1 ) 听风者——一部诚心诚意的失败之作
话说今年的暑期档真心让人有点失望,除了冰河时代4外,其他上映的,像《太空一号》,《机械师》这些外国电影都是进口的批片,资源满大街都是,还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。说好的谍影重重四,超凡蜘蛛侠,蝙蝠侠前传呢?好吧,它们都为了某种需要,延期或推迟上映了。于是乎,就迎来了国产电影的春天,也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹,竟然一举超过了《让子弹飞》,《唐山大地震》这些口碑大片,成为华语影坛上票房之最,真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举,还是感慨国产电影不接地气,缺乏核心竞争力的悲哀
言归正传,受到这样那样选择的限制,笔者不得不警惕下,自觉抵制《大武当》,《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片,精心挑选,然后选择了麦兆辉的这部《听风者》,《听风者》改编自麦家的小说《暗算》,这部小说很是出色,故事十分精彩,情节紧凑,节奏收放自如,据此改编的电视剧也很受欢迎,当时也创下很高的收视率,相信据此改编的电影也会很不错,加上麦导自《关云长》后改过自新,接连拍出《窃听风云2》等好片子,周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待,我走进电影院,观看了这部《听风者》。
首映的这天总共有三个场次,刚看到的时候吃了一惊,看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》,已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势,还在想首映怎么场次还这么少。观看这场的人不是很多,影院里反响不是很热烈,梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑,节奏挺慢,没什么高潮,但是感情描写的很细腻,整个片子觉得有点闷,但还算流畅的,周迅很出彩,很迷人。
首先,这部电影是一部专心的作品。《听风者》作为一部谍战片,并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍,来博得观众的眼球,恰恰相反,它用一种轻描淡写的笔调微微掠过,然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感,用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展,在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景,杂草丛生苍茫的大地,大片大片光秃秃的白桦林,柔和的日光,交替着闪过的车灯路灯。。。在这一点,《听风者》更像是一部文艺片,我这么说并没有贬低的意思,相反,这是一种进步,一种用艺术表达艺术的手法,着重挖掘人物本身的内涵和情感,而不只表现政治,表现至高利益和所谓的荣誉使命,应该被谍战电影的其他同行学习,有时,一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。
其次,这部电影是一部用心的作品。我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理,这里会有轻微的剧透,没有看过此片的朋友可以直接跳过。在这里举三个例子。1,开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技,这其中包括对声音异常敏感,听力范围广,辨别声音精准,并能够准确分辨音位等几个方面,为其在五天内学会谍报技术,成为出色谍报人员打下了基础。2,梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时,周迅面部表情略闪过的迟疑,略微踌躇的双手,表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。3,周迅死后,梁朝伟反复着擦拭周迅照片,并将其摆在自己与夫人的合影照边上,这个细节映证了他是爱着周迅的,而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。诸如此类的细节还有很多,梁朝伟和周迅的表演实在出众,不经意的眼神、表情,简单的话语、独白,都能成功表现出人物的内心情感。
再次,这部电影是一部诚心的作品。麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下,尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩,披挂更多的政治符号。影片极力淡化敌我矛盾,多数情节事变在基地内部展开。不知这是不是迫于广电新六条的压力。。记得其中的一个细节还影射了一下现实,在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件,没想到开始就被老鬼来了个下马威,在这里,市井小民和强权政治的一次交锋,你是没有资格讨价还价的,只有忠诚地为国家服务。结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突,但同时又不想失去全片的艺术基调,使用了平行式的蒙太奇手法,镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行,一边热烈喜悦,一边沉寂冰冷,在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声,同时穿插了几个特务的特写,然后画面和声音的不停转换,激昂的振奋的音乐响起,最后几个特务都被击毙,而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀,沉默依旧。这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。
但是,诚如我标题所写,这是一部专心的用心的诚心的失败之作。观影时周围人的无力吐槽,半数观众在特务被抓后提前退场,或多或少地说明了这一点。这有很多方面的原因,最重要的一点,恰恰就是过多艺术化的表现手法,使其丧失了一部谍战片基本的要素:紧张,刺激,剧情扑朔迷离,故事环环相扣,谜团不断。这里有朋友可能要质疑了,说那我们就把当成文艺片看不好么,这个当然好,问题在于,《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传,因此不可避免地被拿来比较,而且其类型标签也被打上了剧情,悬疑。在这样的一个框架下,频频出现的柔和光线,华丽的外景,歌剧式的音乐,简单的对白,不紧凑的情节,必然使剧情显得苍白,而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟,一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟,开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。这样节奏的谍战片,注定是失败的。
就笔者自身的观影感受,笔者从一开始就在猜测谁是内鬼,影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵,而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道,加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了,让笔者怀疑他是内鬼,后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译,又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇,结婚,加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题,让笔者怀疑她是内鬼,后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆,没想到这中途罗三耳又跳了出来,这人开始背景就没交代清楚,地位介于下层社会和上层社会之间,一般来说,这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物,越有可能是最关键的人物,幕后的黑手,真正的大BOSS(笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#)后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇,肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决,没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后,就去了周迅的墓地,淡淡的忧伤,淡淡的一句:“这里只有风的声音”。然后?就没有然后了。。
