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剧照
更新时间：2023-12-19 20:46
详细剧情
Laura（西莉亚·约翰逊 Celia Johnson 饰）的生活简单而幸福：有一个爱她的丈夫，一对可爱的儿女。每个周四她都习惯搭火车去附近的一个地方买东西。这天，在火车站旁的一间小餐厅，眼睛被吹进了沙子的她得到了医生Alec（特瑞沃·霍华德 Trevor Howard 饰）的帮助。几天后，她又在餐厅遇到了医生，由于桌子不够，两人便坐在一起吃饭，相谈甚欢。原来医生也已经结婚，每个星期二也来这里的本地医院帮忙。两人约定下星期再见面......频繁的见面和陪伴，让两个已经结了婚的人越来越渴望见到对方，他们知道，他们相爱了......但这样的爱情在那个年代注定无法长久，即使他们深爱着对方，最后也不得不分离。Alec告诉Laura，他即将去遥远的南非，留下了失魂落魄的Laura...... 本片改编自No?l Coward的独幕剧《Still Life》，获...
长篇影评
1 ) 早见会如何？
普通不过的一出中年婚外恋，各自拥有平静甚至自认为幸福的家庭生活，一朝偶遇，擦出火花，一发而不可收拾的燃烧下去，但很快就各自将这火焰生生掐灭了。
对的，这女人并不是寂寞芳心，或许她对之前的生活挺满足的。她也不是不爱丈夫或小孩。她爱读诗，内心有渴求浪漫的一面而不自知。医生的热情燃旺她心里暗藏的火焰，一路发昏地烧了下去。
大卫.里恩把这段普通的中年恋情拍得极真切，编剧和演员也好。火车站小店里女老板那部分显然是个对比，也许是用来反衬中产生活的单调被动。
最后丈夫把她从失神的回忆中唤醒，说了句意味深长的话，大意是你终于回来了——听上去，这真太像个英国丈夫。他体贴冷静，理性十足，有时却很迟钝，不知是不是在装糊涂。总之有朝一日她遇见那另外一位，才发现他太就是冷静太理智，满足不了自己的冲动爱欲。
这算不算配错了对？我真不敢下结论。我想电影的重点也不在这。如果她要追求的是浪漫，当然婚姻给不了她这些。不过就算她当初她嫁的是那医生，那些热情也未必能持久。一旦分手，一两天的恋情却可以刻骨铭心。我这么说是因为当她一路燃烧下去，脑子闪现的竟是舞会、海滩这些罗曼蒂克的场景，真够包法利夫人！也许她太年轻就出嫁了，还没来得及享受生活。到她意识到她想要些什么，却早已是贤妻良母，责任感、道德感或本能都促使她放肆得极有限。她挣扎在深渊的边缘，痛苦是真痛苦，恐怕未来都会不快乐。
我总觉得这电影讲的不止是婚外恋，也许大卫.里恩更关注的是人与环境的摩擦和挣扎。而这是他许多电影中津津乐道的话题。单就婚外恋而言，他们的感情还没有到那一步——虽然激情是足够了。她爱上他是因为他的热情与孩子气，但也让人感觉到那个年代中产阶级感情生活之贫乏，她的世界那么窄。而一当她有出轨之可能，全世界的眼睛仿佛都盯上她了——一部分是她自己心理作祟。女人的朋友在车站遇到他俩，喋喋不休一心想打听出点八卦。最令人印象深刻的是那医生的朋友，深夜归来发现医生用自己的房子和人约会。医生解释说不是他想象的那样，并抱歉让他生气。他平静地收回钥匙，说不是生气，是失望。
