奇门遁甲1982

正如本片的海报所示：揭开中国玄术奥秘之谜。全片借各种斗法的片段，向观众展示了许多古已有之的奇妙术法，像罐中养小鬼、钉影定身、油锅捞钥匙、过纸桥等等，都在片中有精彩的展示。 这些术法被导演还原在电影中，成就了《奇门遁甲》的独特风格。这类带有奇幻色彩的喜剧，在港片中独占一番地位，像后来的林正英僵尸系列，开心鬼系列等等，虽然讲的是鬼怪，但都以喜剧的风格展现。 提起港片那个时候的辉煌总是感慨万分，有时候不禁疑惑，以如今摄影机清晰度拍摄出来的电影画面，组合在一起竟是不如当年的渣画质有感觉。即便现在依旧有不少电影极力模仿上世纪港片中的镜头感，但却就是不如加层模糊来的有感觉。怪事？

挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子，回头来看这部，还是很不错的。

里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者，白粉有时没有涂到位，可以看到耳朵前面的肤色，有点出戏，其他人物的造型都不错。

那个大BOSS手下被消灭时，他都没有出手救，最后成为光杆司令，这个有点不能理解，只有这二个手下，却看着他们被干掉。

主角家被陷害，还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰，必定要先遭遇身边人的生离死别，尤其是直系亲属的遇害，才能由仇恨来激发潜力，有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解，也消灭了主角的弱点。

掐指一算，又到了十二月份，贺岁档如期而至。由徐克监制及编剧，袁和平导演的新版《奇门遁甲》将在12月15日登陆内地院线。

此片汇集了倪妮、大鹏、周冬雨等明星，定睛一看，竟然还有很久不见的伍佰。

徐老怪和袁八爷毕竟联手打造过《黄飞鸿》系列，对于他们俩我是没啥抵抗力的。

但其实如果了解香港电影或者喜欢袁和平的话，应该知道他在1982年就曾经拍过一部《奇门遁甲》。鉴于新版还没上映。今天我们就先说说这个老版的《奇门遁甲》。

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文/小马迷路

姜还是老的辣

这是一部想象力爆棚的奇特影片，看看豆瓣上大家是如何评价的。

正片开场非常的“硬”。没有任何空镜头的铺垫，没有配乐，直接就是一个仰视镜头。这个威严的王爷要杀人，为什么杀人呐？只因为“满汉不得通婚。”