真的,这部谍战片中带着太多艺术片的特质了,过多阳光,风景和光影的使用,长镜头的画面捕捉,众多音效的加强和反复,让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮,却再也留不住这群来看谍战片观众的心。
我想说,这部电影真心不差,但看完后,总令我有种功亏一篑的感觉,这部电影出现了什么问题,或许只是一个小小的环节,但肯定不是粗糙滥制的剧本,也不是导演缺乏深刻理解,更不是演员缺少表现功力。就像是最后的剪辑制作,没有领会导演制片的用意。如果这部电影贴上另一种标签,或者换上另一种宣传的方式,观众的评价应该会大相径庭。
2 ) 《风声》之后,再无传奇
一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》,至少达到《风声》的水准,现在看来已经不需要用“比肩”这个词了,因为它和《风声》完全没有可比性。我都不知道该怎样表达我的失望了,因为电影实在是差到超出了我的接受范围,在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型,来缓解一下内心的失落。
“听”的表达
《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子,一直喜欢比较特别一点的片子,之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画,就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。当然,我也没期待它能达到《香水》的极致,事实证明幸好没有这样的痴心妄想,否则失望更大。对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画,繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。但是,那几次直接的听觉刻画(包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路,找120个电台,张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声,听5个高级电台),罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音,这些声音缺乏一个有侧重点的串联,或者说缺乏轻重缓急和情感表达。
我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好,首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐,本来就是一个很特别的角度,可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比,让影片更有张力。现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式,让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心,打哪哪不进”的感觉。
剧情
剧情明显硬伤的地方太多,比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅,还能想到比这更脑残的死法吗?当时全电影院的反应都是:这就死了?太突然了吧?我没看过麦家的原作,不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的,不管怎么样,这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。观众的反应也许不能概括全部,但至少可以说明一些问题,为什么观众会觉得张学宁死得很突然,因为导演在前面的铺陈不够,从危机四伏的牌局来看,观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的,问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊,身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。这种死法观众不能接受,而且有些莫名其妙。
除此剧情逻辑性太弱外,本片最大的问题就是节奏太乱,没有一个清晰的脉络。感觉就是东抓一把西抓一把,最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了,可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧,也可能是迅哥演的太出彩,让人舍不得下刀子。不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络,再往里面填充其他人。从现在呈现出来的剧情而言,大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾,怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢?明显草草收场,主旋律得让人无法直视。
人物
张学宁。本片唯一称得上有层次的人物,必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦,但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真,因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言,张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍,这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂,不会有小女孩的眼神。几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演,从这个细微的眼神差异,可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息,张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度,张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。如果说再让我看一遍《听风者》,必然只有一个原因:周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。
何兵。首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演,虽然配音给他减了不少分,但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化,甚至有些不够和谐。我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉?最后终于找到原因:我不喜欢他的搞笑,虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素,但我不喜欢。何兵这个人物的喜感应该是天生的,那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。梁朝伟的诠释还算可圈可点,但他表达出的幽默还是港式的幽默,这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因,可以说是文化差异,也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计,梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。作为目前华语影坛演技最好的男女演员,他和周迅的两次合作各种遗憾,《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡,《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。
沈静。这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗?跟我同去看电影的朋友一直问我:会不会最后沈静才是“重庆”?事实证明,她真的想多了。沈静,人如其名,从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。这个人物存在的意义到底是什么呢?给何兵一个归宿?让范晓萱又打一次酱油?
