1 ) 解析终极剪辑版——文艺范儿的恶作剧
【这是我大一时候写的,请务必原谅其中一些黑历史】
你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么?还是186分钟的导演剪辑版?如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片,还不如去看蜘蛛侠,那么你可以直接点击页面上方的叉叉,显然,这部风格之作不是你的茶,你更不会对台前幕后的故事感兴趣;如果你看完剧场版觉得意犹未尽,那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。
也就是说,扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。下面,我将把删掉的场景一一列举,并且对之前写过的守望者影评进行补充。
*被删场景*:
1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他,他被列为头号通缉犯。Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.
这段被删在情理之中。后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者,never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。既然后面有反复暗示,那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。
2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。
这毫无成果的夜晚,拜访的第一个人,让我有些失望。战争很快就要爆发了,上百万的人将在疾病和痛苦中死去,为什么这一个人的死比这百万人还重要?因为当中有坏人也有好人,而坏人必须被惩罚,即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……
个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落,优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵,立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和,尽管基调是黑暗哀伤的,但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。
3.罗夏日记之后,被删的主体部分——黑货船(the black freighter)第一次出现(具体内容后面讲)。
4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画,这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个,当时和他抱在一起的是报亭老板。这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现,并且带来世界格局变化的最新消息。
5.没带面具的罗夏第一次出现,在报亭边上等着《新边缘人报》(the New Frontiersman)——罗夏当然算得上“边缘人”!注意他举着的牌子——the End is NIGH(末日将近)。而在剧场版里,罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。
6.罗夏去见曼哈顿博士,日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。
为什么删这个?是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密?
7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。
8.Comedian的葬礼上,当Adrian回忆他的时候,镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie,两人相视一笑,为后来的悲剧埋下伏笔。
由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过,为了避免重复,此场景必然被删。
9.夜枭二代对Comedian的回忆。在剧场版里,我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住,Comedian跳下来,面对骂声毫不犹豫的开枪。这一切是怎么回事呢?剪辑版里,我们知道了——由于守望者的存在,警员罢工,引起市民对蒙面义警的不满(或者说恐惧)。笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散,然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律,我们需要正常警察!不要有义警了!”,并开始投掷杂物。笑匠是在被击中后才愤怒反击的,并不像我们在剧场版里看到那样。
是不是有点类似TDK的内涵?当民众不再需要英雄,这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。
10.报亭场景,夜枭一代买报纸,黑货船漫画第二次出现。
11.曼哈顿博士消失后,黑货船第三次出现。
12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么?言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了?
Laurie:None of your f**king business.
特工:当你拿政府的薪水却没干活的时候,就关我的事了。(曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie,政府当然不想看到博士在感情方面出岔子,自然而然把Laurie当成抚慰博士的……)
Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女!
特工点支烟开始抽,让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开,末日不远了。
……在下面的场景中,Laurie略施小技,摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关,剧场版删的一干二净。
13.继续报亭和黑货船。我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。
14.本次黑货船结束后,将牵引出一群重要人物——街头帮派,即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。之所以说这群小人物重要,完全因为他们……看15。
15.罗夏越狱。报亭边上的小混混们对此尤为不爽,想到夜枭一代曾经和罗夏合作,他们打算找夜枭出气。于是……英勇一世的夜枭一代(此前在和丝鬼一代通电话,仿佛是最后的告别)居然死在了……一帮乌合之众的手里!
此段配乐源自“愤怒的公牛”(马丁斯科塞斯),“乡村骑士”优美的旋律中,夜枭一代被残忍地一下下打死。英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来,让影片更加压抑绝望。
16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账,报亭场景出现,报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。倒数第二幕黑货船出现。
17.当Adrian宣布,他35分钟之前就引爆了核弹时,黑货船的最后一幕终于来了。漫画结束,地球毁灭。在核爆的蓝光前,少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。
接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。
*黑货船*
好吧,在被删掉的40分钟里,黑货船漫画至少占了半个小时。
这个漫画讲了些什么呢?