所以电影无形中指控的其实是那个年代和那样束缚深重的环境，出轨的念头刚起就被周遭道德警察们犀利的监控掐灭在摇篮中。观众自然是同情这对男女的，因为故事从他们的角度说起，他们从互相吸引到相爱自然不过。但站在那朋友的角度，他也许就把他们想象成狗男女，所谓失望，意思大概无非是他本来以为医生是君子，没想到也会有这类风流韵事。这种道德洁癖有时也可以很残忍，当事人倒未必意识到——这些才是电影真正想说的。
但环境的压力反而使恋情短暂却更可珍贵，他走之后也许就是天各一方，生离死别，那一瞬间她无法忍受，几乎想跳轨自杀。相比之下，80年代好莱坞有部 Falling in Love，德.尼罗和斯特里普主演的，也讲婚外恋（廊桥遗梦不在我兴趣范围内），故事出奇的相似但情调完全不同。来自社会的压力小了太多，两人之间的纠缠近乎轻描淡写。这又让人感觉到，中产男女的生活更自由但也更无聊了。相见恨晚里的婚外恋虽然也普通，却要古典得多。
有时我疑心，环境既是这段浪漫感情的谋杀者，同时也是肇事者。至于浪漫是否真的那么重要，那已经是另外一个话题了。
对的，这女人并不是寂寞芳心，或许她对之前的生活挺满足的。她也不是不爱丈夫或小孩。她爱读诗，内心有渴求浪漫的一面而不自知。医生的热情燃旺她心里暗藏的火焰，一路发昏地烧了下去。
大卫.里恩把这段普通的中年恋情拍得极真切，编剧和演员也好。火车站小店里女老板那部分显然是个对比，也许是用来反衬中产生活的单调被动。
最后丈夫把她从失神的回忆中唤醒，说了句意味深长的话，大意是你终于回来了——听上去，这真太像个英国丈夫。他体贴冷静，理性十足，有时却很迟钝，不知是不是在装糊涂。总之有朝一日她遇见那另外一位，才发现他太就是冷静太理智，满足不了自己的冲动爱欲。
这算不算配错了对？我真不敢下结论。我想电影的重点也不在这。如果她要追求的是浪漫，当然婚姻给不了她这些。不过就算她当初她嫁的是那医生，那些热情也未必能持久。一旦分手，一两天的恋情却可以刻骨铭心。我这么说是因为当她一路燃烧下去，脑子闪现的竟是舞会、海滩这些罗曼蒂克的场景，真够包法利夫人！也许她太年轻就出嫁了，还没来得及享受生活。到她意识到她想要些什么，却早已是贤妻良母，责任感、道德感或本能都促使她放肆得极有限。她挣扎在深渊的边缘，痛苦是真痛苦，恐怕未来都会不快乐。
我总觉得这电影讲的不止是婚外恋，也许大卫.里恩更关注的是人与环境的摩擦和挣扎。而这是他许多电影中津津乐道的话题。单就婚外恋而言，他们的感情还没有到那一步——虽然激情是足够了。她爱上他是因为他的热情与孩子气，但也让人感觉到那个年代中产阶级感情生活之贫乏，她的世界那么窄。而一当她有出轨之可能，全世界的眼睛仿佛都盯上她了——一部分是她自己心理作祟。女人的朋友在车站遇到他俩，喋喋不休一心想打听出点八卦。最令人印象深刻的是那医生的朋友，深夜归来发现医生用自己的房子和人约会。医生解释说不是他想象的那样，并抱歉让他生气。他平静地收回钥匙，说不是生气，是失望。
所以电影无形中指控的其实是那个年代和那样束缚深重的环境，出轨的念头刚起就被周遭道德警察们犀利的监控掐灭在摇篮中。观众自然是同情这对男女的，因为故事从他们的角度说起，他们从互相吸引到相爱自然不过。但站在那朋友的角度，他也许就把他们想象成狗男女，所谓失望，意思大概无非是他本来以为医生是君子，没想到也会有这类风流韵事。这种道德洁癖有时也可以很残忍，当事人倒未必意识到——这些才是电影真正想说的。