年代戏?谍战片?
不知道如何定义《听风者》的类型,姑且称之为年代谍战片。解放前后是一个特别有意思的时代,各种思潮汇入,政局动荡,金融战争,间谍、特务、地下组织暗藏杀机,还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确,尤其对于两个香港导演而言。也正因为如此,《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然,台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的,说白了就是不接地气。
至于谍战片,《听风者》能算是谍战片吗?这真得打好几个问号。你见过没有悬疑的谍战片吗?《听风者》有包袱吗?如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话,那姑且还是有,对。你见过没有明显反派的谍战片吗?如果说以主要反派的人数来算的话,五个大boss的确赢了,对。你见过没有前因后果的谍战片吗?如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之,张学宁找来何兵听电台,并混入敌方企图暗杀,自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话,对。
《风声》之后,再无传奇。
不要对一部电影太有期望,因为看完多半让你很失望。
(尽管如此,还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型,要不要帅成辣样!还有舞会的小红裙造型,要不要妖娆成辣样!><)
3 ) 一不小心吻的是局长还捅了他
影片一开始张学宁的任务是护送一个教授回北京,我以为类似于以往看的谍战片,整个故事就是围绕着护送这个教授回京而展开,然而并非如此。其实,现在想想这一段对故事的主线并没有多大的意义,那为何要多此一举。很多谍战片都会穿插着爱情线,这部影片的开头这段我认为是为张学宁和郭兴中在本片中隐隐约约、似是而非的爱情线做铺垫。
张学宁完成任务回到侦查局便被叫去见局长,我当时不解为何要在张学宁的视角给这位初次露面的局长的背影一个长镜头,直到他转过身,呃~这不是上次完成任务被张学宁狠狠地亲了还狠狠地被张学宁的同伴捅了的她的追求者吗?两人见面没有多说什么,交代了任务后张学宁说了句再见便走了。我以为张学宁是觉得尴尬才匆忙离开,等她出来她长舒了一口气,我想她吻郭兴中时说的话是认真的,只是这么一来,郭兴中以前对她的追求是否是真的就不确定了。
张学宁,去完成她人生中最后一次任务之前,郭兴中说他下个任务去接近一个女人。张学宁半开玩笑说出类似:我现在是你的上线了,我可以叫停你的任务。郭兴中笑笑说“你不会”,两人相视一笑,张学宁离开了。这也许就是他们俩人的无奈,如果张学宁最后没有牺牲,郭兴中会不会像以前那样告诉她:不管我是什么身份,我爱你的心是真。当郭兴中在烧毁张学宁的档案时,看着张学宁的旧照片,哭了。
说起张学宁的牺牲,我认为是她的大意,但也许是因为她不想打草惊蛇,不管怎样,突然冒出来的罗三耳是她没有料到的变数,最终要了她的命。
4 ) 风过无声
整个故事是神秘的:隐藏在密林深处,破译电台密码,周旋敌人中间,人物只有代号。
整个片子都是暗色调:深色的衣服,灰色的水泥,枯草,雨季……唯一的色彩是开场时红色的礼服裙。
所有的情绪都是压抑着不能明示的:当看到敌人是上司时,她惊异地打量+挑眉,不能多问;当那件毛衣送到心里去时,他露出一个能看懂的笑容,没有多说;当听到上司要去娶别的女人时, 她的反对只是一个问号和另一个反问;当烧掉那张美丽的相片,他埋头无声地抽泣不让别人听到;当看着妻子忙碌地做饭时,他安静的看着;当墓上的只有数字,他抚摸着200三个数字;结婚、治眼睛、到墓地,妻子总是心知肚明的陪伴着,从不多语……
听风者,似乎一切都是听。耳朵听着电波,嘀嘀答答,解决一个个难题