这绝不属于超级英雄漫画,因为他的基调本身比守望者还黑暗,无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船,船身上挂满了骷髅,而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。
——就算是动画,它也真的很可怕,绝对够得上R级。比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体(有肠子爆出来)、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏(主角认为这能给木筏增添足够的浮力)!黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥,再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了,太吓唬人了。
简单地说,就是主人公在经历黑货船的劫掠后(只有他一人存活),决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。这几乎是他一个人的独白。
但是,从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象,不难看出男主身心崩溃的预兆,也让人隐隐猜出了结局。
在这里不剧透,建议大家还是看看这部动画,尽管很黑暗,但是和守望者的主旨联系得很紧密。
个人认为有三句话最能体现导演的意图:
1.Hope is horrible;
2.乘着尸体,实现梦想;
3.高贵的意图把我引向了暴行,以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。
听听,像不像在形容Ozymandias?他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似!只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。但是他们的性质一样、后果一样。这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。主角在结尾处登上黑货船,认为他和这艘船同样邪恶;那么,就算拯救了地球上的大多数,O同学是不是就无罪了?
*细节*
精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋,大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。
1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时,那个1字被砸碎了,于是剩下了——300!扎克这个“自恋狂”啊~!
2.Comedian最后锁定的那个频道,播放的是个香水广告,维特公司出品,Nostalgia(乡愁)。此香水广告在后面多次出现。
3.Ozymandias——万王之王,其实是个——GAY!除了罗夏直白地讲出来外,扎克想让我们看到的,其实是Dan侵入他的电脑时,找到的那个“Boys”的文件夹。另外,在片头,当Adian公开自己的身份时,身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名,也暗示了他的性取向。腐女们想YY?好吧,尽情YY吧,人家差不多出柜了。
4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样,在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛,看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。
5.还记得片头横死街头的两个人吗?他们面前是罗夏的标志。这两个人就是即将曝光水门事件的记者。然而在平行世界里,他们抢先被罗夏干掉,于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。
6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。致敬+讽刺。
7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。据可靠情报,屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片(汗~),以及1962年的300——扎克再次向300致敬!
8.1945年8月,时代广场上的人们庆祝二战结束,水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻,这两个女人的结局很悲惨,被反同人士杀害,背后的墙上写着“Lesbian Whores”;
9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。尼克松上台前许诺结束越战,但当选后又违背诺言,于是学生开始罢课示威。
10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵(古巴导弹危机将至)、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男(安迪是Gay~)、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……
11.片头提到的英雄们的归宿,在罗夏的日记里给了我们详细的答案,包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。
12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案,要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。
*配乐*
1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”,缓慢而忧伤。内涵是变革,却充满着对过去的回忆,有美好,有痛苦,体现着世界的变与不变。
2.曼哈顿博士出现在越南战场时,配乐为气势磅礴的“女武神”(瓦格纳~)。在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐,那是在美军乘直升机进攻时。
3.Comedian的葬礼,配乐为著名的“寂静之声”。讽刺的是,当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦,然而在那个世界,Comedian就是真正的元凶。
4.前面提到的,夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”,然而这里上演的不是拳击比赛,而是一代英雄最惨烈的结局。
*评论*
很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。
开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕,忧伤而略显漫不经心的哼唱,配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角,绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来,末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。
世界在变。
当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义,却最终在看透世界后输给了人性。从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中,到天峨侠酗酒被逮捕,再到惨死床上的侧影,高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸,若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。历史与想象在这一刻接合得如此完美,恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑,似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。泡泡在这一刻粉碎,让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。
蒙面义警们守望着这个世界,Watchmen在末日的时钟前诞生,接管摇摇欲坠的社会,成为人们唯一的保护者,却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。第一个反应过来的喜剧演员,带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。他射杀示威群众与孕妇(怀的还是他孩子),他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻,如此不要命地颓废度日,是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念,他们凌驾于法律和秩序,执着于维护世界的理想,但没人想过,若世界已无法被拯救,谁来拯救自己?
Who watches the Watchmen?
