釜山行2：半岛

作为沉寂已久的2020年电影院，大片纷纷延后改档甚至撤档，而每年全球热门的暑期档其实已经悄然到来半个月。

终于，《釜山行2》的上映，让影院有了一些嘶吼叫声，虽然上映范围很小，但也算是艰难的开始。

那么这部备受期待，更大格局，更大场面，更烧钱的《釜山行2》到底成色如何，是否成功打开了釜山行宇宙，更重要的是，《釜山行2》和前作相比，是否有继承给人黑马惊艳的品质。

今天这一篇，我们就来聊聊这部最新的《釜山行2：半岛》

毕竟《釜山行2》对于很多人来说还没看，但这期又需要做更深入做解析点评，所以我会在不透露关键剧情的情况下，让没看过的人看了视频到时看电影也不会受影响，而看过电影的人看了这期视频，同样也能清楚我在说什么。

我们先来了解一下《釜山行2》的背景故事（预告片范围），在前作《釜山行》丧尸攻陷首尔一路扩散之后，在四年的时间里，整个半岛彻底沦陷。

但由于感染事态发生得非常惨烈，所以全球其他国家很快关闭了半岛所有交通，得以让感染只控制在了半岛境内。

而最后一批逃出来的幸存者，就包括了当时当兵的男主，男主和姐夫最后去到香港勾芡偷活得像过街老鼠。

这时男主意外获得一份额外任务，如果回到沦陷的韩国境内，把一车厢的美金带回来，将会每人能获得250万美金，前提是能活着回来。

于是男主和姐夫，还有其他几位成员组团回到了充满丧尸的韩国。

至此冒险开始，他们面对的不仅是成山成海的丧尸，还有已经在那浸染多年看尽人间炼狱的活人们。

在这样无政府的状态下，活人们自有一套地下规则和玩法，更荒蛮更原始更嗜血，而男主们也被迫卷入其中，最后不得不和这地下组织拼个你死我活，逃出生天。

看完《釜山行2》，我第一感觉这并不像是一部真正意义上的续作，而更像是一部扩展影片。

这也是我之前聊《釜山行》中说到的，一部电影作品的独立性品质，由于《釜山行》的男主全部在第一部都有着完整的塑造和诠释，从而让《釜山行》保持了很好的故事独立性，所以《釜山行2》更多是在背景故事下，扩展出一个全新的冒险故事。

与其说是续作，也可以说是一部《釜山行》番外大片，和前作的关联，仅在于丧尸元素。

而这冒险故事本身也自成他自有的故事独立性，我知道我知道，这冒险故事...并不是所有人都愿意点赞买单，我们后面会聊到，我们先来《釜山行2》的优点。

先说结论，我一直认为电影作品不能用单一评判标准去审视，因为一部电影现实受众层面是客观存在的，不管主创愿不愿意承认。

《釜山行2》制作的目的和受众群，就是普罗大众并为了赚取更多的票房而诞生的商业片，让观众看到更过瘾的娱乐动作戏份是影片的目的。

在看《釜山行2》之前，我看过预告片其实有调低预期，因为我在预告片看到的都是砸钱的特效和动作大场面，所以我之前用了更多的字眼是冒险类型，而冒险类型的商业片，基本会弱化故事，把重点放在更爆更强更充满肾上腺素的动作戏份上。

我们基本一路跟随男主的视角，延绵着带出整个韩国境内被丧尸腐蚀后的末日世界，在这里我们可以看到丧尸更多的特征，比如丧尸在不进攻时，处于深度休眠状态或低能量消耗，这设定类似于《我是传奇》中的丧尸。

当男主踏上韩国境内时，码头地板有写着“上帝已经抛弃了我们”，接着影片为我们呈现出了被丧尸推倒无法重建，世人已经遗忘的地狱般的死城。

影片巧妙利用前作没有提及的夜晚，让《釜山行2》夜戏成为了主打，也让观众能看到更多丧尸在夜晚的习性，加大了前作设计的丧尸对光和声音的特性。

而且要知道夜戏的特效制作难度，会比白天难度要大很多，在光影运用和细节还原上，都要把持到位，不然很有可能会被吐槽太黑看不到，但影片巧妙运用了闪光弹和照明元素结合，让夜戏有了更多玩法。