而那些不曾言明的、听不到的声音,却是整个剧情,听,并看。
风吹过,说着一切,听者有心,听者无声
爱着学宁的老鬼,爱着学宁的阿丁,爱着老鬼的学宁,爱着阿丁的妻。好好一个谍战片,怎么被我看成了文艺片呢 ? 深刻地自我批评一下先
号称电眼的梁朝伟,这回就算是个瞎子,一样细致入微地刻画了那个阿丁。
5 ) 披着谍战外衣的言情片
以下剧透甚多,读前请自重,不过本片即使你看到剧透,对观片情绪也无甚影响,不信可以试试。
这部电影的剧本问题实在很多,不完全统计如下:
1、开头。作为占士邦式的垫场戏,展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要,但为了显示她的杀伐决断,就贸然捅局长一刀有必要吗?虽然可以用单线联系,不知其他同志存在来解释,但敢布这个局,就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注,这像是情报人员计划周密的表现吗?唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫,但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响,只是添上几分小资情调而已。所以,这个开头设计,虎虎吓人,但手段不高。
2、张学宁接镖去找罗三耳。虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述,但作为一个情报员肆意违背上级指示不说,在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。不过,这个点姑且可以当成类型片情节的自洽,马马虎虎通过吧。
3、何兵与沈静的情感戏。沈静作为张学宁的替代品出现,她和张学宁的对手戏倒还可以,对张学宁的角色塑造是有帮助的。但是她跟何兵的感情戏,实在是拖沓不堪,特别是抒情段落,她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具,起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……
4、“重庆”出现后,张学宁的麻将牌局,一大段对台词看起来热热闹闹,还暗含机窍,但都是关于“伪装身份”这个面上的,实际什么都没套出来,但为此浪费了大段笔墨,不值啊不值。特别是当她发现罗三耳就是程刚,作为一名职业特工,此事的危险性不言而喻,张学宁不知道,局长也不知道?而且还是个对她有点情愫的局长!
5、何兵何时开始真正投入于这份工作的?在被局长教训一番后,就是常用的“训练蒙太奇”,快剪加激昂的配乐,展示他如何进步,接着更是越发投入其中舍身忘死。前面还是个“亚飞和亚基”,什么时候就成了个革命战士?唯一的解释是,他所有的一切都是基于对张学宁的感情。即便如此,还是缺乏一个稍显明确的转折点。
6、张学宁牺牲一场戏,堪称全片最糟糕的段落。就单戏而言,当六人涌入时,已经有恐怖氛围,可张力尚未形成,事情就已结束:当张学宁将钱袋甩开时,我还以为她有什么设计,后来才知道只是虚张声势。张学宁迅速牺牲后,本以为会留有什么线索,谁知道还是没有。单从功能上讲,这场戏只是告诉你张学宁死了,重庆的身份揭示重要吗?一点都不重要,后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆,还是靠的查电台位置。关键这场戏不仅单场糟糕,而是提前废掉张学宁,整个结构中最重要的联络支柱倒了,后面的戏根本无法支撑。从这时起,后面的段落已经完全可称得上是草草收场。
7、结尾平行剪辑的两场戏。完全是形式感,只是提升情绪,在情节上非常弱。张学宁的追悼会不说了,完全是营造崇高感。追凶的戏从逻辑上就说不通,既然已经知道凶手是如下几人,为什么不早点进行抓捕,偏偏选择最危险的时刻,置首长和无辜群众性命于不顾?难道是为了让领导把话说完吗?而从抓捕过程来说,也只是四个字“顺理成章”,看起来枪火横飞,实际上淡如白水。这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局,也起码使戏能更好看一点,张的牺牲能更有价值一点,同时与另一场戏的勾连也更紧密一点,所谓的升华也显得更实在。但是,什么都没有,就是平铺直叙、顺理成章。