当英雄们向人性低头,这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎,在梦想中蹒跚而行的正义使者,面对无法被消灭的人性阴暗面,选择退出历史的舞台。确切的说,这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰,直至任务完成后被惶恐的民众抛弃,那些他们试图用生命去保护的对象。
一切如Joker所言。所有的英雄都和反派很像,尽管在拯救世界,却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。人们需要的是危难之时现身相助的英雄,当危难过后,自然回到正轨,对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧,那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。
所以喜剧演员没心没肺地笑着,嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧,美国梦已经实现了”。
英雄已无处可寻。夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔,与其说是怀旧,不如说是对时代的谴责;他们的传人回归正常生活,躲避着各自的恐惧,小心翼翼地不去触碰往事;奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围;曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁,却不再有拯救世界的动力。
若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类!是啊,当成为一个神,与人类毫无关联,眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋?因此,当那个“杀了1500万人,拯救全世界”的创新计划曝光后,曼哈顿博士意料之中地合作了。这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄,世界反而前所未有的和谐。英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭,当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时,一切清零,废墟之上的乌托邦,似乎又燃起了希望。
人们在守望者的保护下得以延续生命,但最终又被他们毁灭。拯救世界的唯一办法竟然是死亡。
罗夏想不通这一点。这个看谁都不顺眼的暴戾英雄,这个“反社会者”,一步步地追查老友死亡的真相,一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋,同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧,让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发,面对神的妥协,他毫不客气地说:“如果你一开始就关心的话,一切都不会发生”。永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者,可笑的是,这也是为了世界的和平。
可是人类终究需要一个新的乌托邦,哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。地球终于保住了,一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。
“万王之王”奥兹曼迪亚斯,站在废墟上想什么?改变历史进程的得意,还是若有所失的怅惘?都不重要了,因为活着的每一个人都得到了想要的。夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章,博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”,世界也得到了渴望已久的安宁,那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。毁灭带来了拯救,毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。
但是一切永远不会结束,片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。恰巧人性就是罪恶的源头,我们暂时得到了拯救,但不代表未来的幸福。也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。
扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格,让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗,让人的心情从头至尾都沉重地下坠。一些闪闪发光的小细节值得称道,比如罗夏诗一般引人入胜的旁白;登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影;被篡改的战后经典照片,无一不透着导演用心的小智慧,让人感叹历史与想象焊接的巧妙。
最出彩的两个细节,一是核爆装置启动之时,仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里,此时的时针指向12点差1分,联想到贯穿全片的末日时钟,末日到来的暗示不言而喻,而之前出现Watch的画面里,分针也在一直危险地逼近12点。写到这里,真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。而从皮包散落出来的墨迹测试图,也象征着罗夏个人反抗的失败。
第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志,它自始至终都带着那么一点红色,咧开嘴笑看这个世界,似乎是延续了主人的讽刺风格。这场悲剧以沾血的笑脸开始,又以沾着番茄汁的笑脸结束,或者说,这又是一个新的开始,人类的悲惨命运并未结束。
守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑,这似乎是他引领的暴力美学新风尚。但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。说到底,它与黑骑士一样,不能算是一部超级英雄电影,更像一部城市史诗,毕竟原著获得了雨果奖,电影当然也不会俗气。所以与其说它是动作片,不如说它是带着点血腥的文艺片,看上去没给人类留太多希望,却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗,以及拥有黑夜的那群人。这大概就是世界本来的模样。
*其他*
其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切,这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实,描绘角度更多,几乎是从各个层面展现了末世图景。
很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品,很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊(汗~),很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔,他贡献了一部获得雨果奖的漫画,他让人类再次深刻地反省。
很高兴,我们有守望者可以看。
==2014.5==
扎克斯内德要去搞正联项目了。祝你好运!
我需要的是像守望者和MOS这样的电影,你们无需迫于压力向隔壁看齐。
2 ) 致罗夏
这是我见过的最悲情的英雄,他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前,他竟然死在了最信任的同袍之手;这是我见过的最易碎的灵魂,哪怕人世最小的妥协,哪怕早已远去的创伤,都会令他癫狂、令他愤怒,令他奋不顾身,支离成万千复仇的火焰;这是我见过的最顽强的心,即使伙伴已经放弃,即使等待他的将会是死亡,即使全世界的人都明智地选择相信,他的回答依旧是“不!”。
他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力,他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策,他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜,他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。这让我想起王书亚在一篇文章中的话:“只要有一个不顺从世界的人,就足以使世间一切的权势羞愧。只要有一件不能用钱买到的东西,就足以使世上的一切财富跌停。”罗夏便是那个不顺从世界的人,他拥有一颗除了真相,任何其他东西都无法安抚的心。
他最终化为一滩白雪上的赤血,却是对这个苟活的世界的洗礼,虽然他自己从不要求救赎,却是对这个幸存者的世界的嘲笑,虽然他生前从不曾展颜一笑,却是对那还含着泪的灵魂的治愈,即使他自己总是伤痕累累。
在影片的结尾,我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气,我们是否敢于直视罗夏最后的眼神,是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。即使这只是一部电影。
3 ) 如何理解《黑货船传奇》与《守望者》之间的关系?