接着我们再来看看本片的主打动作戏份，前作没有一枪一炮实锤丧尸，这次是有用不完的子弹闪光弹泛滥，还有几个运镜非常过瘾的长镜头动作戏，都算让人印象深刻。

尤其是后面的追车戏，导演毫不吝啬展现了对《疯狂的麦克斯4》的热爱。

《釜山行2》不管是在剧情结构上，还是角色设定，场景设计，枪战飙车动作戏份等，都几乎完全按照好莱坞美式的打法来，这也让影片在角色设定的目标上，是背负着任务性的目标。

所谓任务性目标，通俗来说就是影片主要是以事件驱动剧情，而非角色驱动，这在商业大片中很常见，尤其是冒险类型题材，角色更多被沦为工具人，而真正影片要展现给大家的，是事件本身的吸引力，也就是我们看到的《釜山行2》动作戏份。

不过呢（我要转折了）

虽然《釜山行2》制作更大，格局更大，动作戏份更多更爽，但既然影片标题是《釜山行2》，那就不得不拿来和更为惊喜的大黑马前作来比较。

同样的，还是先说结论好了，《釜山行2》在角色塑造和剧情的编织上，是比不上前作《釜山行》的。

当年《釜山行》作为黑马存在，在当时的热度和赞誉已经到达如此一个高度的情况下，续集想要超越几乎不可能。

毕竟两部作品的编剧都是延尚昊自己，他不可能不知道两者之间的差别和观众预期心理。

而且如果《釜山行2》按照前作的套路再来一遍，是否又会被评为吃老本不思进取呢。

当然，《釜山行2》其实还可以做得更好，首先影片太过于西化了，这不光体现在剧情上，还在于角色塑造上。

前作《釜山行》让人惊喜的点之一，就是在于丧尸植入到了韩国和亚洲人情世故的关系上，这些在前作的细节中都得到很好体现。

比如前作小女孩礼让老人，大叔手机韩式铃声的幽默，甚至包括韩式捆绑手臂打丧尸的细节等等，这些都在无时无刻体现着这是一部韩国电影。

但到了《釜山行2》，且不说半岛末日景象已经模糊掉了韩国特色，这样的末日场景放在哪个国家其实都合适。

而在把活人放在类似斗兽场和丧尸对决的戏份，则更脱离了本土韩国或亚洲文化的人设，甚至...显得有些老套。

斗兽概念设定在西方影视作品屡见不鲜了，经典的就有《角斗士》，还有《权力的游戏》，《星球大战》等等都出现过，但如果这个设定放在《釜山行2》的韩国境内，丧尸虐活人充当娱乐节目，就显得有些违和。

毕竟斗兽概念是古罗马和西方的传统娱乐方式，比如你在影视作品中看到亚洲人玩起斗牛，看到一群白人打起麻将吃火锅喝着二锅头谈如何抢银行，就...怪怪的。

再来就是角色的动机太弱了，虽说这是一部商业爽片，如果把配角当成工具人也可以，但男主也沦为全片带动事件的工具驱动力，未免就太平淡了。

这句话怎么理解，男主在影片开头被要求回韩国拿钱即可享受荣华富贵，但男主一开始是拒绝的，就是因为这一开始的拒绝，影片就把男主的转变弧光给磨平了。

在前作中，孔侑的角色弧光是怎么处理的，孔侑开始是唯利是图，只想着自己的人，但在经历一次次事件之后，决定牺牲自己拯救他人。

而《釜山行2》的男主，哪怕一开始的动机，就是为了自己混得好一些，就是要为了自己利益去韩国境内拿钱，也让后面男主救人的转变来得自然，或者说触动人一些。

但影片呈现的一直是男主正直，热血的硬汉形象，当然我知道在最前面有让男主有了一丝救赎的设定在，为了不剧透就不展开了，但这远远不够呀。

而且最后让男主决定前往韩国拿钱的动机，更没有放在利益上，而是...尊严上。

这就更有问题了，影片设计了一场戏，是男主和姐夫在香港备受当地人歧视，说他们是病毒携带者，疫情当下是不是很应景，所以男主为了挽回尊严不要被歧视，决定回韩国拿钱改变自己身价。

这...我打个比方吧，疫情期间大家应该也听说了，很多华人在西方国家有着很体面的生活，但依然上街可能会遭唾骂，甚至家门口被涂鸦羞辱。

说这些，我就是想表达，你被歧视和被尊严践踏，很大程度和你财富价值并不挂钩，所以在影片中这处情节的设计，或许不是让男主回韩国拿钱最好的动机，换句话说，难道你变有钱，别人就不歧视你了吗。