但环境的压力反而使恋情短暂却更可珍贵，他走之后也许就是天各一方，生离死别，那一瞬间她无法忍受，几乎想跳轨自杀。相比之下，80年代好莱坞有部 Falling in Love，德.尼罗和斯特里普主演的，也讲婚外恋（廊桥遗梦不在我兴趣范围内），故事出奇的相似但情调完全不同。来自社会的压力小了太多，两人之间的纠缠近乎轻描淡写。这又让人感觉到，中产男女的生活更自由但也更无聊了。相见恨晚里的婚外恋虽然也普通，却要古典得多。
有时我疑心，环境既是这段浪漫感情的谋杀者，同时也是肇事者。至于浪漫是否真的那么重要，那已经是另外一个话题了。
2 ) 斑点中的爱情
时间：2009年6月13日21：00
地点：魁北克电影馆
事件：魁北克电影馆新购片目展映
1. David Lean的电影只看过几部史诗片和名著改编的-桂河、劳伦斯和齐瓦戈、远大前程还有奥利弗。所以前段时间得知魁北克电影馆新购了这部胶片，好奇心大起，就说一定得看看是个怎样的小资电影；
2. 很显然，这个版本并不是任何修复版，所以中间有好几段都是几秒钟只有伴音而无图像，影片开头和结尾处的划痕和斑点也很明显。
3. 纵然是大电影，影片还是有很明显的舞台剧痕迹，那也让人物之间的戏剧冲突来得更加明显。
4. 有点让人惊讶的是，戏中男女竟然那么快就讲出“我爱你”，英国人保守？
5. 没有《廊桥遗梦》那样的煽情，却有着一样的令人心碎。相信有类似经历的同学看了一定会长叹短嘘……
ps. 影片证明了让一个家庭主妇定期一个人去看电影对丈夫来说是一件很危险的事情。但好的解决方法也许正是应该如同片中的丈夫那样，察觉而不紧逼，最后采用柔情的关怀将出轨的列车拉回正道。
9分推荐
地点：魁北克电影馆
事件：魁北克电影馆新购片目展映
1. David Lean的电影只看过几部史诗片和名著改编的-桂河、劳伦斯和齐瓦戈、远大前程还有奥利弗。所以前段时间得知魁北克电影馆新购了这部胶片，好奇心大起，就说一定得看看是个怎样的小资电影；
2. 很显然，这个版本并不是任何修复版，所以中间有好几段都是几秒钟只有伴音而无图像，影片开头和结尾处的划痕和斑点也很明显。
3. 纵然是大电影，影片还是有很明显的舞台剧痕迹，那也让人物之间的戏剧冲突来得更加明显。
4. 有点让人惊讶的是，戏中男女竟然那么快就讲出“我爱你”，英国人保守？
5. 没有《廊桥遗梦》那样的煽情，却有着一样的令人心碎。相信有类似经历的同学看了一定会长叹短嘘……
ps. 影片证明了让一个家庭主妇定期一个人去看电影对丈夫来说是一件很危险的事情。但好的解决方法也许正是应该如同片中的丈夫那样，察觉而不紧逼，最后采用柔情的关怀将出轨的列车拉回正道。
9分推荐
3 ) 那突然发生的感情脱轨
这是大卫.里恩的作品，没有怎么看过他的电影，但这部《相见恨晚》拍得太好了。四十年代就能拍出这样细腻曲折的电影，真厉害。
这里讲了一个非常贤惠的家庭主妇，与一个医生偶然相遇，发展出不可扼制的感情。虽然不由自主，但这种偷偷摸摸的关系，也使她觉得肮脏与可耻。但她也没有办法不滑向深渊。最后医生体会到了她的这种心态，断然离开，使得他们的关系守住了最后一道防线。
如果推迟五十年，这也可以发生在中国。看来中国与西方的差距，也就是五十年，这五十年，人们在性关系上的观念真是发生了巨大的变化。
这样一个故事，在十八世纪的卢梭的《新爱洛伊丝》中就已经有相似的表达了。两人真挚的、不可扼制的激情，但为了女方的幸福，男方自我牺牲地离开，使女方保持了清白。
但这部电影把这个过程处理得曲折而委婉，感情反应非常符合当事人的心态与情绪，确实非常出色。