说一说我个人理解的黑货船传奇与守望者之间的关系。
黑货船传奇的故事穿插在整个电影中,讲的是一件很简单的故事。一个船长遭遇黑货船袭击,船员全体阵亡,只剩船长侥幸活下来。黑货船上都是凶神恶煞,向着船长的家乡驶去。船长饱受生理和心理折磨,最终到达了家乡,却误认为黑货船已经洗劫了家乡。在一片漆黑下把自己的妻子误认为敌人杀死了。船长不相信事实,逃到港口,却发现黑货船此时停在港口等他,最终船长也成为了黑货船的一员。
看完整个电影,我一直在思考这个黑货船传奇放在影片里的用意究竟是什么。我觉得最可能的作用其实是在解释阴谋主使的作案动机。
影片一直在渲染美苏冷战,只要1%的核弹未能拦截下来,剩余的足够毁灭全世界,世界末日即将到来。这就是对应了黑货船向着船长的家乡驶去。
船长就是英雄,英雄为了拯救全世界,策划了一系列阴谋。甚至不惜炸死了几百万人。
最终冷战停止了,全世界人民又团结在了一起。英雄拯救了世界。
但是这一切的前提什么?是第三次世界大战会爆发。如果没有爆发呢?那么英雄只不过是平白无故杀死了几百万人。
那么,即使是在这个影片的世界里,究竟是否会爆发?影片一直在通过各种不同的方法暗示,民众游行举着牌子暗示,科学家将时钟拨向了12来暗示,总统的各种假设,世界末日理论,仿佛世界末日真的会到来。
然而那就代表世界末日是必然到来的吗?又或者其实我们已经沉浸在和船长一样的恐惧之中?在黑货船传奇的故事里,影片花了大量的镜头来描述在绝望中的船长的心理斗争,船长也一直在徘徊,究竟黑货船是否会到家乡?他自己究竟能否提前赶到?尸体做的伐怎么可能比得上船的速度?黑货船是如何恐怖,绝不是善类!
在这个黑货船传奇的故事后,我们当然知道船长是错的,他之所以杀死自己的妻子,是因为海上艰苦的生存环境,生理和心理都扭曲了。当回到和平的环境的时候,一时间无法恢复到正常理智。
美苏冷战正是在疯狂的二战之后,世界和平了,美国梦也成为了现实。然而那些英雄还沉浸在过去与恶势力争斗的光荣幻想中。当恶再次来临的时候,他们也会开启许久没有动的飞行器,再来一次蒙面人拯救平民的行动。只不过有些人的理想太宏大了。
不知道各位如何看待,英雄究竟是拯救了世界?还是在自己欺骗自己?