这几条里,至少有一半是比较致命的。按说,看到这样一个谍战戏的剧本,我是肯定得边看边骂娘了,但这电影还是可以让人心态平和地看下去了,为什么?它的谍战情节虽然弱,但是它的情绪做得不差。其实,这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。本来国共内战的政治背景就被一再虚化,只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中,适应度都会很高。接着把谍战内容也虚化掉——当然,我不认为这是它刻意的,而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。从利用与被利用到含蓄而克制的感情,这些情绪如上文所示,受到薄弱情节的影响,但好歹支撑起整个故事。所以,当张学宁颓然倒下,前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣,如同得知噩耗的何兵一样,在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。谍战片做成言情片,不是不可以。比如那部执着的园丁,其实也是个悬疑外衣下的情感故事。但这个外套一定要足够厚实,并且对情感推进起到实在的作用,如果反而要靠情感支撑,那就本末倒置了。
这部作品其实很可惜。整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。单从此作来看,麦、庄的导演手艺,比起风声的高群书,更是直甩几条大街。市场追击一节,音画切换极富有节奏感,把角色的特性展现得很充分。后面监听、破码这种戏,视觉表现的难度非常大,但试看何兵单挑五大高级电台一场,虽然武侠化过分(连发报人的信息都能听出来,这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯,听婴儿哭声即知非己所出,实在强过dna检测),但几个重影表现,让观众看得很明白。结尾的“圣洁女神”,姑且当成一个mv来看的话,表现力还是很不错的。不过最牛的是,这么多bug的情节,它转场几乎都不让人觉得太突兀,可见漏船遇到好船长,补补还是能开的,但指望它做环球航行,就不大现实了。
从开篇来看,麦庄还是颇具野心,但技术上的美轮美奂,实在挽救不了本子的薄弱。按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人,怎么这回反而在剧本层面失分?剧本剧本,一剧之本,这个基础没打好,就像“圣洁女神”一段似的吗,形式美感做得越足,越觉得虚空,下盘不稳。
6 ) 被风声甩了不知几条街去
某年陪着爸爸去电影院看风声,出乎意料的精彩,于是今年听风者一上映,立马定了电影票。
电影甫一开始,故作神秘激昂的音乐扫过一排排的电报工作者时,我就隐隐有了不妙的预感,感觉这音乐这氛围这镜头推进从底子里透出一股假大空的气味。后来的两个小时,证明了电影的基调果然从此开始,就如同歌一样,前奏好听,后面不一定好听。前奏不好听,后面一定不好听。
周迅找到梁朝伟那一段戏还不错。但当梁来到山中的神秘训练基地,镜头的切换,配合众人的探究惶恐的表情,迅哥儿脸上一直流露的“我就知道此君不凡”的微笑和梁故作深沉的严肃表情,五天的培训一晃而过。作为外行的我,是没有看明白看透彻这培训的高尖端性质,反而觉得有些儿戏,特别是后面为了表示梁的听力如何之好,让他一个人发现了120个电台更让我觉得梁俨然成为了小学作文中的那个别人家的孩子小明。
我耐不住要吼一句,那一排排的电报工作者都是吃干饭的?感情国家的钱就这么浪费在这些废物身上?
