短暂的偷情纪实

认真的，细致的，感情细腻的，真实又现实的记录。真棒。

有顺遂，也有小别扭。但没有大冲突。都为彼此着想。感情从开始，再慢慢积累，又努力控制。

一对主角，没有电影级别的高颜值，全篇也没有任何好身材的展示，女配才有电影级的美貌。但丝毫不影响这部好片。

男主最终认识到自己迟缓的性格。一切都是最好的安排。小感伤，也浪漫。

SIFF排片刚发出来的时候，我就盯上了火山挚恋和短暂的偷情纪事，不巧，都错过，也都没有用心去排这两部电影，更不用谈抢票了，错过在大银幕前观影，剩下的好奇心以及感兴趣就只能驱使我回归浏览器观影。

人是视觉动物。这两部影片的宣传海报色系，美术感，艺术性，杂七杂八是统一的，难免勾人。今天就分享一部近日看完较为喜欢的法国爱情电影：《短暂的偷情纪事》。

毋庸置疑，没看过的人瞥见这个片名怕是已经在暗涌：短暂的偷情？不过呢，还真是不短暂，情感上面充盈着一种趣味，怎么描述，大概就像是欧洲某处红酒庄园着火，门房把酒庄主所有私藏的书文浸泡在碎渣满地的红酒瓶之间的红酒液体之中，安然无恙地吟诵诗歌。以上的幻想性的描述，就是这部电影最直出的一种破坏性，于道德底线上的破坏，撕扯，掩埋，燃烧…如此尽兴。

短暂的偷情之下我反而看到了隽永的松弛。偷情并不是道德观念里约束人们那样，来的暗无天日，来的被唾沫星子淹没，ta更多像是一位化身在主角配角们所处环境每一处的有形却又透明的火花般璀璨，溪流般长久，夜晚般深刻，还有自然般的美好与无私的感受直觉型选手。每一刻上场的瞬间都过渡着三三两两人们的欲望上面的颤动，就好像开篇的节奏，就非常法国爱情电影的节奏（私人感受），进入正题快速但不庸俗，把文学艺术，哲学社会科学自然一并摊开来，每一次约会，每一回有目的性的，没有目的性的，每一回的明天见，下次在哪见，松弛在每一份主题的不同阶段的产出，男女主明明是在偷情，却更多给人一种，啊，看呐，二位这是在生产浪漫，我不得不佩服，法国人生产的浪漫，东亚人由衷嫉妒。

这是几辈子都修不来的松弛，熟不熟悉，这反复出现的形容词。在东亚出轨题材大肆玩激情虐恋复仇等等的时候，法影似乎是一片竹林，清澈，清醒，讲着道理又要去摘采星星，在诗歌与酒文化里面，生不出一丝城市厌恶感，反倒是透彻的情与爱，懦弱与不安，假装不在乎与隐瞒住的占有欲，挟持了这个世界既定的一切正经。

爱吧，处吧，出轨吧，偷情吧，遇见吧，做爱吧，见面吧，看展吧，读诗吧，去大自然吧。假正经的背后全部都是当下的欢愉，你可以想她，做梦的时候梦到她，这些都不要告诉她，见面的时候你也可以很啰嗦，也可以不怎么说话，但别像男主人公那样过分依赖，过分期盼，毕竟，一段关系的展开，总是有始有终，而偶尔的快乐，是能够被珍藏起来的。

我们都会有很多场际遇的，相信我。这电影，温吞的像某段音频，值得反复品……反复

Ps:算是我的短评而不是影评，因为短评的字数限制只能在这里写了

关于罗曼蒂克，关于法兰西，关于出轨和性。

当人类脱离了基本的生存困扰之后，当所有的物质需求得到满足或者确认以后的人生不再有太大的波澜的时候。会去追求激情，当激情过后更想得到的是内心的平静吧，起码我是这样以为的。。。

胆小怯懦的中年人在经历了17年的婚姻生活后，偶然的出轨感到了生命的其他部分的快乐。所谓婚姻是男人的坟墓，深有感受，女人总是想要对方改变的很多，而男人更多的时候是希望自由一些。无所谓对错。

