小制作的台剧开始走深度和文艺气息路线,对于伤春悲秋的年轻人来说有一定吸引力,缺点是逻辑薄弱,视野狭隘,形式大于内容,用奇幻做铺垫,结构参考了几个影视剧的设定,但剧情展开总有种小家子气的违和感。试图像日剧一样触碰人性本质,却浮于空洞的语言,想要融合韩剧的戏剧性,却桎梏于框架的设计。整体观感是和自己智商妥协的过程,近来台剧评分一路走高,可惜最终都没有get到什么惊喜,但是创作水平特别是剧本创作上的进步是有的,语言风格带着浓烈的时代感,思维方式也是清新文艺,在这类型的片里杀出一条血路,独树一帜是没问题的。
追了三个多月的『想见你』,在即将迎来大结局的前五日,竟发生了结局外流的憾事!感觉就像珍爱多时的宝贝突然被人随手扔在地!一如近日如影随形的疫情,皆是人为造成的祸害,却都要无辜之人买单,实在是令人气愤又沮丧!
不料,剧组竟在18小时内加拍了彩蛋,送给一路支持正版的观众。结果,结局收视完全没不受盗版影响,还一路飙高!这漂亮的还击,证明了:『真正的报复,是赢得属于自己的胜利。』我想,这个常令人失望的世界若还有变好的可能,一定是因为还有不少像剧组这样的人物,即便深受伤害仍愿正面思考,并以更强大的信念与姿态继续影响更多的人。
【先知道结果的人生,是否有更好的可能?】
『想见你』可说是近几年来热度最高的台剧:剧本杰出,演员颜值、演技双双在线,拍摄风格十分小清新,颇具张力的剧情又十足重口味。最重要的是,它折射出了十分值得深思的复杂人性。无论是1999年陈韵如的悲剧,还是2019年仍无法走出男友离世两年阴影的黄雨萱,『想见你』的开始,围绕着的就是「失去」。虽然失去是人生的必然结果,但,人总是难以接受突如其来的失去。如果能有重来的机会,谁都会想去改变过去,好让此刻的遗憾不再。
而『想见你』剧本最大的亮点也在此。先让观众看到结果,再藉由「穿越」的方式呈现出人物的心路历程。人生顺序不同,我们的感受也会截然不同。又因为先入为主乃人之常情,所以,27岁失去人生至爱的黄雨萱视角,自然而然成为观众的主要视角。
如果把顺序倒过来:先是17岁的陈韵如视角,再来是大学时的王诠胜(李子维)视角,最后才是27岁的黄雨萱视角。我们对人物的情感与情绪也将完全不同。若真如此,陈韵如或许不会成为众矢之的,因为少女时期的陈韵如就像许多人年少时困惑的自我:想证明自己的存在,却还无法自我认同,因而特别渴望能得到别人的认同,好确信自己的存在。
1999 年的陈韵如如果顺利活下去,当然也有机会成长为自我认同无障碍的27岁黄雨萱。可惜我们的人生无法预知结果,所以只能在跌跌撞撞的成长过程中留下一个又一个遗憾!这就是为什么我们需要『想见你』这样的电视剧,想象自己像是突然有了魔法的黄雨萱,拥有改变过去的机会。失而复得的人生,总会比第一次美好许多吧!
【做自己?还是做别人喜欢的自己?】
『想见你』最令我印象深刻的是柯佳嬿精湛的演技,分饰性格迥异的陈韵如和黄雨萱,在两个角色之间完全切换自如。两人完全不同的神韵,让我总感觉她们长得不一样。即便是一模一样的装扮,只要一个眼神,就能让观众一眼分辨出谁是谁?事实上,柯佳嬿不只演了两个角色,她一共演了:17岁陈韵如本尊、27岁黄雨萱本尊、17岁扮演陈韵如的黄雨萱、谢芝齐臆想的17岁陈韵如、大学时的黄雨萱、以及17岁扮演黄雨萱的陈韵如。每个角色的细节都很到位,层次分明的哭戏,每场都不同。超厉害的剧本奠定了『想见你』成功的基础,而柯佳嬿这个极度出色的女主角,则是让整部剧稳稳站住,今年金钟奖应该可以直接把视后二度颁给她了!
剧里,大多数人都不喜欢的陈韵如,其实是最具深意的一个角色。前几集都被关在小黑屋里的陈韵如,就像真实生活中的她一样毫无存在感,只能眼睁睁看着黄雨萱霸占她的身体,轻而易举就得到了她用尽全力也得不到的身边人的关注,以及她梦寐以求的爱情。这个只想要别人的喜欢却一点都不喜欢自己的陈韵如,其实并不陌生,她不就像是许多人年少时的模样?而入戏太深的观众,伴随着上帝视角,自然会一面倒向明朗自信、对人又有爱的黄雨萱。但,由始至终,我从未讨厌过陈韵如,也很欣赏编剧将这样一个边缘化的少女写得如此立体。
时代不同,人与人之间的关系与对待也会有所不同。1998年,网络世界才刚开启,在那个大部分人都习惯以群体为重的封闭年代,总是沉默寡言、孤癖成性的陈韵如,注定会被贴上「怪咖」标签。于是,自卑被解读成高冷,内向也被等同于阴郁。她明明非常渴望被身边的人认同,却总像影子般毫无存在感,轻飘飘地彷佛随时能被抹去。
在群体中总感到别扭、不自在的陈韵如,也让我想起了曾经的自己。念书时,新学期分班的前一晚,总会焦虑到失眠!所有的想象力都用在此时,不断上演着像陈韵如般有朋友、孤独一人的内心小剧场。虽然,小剧场的戏从未发生过,每段时期也都能顺利交到好朋友,可却始终没有安全感,内心深处挥之不去的孤独感一直与我同在,就这样忐忑不安地直到长大。长大以后的我,当然不再有这样的困扰,就像27岁的黄雨萱说:
大人其实也没什么了不起,只不过比较知道什么是真正重要的事。
所以啊,17岁不喜欢自己、也不被大部人喜欢的陈韵如,并不奇怪。她只是还不知道自己的多愁善感、不擅与人交往,有一天可能会成长为与黄雨萱不尽相同却也同样充满人格魅力的独特自我。
如果陈韵如出生在这个开放的网络时代,把优美文笔写成的日记变成博客或现在流行的个人公众号,她根本不必成为别人,也无须等到27岁,就会因为看见开阔的世界而喜欢上真正的自己。而与陈韵如有相似处境的王诠胜也是如此,总是被人当成异类任意伤害的他,如果生活在现在同性婚姻已合法的台湾,也许他就会是另一个像李子维一样的阳光大男孩。
我们的自我认同,总是在长大以后。
究竟要做自己?还是做别人喜欢的自己?也不是长大以后就能一清二楚。总是想做自己又期望被人喜欢,却又总在得到别人的喜欢后,还是想做回那个不那么讨人喜欢的真实自己。这才是一直没改变过的内心常态吧!唯一能确定的是:27岁的自己一定比17岁的自己更靠近「黄雨萱」一些,也更能理解「陈韵如」许多。
很喜欢柯佳嬿在12集花絮里解读的陈韵如:
韵如是一个把自己关得很深的人,我以前念书的时候也是内向害羞,去到哪里都觉得很不自在,感觉自己跟大家或是整个环境都格格不入。我觉得去拥抱自己的全部是一件很重要的事情,但这也是我长大以后才学会的。
这个众声喧哗的时代最好的就是:一切皆有可能。我想,比起评断一个人的好坏对错更重要的是:尊重彼此的差异。永远不要忘记:每个人都有可能成为少数。只有当大多数人不再自以为是,才能减少对不同之人的任意伤害﹔也只有当多数愿意保护少数,少数才不再等同于弱势。每个人都是一盏光,都有自由生长的权利,只有让更多的「陈韵如」与「王诠胜」走出小黑屋,这个暗黑世界才会一点一点的亮起来!
【神仙爱情,不过是懂得珍惜】
『想见你』播出之后,许光汉瞬间成为「国民男友」,一个小闺蜜甚至在许光汉出现后便毫不犹豫地抛下了她爱了好一阵子的玄彬,可见许光汉的颜+李子维深爱黄雨萱的人设,魅力有多惊人!