这里讲了一个非常贤惠的家庭主妇，与一个医生偶然相遇，发展出不可扼制的感情。虽然不由自主，但这种偷偷摸摸的关系，也使她觉得肮脏与可耻。但她也没有办法不滑向深渊。最后医生体会到了她的这种心态，断然离开，使得他们的关系守住了最后一道防线。
如果推迟五十年，这也可以发生在中国。看来中国与西方的差距，也就是五十年，这五十年，人们在性关系上的观念真是发生了巨大的变化。
这样一个故事，在十八世纪的卢梭的《新爱洛伊丝》中就已经有相似的表达了。两人真挚的、不可扼制的激情，但为了女方的幸福，男方自我牺牲地离开，使女方保持了清白。
但这部电影把这个过程处理得曲折而委婉，感情反应非常符合当事人的心态与情绪，确实非常出色。
4 ) 普通吧
听到拉赫玛尼诺夫的时候，第一感觉是--不会吧。著名的音乐必然会引发观众一定的联想或者调动一定的情绪，但那与电影本身无涉。
我的联想是《七年之痒》，那首用来勾引玛丽莲梦露的曲子。
也许是我期望太高，总希望在中年厌倦婚外感情对家人内疚之外看到一些别的什么，好像没有。
表现这一类女人内心的挣扎，还是《廊桥遗梦》中的斯特里普更让我印象深刻。
爱需要勇气的，其实。
我的联想是《七年之痒》，那首用来勾引玛丽莲梦露的曲子。
也许是我期望太高，总希望在中年厌倦婚外感情对家人内疚之外看到一些别的什么，好像没有。
表现这一类女人内心的挣扎，还是《廊桥遗梦》中的斯特里普更让我印象深刻。
爱需要勇气的，其实。
5 ) 。
还挺喜欢这个中文译名的
其实是朴赞郁qa分手的决心的时候说相比大家都觉得像的vertigo 这个才是他当时获得灵感的来源 还让他的制作团队都去看一下这部
很喜欢台词 很诗意
电影营造的氛围也是 被淡淡的哀伤笼罩着
男主说i know that this is the beginning of an end
真的就是梦回花束般的恋爱了
甚至整个倒叙的结构都是在说 “开始是结束的开始”
包括男主后面接着说的not the end of my loving you, the end of our being together
就是完全我朋友分手的时候的文案 也完完全全是他们当时决定分开的当下的状态 爱还没有结束 但我们结束了
非常架空 同时又非常接地气的感觉 很奇妙
理想和现实的碰撞
还有两个人都有伴侣的情况下的互相试探吸引 那种禁忌感正是让婚外情变得很令人着迷的原因
刺激的感觉源于道德观念的折磨
这种良心上的不安又被揉合进了那段感情里
让它变得不是纯粹的爱情了 反而更像一种对理想生活的投射
然而当理想成为现实的时候 就又会渴望新的理想
可能只有认清理想只能存在于理想之中的时候才能得以解脱吧
这样的感情会让我想到那个辩题 爱是自由意志的沉沦
我会想 哦 好像是这么回事
6 ) 你是我眼里的一粒砂
曾经有一个问题在我的脑海里思索过，但至今不能有一个让人清晰的定案。我在想，如果有一天，你生命中的真爱降临在你眼前，而此时你却已经牵手他人，你会如何选择？你选择生活的继续，还是选择不顾一切跟真爱私奔。我很恐惧面对如此，所以希望能一次遇见对的人，而不是陷入纠缠。也许这世上的大多数人都是这么希望自己能如此被上天眷顾，但却尽不如人意。
你又是否有“相见恨晚”的感慨呢？所以当我看见电影的名字叫此，就很难不想看它一看。一场人到中年的相知邂逅，看似浪漫平静却把两个幸福的婚姻家庭推向面临崩溃解散的悲剧边缘。但结局也没有逃出我的预料，它一如《廊桥遗梦》，一如《纯真年代》，因爱承担，因爱舍弃。