4 ) 无非是场恶作剧
影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影,人性刻画细腻有深度,深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突,带有哲学色彩和批判讽刺性。没有英雄主义,取代是现实主义,没有绝对的正派与反派善恶之争,只有他们自己内心深处的自我斗争。难得的严肃题材超级英雄电影。
几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素,一群文艺范的不断甩词的超级英雄,一个弥天大谎,换来了暂时的和平,但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔,“无非是场恶作剧”。
5 ) 乐迷扎克·辛德的《守望者》大碟
拍MV出身的扎克·辛德,对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。电影原声应用和效果,与[阿甘正传]相似,用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目,为影片定下怀旧调子,唤起时代记忆,而这种记忆是非常美国式的,因为守望者不仅仅象征着英雄,也象征着英雄梦背后的美国。而且你会发现,由于大部分歌曲在原漫画中就被提及,这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。
1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦
在原漫画,该首歌的歌名被用于Nostalgia香水(奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品)广告词,而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可,使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。在守望者迈向毁灭性结局的过程中,它扮演了一个俗套但适合的角色,如同歌词所唱:“今日的变黄花是迟早,规矩正急速如烟消,头名变倒数是迟早,因时代变革在今朝。”在美国几十年的历史闪回中,曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败,被暗杀、被处决、被淹没在社会底层,赢家翻盘、英雄变落水狗,成了时代变革的祭品。这首鲍勃·迪伦名曲,在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制,并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕,意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。
2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔
这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲,同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着,西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就,直接回应了这一悲剧事件。自[毕业生]后,这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中,但[守望者]竟意外得到了赦令,而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一,烙上了导演扎克·辛德的个人印记。这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌,放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上,别有用意,因为在片中,喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。
3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯
曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回,而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。这又是鲍勃·迪伦的作品,但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事,简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。
4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林
《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年,最初并无名气,直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林,在1970年死亡前的生动演唱,而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位,甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置,用在片中反战场面上,歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼:“Freedom’s just another word for nothing left to lose”(自由只是一无所有的另一种解释)。
5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳
在漫画中,初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤,而在片中,这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军,参加越战的场面。瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配,都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。
6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯
《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活](Koyaanisqatsi)的两首曲子,探讨人类、工业、自然的[机械生活],充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐,对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响,这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中,极富哲学宗教及人文寓意。
7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩
教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了,但拿来陪性交场面是何种感觉,看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》,曾出现在[继天生杀人狂]里,出现在[怪物史莱克]里,但它们都没有[守望者]用到点子上,因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙:被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……