而黄雨萱和李子维之所以会不顾一切地想穿越到对方的时空,原因就是在已知的未来中,他们失去了彼此!人总是先入为主的认定会跟喜欢的人一直在一起,虽然没有人知道所谓的”一直”,到底是多久?事实上,恋人之间若没有相爱的期限,就很难以初心相待,又因为长久在一起已成习惯,对对方不走心遂自然成为常态。许多长跑爱情与多年婚姻,就是在彼此越来越忽视的对方的情况下,一步步走向消亡。
李子维与一般男生的差别就在于:从始至终都保有对爱情的珍惜之心。
男生可能会因为各种原因爱上一个女生,女生最无法抗拒的则是懂自己的男生。像李子维这样既懂女生、还超贴心的男生,一向对自己坦诚的黄雨萱当然不会错过。事实上,现实生活中像黄雨萱这样果敢强势、随时随地都在做自己的女生,也未必会大受男生欢迎。由此,也更显李子维的可贵。所以,当李子维以年龄相仿的王铨胜身分出现,再以真实年龄的成熟心性宠爱并包容黄雨萱的一切,她怎么可能不全面沦陷!
更难得的是,两人相恋七年,不但没有七年之痒,还始终保持在最初的热恋状态,这在大部分的爱情中几乎已绝迹。最重要的是,李子维眼里永远只有黄雨萱。她在或不在,他总能立刻察觉。像李子维这样的完美男友,应该没有女生能抗拒得了!也难怪即便过了两年,黄雨萱仍旧接受不了他已不在的事实。
其实,所有恋爱的过程都如出一辙,差别只在于:一路走来的珍惜之心,是否能持续下去?若能持续,又能持续多久?
除了表达「神仙爱情」是因为懂得珍惜之外,剧里,绝妙的穿越梗也有所暗示,每次他们穿越到不同时空,彼此的外在都不同。两人实际的年龄差为十一岁,李子维大,黄雨萱小。但事实上,17岁李子维爱上的是开朗洒脱、独立自主,待人又暖的27岁黄雨萱﹔而18岁黄雨萱爱上的则是对她一见钟情又完全懂她的29岁李子维。前者是姐弟恋,后者是兄妹恋,不同的年龄差,两人的心理状态也不尽相同。
唯一相同的,是两人无论各自几岁都能合拍的有趣灵魂!这说明了真正的爱情只取决于心,没有既定框架,也不受任何限制。所以,年龄不是问题,时空也不是距离。此外,虽然颜值也是爱情里不可或缺的要素,但,即便另一个人有相同的外貌,也取代不了他们对彼此独无二的感觉。决定爱情深度的,依旧是彼此灵魂的共鸣。
我想,黄雨萱和李子维的爱情之所以动人,或许是因为他们实现了每个人内心深处最向往的爱情的模样:无论有多不可思议,两个相爱的灵魂终会相遇!
【复古情怀,找回了遗失的美好】
一向比较偏爱复古情怀的剧,像是「请回答」系列的韩剧,请回答1997、1994、1988,三部曲都是真爱。而在『想见你』频繁出现的1998年,更让我有种旧时光倒带之感!先是贯穿全剧的伍佰洗脑神曲「Last Dance」,也曾经是自己好一段时间的单曲循环,同在『爱情的尽头』专辑里的「挪威的森林」,更是当时的最爱!其实这也是我唯一喜欢过的一张伍佰专辑,就像许多原本不知道或不喜欢伍佰的人,在看了剧之后,同样对「Last Dance」莫名上瘾!明明不是自己的菜,却从不太想吃到突然吃得津津有味,进而念念不忘,这就是伍佰的魔性之处啊!
当时反复听了无数遍的卡带,即便磁头已不太灵光,也舍不得丢;CD开始普遍之后,也立刻买来收藏。『想见你』播出之后,上网一搜,才发现这张专辑已经绝版,突然觉得自己珍藏的不仅是一张很喜欢的专辑,更是一段一去复返的好时光!1998那个年代,就像是伍佰的歌,当时只道寻常,过后回望,才知它的独特光芒一直在记忆里闪闪发亮!
当年在台湾最火的电视剧莫过于『还珠格格』,当时老少咸宜的『还珠』可是大家每天热议的话题,首播完结篇后产生了前所未有的失落感,也因此开启了网络世界的大门,对我的人生影响至深!所以,当剧中出现三个高中女生在聊还珠的情节,也让经历过的人忍不住会心一笑!
1998年相较现在,一切都较为缓慢与不便。看黄雨萱难以置信地用龟速拨接上网就知道当时想与世界交流,并非易事。当时已经开始有手机,却还不普遍,最知名的手机品牌是NOKIA与 MOTOROLA,好像还没有上网功能,通话费昂贵,能发发简讯就不错了。所以,李子维能送陈韵如手机,可见其家境不是一般的好啊!
那时孤独的陈韵如只能靠听随身听与写日记排遣心中的落寞。记得自己也有过像陈韵如一样勤写日记的时光,厚厚的五本日记,每页都详细记录了当时的心情。后来,上网变得越来越容易,多了与人交流的时间,也就不知不觉少了与自己对话的空间。不记得有多久不曾写过日记了?虽然偶尔也会写一些仅自己可见的文字,但,还是与过去对自己滔滔不绝的日记时光很不相同。
剧里1992年出生的黄雨萱,已经没有写日记的习惯,和大部分的人一样,开始在网上记录与分享生活。2007年黄雨萱用的是当时台湾很流行的部落格「无名小站」(已于2013年关闭);2019年的现在,黄雨萱和王诠胜用的则是现在大多数台湾人都用的FB与IG。与世界接轨,视野变得开阔,当然是好,但,凡事都有两面,太过依赖网络的生活,会让人不停地想去看,却忘了停下来想一想。把所有时间都用来与人交流,也就没有时间倾听自己内心的声音。
现在的我们,总是想面向更大的世界,却忘了先照顾好自己原有的小世界。写日记看似是封闭,却是通往内心最直接的方式。而原本从来不写日记的黄雨萱,自从开始写日记之后,整个人彷佛也沉静了下来。那些忧伤的瞬间与怀念的心情无需被点赞,只需要被自己好好安放在心底。看完『想见你』之后,又开始有了想写日记的心情。
凤南小分队的所在地古城台南,以小吃闻名全台。那些流传至今的古早味,都有简单却令人难忘的好味道!其中,李子维带小黄雨萱吃的「白糖粿」与「椪糖」,前者台中较少见,每次去台南我都很想吃!
台南人童年常吃的零嘴「椪糖」,我好像没吃过。在网上得知椪糖只需要一点水、一点糖、一点发粉,加热后就能膨胀成好大一块糖饼,看着就觉得有趣!下次去台南,一定要尝尝看!
剧里黄雨萱讲面条笑话时他们正在吃的「锅烧意面」在台南也是随处可见,热门的早餐选项必然有它。锅烧意面的面条油炸过后更容易吸入汤汁,再跟鲜味十足的高汤一起煮成。据说它可能是泡面的始祖,难怪烫了头发的面条会出现在这场戏里。
而黄雨萱热爱的「中热美」(中杯热美式咖啡)现在在台湾无人不知,不过,当时的台湾人确实还没有喝咖啡的习惯,倒是手摇茶已经开始,所以陈韵如只喝手摇茶。
这些在『想见你』出现的怀旧细节,无论是卡带、随身听、伍佰的歌、还珠格格、拨接上网、复古手机、日记、无名小站、以及台南古早味等等,都是那个年代台湾人的集体记忆。之所以令人难忘,是因为那些随着岁月渐渐消失的对象,就是当时人的生活面貌。过去难再,唯记忆永存于心,这或许就是复古情怀始终能打动人心的缘故吧!
总有一些遗失的美好,能在戏剧中被温暖地记起。
【这世界需要更多「更好的大人」】
非常喜欢『想见你』最后一集!经过一再反转,27岁黄雨萱成功拯救了17岁陈韵如。黄雨萱的「同理心」,是这部剧弥足珍贵之处。她从一开始为了自己的爱情不顾一切穿越回过去,变成别人眼中「更好的陈韵如」后,不知不觉亦改变了陈韵如原本的人生。人都很难换位思考,而黄雨萱最难得的地方也在此。面对陈韵如的绝望,她一开始也像一般人一样,希望陈韵如”再努力一点”,直到陈韵如表达了真实的想法,她才彻底明白了这一切的前因后果,原来都与她有关。她第一件做的事是立刻承认自己的错误,并尽最大的努力想挽回!