女主人公劳拉眼里的一粒砂牵出了一场相见恨晚的邂逅。如果说人生是偶然，也正因为偶然造就了我们对命中注定有必然的误解。劳拉和亚力克多次的不期而遇给他们创造了彼此相处的机会，似乎也给了他们冥冥之中要注定发展的错觉。可能这是注定，可能这是错觉，但不能否认两人是多么情投意合，多么相知默契，这难道不是一切爱情的开端吗？在此我有个疑惑，难道他们当初与自己的爱人相爱不也如此吗？为何却又判定中途相遇的人就是一生所爱？那前半生陪你走过，又给你幸福感觉的人是什么呢？所以，所谓真爱是多么难以定案啊，也因此我们的人生充满着缺憾，也充满一种美丽。
其实生活的幸福已经转为了不易察觉的平淡，就算你的爱人曾经跟你也是相知相爱而来，但爱情的热烈总归会趋于平淡，所以你会产生“这还是我当年爱的人吗”的犹豫和不确定。也许就在这时，一个怀着同样心情的人无意闯进你的生活，又有无数次的邂逅，焕发了你内心对曾经激情的渴望，于是你们陷入爱河。当然，你们的情感是真挚的，是因为彼此欣赏，彼此默契，而不仅仅是肉体的激情，但同时你们也经受道德和精神的折磨，因为这是不被允许和宽恕的，你们有家庭和孩子，你对他们仍也有爱。责任已经大于爱情。
《廊桥遗梦》中的女主人公最终没能放下丈夫和孩子跟摄影师走，《纯真年代》中纽兰最终因为未婚妻和腹中孩子的挽留没有和海伦一起走，劳拉也没有选择一走了之。因为走了永远也不能了之，不能了之一份责任和牵挂，以及负罪和愧疚。其实他们的另一半都洞察了自己爱人的纠结和不舍，但他们都用最明智的方式挽留了爱人，那就是家庭和宽恕。
因此，有些感情它只能埋藏在心底，也许你会悲伤，你会遗憾，但至少你的幸福里没有罪恶和歉疚。我们需要伟大，需要一种牺牲和奉献，因为一切的一切，是我们相见恨晚。如果你在我说“我愿意”的时候出现，我会义无返顾跟你走，可是你出现的时候却是孩子和爱人在家等我的时候，那我又能怎样呢？
你就像是我眼里的一粒砂，刺痛神经，饱含泪水，便将你永留眼中，深埋心底一份永恒的灼痛。而用眼泪把你送走，留下一份让人无法忘怀的回忆。
你又是否有“相见恨晚”的感慨呢？所以当我看见电影的名字叫此，就很难不想看它一看。一场人到中年的相知邂逅，看似浪漫平静却把两个幸福的婚姻家庭推向面临崩溃解散的悲剧边缘。但结局也没有逃出我的预料，它一如《廊桥遗梦》，一如《纯真年代》，因爱承担，因爱舍弃。
女主人公劳拉眼里的一粒砂牵出了一场相见恨晚的邂逅。如果说人生是偶然，也正因为偶然造就了我们对命中注定有必然的误解。劳拉和亚力克多次的不期而遇给他们创造了彼此相处的机会，似乎也给了他们冥冥之中要注定发展的错觉。可能这是注定，可能这是错觉，但不能否认两人是多么情投意合，多么相知默契，这难道不是一切爱情的开端吗？在此我有个疑惑，难道他们当初与自己的爱人相爱不也如此吗？为何却又判定中途相遇的人就是一生所爱？那前半生陪你走过，又给你幸福感觉的人是什么呢？所以，所谓真爱是多么难以定案啊，也因此我们的人生充满着缺憾，也充满一种美丽。
其实生活的幸福已经转为了不易察觉的平淡，就算你的爱人曾经跟你也是相知相爱而来，但爱情的热烈总归会趋于平淡，所以你会产生“这还是我当年爱的人吗”的犹豫和不确定。也许就在这时，一个怀着同样心情的人无意闯进你的生活，又有无数次的邂逅，焕发了你内心对曾经激情的渴望，于是你们陷入爱河。当然，你们的情感是真挚的，是因为彼此欣赏，彼此默契，而不仅仅是肉体的激情，但同时你们也经受道德和精神的折磨，因为这是不被允许和宽恕的，你们有家庭和孩子，你对他们仍也有爱。责任已经大于爱情。
