中二内容,现实生活中的独立观影人大部分时候在考虑的是,这本电影是否适合单人观看?
适合单身人士的独立社交空间很少,我看过以一张孤独指数的表,上面从0-10中的大部分我都做过,一个人去迪士尼也玩的很开心,一个人做手术也疼痛的恰到点处,但是一个人看电影,还是很小心。
一人食很简单,一个观却有点难,一个人没办法看爱情片,因为怕被情侣闪;也没办法去看家庭片,因为怕小孩太多;看悲情片不行,怕在电影院独自大哭;看喜剧片也不行,怕捧腹大笑结束之后听到心里的回声......脑子里的戏多的比屏幕演的还精彩的时候就不需要看电影了。
动画电影分类,算是一个不需要用心也不需要用脑的小消遣,没有太错综复杂的剧情,没有大喜大悲的转折,没有血腥暴力色情,甚至连坏人做的坏事都有限,电影的最后往往还会和主人公一起在彩蛋里扭动,所以找个清净的场次,在电影院的椅子上摊开自己,也会有一点找回那种十几年前兴冲冲放学回家打开电视剧看动画片的感觉。
当然了,还是有差的。近年来的动画片更荤素不忌了——比如我长很大才看的圣诞惊魂夜,完全就是一个充满了LOVE&PEACE的童话,但是因为画面暗黑,主人公是个人体骨架,在我童年的时候算深夜档动画片;而上一本我看过的以吸血鬼作为主角的动画片是怪鸭历险记,主角是个鸭子不说,还是吃素的——而现在我身边这群站凳子上都没姚明高的小朋友,已然在看一本主角为德古拉的动画片。
更劲爆的是,在讲二婚纪实。比起大部分的童话所维持的古今中外天下大同的婚姻基本观:一生一世一双人,这本动画片抛掉搞笑的元素,抛掉音乐背景元素,抛掉别的不重要配角和花絮式出现的彩蛋梗,抛掉这些包装带和彩色纸卡,故事的情节相当简单的来说就是:男主角,又,恋爱了。
问题在“又”上。
据我所知,吸血鬼也有情吸血鬼也有爱吸血鬼也有爱要谈的故事并不在少数,但是无论是精灵旅社本身还是别的大部分少年儿童动画片对社会的深入程度或者说对儿童心灵的保护程度还没有到达谈及二次真爱的地步,当然主要还是保护家长——我们连宝宝你从哪里来这样的科学常识都说不清楚,要和宝宝解释妈妈爱你,妈妈爱爸爸,当然妈妈以后可能也会爱别人,当然那时候妈妈也爱你,之类的纯粹的心灵情感大剖析,真的太难了——扪心自问很多妈妈爸爸自己都没办法对自己做这样的ZING的真心话大冒险吧,何况是对孩子。
我当然尊重唯一,也相信人会陷入二次爱情,但是到底哪一次才是真的ZING,或者两个都是,还是其实都不是,就没有ZING,这不是动画片要解决和讲述的问题,这是没有人能解决的问题。
所以面对孩子视角而言,可能这些让我陷入沉思为家长冒白毛的剧情,不过是要讲一个基本,简单,好笑,你爱我,我也爱你,最后大家开开心心永远在一起的爱情动画片,ZING不ZING,真爱不真爱的,是大人在想的问题。
本片适合合家欢笑,齐聚一堂——但却在告诉你的伴侣、父母和孩子,都会有自己的未来人生,与你无关也可以幸福美满;本片适合情侣相伴,携手相顾——但故事的剧情是你此生不变一生一次的ZING的花火,当然还会为别人的双眸也重新点亮;
所以最后我环顾四周,要说完全不会被这本电影剧情噎住回家再想一想ZING的花火的观众,大概真的只有孩子们。这么算起来,的确算是一本儿童动画片,只有儿童才能尽情欢笑的动画片。
用dubstep唤醒克苏鲁简直要笑死了,结尾高潮算是把系列一贯的音乐元素发挥到了极致吧,整体真的超欢乐,真的超好笑,真的超洗脑,梗多,节奏好,成年观众也能收获非常多的乐趣!
一直在想做怪物是不是不用工作,直到这一部才想明白,主角们是财阀怪物和他养的一堆食客,底层的僵尸与女巫还是要工作的……
好好看好好看好好看 为这样的动画片打call
意义并不大
娱乐性强,笑点足,挺感人的。
虽然低幼,但可看性还不错,很欢乐的暑期档合家欢动画,最后的神曲一响也是够厉害了。
这一部格外宝莱坞了,但这无比欢乐的沙雕系列,还请一直拍下去吧。想看怪物家族不断开枝散叶,想看大同世界不断zing zing zing,想看残酷世界不断乌托邦化。骚入骨髓的德古拉简直是七夕必备,不,常年必备。而狼家的萌,依旧最具杀伤力。不过还是前两部好看点,也许范海辛不够讨喜。三星半。
你们对来自东方的神秘力量一无所知!
应该给八爪怪播放社会主义核心价值观,让它弃暗投明,改邪归正。
最美不过夕阳红,其实也算家庭电影一种了,每一部的核心其实都是家庭关系的变种与放大。而整体娱乐性非常强,包括这一部,斗歌与各种恶搞,仍然保持了很高的可看性。
感谢亚马逊的点映,在上映前半个月就在电影院看到了~事实再次证明美国人民的三大休闲活动是喝酒蹦迪坐游轮。其实本来是个挺好的点子的,怎么就写成了这么一个剧本呢,最后拔高主题的环节还强行掰到了肤色上,我当时真的白眼都要翻到后脑勺去了🙄 怪物们的习性看到第三部也都觉得习以为常了……
没想到全片最大的高潮是在结尾处的DJ battle那里,电影院熊孩子都要跳到座位上蹦迪了,音乐很燃很嗨。
DJ battle DJ battle DJ battle!哈哈哈哈哈哈哈。非常非常适合带着小朋友一起看呢。
Say Hi Bob!
女主太不讨喜了…… 为神马不让我打分!国外已经上映了呀!
感觉一般了,结尾也是有点莫名其妙。热闹是挺热闹的,也挺逗的,但看完总觉得缺点什么。
有小笑没开怀,还觉得有些闹哄哄的疲惫感。tinder、民航和邮轮旅游的特征都被搞进去了,世仇的铺垫到解决也表达完整,可就是不燃不欢乐也不动人。舞曲对决的层次递进感比较弱
从第一部的父女代沟,到第二部的下一代教育理念冲突,再到第三部的父辈晚年生活。父权的反叛与和解是近年好莱坞合家欢系列动画一条常见的主线,《海底总动员》《海洋奇缘》《疯狂原始人》《寻梦环游记》之类都是这套路,精灵旅社的父亲最可爱。发掘出每只怪兽身上独一无二的梗,创意无限。光是那坨连台词都没有的绿果冻就贡献了多少笑点啊……还有船上那群表情高冷性格kuso的咸鱼服务生、神曲最终对决什么的~游轮控表示一本满足。这动画的人物动作越来越夸张,光是动作就自带笑点…
笑点不断,恶趣味十足,太合适带熊孩子看了
猜中了开头,也猜中了结尾,唯独没有猜到高潮能拍成印度歌舞片。。。