所以,当第二次机会来临时,黄雨萱放下了「我是比妳更厉害的大人」的优越视角,用平视的眼光看着少女陈韵如,一句『这次我唯一会做的,是相信你。』瞬间逼出了我的眼泪!其实我们都有「陈韵如」的时候,差别只在于没那么钻牛角尖,但并不代表曾经被人忽视否定的伤已完全无事。一直疼痛着却不好好处理的伤口,久而久之就有可能成为伤害别人的利器。
许多人不理解为何陈韵如看不见一直守护着她的莫俊杰?我们不妨想想自己的17岁,是不是也曾因过份在意别人的眼光而不自觉活在自己盖的「小黑屋」里?因为空间太小,暗黑的恐怖感被不断放大,唯一能感受到的,只有不知如何是好的恐惧!我很喜欢拯救陈韵如的是与她无关却愿意温柔相待的黄雨萱。两人相差十岁,黄雨萱就像一个邻家大姐姐,因为看见了比小黑屋更大的世界,于是想牵着陈韵如的手,带她走出小黑屋,让她面向另一个有光的世界。
在黄雨萱的FB看见了『蓝色大门』的经典台词:
青春总会留下点什么吧?留下什么,我们就变成什么样的大人。
长大以后的黄雨萱对自己很有认同感,对人却依旧充满善意、且始终保有同理心,她真的长成了更好的大人。我们的「自我认同」与身边人的善意相待息息相关:遇见李子维的莫俊杰,遇见莫俊杰的陈韵如,遇见黄雨萱的李子维,遇见「王诠胜」的黄雨萱。其实,每个人的成长过程,都有属于自己的幸运!
『想见你』留给我们最宝贵的礼物或许就是:人生之路,愿有更多人能以同理心相待。
当这世界有越来越多的「黄雨萱」,每个17岁低着头的「陈韵如」与「王诠胜」,就能自在地抬起头面向一直有光的世界。有朝一日,他们也能因为一路相伴的暖意,成长为更好的大人。所有人都想拥有的「更好的世界」, 其实就在人与人相待时自然流露的善意里日渐形成。
这篇「毕业论文」从完结篇之前写到现在,我对『想见你』也是绝对真爱了!虽然我们的人生无法像剧里的他们一样拥有第二次变得更好的机会,但我们可以因此更慎重地面对每一个人生选择,也可以让习以为常的「自我中心」分一点点空间给「同理心」。这世界大多数的纷争都起因于人的自私自利,若有更多人都能对人产生同理心,许多难题自然也能迎刃而解。
最后一定要说的是,虽然『想见你』让许光汉因此多了无数他不认识的「许太太」, 但我真正爱上的,却是这部剧的灵魂:曾经像陈韵如、现在却活得越来越黄雨萱的超级宝藏女孩-柯佳嬿!
柯佳嬿:
去感受自己心境的变化很重要,都会有不好的时候,可是,总会过去。不会永远下雨,一定会出太阳的。
真的深有同感!时晴时雨,才是最好的天气状态,而我们的人生,亦是如此!
原文发表于微信公众号:aiyung32
50多岁的伍佰没有想到自己会在2020年初因为一首老歌上了热搜:“所以暂时将你眼睛闭了起来/黑暗之中漂浮我的期待……”
一部老式随身听,一首伍佰的老歌《Last Dance》,是热播剧《想见你》中引发时空穿越的关键环节。1998年的陈韵如和李子维,2019年的黄雨萱和王诠胜,四人在《Last Dance》的歌声中发生了“莫比乌斯带”式的复杂穿越。在昨晚更新的大结局中,悬疑迭出的凶杀案终于揭晓了最终结局,情节指向了对在同辈中受排挤的边缘人的心理救助问题——当你身边的人出现了抑郁倾向,你要做的不是劝TA变得更好,而是要TA尝试接受自己。
《想见你》的成功与剧本的完成度和制作团队的打磨有直接关系。除了烧脑的穿越情节,剧中既刻画了令人羡慕又令人惋惜的爱情,也展现了处于边缘位置的青少年的自我追寻——沉默“不讨喜”的陈韵如、有听障的莫俊杰和性少数者王诠胜。台湾电视剧在大陆市场已经沉寂多年,但从《荼蘼》《我们与恶的距离》开始,消失在大众视野内的台剧似乎卷土重来,回到了当年的鼎盛时期。
这种“复兴”是如何发生的?它意味着什么?我们对台剧的广泛好评,映射我们对大陆电视剧创作的何种期待?今天推送的文章,从当年台湾电视剧的鼎盛时期讲起,讨论了今日“台剧复兴”的相关评价。我们现在对台剧的评价,似乎有过誉的嫌疑。所谓的“台剧复兴”热议现象,到底源自于制作水平的自愧弗如,还是华语影视剧题材贫瘠的隐痛?
撰文 | 阿莫
本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。
在《想见你》的豆瓣评论区首页,有网友说:“从它开始,台剧有了超越韩剧的可能”。《想见你》是台湾制作公司与FOX联手打造的偶像台剧。首播于台湾电视台中视,播出5集后,由于在大陆市场引发剧烈反响,被爱奇艺、腾讯买下版权,在大陆和台湾开始同步播出。除了令人“上头”的男主角之外,这部剧最令观众称赞的就在其“新”。
相比传统的偶像爱情剧,这部剧的故事设定比较复杂:女主角黄雨萱的男友王诠胜在大学时就开始追求她,两人幸福地走在了一起。然而,王诠胜却不幸在事故中丧生,两年后,黄雨萱意外开始了一场穿越时空的探秘之旅——她穿越到了1998年一个叫陈韵如的女高中生身上,并经历了一系列奇怪的事情。原来除了她以外,还有别人也穿越到了她男友身上,而这一场无限循环的穿越似乎只能靠避免1999年的凶杀案来停止。
如此曲折离奇的设定,确实能够从若干剧集中脱颖而出,难怪网友评价《想见你》“令人耳目一新,高概念双魂穿设定+高能反转+少女心纯爱轮番上阵,的确和以往有很大差异”。
除了剧情复杂之外,《想见你》中的人物也相当复杂,由于悬疑的剧情,自然而然地获得了观众的关注。在琢磨哪一个是凶手的时候,观众热衷于探讨他们的性格和命运。令人赞叹的是,这里的每一个角色几乎都是复杂多面的,有善良,也有自私,有怯懦,也有勇敢。
以剧中的陈韵如一角为例,她有可怜的一面,是一个被家庭伤害、从小内向孤僻的女生。由于不善于表达自己的情感,她在校园生活也中受到排挤。但同时,她又因为自己的自私和对感情的期待,总是做出一些伤害他人感情的事情。随着播出的深入,这个角色由于其复杂性不断引起观众争论。
无论是对于台剧还是对于在中国火热多年的偶像剧来说,这种“复杂”都是一个重大的颠覆。2000-2010年,新世纪伊始的十年是台剧最轰轰烈烈的年代,这种轰轰烈烈的最典型代表,就是偶像剧。2011年,台湾偶像剧的发展达到巅峰,每年制作50余部,几乎所有的电视台都在播放偶像剧。在两岸,观众对这种题材百看不厌,尽管大多数设定都“愚蠢”而重复:男主是“霸道总裁”,女主是“灰姑娘”,女配是“恶毒美人”,“失忆”与“破镜重圆”反复出现……但这些剧还是被不断追捧、讨论、翻拍。
在传统的爱情偶像剧叙事中,编剧倾向于尽量不要呈现人物和剧情的复杂性,而是将其脸谱化与套路化。这种做法是有其重要原因的。首先,扁平化的人物性格简单、平面,恒定的人物性格会使受众记忆方便,容易产生比较稳定的感情。再者,类型化的人物形象具有明显的指向性,容易被观众接受和认同。