《廊桥遗梦》中的女主人公最终没能放下丈夫和孩子跟摄影师走，《纯真年代》中纽兰最终因为未婚妻和腹中孩子的挽留没有和海伦一起走，劳拉也没有选择一走了之。因为走了永远也不能了之，不能了之一份责任和牵挂，以及负罪和愧疚。其实他们的另一半都洞察了自己爱人的纠结和不舍，但他们都用最明智的方式挽留了爱人，那就是家庭和宽恕。
因此，有些感情它只能埋藏在心底，也许你会悲伤，你会遗憾，但至少你的幸福里没有罪恶和歉疚。我们需要伟大，需要一种牺牲和奉献，因为一切的一切，是我们相见恨晚。如果你在我说“我愿意”的时候出现，我会义无返顾跟你走，可是你出现的时候却是孩子和爱人在家等我的时候，那我又能怎样呢？
你就像是我眼里的一粒砂，刺痛神经，饱含泪水，便将你永留眼中，深埋心底一份永恒的灼痛。而用眼泪把你送走，留下一份让人无法忘怀的回忆。
随一句“谢谢你回到我身边”如梦初醒，也终于得以明晰何来如此忘我的沉迷。看似开宗了离经叛道的颂扬，其实却对主流价值观有着难得的温和。伦理不曾被真正探讨，而更像一个住在主角内心的角色，于她一呼一吸间波动着情与礼的权衡与起止，见证一场错生于不纯的纯爱如何随缘生息。于我，似未来的过去。
中产阶级真是闲的啊....
6/10。大卫里恩是热爱火车的导演之一，开场劳拉和医生在火车站分别，这段场景拉开了她对整段关系的回忆，结尾火车鸣笛声不断拉长，当摄影机倾斜到劳拉快要晕倒时，她迅速跑向站台，画面左上角冲出一辆火车紧接头发凌乱的劳拉处于画面右斜角，表意性的音响和摄影揭示了差点突破理智防线的痛苦心理。自我克制不逾越的劳拉成为资产阶级形象的代表，医生卑下地请求和劳拉幽会的荒唐行为、讲解劳工患病的可怕，形成了两种阶级文化的对照、冲撞，在餐馆和剧院蹩脚地拉大提琴的女人也成为中产阶级医生嘲弄的对象。注意劳拉送给丈夫的礼物是一个带气压的时钟，时间在第一人称叙事中重叠，譬如劳拉坐在沙发向丈夫述说外遇的经历，左上角回忆出现，右下角的劳拉依然存在，两个镜头叠印在一起，以及火车窗上劳拉眼前浮现两人周游世界的想象，象征难以从回忆中自拔。
可能尚未到达中年，感受不到那种陷于平淡生活的无力感。但单纯从电影的角度去看，亮点不多，结构单一，情节可猜，镜头也显得中规中矩。唯一的亮点是结尾处女主角从座位冲出门看着火车驶过的一段的镜头，将那段压抑的感情与犹豫表现得淋漓尽致。
生命里的星期四，泪眼中的一粒沙。
时间和潮水是不会等人的。谢谢你回到我身边。
如果出轨不算爱，还有神马好悲哀
情节简单得很，却充满趣味，整个电影自始至终散发出忧郁优雅的气质。貌似出轨的戏，导演却从一开始都没打算往伦理上说事儿，加上电影以女主角向自己丈夫“忏悔”的口吻倒叙出整个爱情过程，更加显示出这仅仅是一个浪漫的爱情故事，发乎情止乎礼。
第四千部标注，2019-1-6重看。没有奇迹没有童话，最终屈服于庸常生活，就这样走出彼此生命，水波不兴暗涌心底；单方面的叙述充满主观的忧伤，黑白光景更添沉闷周遭的无奈。她一遍又一遍地重复着对自己的谎言，那些无关紧要的细节是证明一切并非虚幻是证明，被镌刻进生命记忆。跌跌撞撞的雨夜，映照着无穷的后悔与无边的羞耻。从远景般的茶店环境描写入手，切切嘈嘈的周围里沉寂着他们的焦灼，非常古典手法的开场。火车站位于他们各自家庭的中间，两端俱不着边，终成空梦一场；这个架空式的环境是他们抵达浪漫与自由梦境的乌托邦通道，火车承载了相当重要的情感寄寓功能。