而且再说了，我没记错的话是250万美金，EMMMMM，在这我要为香港朋友抱不平一下，在房价这么高的香港，250万美金真的...不算很有钱吧，既然要用金钱来驱动角色，那还不如让他们去偷个钻石或者稀有无价珍品之类的，岂不是更让角色有冒着生命危险前往的动力吗，也能让观众更相信角色的动机不是吗。

所以哪怕这时给男主一个不得不去的理由，都会比现在的要好很多。

说到这估计有人会说，啊大聪你那么会说，那你来拍，你行你上，emmm...随便吧，对于这种要求资深吃货必须要做出米其林美食的言论，习惯了。

综上所述，《釜山行2》对比于前作，前作无时无刻把角色逼到要做出艰难的选择，这些选择真正驱动角色做出让观众相信的决定，比如为了活着，众角色都做出了自己内心更利己的决定，关死车门不让他人进入，或牺牲自己救下他人。

正因为这些把角色逼向绝路的选择，才让前作《釜山行》每个角色都有血有肉。

而《釜山行2》角色在选择上，则显得更为薄弱，甚至是任务性质的，这也造成了后面唯一还剩下的韩国元素，就是韩式煽情。

不过对于我来说是有效果的，毕竟疫情影响隔了小半年才去电影院，我确实带着很多情绪去看了这部电影（最后有泪目到），而且延尚昊也不忘对自己致敬了一下。

总之呢，作为《釜山行》的续作，成功吗，看你用什么角度去评价了，目前虽然受疫情影响，但《釜山行2》的票房一路高歌。

如果继续还有《釜山行3》，我依然会抱有相当的期待度，虽说《釜山行2》的格局更为开阔不再是一趟去往釜山的列车，但在大格局下，其实剧情本身还是放在一次有着明确目的的一小撮人的任务上，至于整个半岛还有多少故事，都还是可以继续挖掘的，比如《釜山行》结尾那孕妇和小女孩，她们的故事是什么。

男主角全片真的好尼玛淡定，看见队友被咬，抒情的看了三十秒，看见哥哥死了，抒情的看了三十秒，各种莫名其妙的感人，丧尸也充满了人性关怀!等男主看完才冲出来！这两星是给丧尸的，咬死这沙比男主吧!还有我很尼玛凌乱，结尾我很蛋疼，韩国人果然无耻，少妇拿着枪比划了两分钟都没自杀，女儿拿枪威胁联合国军队那么多人等一个人！

当片末身负原罪的姜栋元舍身前去救援试图在丧尸的包围中自杀的“圣母”李贞贤时，“半岛”迎来了它最终的情感高潮，然而至此我仍未有太大的触动，很难想象，它和四年前那部席卷全球的电影源出一处。

《釜山行2：半岛》剧照

丧尸，这个在影像中最早出现于维克托·哈普林执导，贝拉·卢戈西主演的《白魔鬼》中的怪物，随着雅克·特纳、乔治·A·罗梅罗（在此再次对这位伟大的老者表示深刻的怀念）、卢西奥·弗尔兹、格里高利·尼克特洛等一代代一位位响当当的名字的发扬光大，由食人的活死人这一简单的可怖形象渐渐形成了一个能够承载时代隐喻的投射系统：种族主义、共产主义、消费主义、殖民主义，不同的年代赋予了这群怪物不同的使命，并作为镜子反衬出人的丑恶与善良，且以此出发，编织出更为大胆英勇的政治批判与人道主义宣讲。

当《活死人黎明》中丧尸冲入超级购物市场，当《丧尸出笼》中被驯服的美国大兵丧尸击毙恶人后摆出敬礼的姿势加以烘托反战主义，当《僵尸世界大战》中耶路撒冷的圣礼将丧尸吸引而来，我们发现，这样一个B级剥削片亚类型，归根结底，竟是在讲我们所生活的世界之中的点点滴滴。