更重要的是,偶像剧的主要功能并不是令观众真正去了解、认识和分析人物,而是让观众能够将自己的情绪投射在主角身上,并且用主角身上发生的故事去满足自己的情感需求。这就是为什么我们总是看到平凡而毫无特殊个性,只是非常善良的女主角(方便女性观众将自己代入)与英俊多金专一温柔的男主角(方便女性观众代入自己理想配偶的形象)经历一系列并不真正能够威胁到他们感情的冲突和波折(满足观众对戏剧性生活的想象),同时收获许多温馨甜蜜的瞬间(满足观众对爱情的向往)。这种传统的 “玛丽苏甜剧”显然并不真正存在叙事意图,大多只是夸张的意淫。
美国作家柯莱特指出,这种心理出现的原因主要有两个方面:一方面,出身平凡的女性遭受着命运的不公和困境,但她希望保持对未来的乐观和憧憬; 另一方面,女性没有办法凭借自己的力量摆脱当前糟糕的处境。
除了在人设和剧情的复杂程度上对传统偶像剧进行颠覆以外,《想见你》还有意在叙事中融入多个社会问题,如原生家庭对人的影响、同性恋、学生之间的霸凌、多角恋爱等等。其中一个典型的例子是王诠胜。因为性取向的不同,他遭遇同班同学的辱骂、殴打。王诠胜对自己喜欢的对象告白后,对方不仅拒绝,还表示同性恋很恶心,王诠胜因此跳海自杀。死前他说:“希望有一天,这个世界会变得不一样,不管我喜欢谁,都不再奇怪。”
传统偶像剧在表现情感时,通常让女主显得“恋爱脑”——除了爱情一无所有。缺乏独立人格,人生的重心只有婚姻家庭和爱情。但是《想见你》增加了对青少年自我的关注和对边缘人精神状况的关注。
可以看出,《想见你》想要表达的太多太多:俊男靓女的爱情故事、穿越、凶杀悬疑、两个时空的轮转、身份的交错、青少年之间的多角关系……以上元素我们都已经在诸多电视剧中看过,但还是第一次见到它们被一次性全部融合在一起,这毫无疑问是一种简单粗暴但有效的思路:无论观众喜欢什么样的元素,总有一款适合你。这种大胆的“突变”既宣告着对传统台湾偶像剧的告别,也彰显着主创团队们的勃勃野心——对于台剧来说,一个新的时代已经到来了。
曾几何时,偶像剧还是台湾文化的最大招牌,而这种电视剧类型的成功并不只是和观众喜好相关,更重要的是其诞生的经济与文化背景。
1990 -2010年,港台地区相对大陆的许多地区来说,经济发达,文化也相对开放,文化产业自然也比较成熟。因此,许多风靡一时的时尚潮流都是由港台地区传向大陆的。这种文化先进性在台湾偶像剧上,则具体体现在几个方面:
从文化背景来看,台湾是日本流行文化的先锋站。上世纪90年代,台湾电视台大量引进日本趋势剧 (trendy drama,即偶像剧当时的称呼)和漫画,对台湾影视剧内容产生了巨大影响。同时,台湾受到日韩影响,拥有较大陆成熟的偶像工业,各种偶像组合层出不穷,不太需要演技,但颜值是“刚需”的偶像剧成为了这些漂亮男女们发挥自己魅力的最佳场所。他们出演的一出出浪漫剧情满足了许多观众内心深处最圆满的梦想:在时髦的、经济发达的都市,俊男靓女们过着丰富多彩的生活,拥有曲折动人的感情。
就这样,台湾偶像剧大受欢迎,一时风头无两。其巨大利益让台湾老三台(台湾电视台、中国电视台和中华电视台)和新兴电视台纷纷加速进行偶像剧的开发制作,多部偶像剧不断地涌现出来,成为了一代观众的经典回忆。
然而,成也经济,败也经济,2010年后,随着两岸发展状况的转变,台剧也逐渐开始由盛转衰。从根源上看,台剧面临的困境根源是大陆市场的消失。由于经济飞速发展和影视文化产业的迅速成熟,各大制作公司纷纷兴起,加入竞争。许多新兴大陆影视公司都有着比台湾影视公司更加大手笔的投资,带来更加精致的制作水平、服化道水平与更加丰富的题材,大陆观众已经不再满足于过分套路化的台湾偶像剧。
而台湾本土市场相对狭小,2000多万人口的岛屿上挤满了100 多家电视台,激烈的岛内竞争使得有限的制作经费与资源的分配更为紧张,相较于大陆每集几百万的制作规模,台剧启动资金有限,制作成本仅几十万元,成品难免粗糙。尤其是那些需要大场地与高昂制作成本的传奇剧与古装剧,台剧基本无法与大陆剧相比。同时,台湾还面临着许多大咖位的导演与演员的流失,如拍过《命中注定我爱你》、《王子变青蛙》等多部经典台剧的陈铭章导演,演员阮经天、陈乔恩、郭采洁、林依晨等都纷纷北上挖金。
最终,近十年来,台剧形成了成品质量不高,收视率逐年创新低,资金链断流,进一步人才流失,成品质量进一步下降的恶性循环。许多台靠不断重播、购买二轮或者三轮剧续命,而大陆剧集则开始对台湾进行文化输出,《甄嬛传》《步步惊心》等古装大片纷纷输送到台湾市场“抢夺黄金八点档”,掀起观看热潮。
而如今,台剧的再度发力与“复兴”,也很明显是得益于资本投入。
目前有一种广为流行的观点,将近两年内台剧质量的大幅度提高和流行主要归功于台湾电视行业的自我变革,影视制作人的自我追求等,并希望大陆影视公司以其为“学习榜样”,这种观点显然是比较偏颇的。
在台剧的内容创新和质量提高上,台湾业界不是没有做出过努力,其中最有名的是台湾导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”工作坊,试图改变台剧类型单一、市场萎靡的制作环境,开拓灵异恐怖、惊悚推理等新类型剧。但是,烧了2亿新台币的“植剧场”,在过了开头的猛势之后收成不可谓不惨淡,直到Netflix愿意购买其制作的剧目。
真正改变这一切的,正是国际媒体集团带来的国外资金以及制作经验。翻看口碑比较好的台剧,《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作;《想见你》是FOX投资制作,《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。也就是说,但凡引起两岸观众大量关注的影视剧,几乎都有外国资本的投入和制作经验的帮扶。2019年播出的剧目中,外资流媒体在台湾投资的剧总共 20 多部,而台剧年产量不过才四五十部,外资剧占了将近一半——外来资本正将台剧盘活。
从2015年开始,HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务,受众广泛的华语剧市场成为他们厮杀的重要场地。而台湾似乎又像90年代一样,充当了文化中转站的功能:既有华语文化背景,题材限制又比较宽松,还有相对于欧美而言廉价的劳动力和生产线,简直是庞大华语市场绝佳的“敲门砖”。就这样,台剧获得了“复兴”的天赐良机。
就算有外部资金注入与制作经验扶持,台剧又是怎么做到在短时间内迅速突围的呢?