【B】虽说这个故事真的是够琼瑶，但拍的还可以……只是所有浪漫情愫刚要迸发便会被女主喋喋不休的心理独白打断，这种文学第一人称的叙事方式挺大胆，但真的破坏观感，也有可能是女主角声音太难听的缘故。
即便无法认同这种感情，在结尾疾驰的火车声中仍然会为主角遗憾，这可能就是导演的功力吧。总觉得真正的问题不是相见恨晚，而在于这位人妻又寂寞了。婚姻难免平淡安静，异地和旅途又是最好的滋生浪漫的温床。由于都是女主的第一人称叙述，很难了解那个男人到底有多看重这段感情。女主很有文青潜质。
@BFI Southbank 重看，70周年重映修复版。这次真正理解了为什么英国人如此珍爱这部电影，它展现出一种“Britishness” 汹涌的情感均蕴含在这场温柔至令人无法抵挡的心碎之中。“原谅什么？”“一切，原谅我最初与你相遇，原谅我为你拭去眼中沙粒，原谅我爱你，原谅我为你带来如此痛楚。” 20190106重看。
'Before Brief Encounter, characters never thought in British cinema, they simply acted.'
闪回就够你们学的
相遇，相知，相爱，分离。不会再有下一个星期四。
第一人称的叙述让电影变得更具文学性，并且因为抹去了男方的心理活动，所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论，取而代之的是深情且克制的情感，分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终 rachmaninov piano concert No.2 一响起，就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。
这个女人有过一次难以抑制的出轨，但是更重要的是她一直有着一个好丈夫。
大卫·里恩第4作，首届戛纳最高奖。1.一粒煤砂，一列火车，一段短暂而刻骨铭心的婚外情。2.首尾回环,忏悔画外音倒叙,愧疚自责与难抑激情间的挣扎刻画得细腻鲜活。3.外化心理:闪回临转场前的音画错位,告别后奔向火车时的倾斜构图,尾声重回现实后背景由黑暗渐次转亮。4.谢谢你回到我的身边。（9.0/10）
现在看来是有点平常和过时了，自述旁白一度觉得像那个聒噪的女人般吵扰，但看到后来还是生出哀叹和感动。收尾妙笔不少：将最后几分钟共处强行打断，令本就是brief encounter的这段情感桃源显得更加短暂珍贵；以倾斜构图展现开头隐藏的离开茶室的真相，原以为是最后一眼送别实为寻死的闪念令人唏嘘；丈夫一句「你神游去了很远的地方但感谢你回到我身边」，回味绵绵。开往相遇与相聚之处的火车，终究还是开往了相反的方向。| https://cinephilia.net/58275/
火车喷出的白色烟雾划过整个画面，将这部影片的主题和空间都有所延伸，女主角冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受。一个极其细腻的婚外恋故事，车窗上叠印的关于两人浪漫生活的想象也颇有意思。火车、电影，这些现代文明的产物让普通人也有了浪漫的可能。