《白魔鬼》（1932）剧照

让我们把时间倒回至2016年，从戛纳午夜展映这一为类型娱乐电影准备的次级单元启程，《釜山行》这辆承载着革新亚洲类型电影疆域使命的“列车”一路席卷全球观众和评论界，导演延尚昊将《惊变28天》《新活死人黎明》《新丧尸出笼》及《僵尸世界大战》中的“疾走丧尸”带到北韩，于封闭的车厢中，在韩国左翼与右翼更替之际，进行了一场沙盘推演般的阶级寓言和人文主义思辨。不同的阶级属性，不同的社会身份，不同的政治格局，不同的代际关系，折射出困扰韩国乃至整个亚洲的泛生存问题，并将答案最终给与了人性最深处的爱与善，有力回击了右翼势力。

丧尸在此所制造的奇观，随着情节的推进，逐步让位给了以孔刘为代表的的主角团所面临的道德困境和生死考验，一行人在车厢内的行进拼杀，是观众对主角们遭遇的揪心和牵挂，亦暗含的是对这个国家良性发展可能轨迹的观察与判断，《釜山行》的类型来自西方，然而它的魅力根源却是深深扎根于亚洲语境，扎根于命运。

《釜山行》（2016）剧照

但是《釜山行2：半岛》是令人失望的，姜栋元饰演的正锡，一个对生存之希望破灭的韩国流亡军人，因难民身份与病毒灾难而在避难所香港备受歧视和排挤，为了还亲人与自己一次救赎的机会，重回半岛，替暴力帮会取回遗失的巨款，一次自杀式的任务，这个乍一看仿佛克鲁佐《恐惧的代价》以及弗莱德金那部更为伟大的翻拍版《千惊万险》中主角的行为动机，本应有机会扛起更为厚重的政治议题，然而延尚昊在接下来的时间里，只有对全盘西化的娱乐性模仿与尽情挥霍的舶来类型趣味。

姜栋元宛如约翰·卡朋特电影中的前往无政府主义地带冲锋陷阵的库尔特·拉塞尔饰演的“蛇眼”，却并未展现出对当权者的任何质疑和抨击，在简单愁眉苦脸了一阵后，便以一个非常潦草的巧合遇上了自己内心的另一层亏欠——以李贞贤饰演的敏静为代表的的沦陷区幸存者，二人近乎白开水一般平淡的接触博弈后冰释前嫌，将人物关系迅速推向韩国电影程式化的煽情高潮，而充斥在这之间的，是冗长的对好莱坞传统末世电影的疯狂临摹：《疯狂麦克斯4：狂暴之路》、《纽约大逃亡》、《末日侵袭》、《死亡飞车》。

《釜山行2：半岛》剧照

延尚昊放弃了《釜山行》中真正动人的情感铺陈，彻底站在了丧尸电影乃至末世电影的类型表层，以东方面孔完成了一部毫无落脚点的美国丧尸末世电影仿作，将这部续集变为了有着强烈山寨质感伴随着大量似曾相识的单调且吵闹的动作场面与廉价类型奇观的纯公式电影，这里没有真正用心创造的人物，每个角色都宛如机械人一般从一个动作场面前往下一个动作场面，同时分别简单承担着过往韩国电影中常规配置的面孔化角色职能：煽情的好人，嚣张的坏人，搞笑的丑鬼，失去鲜明的群像个性，便失去了再次构建寓言系统的基础，所有时间皆让位用来满足延尚昊对看似场面宏大实则调度平庸的所谓大片化愚蠢追求，毫无血肉，没有温度——冰冷无趣的虚张声势下的底气不足与哗众取宠。

《釜山行2：半岛》剧照

当《釜山行》大获成功后，韩国电影对于亚洲类型电影的标杆示范作用再次被拔高，Netflix的韩剧《王国》更是将韩国丧尸电影这一新类型推向又一个巅峰，形成美学层面与表达层面的彻底独立与觉醒，一种新的剥削片亚类型以少见的A级制作姿态在东方问世，反剥削传统是它的本质，并比西方的旧剥削类型更加疯狂与人情世故，又更加强大和反噬主流。

对于西式经典类型模式的学习，工业指标或许并不是最为重要的标准，如何做到本土化移植进而引起地域化共情，是更为关键的衡量指征，毕竟，模仿好莱坞巨大的运作模式、经验储备和硬件支持，从来不是区区四年便能实现的。同时，我们或许不应该对延尚昊期望太多，当那部反映“龙山惨案”的失败之作《念力》问世之时，理应有所警觉，通过延续成名之作加西方大制作的方案来急于证明自己进而重振雄风的野心的失算，也为所有跃跃欲试的类型电影新人们敲响了警钟，除了痴迷于影像解构，似乎更要学会观察身边人的境遇与世界的变化。