其实,如果较真地一一对比,无论是拍摄手段、服化道水平、演员演技还是内容呈现,都不能说台剧全面超越了大陆电视剧,尤其是在拍摄技巧和服化道方面,甚至可以说大陆剧能够“吊打”台剧。就连《我们与恶的距离》的导演林君阳在接受专访的时候都说:“我觉得《我们与恶的距离》豆瓣分数有点夸张了。”
综观这些在外来资本帮扶下“复兴”的台剧,为了能够战胜投入资金高、明星流量大、宣发资源广的大陆剧,大多都选择另辟蹊径,而另辟蹊径的方式,主要集中在题材上。
其中一种是以猎奇取胜,用噱头十足的元素混在一起引发观众的好奇,如表达同性感情的《那一天》、《HIStory3-圈套》;讲述灵异事件的有《灵异街11号》;涉及罪案黑帮的有《第四名被害者》《极道千金》……其中最典型的是Netflix首部华语剧《罪梦者》,虽然其收视率不算特别成功,但它融合了“奇幻”“悬疑”“黑帮”“推理”“越狱”等多种元素,可谓集猎奇之大成。
另一种则希望从社会热点或者冲突事件切入,突出话题性和现实感。如《我们与恶的距离》瞄准了媒体报道的伦理;《俗女养成记》聚焦大龄单身女青年的生存压力;《想见你》在奇幻爱情故事的基础上探讨了青少年心理健康的命题;《我们不能是朋友》大胆直视出轨男女的心声。
当然,这些电视剧本质上还是一种大众文化快消品,所以人物形象难免刻板,情节巧合设置也过多,呈现出的 “现实主义”也有些隔靴搔痒,例如在口碑最好的《我们与恶的距离》中存在太多巧合,杀人犯的妹妹刚好在受害者公司工作,受害者夫妻刚好是两家大媒体的主管,杀人犯的妹妹刚好和一位患有精神病的导演同居,这位精神病导演又刚好闯入杀人犯律师女儿所在的幼儿园等等。另外,围观群众永远是愚昧的,主角永远是善良的。这些角色的感情呈现的方式也比较单一,在碰到冲突的时候,往往靠主角嘶吼或者煽情来解决问题。
尽管在制作和剧情上并不能做到十全十美,但从题材上取巧的做法显然是非常成功的。2019年爆火的几部台剧展现的几乎都是大陆剧集没有触碰过或者是难以触碰的题材,而且观众对它们的赞美也几乎都集中在题材方面,以下以豆瓣点赞比较靠前的短评为例:
“打这五星的原因是我一直希望有这么一部国产剧能关注那些可怕凶杀案后走不出案件阴影的人,终于台湾把它拍出来了,并且还这么用心地在关怀着里面那些深受伤害的人……大陆争点气啊,台剧都拍得这么深刻了。”
对台剧的过度吹捧指向的是一个残酷的事实——大陆影视剧集的题材贫乏与空洞。因此,观众们在苦苦追寻那些华语影视剧中难见的题材和内容。
这种贫乏与空洞一方面确实是出于制作方对政策限制的考量,以至于灵异、恐怖、悬疑、婚外情等题材可能不太好在影视作品中呈现,但另一方面,也是飞速发展的文化产业泡沫所形成的结果。大量的资金、大规模的IP炒作、明星产业的急剧膨胀造成了近年来国产剧重复了台湾偶像剧的老路子,即希望利用流量主演与精美背景,再加上套路化的意淫生产直接赚取利益。
这样做的结果是大量的古装剧和奇幻剧成为各大影视公司、投资商和播出平台眼中的“香饽饽”:与现实生活不同的造型和背景/视觉效果对观众有一定吸引力,天然成为收视率的保障;观众对偶像的古装造型有新鲜感;适合加诸各种曲折离奇的人物关系和剧情,如死而复生,年代穿越,性命相联,三世纠缠……可谓一举多得。据艺恩数据统计,2015年~2018年间,收视率最高的国产剧分别为《芈月传》《青云志》《楚乔传》,无一不是古装剧。2019年的大剧则有《庆余年》《陈情令》等古装剧。
同时,在现实主义题材的剧集中,大陆电视剧常常呈现一种“悬空”状态,“伪现实”已经成了国产剧的一大通病。《精英律师》中的律师看上去不懂法律,《欢乐颂》中的小北漂住在大豪宅里,《北京女子图鉴》中的女主角随便就能靠邻居升职……无论是职业剧、谍战剧、历史剧还是家庭剧,几乎都被偷懒地拍成了挂羊头卖狗肉的恋爱剧,如《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》《谈判官》这几部剧分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头、谈判官等职业,但细究剧情,无一不是专业失真,恋爱过载。
除了少量作品以外,观众大多数时候在屏幕上看到的就是边谈恋爱边做手术的医生,边谈恋爱边卧底的间谍,边谈恋爱边打官司的律师……低智的、非理性的、不合常理的情节充斥其间。对于观众来说,虽然不是所有的影视剧都要承担现实意义,纯粹娱乐的文化消费同样重要,但是,这些所谓的“现实题材”剧完全凌驾于现实之上,既不反映真实的生活状态,也不展现真实的情感发展,极其难以引发认同,就算屏幕上令人欣快的帅哥美女不算上演着梦幻般的浪漫场景,看多了之后也只会觉得套路和疲惫。
因此,敢于涉足“痛点”的影视剧就变得非常可贵。事实上,不仅是台剧会因此受到追捧,在众多华语剧集中,只要是能够触碰到一些观众们关注的现实话题,部分真实地反映社会中的人情世故,引发观众共情与共鸣的电视剧,哪怕依旧有一些空洞和不足的地方,也都会获得关注度、讨论度和一定的好评,如《都挺好》凭原生家庭之痛引发热议;《小欢喜》以中国式家长控制欲等情节横扫微博;《我的前半生》借中年家庭主妇离婚的迷茫引发了“娜拉出走后怎么办”等女权相关话题讨论。但同时,我们也很难不注意到,这些影视作品的“进步性”是有限的,往往揭露问题却不正视问题,最后用“爱”和“包容”去仓促解决人物之间的矛盾,迎来虚伪的大团圆结局,最终导致观众评价其“烂尾”。
值得庆幸的是,2020年,现实题材的剧即将迎来一轮爆发:《卖房子的人》《完美关系》《平凡的荣耀》《正青春》《了不起的儿科医生》等剧分别覆盖了房地产、公安、金融、化妆品、医疗等行业,不过在具体剧情上,其能否摆脱“悬空剧”的标签,尚待播出后见分晓。而“台剧之光”会照亮其复兴前程还是在大陆市场的残酷厮杀中败下阵来,也要看我们能够把故事讲多远。
本文为独家原创内容。撰文:阿莫;编辑:榕小崧;校对:杨许丽。未经新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。
「所以暂时将你眼睛闭了起来,黑暗之中漂浮我的期待…….」
伴随着《想见你》的热播,伍佰的这首《Last Dance》也一夜爆红,被追剧的观众们送上了热搜:
尽管我只是一个不合格的伍佰粉,但是《Last Dance》也成为了我打开《想见你》的最直接原因。
……. 然后,我就真香了。
远看,《想见你》真的就只是一个普普通通的低成本偶像剧而已,既没有大流量也没有大制作,一点噱头都没有。
近看,它的故事线索还十分复杂,五六个主要演员,每个人却都不止一重人格或者一个角色在身,绝不是我们习以为常的傻白甜无脑剧,反而有一定的观看门槛。
在这种情况下,《想见你》依然势不可挡,豆瓣评分从开分的8.5一直飙到了现在的9.2。
不可谓不惊艳。
当然,一个作品的惊艳一定是全方位的:故事设定、故事节奏、人物塑造、摄影美术…….只有每个人都为一个作品尽心尽力的时候,这个作品才有可能呈现出较为出色的样子。
而今天我主要想讲的,是女主角柯佳嬿的表演。
我认为她对于女主角的演绎和诠释,正是打开《想见你》的钥匙。
为什么这么说呢?
首先大家需要了解,电视剧的创作流程是:
编剧创造剧本 → 导演根据剧本进行拍摄(演员根据剧本进行表演)→ 后期根据剧本和拍摄素材进行剪辑
也就是说,对于一部电视剧来说,剧本是一部剧的出发点,也是演员表演最为关键的依据。
所以,对于电视剧演员来说,他们表演的首要任务,就是把编剧写的故事给演清楚。
那么,什么叫做把故事演清楚呢?
