百变星君

也不知道是删节还是拍摄风格的原因，早期星爷的电影基本上都在90分钟之内，节奏紧凑、情节集中，是迅速解压的灵丹妙药。我便基于此选择了观看《百变星君》。故事情节也很简单，简单地说就是一位爱捉弄人但心肠不坏的富家阔少遭遇危机，千钧一发之时良心发现，舍身救父，炸成了碎片，被改造成廉价的机器人，还失去了荣华富贵，幸运的是两年后获得了研制成功的无敌芯片，成为了百变星君，不仅复仇成功，消灭了暗杀组织，还最终抱得美人归。

论述下来就不过是俗套的民间传说翻版，但星爷的精彩表演与美丽的梁咏琪以及出色的配角让电影毫无悬念的成为了喜剧经典。

虽然让我印象深刻的不是这些——而是那作为英雄前夕微不足道的两年。

在时长限制下，编剧与导演迅速描摹出了一落千丈的李泽星生活现状：蜗居在拆迁房中，全靠老爹的工资度日，身体机能各种缺陷，时不时遇上故障，失去生活自理能力，即使是星爷试图喜剧化的表演也难以掩盖这整个过程中的黑色幽默。而在遭受了不良学生又一轮欺侮，并在喜欢的人前丢面后，天性乐观的李泽星也选择了自杀。

自杀的过程自然更是表现黑色幽默的绝佳机会，星爷先是喝药无用，后又触电不成（反而越电越有精神），最终选择了跳楼——幸运的是在坠楼过程中接收了教授的无敌芯片，成为了百变星君，自然不再选择自杀，而走向逆袭。

看到这我不免心中一笑，莫名想起太宰治的经历：也是多次自杀不成，要么是跳河被救，要么是上吊失败，终在第五次自杀的尝试中获得了成功。他们两人究竟谁更加幸运，并不是一部无厘头电影需要探讨的主题。在最终合家欢的定格下，这两年时光便成了绝妙的欲扬先抑的展露，也同样表现着对从前浪子生活的救赎，除此之外，便没有什么值得记忆或者赘述的必要，草草为接下来“牛逼大发”的表现开路。 ——但生活往往并不是这样，从来就没有守得云开见月明的必然因果律。 这一点并不难理解，所有人都有这样的经历，觉得已经足够悲惨的时候，生活依然对你重拳相向，譬如失恋时候的挂科，考试失败后的开除，人生的起起落落落落落......即使是伟大的马克思哲学基本原理也告诉我们事物的发展既离不开主观的努力，更受客观条件的制约，而对于个人而言，历史的洪流又远比主观能动性更能决定个体的历史方位。那么我们便不难理解，这类喜剧无非是寄托了我们的美好祝愿：失败了终究会获得成功，好人有好报，坚持就是胜利......

也许有人会觉得，既然主观不可控，那么客观上一定是可以控制的，比方说如果我每天坚持锻炼，摄入比消耗少，那我就一定会减肥成功。乍一看好像毫无问题，毕竟是以科学作为保证，但其实很不幸，科学本身正是基于因果律的保证，而因果律本身却并非一个颠扑不破的公理，这一点最有名的就是休谟问题。 简单的说，科学全部是基于归纳法而成，而归纳法注定无非上升为公理，即使第1000只天鹅是白色的，也无法保证第1001只天鹅白色的有效性，也就是说，任何基于实验归纳而成的科学，在最基础层面上是可质疑的——当然，这种质疑在生活以及绝大多数情况下并没有太多意义，即使是怀疑论情绪很重的休谟本身也承认在生活中要遵循伟大的习惯引导，科学足够好用，这就够了，我们的一切当然是基于明天太阳会从东边升起开始。

但我们当然应该知道，没有任何理所应当的事情。你做了什么努力，你推测客观的情状，你遭受过怎样的挫折，这一切都不能保证你获得成功或者说任何幸福的结局。就像苦难永远是苦难，不是涂抹了辩证法的膏油就会变成幸福。孔明说“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”，以及强东回味年轻创业的磨难时候，就像《百变星君》中的李泽星表演自杀的黑色喜剧，如果后面没有万能芯片的植入，他就会摔成破铜烂铁。 卡夫卡同克尔凯郭尔一样充满绝望气质，即使在看似一帆风顺的情况下心中也忍受着恐惧与颤栗。如同亚伯拉罕并不能因为自身的虔诚与苦难便可以说自己不应该遭受这一切，而是毫不犹豫地决定献祭以撒，只有无条件的信仰，甚至不能说是因为无条件的信仰拯救了这一切。

当然，即使此时此刻做的一切，甚至说无聊的生活没有什么赘述的必要，是否就代表这一切都没有意义，应该选择悲观消极？

远非如此。

即使痛苦同幸福没有任何关联，也并非否认行为的理由。就像并不是，或者说不应该缘于某种极大的可能性而进行某种表演，如果选择做什么，那当然是因为我应该我能够或者我意愿。

无聊的生活并不值得赘述，至少在观众层面上是这个道理。而对于私人阅读，早已有太多的作品描述那看似庸常滞重又不可解的生活。

《百变星君》是我看过遍数最多的一部电影，50遍不止。应该不会再有电影比看它的遍数多了。除了好看外，看这么多遍的另一个重要原因是，没有其他的选择。小学时只有在寒暑假去大舅家才有机会看碟，而在仅有的几张盗版碟中，只有百变星君这张质量最好，不卡不滋儿哇乱叫。每个假期我都会看它好几遍，每年会看小10遍。现在想想真的很奇怪，我从没看腻过这部电影，也从没感觉到它有一丝的“尿点”。这其中的一个重要原因是，我没有其他的选择，且我对这个仅有的选择感到珍惜、知足。因为有这部碟在那儿，我不再想去索要其他的电影。