Simon胆小同时没有太大的勇气，反应有些迟钝，像极了一部分谨小慎微的中年男人。做未成年人一开始就知道出轨将会无疾而终，但仍然饮鸩止渴。也许这就是人性的一部分。渴望打破平淡的生活，但是有没有太大的勇气，假装自己不去嫉妒一些东西，让自己看起相对优雅。胆小的男生也可以这么可爱（虽然我也是男生）

法兰西的女人给人的感觉真的有趣，查了下女主（Sandrine Kiberlain）今年54岁，只能够说每个年龄段都有自己的性感，让我想起去年阿汤哥在“壮志凌云2”中所表现的性感。所以性感的前提是不要变胖和变秃。

像其他人所写的那样，法国人的出轨都是那样的丝滑，让人不忍心去批判。

如果婚姻让你不在快乐甚至感觉到疲惫，那么是否还有存在的必要呢

或者如果我们遇到了很好的选择，是否应该去遵从自己的内心

这片也就法国人拍得出来，也就法国人对两性关系能保持如此松弛感。大概因为他们堕落了两三百年，在两性关系的实践方面阔过，而且试图一直阔下去，不想被政治正确之类绑架，变得畏畏缩缩，在创作上也束手束脚。美国人和咱东亚都不太行，道德感过于强烈，看什么都正襟危坐，自己看得不好意思，不想想自己的原因，劈头骂一通导演三观歪。 什么是真正的松弛感？不是一个自以为松弛的人，告诉一个紧绷型性格的人说，你这么紧张干嘛，放松放松，而是人家惯于紧绷，就让人家紧绷着。就像这片，女主是松弛型，男主一直紧张兮兮的，但也不用改变什么，她有她的美，他有他的可爱。 他俩的关系，有一个有趣的模式。当一个人释放热情稍多一些，另一方就觉得有点越界，下意识退一步。这也是许多人的共性。自我和亲密有一定冲突性，要进入亲密关系，要更亲密，得让渡一点自我。导演对他们关系的状态、变化，偶有些微的讽刺味道，整体上没什么激烈的态度，后面偏离自然，戏剧化程度有点高。 算是一出偷情童话，对成年男女关系的一种乌托邦想象。比不上侯麦电影，但也有着难得的好看。

法国人的絮絮叨叨，永远不用上班，一直就是对爱展开哲学思辨，从候麦开始就一直这样，六个道德故事没讲完又来了一个四季，依然没讲完，讲到死也还是在拍男神和女神的爱情故事，当然从古代起就一直这样了，也不是现在才开始，不过穆雷的这系列影片可以归类于同类影片，也算候学后继有人。

穆雷的优势是什么？没看到超越候的影子，当然也有7成左右的功力了，电影不难看。

都是在那些方面不足呢，跟候的作品对比展开讲一下：

人物塑造：穆剧里人物不够立体，虽然剧中主人公可以是两或者三个人；但是看候的影片就会发现，每一个主人公的社会关系，交待的非常具体，比如邮递公司职员，那么他的工作环境，会非常具体的涉及，真实感异常强烈；农民呢打理作物，酿酒摆盘样样不拉；大学老师呢上课，家庭环境都契合身份，不会因为侯是4-5人的剧组就偷工减料，大环境和社会关系涉及到的人物就是只出来一个镜头，也会拍到，虽然费力，当然有用；穆剧中就这方面异常欠缺，只是突然出来三个人，至于是什么职业就不交待了，上来就开始从第三者关系到三匹关系以及双女关系，到最后婚姻关系展开辩论思考。

话题设置：对爱情关系的讨论有没有终点？我认为没有终点，只要有精神世界，就会有爱和情的产生；穆剧中展开了宽泛的多段式的爱情关系的讨论。这样就会使影片流于表面，任何一个议题都不会切深，引人思考。虽然主人公一直在思考自己的所为。候剧呢就好的多，只讨论爱情中的一个关系问题，全剧都会为此铺垫；比如今晚就是想在女士穆德家过夜，那么全剧都会集中围绕此展开，非常精彩；再比如一个绅士就是想摸一下少女的膝盖，那么全剧也会围绕此进行，非常具体；窥一斑而知天下。