很简单,就是演员通过自己的表演(而不仅仅是通过自己的台词),让观众清晰地知道:
这个剧是什么人(who),在什么时候(when),在哪里(where),做了什么事情,引发了什么结果,这个结果又导致了什么连环的事情,最终事情如何,以及这个人获得了什么样的结局。
能把一个人在一段时间内,经历的事情以及心里的活动,都给演得明明白白,让观众信服,那么这个演员的表演,就是基本准确的。
如果说我们的演员表演,应该有个基本的门槛的话,那么这个应该就是门槛。
但问题是,《想见你》这个剧的故事线索比一般剧要复杂很多,它是一个「魂穿」故事(魂穿:灵魂穿越时空,肉体不穿越),并且来回穿,不止穿一次,就很容易让人头大。(但这并不是一个肤浅的故事)
给没看过剧的朋友讲一下这个故事的起点,它大概说的是:
生活在2019年的27岁女孩黄雨萱(柯佳嬿 饰),失去恋人王诠胜(许光汉 饰)之后,因为一台随身听,魂穿到了20年前的17岁女孩陈韵如(柯佳嬿 饰)的身体里,随后发生了一系列事情。
也就是说,在这个剧里,柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中点,并且她必须扮演两个线索人物: 黄雨萱和陈韵如。
这两个角色长相一模一样,但是性格却截然不同:
一个内向文静,一个外向活泼。
除此之外,她还要分别饰演这两个角色的不同时期的性格:
前期(刚认识李子维的时候)陈韵如自闭唯诺,后期(穿回自己身体之后)陈韵如狡黠遮掩;
前期(刚认识王诠胜的时候)黄雨萱单纯快乐,后期(王诠胜空难去世后)黄雨萱伤感沉重,再后期(穿越到陈韵如身体里后)黄雨萱坚强执着等等。
这期间的时间跨度长达二十年。
我敢说,现在很多内地的女演员,连梳理这个人物的状态都梳理不清楚,就更别提还要演清楚其中错综复杂的人物关系了:
但柯佳嬿完成得超乎想象。
在她的设计里:
陈韵如的性格,最主要的特点就是「黯淡」。
一如她在自己的日记本里写道:
有时候,我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星,拼命地发光,想要有人发现我渺小的存在。
是陈韵如这份深深掩埋在心里的自卑,以及她对于自己这份自卑本能的抵抗,让她做出了后来的一系列举动。 她不是天生黯淡,而是恐惧,她渴望光明却也害怕被光芒刺痛双眸。
人物完全立住。
对应地,黄雨萱的性格,最主要的特点就是「明亮」。 一如17岁的李子维(许光汉 饰)遇到6岁的黄雨萱时的形容:
如果有一天我会喜欢上一个女生,那她一定是那种个性很开朗、很独立、很有自己想法的女生… 让我一方面很佩服,一方面又很想保护她。 她有时候很成熟,像一个大人;她有时候会因为我的恶作剧而生气,很幼稚。 她笑的时候很漂亮,她哭得时候会让人很心痛,会让人想好好地抱着她,跟她说没关系,我会一直陪在你身边。
通过李子维的描述大家也可以发现,所谓的「明亮」不等于完美,而是勇敢。
黄雨萱其实算不上特别优秀,但是她特别有生命力。
如果说陈韵如只是有一个发光的信念,那么黄雨萱有的,就是发光的动力——
她不是天生明亮,她只是不逃避。或者说,她敢于战胜自己的恐惧。
即便因为空难失去了今生挚爱,她也没有选择自欺欺人,而是默默地承受着她所不能承受的痛苦。
她忠诚于自己内心最真实的感受。
角色的魅力立刻就浮现了。
人物完全立住。
所有人都能看出来,陈韵如和黄雨萱是不同的——
正是因为她们俩不同,所以她们俩才会有矛盾,才会有故事。
这其中的尺度,非常微妙,却又不容混淆。
这部分处理,是我认为柯佳嬿对于角色拿捏最精彩的地方:不动声色间,故事已经在发生了。
除此之外,她还有一个让人佩服的地方,那就是:她对于角色年龄感的诠释。
在现实世界中,柯佳嬿是正宗85花,现在已经35岁了。
但是她扮演17岁的女高中生却并不让人觉得非常突兀,反而真的有很邻家的感觉:
然后是19岁,青春无敌:
然后是27岁,优雅淡定:
当然,每个阶段角色的造型都不一样,这肯定会对柯佳嬿的表演起到辅助作用;
但是我认为真正不一样的,还是她每个阶段的神态:
从青涩到从容。
她都演出来了。
这意味着什么?
这至少意味着,柯佳嬿身上依然保留着青涩的那一部分,否则她演不出来。
很多女明星的通稿天天都在营销自己的少女感,但是「少女感」到底是什么呢?
是卖萌可爱吗?
还是任性飞扬呢?
我觉得都不是。
少女感就是一种「新鲜感」。
一种刚拆开的感觉——
是这个世界对于她来说,新鲜;同理,她对于这个世界来说,新鲜。
那么这种感觉对应某一个固定的形容词吗?
我认为并不。
一千个少女,有一千双新鲜的眼睛。她们有的充满欲望,有的则充满闪躲,每一个她们,都是富有少女感的,因为她们就是少女本身啊,她们共有的,就是「新鲜」。
柯佳嬿一定有意地保留了这部分新鲜的自己,所以她的表演里才会有所流露。
女演员能意识到这一点,很难;
能这么去做 ,则更加珍贵。仅从这一点来说,我都认为她是个好演员。
也就在这个时候,我想起了另外一件事。
在2019年的first电影节上,海清叫上了姚晨、梁静等人在台上发言,她说:
“这番话憋了很久想跟大家讲。亲爱的年轻导演、著名导演、制片人,我们是一群非常热衷表演的女演员,我们一直在坚持,基本上没有傍大款,也没有靠父母,靠自己努力从小走到大。
我们和你们一样,非常热爱电影。但说一句实话,我们中的大部分人是被动的,市场、题材常常让我们远离优秀的作品,甚至从一开始就被隔离在外……
大家除了演戏什么都不会干,除了逛街。最后我想说,我们足够专业,我们首先完成导演定向,然后才是角色。我们一定会比胡歌便宜,也一样好用,希望大家给我更多机会!”
大意就是:
因为市场的选择,所以我们中年女演员很难接到好角色,希望各位导演有好角色多考虑我们。
打心眼里说,我很尊重海清们这样去为自己发声的勇气。
但是,我也真心想吐槽这段话很久了。
为什么?
因为海清演讲的思路,显然没有柯佳嬿演戏的思路清晰:
第一、你说市场不选择你,是因为你是中年女演员,市场不选择你?还是因为你的戏路窄,能够胜任的角色有限,所以市场不选择你呢?
同为中年女演员,假如现在《想见你》的剧本给到你,你能演得过她吗?
第二、你说市场题材让你远离优秀的作品,这个背后的逻辑是什么?是说市场上没有好的女性角色和女性题材吗? 那么作为拥有头部资源的女明星,为什么没有主动地去为行业里的新人创造机会呢?为什么接下来就是一句,「大家除了演戏逛街什么也不会干?」
如果一个演员,除了演戏什么不会干,观众又凭什么相信这个演员能够演好生活中形形色色的人呢 ?
这就叫专业吗?
第三、你说你比胡歌便宜,但是请你演戏真的便宜吗?请问价格是多少呢?愿意公开吗?当你占据头部资源说自己难的时候,有考虑过底层电影人是怎样活着的吗?有为他们做些什么呢? 不是主角的好作品愿意演吗?
柯佳嬿作为视后在电影《血观音》里一段只有五分钟的戏,可是也演得非常精彩。给你,你演吗?