8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band
这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲,经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”,在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中,除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外,也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。
9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole
这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲,是公认的最有名的美国流行小曲之一,从四十年代红到六十年代,1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。电影与原漫画一样,成了喜剧演员被杀时,他的电视上正在播的Nostalgia(怀旧)香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水,悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面,形成了饶有意味的戏剧对比,尽管很俗套。
10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴
又是一首拥有十多个版本的爵士名曲,又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴,这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘,但又很容易找出来,丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景,不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵,一不小心就会漏掉这首歌。
11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史
在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”,引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词:At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。这句原话同样适合用于守望者。扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲,全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉,而带上朋克风格的夸张戏剧性。
12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙
《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌,1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱,又有另一番意义,直指五、六十年代美国黑人民权运动。而在[守望者]中,有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看,这是片中一条隐藏的支线故事,只有在DVD中才能看到、听到。
——原载于《看电影》
6 ) 去他妈的世界和平,我只想要回我的正义——超级英雄速成手册
面对如此重口味的科幻电影,我只能试图用同样重口味的方式写这破影评。
1,违法乱纪——如果法律管用,还要超级英雄干什么
每个人心里都有一个超级英雄。这是关于自然正义的理想。没有没完没了的利弊权衡(杀人诛心),没有繁琐的形式(你有权保持沉默但是你所说的每一句话都将成为呈堂证供),没有“我不同意你但他妈的还要誓死捍卫你说话的权力”,有的就是简简单单的路见不平拔刀相助,就是快意恩仇行侠仗义。
从这个角度看,超级英雄(当然,是想象中的超级英雄)天生就是游走在法律之外的。这并不是说他是法律的破坏者,或者,至少他不是第一个。他的出现只是证明了法律已经被破坏得千疮百孔,要么面对犯罪软弱无力,要么本身成为了权势者犯罪的工具。超级英雄只是对法律的一种补充,一块耀眼的狗皮膏药,用来弥合日益破败的形式正义与自然正义之间的距离。因此,也许可以说,漫画里有多少超级英雄,现实里就有多少无能的法律,和对法律的不信任。
(而在美国这个向来以法律体系完善自我标榜的国家,超级英雄竟然比一支足球队还多,让人忍不住赞叹这法律可真是太他妈管用了。)
这就是现代世界的悖论,想要伸张正义,就首先要准备好成为通缉犯。所以尼克松的基恩法案正是蒙面英雄的试金石,让那些赶时髦的家伙们离开吧,你可别指望出尽了风头还能在法的门前立一个牌坊。于是夜枭丝鬼退休了,笑匠投入了政治的厮杀,奥兹当了商人,和神一样的曼哈顿博士一起搞起了节能减排和绿色能源。只有罗夏,只有罗夏,继续着警恶除奸的正义。真正的超级英雄本来就是违法者,就是要在法律之外履行正义,不违法就根本不是超级英雄。而愚蠢的政客竟然以为用法案能规训他们,真是去他丫的。
所以,不要指望我给你做他妈的无罪推定,不要指望我向你摆事实讲道理,不要得意洋洋地说“那有怎么样你没有证据”,不要以为伤天害理了以后还能舒舒服服蹲监狱——监狱是人蹲的,狗不配。于是罗夏手起刀落。这座肮脏腐臭的城市怕我。很好。很好。
2,业余爱好——你的拉链开了
(如果这个标题让你想到了别的什么……当然我并不知道你会想到的是什么。)
夜枭的梦:
他和丝鬼赤身裸体走到一起,突然在对方的皮肤上拉开拉链,里面是穿着英雄制服的彼此。
真正的超级英雄从来都不是专业的。超人是个报社小记,蜘蛛侠是在校大学生,蝙蝠侠是知名企业家,钢铁侠则是搞军火的……是三百六十行,行行出英雄,你甚至可以去扫大街,但唯独不能当个专业英雄。
伸张正义只能是个业余爱好,平时小心拉好你的拉链,安安分分做个普通人,到了关键时刻再去钻你的电话亭。因为专业的英雄最后只能得到听话的正义,而真正的正义从来不是能乖乖听话的。
现代的国家机器无疑是排斥这种自然正义的。正义开始成为少数人的职业。这个庞大的机器努力让我们相信,正义是警察的事,是律师的事,是法院的事,唯独不是我们的事。方法之一就是那些大部头的法律,数不清的条款和繁文缛节。(“你个法盲他妈的还想伸张正义?”)于是老人摔在地上我们不敢去扶了,光天化日的抢劫我们不敢阻止了(正当防卫VS防卫过当)。我们倒是不缺胆子围观,我们还会拍视屏发围脖,会躲在屏幕后面发动人肉搜索。这就是我们的时代,一个反英雄的时代。
影片中最感人的,莫过于老一代夜枭被一群小混混袭击的那一幕。原本以为这么个老家伙只有挨打的份,但当他接住了小混混的一拳,挥动起自己的拳头时,在他眼里竟又燃起了年轻时的意气风发。那是他的黄金时代,往日的辉煌不断闪现,他的拳头曾打到多少著名恶棍的脸上,那些恶棍也像他一样打扮得那么可爱。那是他的黄金时代,拳拳到肉,充满了传奇与荣耀,无论是英雄还是恶棍都披着一层魔幻的灵光。最后倒在地上,他看到对他进行致命一击的,是年轻时最重要的对手“死神”。此刻他的脸上是难以言说的兴奋和喜悦。那是他的黄金时代,而黄金时代早已落幕。现在的“死神”只是个无所作为的小老头,现在的对手只是一群服装统一的嘻哈小混混。
(是的,核武器很牛,曼哈顿博士很牛,战斧式巡航导弹很牛,B52轰炸机很牛。但是这些东西都把对手变得如此微不足道,于是也把自己变得同样微不足道。)
3,一根筋——去他妈的世界和平,我只想要回我的正义。
罗夏最酷的一句台词:
当时他被关进监狱,与许多曾被他逮捕的犯人关在一起。虎落平阳么?至少在他们看来是这样。他们试图要杀他,结果被弄成了烤猪。
罗夏:“None of you seem to understand. I’m not locked in here with you. You’re locked in here with me.”