记忆最深的片段在周星驰把吴孟达踹出家门，吴骂周“能生你就能骂你”后，周星驰在快速移动的人群背景中缓慢地抬腿迈步。最爱的背景乐也是这一段的，很悲伤的一段bgm。在这桥段过后，周星驰悔过自新了。其中有一段让我很疑惑的对话，周星驰问，如果那个为了钱不认他老爸的人长得很帅会怎样，然后梁咏琪笑了起来说，那就好一些。帅，真的这么有用么？那时我也想不明白为什么自己和虫虫这个角色一样会对坏青年有好感，为何认为迷途知返是人性的美好？

我对自己小学时性格上的改变没有太强的感受，不理解自己从淘气张扬转变为内敛善感的过程。我总觉得这部电影在我意识层面印下了一些东西，即无意义的捣乱、哗众取宠、欺凌弱小一点都不帅。在无工作的这些年里，我一直在思考一些问题，比如我希望人、群体、社会应该是什么样的。但我深知，别人的样子跟我一毛钱关系都没有。所以，我把问题具体为我希望我的孩子或我的学生变成什么样？我应该如何影响他们？我如何帮他们选择健康的网络环境？

然而遗憾的是，我认为在自由过度的网络世界，我没任何可能帮孩子做到独善其身。那么我只能自行选择自己认为他们能接受的流行文化，包括书籍、电影、动画、漫画…在我选择的文化中，我希望他们能在“肆意”地投射自我。这种文化约束让孩子能选择的“路”变少了，但这些路是我认可的，即使走偏一些也会在我的预期之内。在我看来，如果家长认为孩子不应该暴露在毫无约束的文化环境中，能完全自由地选择自己的路，那么他们应该从很早便规划这些路，约束孩子可能接受到的文化视野。

我知道有无数的电影是成年人欣赏、且被成人认为适合孩子在成长时去看的。但成年人认可的电影真的适合孩子么？比如我在高中美术课上看了《千与千寻》，感觉很震撼。我觉得应该适合更小时候的我看。但在那时的我真的能感受到什么么？

正是因为看《百变星君》的遍数多，还能回忆起它为我意识层面带来的一些改变，我才会认为它可能适合给孩子看。如果我在18岁后看它，我肯定不会将其归为适合让孩子反复看的电影，甚至会认为它不适合小学生看。比如我可能会觉得片子前半段有太多“颓废”的内容。但现实是，这些内容从未对我产生过影响，我从小就对暴力、舞会、Party等有抵触情绪。当然，我也相信，电影的影响可能只对那个时代背景和处在那样家庭环境的我有作用。

该片对我的另一个重要影响是，我喜欢的女孩子始终是虫虫那样子的，包括四眼钢牙时的样子。我热爱心地美好的人。

等上了高中，知道更多的电影选择后，我再没看过《百变星君》。也再没有小学看电影时那种纯粹的快乐。今天重新看了一遍该片，有感遂记。

这部电影真的是百看不厌，重温过无数遍。小时候也曾幻想能这么厉害想变啥就能变出啥。不管怎么样，周氏搞笑陪伴了我的童年还影响了我的成长，很值得感谢与怀念！梁静茹的完美逆袭很棒啊～算是中国电影最初的丑女逆袭了吧很励志哈。一如既往的无厘头和夸张搞笑却比如今的商业电影更有价值与内涵！星爷的电影真的是陪我过了整个童年。

这是周星驰一部经典电影。说它经典，不是因为拍得多么好，立意多么深刻，而是提起星爷，大家会想到这部影片。我很喜欢里面周星驰饰演的角色，不难看出在剧中角色百变，其实跟现在的我们很像，在不同的环境中也是扮演着不同的角色， 对周星驰电影经验丰富的话，这还是一部从前20分钟就能猜测出结尾的无厘头制作，不过没人在乎这个。有钱又任性的李泽星，闷骚透明衬衫，乳夹蛋卷冰淇淋。爱因斯坦姜司。螃蟹魔鬼步伐。豚鼠实验版地下室，调皮的长眼睛和半扇田启文。低俗小说。粉身碎骨，只剩下脑和一张嘴（一直好奇没耳朵了他怎么能听到人说话嘞）。但是看到本部影片还是多少有点小伤感，因为以前的主角吴孟达已经离开。但是他留下了许多优秀的作品，我们一直会记住他的，只是以另一种方式存在。

昨天巧合在电视上又看了遍这部片子，笑料不减当年。感叹星爷的搞笑幽默跨越近20年而经久不衰。片子的制作现在看来堪称简陋，但其中用心炮制的搞笑细节、无厘头的道具和演员们不造作的幽默时至今日还是让人感动。例如星爷一身斑马服，抽出的纸巾。。还是斑马的！！！接着。。他点烟。。。又是斑马的！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太逗了（本人笑点低）。反观今天国内电影市场某些用钱堆叠出的毫无诚意的伪大片，抑或是低成本，利用情色、恐怖等噱头吸引观众买账的惊悚系列，无不凶残地不断挑战观众底线，无视观众诉求。而少数真正用心爱电影、拍电影的导演未必很快得到回报，造成国内市场的恶性循环。星爷在片中调侃了一句 ：“没办法，国片太滥嘛。”多少带着自嘲、无奈和对未来电影业的期待。