有一说一,《想见你》在我的内心里,并不算顶好的电视剧,但是我认为它非常用心。
每一个或许不会被关注到的小细节,都得到了创作者莫大的尊重——
这才是我们在创作中应该有的态度。
只有这样,屏幕前的观众才会感觉自己得到了莫大的尊重。只有这样,创作者与观众之间,才会形成一个良性的互动关系——
作品自会替演员发声。
我之所以主要拿柯佳嬿出来讲,是因为我觉得她这样的女演员,在今年这种行业的修整期,带着精彩的作品,出现在大家面前,是一个很好的事情。 她展示着不浮躁、有头脑、有品味的女演员是怎样对待自己的工作的。
同时,她也传递着一个信息,那就是女性到中年,并不是一件可怕的事情。浮躁而不行动,一味自怜自哀,才是恶性循环的起因。
话说回来,我也不是不能理解海清们的困扰。成年人的世界,的确很残酷。
每个人都身不由己地面临着各种各样的压力、挫折和挑战,这一切都让人感到疲惫、窒息、急于求救。
但我坚持认为:
安静自有千钧之力。
这个世界已经够繁华够聒噪够喧嚣了。
我们需要安静下来。我们需要潜入到那个叫「自己」的海洋深处,去听一听自己的心跳和脉动,然后从里面获得养分。
假如有一天,我们都能真正安静下来,揣着我们从童年带来的「新鲜感」,默默地去释放我们的灵魂,而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。
我敢打赌,我们的生命,一定会更加经久不衰、优雅迷人。
昨天看完《想见你》的结局,心情久久难以平复。
不是不舍,不是感动。
是愤怒。
在看《想见你》头20集,我给了5星的评价。
看了21-24集,我愤而将评分减至2星,直至大结局后,我才将分数回调到3星。
不是因为《想见你》故事结构不够有趣,男女主的爱情不够动人,而是为一个角色,抱打不平——
陈韵如。
《想见你》对陈韵如太残忍,太无情了。
归根究底,《想见你》,实际上是一场用黄李的爱情泡影所粉饰的,针对陈韵如的,霸凌。
自始而终,陈韵如就是作为工具人存在的。她的责任只有两个,一是补充故事背景,二是衬托黄雨萱。
陈韵如和黄雨萱,分享着同一副躯壳,装载的却是截然不同的灵魂。
黄雨萱,开朗、活泼、坚强、有感染力。
陈韵如,内向、阴沉、脆弱、没存在感。
所以黄雨萱工作出色,朋友环伺,总是被人关心着、惦记着。
而陈韵如除去莫俊杰外,无人问津,乃至于父母闹离婚要决定子女的归属,也是被嫌弃的一个。
所有的一切,在陈韵如的躯壳装载进黄雨萱的灵魂之后,改变了——
家庭和睦了;姐弟团结了;朋友环伺了;迷恋的李子维也成了自己的裙下之臣;乃至于只是跟同学打了场篮球,都成了令男同学纷纷侧目,争相索取照片的“正妹”形象。
至此,问题其实不算太大。因为在大多数创作之中,都习惯性地将内向人群塑造成这种形象,去衬托开朗角色的闪闪发光。这算是一个约定俗成的区间,只要不继续逾越,大多数人都能睁一只眼闭一只眼。
但《想见你》,偏偏越了雷池一大步。
在第21-24集中,编剧让陈韵如重新占据回身体的主导权之后,假扮黄雨萱,令她的形象彻底丑化。
正因如此,一直无人在意的陈韵如,以一个极其负面的标签,冲上了热搜。
很多人可能会以为,我愤怒的点,是编剧通过“陈韵如假扮黄雨萱”来丑化陈韵如,觉得编剧不应该让“陈韵如假扮黄雨萱”。
大错特错。
当剧情进展到那个节点时,陈韵如假扮黄雨萱,可谓是必然,这跟陈韵如的内在诉求所吻合,假如编剧不这么写,反而更显笨拙。
我真正愤怒的点,不是陈韵如假扮黄雨萱,而是陈韵如假扮黄雨萱,扮得不够好,不够彻底。
试想想,在陈韵如重新占据回身体主导权之前,黄雨萱和李子维、莫俊杰三人,正专注于做什么事情?
查出袭击并可能最后杀死陈韵如的凶手。
这三个人,全副身心投入到这件生死大事之中。
无论出于何等理由,陈韵如在假扮黄雨萱之时,第一要务,都是积极地继续推进此事。
因为这件事,真的很重要。
不单单对黄雨萱如此,对陈韵如来说,更是如此。
为什么?
因为谢芝齐不单单杀了陈韵如,还杀了李子维。
陈韵如最迷恋、最喜欢的那个李子维。
陈韵如或者可以不在乎自己的性命,但她绝对不能不在乎李子维的性命。
一个人不自爱,或者还能挽救;
一个人不能爱人,则将无药可救。
编剧完全忽略了这件事情,只为了增加故事的戏剧性,和挑动观众的情绪(如他们所愿,成功了),一意孤行地让陈韵如在占据了身体的主导权后,火力全开地跟李子维谈起了恋爱,将陈韵如,塑造成了这样的形象:
假扮黄雨萱欺骗李子维,自私;
假扮黄雨萱还扮不好,愚蠢;
完全忽略了谢芝齐杀死李子维的事情,只想用他满足自己的爱情幻想,坏。
当了足足20集工具人后,编剧给陈韵如的回报,是“又自私又愚蠢又坏”。
丑化至此,何等下作?
更严重的是,《想见你》通过对陈韵如的彻底丑化,达成了“开朗人见人爱,内向又蠢又坏”这种诡异的内在逻辑,并潜移默化地在影响观众,加深了他们对内在人群的偏见。
这是多么无耻,又多么残忍?
这可不是我空口说白话,单看《想见你》大结局后,针对陈韵如的网络舆论的走向,就足以窥斑见豹。
斥骂陈韵如的阅读高达2.8亿,而对陈韵如生出共感的阅读量不到7000万,连前者的零头都不及。
这意味着,有至少2亿的阅读量,往好里想,是不在乎陈韵如如何,只关心李子维和黄雨萱是不是能够happy ending,往坏里想,则是这2亿阅读量,发自内心地觉得陈韵如……
活该。
之所以如此,实在是因为21-24集的破坏力太强了,陈韵如的人物形象已经走入了死胡同,无法被拯救。
更遑论编剧拯救陈韵如的手段,也不过是大结局之中,黄雨萱一通假惺惺的道歉了。
讽刺的是,很多人没有读出这番道歉的伪善,反而认为,黄雨萱对陈韵如这一通道歉,是具有突破性的。其理由,是当下的言情剧大环境,多的是女主角无情碾压工具人女配,而黄雨萱竟然懂得换位思考,难能可贵……
且不说这是比烂的行为,我首先要指出,黄雨萱的道歉之所以显得难能可贵,要建立在一个基础之上——
那就是大多数观众,觉得陈韵如可恨。
这个道理很简单:如果陈韵如不可恨,那可恨的人,就会变成道歉的黄雨萱了。
因为黄雨萱,是压死陈韵如的最后一根稻草啊!
如果不是黄雨萱侵占了陈韵如的身体,打乱了她的生活,或者她自杀的念头,会只是停留在脑海,而不会真正付诸实践,走上不归路。
只可惜,《想见你》,不舍得沾污自己费心打造的完美女主角形象。
这是《想见你》价值观根本的瑕疵所在。
打从一开始,黄雨萱就是完美的,是作为“加强版陈韵如”的身份存在的,她和陈韵如明明是两个人,但实际上,编剧却将黄雨萱和陈韵如内化成了一个人的正面和反面。
换言之,编剧在用塑造一个人的手段,塑造实际上的两个人。
因而才最终导致故事走上了绝路,黄雨萱成了压死陈韵如的最后一根稻草,火上加油地将“开朗人见人爱,内向又蠢又坏”的内在逻辑,再往黑暗深处按了一把,成了更加令人齿冷的——
“内向的人,哪怕外在不俗,内在也一文不值。”
至此,故事已经彻底失控,编剧已经没办法解决陈韵如的矛盾了,所以他们选择了置之不顾。
黄雨萱在再度穿越让陈韵如免于殒命后,简简单单地打了一通嘴炮,表示“相信陈韵如不会再自杀”,就将自己侵占陈韵如身体,打乱了她的人生的责任,彻底推得一干二净,旋即扬长而去,重新投入到自己完美大女主的事业上,完成了“牺牲爱情记忆,关闭穿越循环”的壮举,令自己的角色进一步升华。
工具人用完即弃,大女主完美无瑕。
我确实没想到,在看过这么多“圣母婊”形象之后,《想见你》的黄雨萱,依旧能脱颖而出,称得上是个中翘楚。实在是令人惊叹。
陈韵如本来是有出路的。
只要编剧压下挑动观众情绪的私心,让她怀揣着“我可以死,但绝对不能让心爱的李子维被谢芝齐杀死”的心行动,然后因为种种意外,故事最终依旧以“陈韵如自杀”为拐点继续下去(例如陈韵如觉得,既然李子维这么爱黄雨萱,那她就干脆成全李子维,通过自杀来继续穿越循环)。
也唯有这样,黄雨萱通过再次穿越组织陈韵如自杀之后,才有充足的可能,让陈韵如打消自杀的念头。
因为,这样的陈韵如,早已经通过救李子维而自救了。这样重生的陈韵如,选择活下去,才可能令人信服。
4集,整整4集啊,这么丰富的叙事空间,《想见你》完全放弃了自我升华的机会,一头扎进了言情剧撕心裂肺的窠臼之中,实在是令人扼腕。
我对《想见你》头20集有多么钟爱,就对21-24集有多么不忿。
哀其不幸,怒其不争。
而这一切一切的元凶,则是《想见你》编剧对自己到底对陈韵如做了什么,毫无自觉。
想当初,剧组可是打着“关心青年内心烦恼”的噱头,来宣传《想见你》的。
换言之,《想见你》一开始打着“关心陈韵如”的旗号宣传,结果却丑化了陈韵如,并在意识到没办法解决这个矛盾之后,干脆地将陈韵如一脚踢开,将时间留给了李子维和黄雨萱的动人爱情故事上……
这是关心?