这句牛逼烘烘的台词瞬间把我震撼得花枝乱颤。这才是他妈的超级英雄。就算被关在牢里,照样让那群乌合之众颤颤发抖。
结尾,搞了各种阴谋,牺牲了许多人,奥兹化解了苏美冷战,带来了世界和平。
他重新成了好人奥兹,打不还手,骂不还口。
曼哈顿博士,精于计算。没错,这的确是用最少的牺牲换来最多的幸福。
夜枭和丝鬼,犹豫之后,幸福美满得生活在了一起,好像这一切都没发生过。潜台词就是:你这么干不对,但是,既然那些人死都死了,就让他们死得其所吧。
只有罗夏,一根筋地拒不接受这场皆大欢喜。“I never compromise.”正义没有妥协的余地,就算另一边是世界和平。
在这里,罗夏完成了超级英雄的最后补完。他几乎是要求曼哈顿杀了他,因为只要还活着,他就不能不去揭露真相,不能不破坏牺牲了千万人得到的世界和平。
因为正义不是计算。
因为去他妈的世界和平,我只想要回我的正义。
一部把施耐德的优缺点都充分放大的电影:在阿兰·摩尔雄厚的文本基础上,其对于原作主线精准的删改和补充使得整个故事更具影像化质感,片头更是可以竞逐史上最佳的候选;但叙事的拿捏实在是太差了,各种扎式升格、亮相造型和繁复细节无益于对密集信息的优化。
几乎是我看过最好的超级英雄电影,说实在的比《复仇者联盟》牛太多了。前半部分太棒,所以无论结局如何大概都不会很满意。——不过还是想吐槽女主角何德何能……
这是一部经典的神作,必须反复看,好好学习,世界观、镜头、色彩、配乐,真棒!!这才叫漫画的魅力啊。
超级英雄团队一定不能有一个人太强,否则很容易拍烂。“他那么强,还要其它人干嘛?”然而扎克·施奈德圆满完成了这项艰巨的任务,《守望者》非但不烂,反而还是超英天花板。曼哈顿博士的存在并不会显得其它成员多余,恰恰相反,他并不是无敌的,他也有弱点。世界上最智慧的人对他构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对他的威胁大。但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭的打击。曼哈顿博士和法老王的对战颇有一番超人大战蝙蝠侠的意味,一个凡人凭借智慧和谋略战胜了神。法老王不仅战胜了对方,还让他成为了滥杀无辜的罪魁祸首;而法老王自己,却成了将两个超级大国从冷战中撤离出来、给世界带来和平的英雄。曼哈顿博士还不敢揭发他,因为揭发他就会葬送无数人的死所带来的和平。“建立在谎言基础上的和平,也是和平”,又是一部《黑暗骑士》。
终极哲学终极剪辑终极震撼终极扎导,最好的超级英雄电影。
似是而非的无聊大道理。难道我看一部超级英雄片就是为了看这些吗坟蛋!!!
一部满是英雄的反英雄主义电影,刷新了我对漫画改编电影的印象。过去的此类电影只管叙事和特效,而“守望者”成功塑造了人物。这是个惊喜。
唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画,反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义,取而代之的是虚无、焦虑与失落,它不再是正邪分明的善恶大战,而是处在边缘,勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
第一次有3个小时的电影没让我快进的!屌爆!屌爆!除了屌爆我贫瘠的语言库没办法拍出别的马屁了
半小时内有效催眠
黑暗骑士后,漫画电影又一巅峰。
4.5;终剪版,可能是最好看的超英电影;穷途末路的英雄们,在生命意义的边缘徘徊,即使能拯救人类的生命,也无法拯救人类的心灵,阴郁的色调满是反英雄的黑暗戾气;洞穿未来的半神行走在茫茫宇宙,厌倦与虚空决定了永远不会有光明的结尾;插入动画好评,浓稠暗黑的鲜血。
猫腻再多,也只是半个好电影
怀旧主义者的政治理论。为什么我觉得这个也很适合让日本人拍成特摄片。听到All Along The Watchtower又High了。
原来漫画可以承载宏大叙事和政治哲学,v太明显了还没意识到,这片儿漫长而严肃的启发了一些事情。能缩短些更好,不影响味道的话
我的视线一直无法从遛鸟博士的鸟上移开……
Brilliant adaptation!
超级英雄拍成这样已经极致了。。。
让人类团结起来的方法,就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱!个人最共鸣的守望者应该是罗夏,他是爱憎分明的人,但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环,所以亦一直让人踌躇不断,加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论,到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样,一声悲叹罢了。
背景情节设置和OST给我很多惊喜!