飙车几乎占了全片的亮点

感情戏用力过度

很多情节逻辑梳理不清

整体感觉是在讽刺朝鲜

一个没救的土地，一群丧尸疯狂吸血，人们争着逃离却又十分无力，最后的领导班子完全独裁的政府，外国人都是奔着金银财富来的，并且也不想诚实地合作，最后的飞机是UN联合国，也暗示这片土地是“真实”存在的。

通常看完烂片骂两句就算了，这部烂的真是太让人生气了，忍不住来分享一下韩国网友的吐槽辣评，比电影好看。

如果有最近在建大cgv四层看电影的朋友应该能理解，电梯只到三层，要职员测过体温之后爬超多楼梯才能到四层的放映厅。

之前完全没看预告和评价，期待是一部好电影缓解压力，看完之后的我：西巴！白爬了那么多楼梯！！！

下面是CGV高赞辣评翻译：

“半岛观后感”

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

2016年，一部《釜山行》开辟了东亚丧尸片这个新的电影类型。

随后几年里，日本的《摄影机不要停》、韩国的《王国》系列等，都对这种类型进行了反复巩固。

神秘疫病、狂奔的僵尸、丧尸危机背后的社会隐喻，成了东亚丧尸片最鲜明的几个特征。

暌违四年，《釜山行》也终于推出续作《釜山行2：半岛》。

片片也像很多观众一样，对这部电影充满期待。

但是现实像后妈，一巴掌把我拍进角落。

我苦等四年，等来的竟是一锅炒冷饭！

仿佛看了个《疯狂麦克斯》《速度与激情》《血肉之躯》《寂静之地》《角斗士》大杂烩。

唯独不像《釜山行》。

故事背景设置在危机爆发四年后，整个朝鲜半岛几乎都已经被丧尸攻占。

男主角小白是一名军人，他带着姐姐一家准备乘船去日本避难。

但是船上混入一具丧尸，姐姐和侄儿都没有幸免于难。

轮船半路改道香港，小白和姐夫也只好随船漂泊到了香港。

在香港艰难度日的小白，偶然得到一个接黑活的机会——

帮美国人找回留在韩国的巨额美元，事成之后，小白和姐夫可以每人分到250万。

两人心动了，趁夜潜回釜山，准备找到钱就迅速撤退，没想到偶遇仍被困在釜山的幸存者。

小白遇到的是独自为阵的一家四口，两姐妹、妈妈和爷爷。

这一家子长期在僵尸的围困下生活，显然已经谙熟僵尸的习性了，打僵尸跟玩儿似的。

延续第一部的设定，僵尸在黑夜里就是瞎子，只能没有目标的盲目行走，对光和声音非常敏感。

于是妹妹放出一辆浮夸的遥控汽车，上面缀满彩灯，跑起来还会唱歌，僵尸追逐着小汽车狂奔而去，给活人让了道。

炫酷是够炫酷了，不过就是搞得我以为自己在看《植物大战僵尸》。

回想起第一部的肃杀气氛，突然有种孔刘和马东锡白死了的感觉。

早知道僵尸被一个遥控小汽车就糊弄了，当初那些个部队装甲车，不都白瞎了吗！

行吧，也算是体现极端环境里的生存智慧了。

但是姐夫那条支线可就不能忍了。

姐夫被一群留守在釜山的部队残余带回基地。

这股残余是几年前镇守釜山的正规军，半岛沦陷，他们只能蜗居在这小小的一隅，苟且偷生。

并且因为没人拘束他们的行为，已经变得非常暴戾残忍。

发现姐夫这个大活人之后，这帮兵痞不仅没有善待他，反而扒光姐夫，在他身上用红漆写了大大的61。

看到这儿我就估计，这是要搞斗兽场啊。

啥光景了还有心情培养这种恶趣味。

果然，没多大会儿功夫，斗兽节目开始了。

一群光着膀子手无寸铁的“囚犯”，被放进一个斗兽场，堆成山的僵尸被从大铁皮箱里放出来，人畜互虐。

嚯，眼睁睁活生生一个大型畸形秀现场。

最后跑路的时候，小白和姐夫两条线上的人马飚着车往港口跑。

刺激是挺刺激的，就是分分钟魂穿《疯狂的麦克斯》和《速度与激情》现场。

导演你实在想拍飞车戏，就再开个坑认真飞车，把僵尸当路障是不是有点不尊重这个设定啊？