这是恶心。
《想见你》编剧对自己到底对陈韵如做了什么,之所以毫无自觉,是因为他们存在一个致命地认知误区:
他们以为,只要让更多的人,“看到”边缘群体,就算是一种“关心”。
而只要达成了“看到”,他们就已经功德圆满,不必在乎这种“看到”到底会带来什么后果和影响,可以沉醉在为边缘群体做了一件功德好事的自我满足之中,肆意妄为。
这是非常要命的愚蠢和傲慢!
因为“看到”,也分“客观地看到”,和“带着主观偏见地看到”。
尽可能展示边缘人群真实的一面,让人感受到他们的无助,并且这种无助,并非是他们自身所导致的缺陷,继而生出同理心,这是“关心”。
而单纯地将边缘人群摆上台面,为了达到自己的某种目的,为他们强加上臆想出来的标签,反而加剧了并不了解这些边缘人群的观众对他们的嫌弃乃至于厌恶,这叫“恶心”。
勿将恶心当关心。
屏幕之中的陈韵如遭到霸凌和践踏,她内心的裂痕,或者还能用黄雨萱和李子维的爱情泡沫掩饰。
但当屏幕之外的“陈韵如”们,看到自己在屏幕之中竟然被塑造成那副嘴脸,内心因而生出的裂痕,我就问,你们到底能用什么去掩饰和填补?
也许是因为看过太多穿越剧和小说的缘故,对于本剧主线剧情这种穿越时空也要在一起的爱情故事真没法产生太大的触动,男女和女主,各自熠熠生辉,被上天选中,完成了一段惊人梦幻的爱情。这种设定很浪漫,放在2020年代的今天却也未免太老套。相比这两人的感情大戏,工具人陈韵如、王诠胜这两个角色,却很意外的带给我很大触动,他们的镜头可谓少的可怜,出现的剧情又压抑又晦涩。但这并不影响这两个角色的惊艳程度,我想是因为他们足够真实吧,真实到他们人生的某些部分也是我们人生的部分。我们绝大部分人不可能拥有男女主这般生来就光彩夺目的性格,更不可能遇到他们所遇到的奇幻爱情,但我们的人生里却大概率存在陈和王遇到的那些烦恼,不善交际、不被父母理解、暗恋一个永远不会喜欢自己的人,所以陈韵如哭时我想哭,我理解她性格里那份不安和卑微,所以王诠胜走向大海时我如鲠在喉,我理解他那份对自我的怀疑和恐惧。真的很希望这两个角色到最后能被救赎,他们,绝对不是黄和李用来谈恋爱的工具和辅助,他们虽然卑微,却应该拥有自己的人生,哪怕卑微也不能被别人随意借用。
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我有我的看法,宁有宁的看法,我偏偏就是能理解陈韵如这个角色咋了?非得按照编剧的思路站队么?都多大的年龄了,这世界又不是围绕谁转的,来吵架的我就删了~
没看之前:这言情偶像剧9.2分?看完第一集:切!看完第二集:哦?看完第三第四集:有点意思啊!后面的每一集:卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽!!!
四星预定吧 第一集的确节奏有点慢…奈何我太磕三个主演的颜了!为伍佰的last dance加一星!
最可怜的是陈韵如和王诠胜,一个自闭孤僻,一个是同性恋,两个被全世界划为不正常的人,除了灵魂被困住之外,还要被男女主占用身体来谈恋爱,真的太惨了,他俩到底做错了什么……(然鹅刷完一半还是上头了🙃
“看完这一集我终于领会到编剧在采访里说的这部剧的核心是青少年的自我认同是什么意思了。其实整部剧的真正关键人物不是黄雨萱也不是李子维,而是陈韵如。这也不是什么纯爱偶像剧,它展示的是一个不被认同的人看到被认同的世界后,她是如何走向毁灭和孤独的。没人递刀,但她还是死了”
虽然黄雨萱和李子维都不记得对方了,但是他们已经相爱无数次了,所以一见到对方就会爱上对方的特质早已深入他们的骨髓,流进他们的血液,成为了他们的本能反应。所以小黄雨萱第一次见到李子维就喜欢上了李子维,还问李子维喜不喜欢她。李子维也对黄雨萱这个名字感到很耳熟,但想不起在哪里听过。他们都不知道,他们曾经在一起了无数次,又分开了无数次,又无数次为了再见到对方陷入时空轮回。也许所有情侣都是这样。他们一见钟情,是因为他们曾经相爱了无数次。他们两情相悦,所以不管距离再远也命中注定会相遇。每一次爱情,都是三生有幸,都是双方费劲千辛万苦、克服九九八十一难的结果。每一次相遇,都是久别重逢,都是无数次悲剧换来的一次喜剧。穿越无数个时空,跳进无数次轮回,就是为了能够在这一次可以白头偕老,再也不会天各一方。
原来原来,一直都是,黄雨萱从头到尾喜欢的都是李子维,而李子维从头到尾喜欢的都是黄雨萱。谁的身体不过只是身体,相爱的灵魂才彼此相认。
宝藏许光汉,柯佳嬿的脸上有40%的徐濠萦,40%的桂纶镁,以及20%的林依晨,真奇妙
许光汉在是李子维的时候真他妈迷死我
节奏的确有点慢,1.25倍速很舒服,但台偶现在在剪辑上真的是越来越会玩了。颜值高,感情处理细腻,结尾反转甚至鸡皮疙瘩都起来了。宝藏男孩许光汉好适合当男盆友,这世间上原来有人那么那么爱我,我要是女主我也走不出来。最喜欢女主疯狂找男友出轨证据那段,「如果我知道他其实没那么爱我的话,那我好像也可以不用那么爱他了」。就是好担心烂尾,这种玩法太容易烂尾了。追更:许光汉居然强吻了连晨翔,求给这俩单独出个HE的小甜剧啊啊啊啊啊啊啊。完结打卡:已经是时间闭环下可以拥有的最好结局,唯一遗憾的是对陈韵茹的塑造终究仓促了。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!我不准你被别人发现!!!为你我哭了一整集!!!!!我要为你打五星!!!!
李子维——帅哥是我
有许光汉当男友,还要去上海提分手,女主好好反省吧
有没有人觉得许光汉和施柏宇很搭?在秀色可餐的男一男二衬托下女主太显老了
啊哪个女孩子的青春不想要李子维 但我私心偏爱莫俊杰
就冲许光汉三字,本剧已经非常完美,比完美更完美是这种魂穿悲剧,看一集哭一集,社畜们,痛苦就看看吧。保证能宣泄
那么问题来了,许光汉和伍佰同时追求你,你选谁?
这是什么神仙剧集啊! 还记得看第一集的时候我边拿着iPad玩游戏边瞄几眼,第一集结束的时候,我放下了iPad,在心里说:“原来你是这样的剧啊,那我就不是这样看法了。”
想见你的好要怎么用语言形容。最初我沉迷在多维时空穿越、建立莫比乌斯闭环和反转凶案里面,后来开始思考灵魂、肉体、记忆和体验哪个是爱情的本质,直到编剧简奇峯与林欣慧讲述的「被忽視的悲傷」我有真正被他们的同理心戳到骨头。黄雨萱用折磨自己也折磨观众的方式追忆过世前男友;当所有人都觉得被魂穿的陈韵如变成了人见人爱的女孩,只有莫俊杰告诉她可以不为任何人改变,过去的你也有我喜欢着;当王诠胜带着「希望不管我喜欢谁都不再奇怪」的心愿走向海边......我看到了生命中那些不该消失也不该被忽视的少数。如果你愿意听我说的话,我走不出情伤,我也无法开朗,我拥有别人无法理解,甚至觉得我是怪物的感情,但我的故事能不能也被完整的不带偏见的讲述出来呢?你在任何时候也可能会成为某种少数,你愿意选择你自己吗?我找到了答案。
不要阑尾不要阑尾不要阑尾!!!
从它开始,台剧有了超越韩剧的可能。