当梁的技能学会以后,故事开始转向文艺片的模式,长长的野草,漂亮的姑娘,邂逅以及心底的红玫瑰和身边的白玫瑰。
梁结婚的时候,坐在我不远处的一个男人低声说,那时候国家真好啊,房子不愁,老婆不愁,他妈的一个瞎子还是公务员编制咧。
迅哥儿死的时候,观众们倒很是震动了一把。五把尖刀插在身上想想都疼。但是梁把自己眼睛毁掉了以后,雨水中的血虽然让人不忍视,但却有些对其疯狂的不解:首先他其实是个小流氓,能从思想上为国家牺牲的这么彻底?其次,他对周迅的感情来的莫名其妙,仅仅是因为她发现了他的才华然后把他的一辈子葬送在这个神秘的基地?
当然,作为一个小学作文,主人公小明的牺牲是必须的。就如同片子的最后,梁对他的老婆说:“听,风的声音……”这当儿,坐我边上的小姑娘起身收拾东西:我靠,还点题。
点题……题……
这个题,让我想起了风声。哎,好片儿果然可遇不可求啊。
很失望。剧本硬伤:1、女主角在高潮戏前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二虽不够紧致,总算还有微妙感情戏和惹人疼爱的周公子,后面戏剧张力完全垮掉,故事走偏。结尾,俯首甘为主流意识形态的孺子牛,我就不说啥了,让一个复明的瞎子自残,把它作情绪高潮……我不痛快。
暗算本身就不是什么你死我活红旗飘飘的革命谍战小说,何必要求电影变成这个调调呢。第一次觉得电影改编得没有失去原著的感觉,超级喜欢的说~~~而且配乐也好完美~~~(⊙v⊙) 周迅好帅,梁朝伟好萌~~(⊙v⊙)
别的不谈,小周的表演还是可圈可点,说不上极致却也相当不凡,与平时的她表演层次很不一样,另类的精致。配乐很好,陈光荣此次让我惊艳。
还是没忍住,凌晨跑来看了首映。之前看海报的时候就想到了"风声"。周迅演的真的很不错,同是谍战片,感觉这个片不是很饱满。怪怪的,可能是故事本身的原因。不过总的来说我觉得还是非常值得一看的。
伟仔最后躲在眼罩后面哭真让人难受— —!!!
隐忍
国产剧里面来说还是不错的~~~
眼不见为净,后半程的“风”好过前半程的“听”,声音的放大与Casta Diva为衬的平行蒙太奇有点儿哗众取宠,一边“唱红”一边“打黑”,果真应了那句“我是重庆”!梁朝伟很久没演这类非严肃角色了,不过他演的不是密码破译员,他演的是墨镜王。
比想象差了一截···
不错
敢情,这就是谍战版《画皮》。
givenchy Italiana
是个关于我党情报人员协力抓捕“重庆”的故事。没高潮应该是故意,最后的平行蒙太奇把梁朝伟的角色捧成一个儒侠,运筹帷幄决胜千里,再配合无名墓碑,都是说的幕后英雄。片子结尾带出些伤感和文艺气,不属于那种紧张抓人的谍战片。这版阿兵有痞气,讲的是角色的成长,难得主旋律的背景这么不红不正,
周迅惯常饰演的都是敢爱敢恨的女子,此番的角色却是相反,都是憋在心里,这让周迅很难适应。于是在每次开拍前,周迅都会酣畅淋漓的大哭一场,她说"她不能哭,所以我替她哭出来"。__想起「李米的猜想」里面她有几次哭戏之后都要到远离剧组的地方释放、回神才能正常生活。她是用生命演戏的女人
其实是三星半,主要是后半截的故事节奏忽然拖慢了。不过,平心而论,这种题材能拍成这样,大家都不容易。
重庆=。=
年度最佳华语电影!国共谍战首次香港制造,主旋律的声音降到最低;解放初依然洋场做派的上海,让斗争少了黑白分明的乏味。第一次觉得周迅好看,再一次惊叹梁朝伟的演技。不需华丽的动作和诡谲的剧情,让整个影院窒息的魔力,尽在眼角眉间
还不错。最大的问题是没有一个明显的高潮。
我感觉前面还是不错的,后面的剧情有点乱啊,感情戏份重了点,和风声比还是逊色了点。
四个字:将将就就