终于捱到结尾，我以为导演想力挽狂澜，一家四口里的妈妈，准备牺牲自己，让小白和女儿们能逃出生天。

有点第一部里父爱如山那味儿了。

结果煽情开关打开就关不上了，一煽煽了十分钟。

有种被导演按在墙角逼着你哭，哭不出来不让散场的感觉。

整个片子最后几分钟，我都是在查看进度条中度过的，一边看一边默念，“求求你了，快结束吧”。

有人可能要杠了，真那么差吗？

就这么两天的功夫，已经从开分6.7掉成了不及格。

和8.5分的前作实在难以相提并论。

想当年第一部横空出世，红遍亚洲，甚至好莱坞都上赶着想蹭这个IP。

第一部有多惊艳，我就有多期待第二部。

谁成想第二部饱经欧风美雨侵袭，直接成了好莱坞特效大片混剪。

而当初《釜山行》之所以成功，是因为在丧尸的主题背后，人与人之间的情感更让观众动容。

比如忙于工作的孔刘，平时顾不上跟女儿多相处。

但人生的最后时刻，他想起的还是女儿出生的画面。

看到这儿我一糙老爷们儿都忍不住鞠一把老泪；

发现自己被感染后，为了不伤及女儿，毅然决然地跳下火车；

还有马东锡，铁汉柔情。

自己被咬后，也是为保妻女安全，准备和丧尸同归于尽。最后回头告诉妻子，一定要让女儿叫瑞妍。

刚出场的时候，妻子还抱怨，眼看孩子都要落地了，丈夫名字还没想好。

原来，名字早就在老爸脑海里酝酿了千百回，直到现在才舍得吐露。

以及全片结尾，女孩儿和马东锡妻子相互搀扶着走向防御工事。

士兵们难以判断两人是活人还是僵尸，女孩儿一边哭泣一边唱着那首原本想唱给爸爸听的歌。

除了这些让人泪目的瞬间，影片还抛出了很多值得观众思考的议题。

比如，丧尸危机其实源于无良企业的生化实验，而孔刘的公司，恰给那家无良企业提供了继续生存的保障。

那么这场危机的罪人到底是谁？

不是无良企业，不是孔刘和他的公司，而是浸淫在消费社会里的每一个居民。

再比如，自始至终都非常自私的客运段领导。

他的几个重要决定，造成了列车上的旅客大面积伤亡。

当我们都认为官僚主义害死人的时候，这个领导也被咬了，而他残存的一点意识里，首先想到的也是母亲。

个中情感，非常复杂，难以一言以蔽之。

还有和《釜山行》同处一个宇宙的动画作品《首尔站》。尽管豆瓣才5.7分，但我认为这部是被大大低估了。

电影用动画的形式，表现了丧尸危机刚开始在首尔蔓延的情形。

流浪汉横死街头，除了另一个流浪汉，没有人伸出援手；

同是三无人员，其中竟还有三六九等的差别，公益性质的救助站也因此形同虚设。

因为最先遭殃的都是无家可归的流浪汉，公职人员最开始甚至以为只是穷人的暴动。

台词字字啼血，句句诛心。人吃人，好人没好报，暗黑之至。

在整个系列当中，《首尔站》无疑是最有现实意义，也最辛辣的一部。

也难怪豆瓣最高赞长评提到，相比《釜山行》，这部动画片更值一聊。

总的来说，两部前作都充满了现实关怀，探讨的话题也更贴近亚洲语境。

《釜山行2》中，倒是也有诸如此类的高光时刻，但都是匆匆带过，淹没在大段让人肾上腺素飙升的动作戏中。

创作者显然把功夫花在了如何把丧尸危机奇观化上面。

却没有照顾到观众的情感体验，也没有留下更多值得让人咂摸的点。

这才让我觉得，可惜了《釜山行》这个IP，与其这样，不如另起炉灶，省得辱了前作。

在我看来，留守部队如何变成今天这般嗜血成性的样子，一家四口在这几年里如何凭着智慧生活，从1到2中间发生了什么，可能更值得讲述。

其实这期本来是想做成解说视频，但看到一半的时候我觉得，既然只是狗尾续貂，也就没那个必要了。

今天就聊到这儿～

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：阿苏