音乐：穆这个剧里用了非常多的钢琴古典小品音乐，可以听出来是有很扎实的准备，好不好呢，挺好听的，不差，对电影加分吗？没减分，加分可能也有限。为什么不如候剧中音乐的处理？候为什么要那样处理音乐？我认为只有一个原因，哪就是不去干扰他的故事，故事不靠音乐去催促配合而继续。

出彩也是丢分的地方：大量展馆内画作的引入，多次进入，博纳尔等大师名作的背景太容易跳戏，对主题无太大必要，吗；极美的空镜和自然风景的引入，有一个镜头特别美，就是他们野戏后那段凝视自然的双人背影，导演也喜欢这些镜头，最后又一次同场景同角度同镜头无人再次出现，技术很好，但特别好莱坞。

最后展开一个延伸但有意思的想法：保留这个剧的全部台词，只是替换故事背景和人物；比如放在平原上的摩西那样的空间中，人物都换成生活中小老百姓，那么会发生什么？

以下内容是个人思考：

这部电影早在2022年戛纳电影节中就备受好评。它是一部讲述中年男女偷情故事的法国轻喜剧，让人们重新审视了中年人的生活和感情。

尽管这是一部关于偷情的电影，但是它却不会让人感到厌恶或者不舒服。相反，电影中的角色和情节都非常有趣。并且，电影中两位女性的气质都非常出众，尤其是在穿着和妆容方面，非常优雅。

除了《Diary of a Fleeting Affair》，Emmanuel Mouret的另一部作品《The Things We Say, the Things We Do》也值得一看。在第26届法国卢米埃尔电影奖上，它荣获了最佳影片，可见其在法国电影界的地位和影响力。

《The Things We Say, the Things We Do》的演员比《Diary of a Fleeting Affair》年轻不少，讲的是30岁出头的男女的一段外遇的故事。

从这两部电影就能看到，Emmanuel Mouret很喜欢偷情和外遇的题材。这些题材通常是传统价值观下不被认可的事情，但是他却能够将这些故事拍摄得非常有趣和引人入胜。这种偏爱与新浪潮电影大师侯麦的主题非常相似。

侯麦的接班人？

侯麦的电影作品经常探讨人类内心深处的情感和欲望。他的电影《绿光》和《夏天的故事》等作品中，都展现了人们对于自由和快乐的追求，但是却被社会和伦理所限制。他将这些复杂的情感和人性的矛盾以独特的方式呈现在电影中，使得观众不仅仅能够感受到情感的冲突，还能够反思社会和人类的本质。

在电影创作领域，接班人是一个不断被提及的话题。Emmanuel Mouret作为一位法国导演，经常被拿来与新浪潮大师侯麦作比较，而洪尚秀和滨口龙介等也被视为是侯麦导演的接班人。

但是，对于任何一位艺术家来说，被视为接班人并不是一件值得高兴的事。艺术家们的创作都是有自己的特点和风格的，他们更注重的是如何展示自己独特的视角和风格。因此，我们应该更多地关注作品本身，而不是将导演与其他人作比较。

Emmanuel Mouret虽然被拿来与侯麦相比，但他仍然是一位具有独特视角和风格的导演。虽然题材确实具有相似性，但是他在故事讲述方式上，对于观影体验做了很大的变化，

换句话说，Emmanuel Mouret为新浪潮电影注入了现代化的元素，让它变得幽默风趣，不再沉闷了。

现代法国电影与新浪潮电影的结合

你对现代法国电影的印象是什么？也许是轻松愉快的观影体验。

新浪潮电影呢？可能会有更多对话和沉闷的主题，但这种风格也富有内涵。

现代法国电影是指二十一世纪以来的法国电影，它们通常是轻松、幽默、娱乐性强的作品，代表导演包括法Olivier Nakach、Benjamin Guedj等人；如《触不可及》、《轻松自由》和《婴儿车攻略》等等，这些电影不仅以轻松的情节吸引观众，更通过剧情的深度展现人物内心的情感，使得观众可以在轻松愉快的观影过程中体验到更深层次的情感交流。

新浪潮电影则是上世纪六七十年代法国电影的代表，它们通常是以对话和沉闷的主题为特色的作品，代表导演包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔等人。这些电影以强烈的实验性和反传统的态度在法国电影史上产生了重大的影响。虽然这些电影对观众的体验不太友好，但却因为富有深度的主题和独特的表达方式而被后人视为电影艺术的代表作之一。

总而言之，现代法国电影与新浪潮电影是法国电影史上两种极具代表性的电影风格。

那么，Emmanuel Mouret是如何把这两种风格结合的呢？

带来新变化的两个元素

第一个新元素，就是给电影增加了许多诙谐调侃的部分，让文艺电影不再沉闷。

在《Diary of a Fleeting Affair》中，就出现了许多让人忍俊不禁的精彩桥段。

（1）、Simon与Charlotte的第二次约会，是在羽毛球馆里打羽毛球。在简陋的更衣室里，边换衣服边大声讨论怎么应付各自的丈夫与妻子。这时候，一位陌生人也走了进来，听到他们的对话以后，尴尬的离开。

（2）、Simon与Charlotte在一次酒店中发生性关系以后，Simon躺在床上，说起一件小时候和另一位小女孩躲在柜子里玩躲迷藏时，互相发生性冲动的故事，当游戏结束时，他和小女孩恢复到普通朋友的状态，假装这一切没有发生。

这其实是一个隐喻，暗示了Simon与Charlotte现在境遇也是相似的，他们在酒店狂欢之后，最终还是要回到现实。

（3）、Simon与Charlotte的偷情越来越大胆，他们相约在周末自驾外出旅行。他们在车上聊起了关于“按摩”的话题，由于聊得太兴奋，车子走歪了，差点出车祸。在这一段中，摄像机并没有拍Simon与Charlotte的表情，而是在远处跟拍行驶中的车辆，观众可以大胆对车里二人的动作进行联想，非常有趣。

并且，这也又是一个隐喻，暗示他们的关系正在飞速升温，并且越来越危险。

第二个新元素，是悬疑。

在《The Things We Say, The Things We Do》中，导演做了更大胆的尝试。在爱情故事中增加了非常多的悬疑元素。故事讲述的方式其实是按照悬疑电影的方式进行的。

在电影的一开始，In the French countryside, Daphné, three months pregnant, finds herself alone to welcome Maxime, her boyfriend François' cousin. François had to leave in a hurry for Paris to cover for a sick colleague. For four days, while waiting for his return, Daphné and Maxime get to know each other and share very intimate stories that bring them closer.（故事介绍）

接着观众会发现，Daphné 、François and Maxime都有各自的一段故事，表象之下都有种另一段不可告人的情史。随着电影的发展，他们各自都需要用谎言去掩盖各自的感情，故事线逐渐变得越来越复杂。到了电影的最后，，三人再度重新集结，当观众彻底了解了角色们各自背后的关系后，会发现他们言行不一，这让故事变得妙趣横生。

言行不一，正是《The Things We Say, The Things We Do》的主题。

表达与价值观

在电影创作中，幽默的桥段和情节虽然很重要，但更重要的是电影的表达和价值观。

Emmanuel Mouret的电影表达了一种不同于传统爱情电影的另一种观念，这也是他的独特之处。他将人们所面临的真实问题用一种幽默而又深刻的方式呈现出来，让人们在欣赏电影的同时也得到了对生活的思考。

从表达来看，两部电影的主题有相似之处，都是在讨论无论是第三者，还是偷情，它们的本质都是爱情。然而，两部电影的表达方式也有所不同，《The Things We Say, The Things We Do》表达的是爱情中的人言行不一、自我美化的特点，而《Diary of a Fleeting Affair》则表达了两个以性爱为初始目的的人，最终互相爱上的故事。

在价值观上，在两部电影中，Emmanuel Mouret并未对偷情与第三次行为进行批判，但他注重表现人与人之间的真实情感。特别是在《Diary of a Fleeting Affair》的最后，是男女主角多年以后的再一次相聚。虽然最终没能在一起，但是他们都认可了之前的短暂感情，其实让双方都获得了成长，他们都成为了更好的人。

轻视传统的道德伦理观，但是珍视人与人之间的真实情感。这才是Emmanuel Mouret所真正想在电影里要说的。