要被杀的是八旗总教头，他的妻子是汉人。

王爷说只要这位教头亲手杀掉他的妻子，便恕他无罪，可他显然不肯这么做。这个拔出刀以后要闪一下寒光的镜头，是港片中常见的表现形式，显出一丝杀气。

见他不舍，王爷吩咐手下动手。就这样，他的妻子含泪刀下。

至此，本片中唯一一个好看的女人死了。港片的节奏真的是超快啊~

总教头当即拔刀，把王爷的侍卫杀得七零八落。

杂兵清完，真正的高手现身了。这个蝙蝠侠，不对，蝙蝠法师，是本片的头号反派。

蝙蝠法师话不多说便开始作法。一阵烟雾散去，他和王爷都消失了，只留下了一个坛子。

这里用的是典型的“停拍换物”的拍摄手法，就是先拍蝙蝠法师的镜头，等烟雾盖住镜头后暂停摄影机，把演员换成坛子。这种手法虽然有点五毛钱特效，但是看起来复古趣味十足。

坛子竟然动了起来，到处乱撞，总教头也不知道这是什么情况，只能匆忙应对。

不一会坛子里竟然伸出了头和手，而坛子前面挂的纸卷是总教头的通缉令，然后把通缉令生吞了下去。

这是妥妥的童年阴影啊，也突出了袁家班的恶趣味，满满Cult片的即视感。

这个开场的动作戏就位全片定下基调：怪诞、神秘，但又有趣。

为什么现在看老的港产武侠片还是会觉得那么精彩呢？其中很重要的一点就是它们总是能在动作和喜剧之间找到一个非常好的平衡点。

以这场戏为例，首先它展现了坛子小人形同鬼魅，诡异至极的奇幻设定。

观众自我投射到总教头这个角色身上，和他一起想怎么才能打败坛子小人。所以我们看到了一些“非主流”的招式，比如把刀插到坛子里捣两下。

结果发现根本没用，坛子小人就像一个幽灵一样没有实体。这种设定不是通过语言描述，而是直接用动作展现，是一种非常高效的表达方式，同时又显得十分滑稽。

坛子小人的招式也与造型紧密结合，既灵活又叫人捉摸不定，简直匪夷所思。

总教头与它大战了一番，竟无法伤到它，自己反倒是受了伤。

教头也绝非等闲之辈，知道用常规方法不可能打败它，于是用地毯一卷，暂时遏制住了坛子小人。

所以我们发现，要让动作与喜剧很好地结合，“耍赖”是一个非常重要的元素。成龙的电影也经常会用这种套路，他或许不是最强的那个，但总能就地取材化解危机，这非常考验武术指导的创造力。

由于外面有层层追兵，为了活命他只好绑架了王爷的儿子小贝勒，这才得以逃出生天。

他在绑人的时候太过紧张，没有意识到自己拽住了小贝勒的项链，导致小贝勒窒息而死。

总教头内心也是十分的不安，只能把小贝勒海葬了，并拿走了他的玉佩。

这片子演员领便当不拖泥带水，假若教头将小贝勒抚养长大，岂不就变成了大型伦理电影，那就十分狗血了。

时光一晃，十四年过去了。

一院子里住了两位老人，一男一女是师兄妹（其实都是男演员演的）。这两人的造型设计真是绝了，脸型一凸一凹，一看就是一对欢喜冤家。开场便是二人起床给师父行礼。两人关于谁先给师父上头柱香的问题，也能争吵半天。

“见招拆招”的动作真的是香港武指为世界影坛带来的一大贡献。即使是如今，好莱坞动作片依旧喜欢使用手持拍摄+零碎剪辑的方式来展现格斗场面，最典型的比如《谍影重重》三部曲。

这种拍法往往对演员的要求不高，即使不是打星，照样可以用快速剪辑来营造凌厉的效果。但是香港武侠片不一样的地方就在于，其中的动作戏都是一镜到底的。观众看到的是完整的一套拆招过程，同时看到双方的动作和反应，从而产生更大的喜剧效果。

他们要给供台上的师父喝酒，师父是张遗像，那怎么喝呢？没想到下一秒画像却动了起来，张开嘴喝了酒。

这一幕让我联想到乔治·梅里埃的《月球旅行记》，都是用最简单的特效达到最有趣的效果。

酒喝完以后，脸也变红了。正是这些精心设计的细节，让这部电影妙趣横生。

男主角正式登场，是一个名叫“树根”的愣小子。他听说菜市场有斩首想去凑热闹，罪名是“满汉通婚”。他将此事告诉养父，结果养父勃然大怒。这个养父就是之前的总教头。

他喝醉了，与路人发生冲突，一不小心就把自己的身份说了出来。

叫骂声很大，被路过的官差听了去，看着这面相也不是善茬。

到了晚上，刺客前来毒杀总教头。他在屋顶上开了洞，将绿色的毒液沿着铁丝滴入汤里。

此时教头忽然发现叮在汤上的苍蝇一下子就死了，瞬间警觉。

港产武侠的另一大特点就是非常善于用特写镜头来控制节奏，通过特写展示的人物表情变化，可以一下子抓住观众的注意力，告诉观众：要开打了！

这个毒药有多毒呢？一小勺混了毒药的汤泼在了刺客的脸上，就成了这样。

这群刺客先前用药迷了总教头的眼睛，正要动手时看见了树根胸前的玉佩，以为他是小贝勒，不敢动手只能赶忙回去通告蝙蝠法师。

教头的眼睛已经看不见了，树根便出门去找药，一不小心进了老头和老太的院子，看到到处都是有法术的稀奇玩意儿。就像刘姥姥进了大观园，爱丽丝梦游仙境……

例如这个画上的瀑布，画是假，水却是真...

老太太的手飞出来给树根送毛巾擦脸，把他吓得够呛。

这个画上去的蜡烛，上面的火却是真的...

著名电影理论家大卫·波德维尔曾有一句著名的话点评香港电影，叫作“尽皆过火，尽是癫狂。”《奇门遁甲》正是这句话的完美印证，该放开的时候就放得很开。演员夸张的表演和用土办法制作的特效场面有种相得益彰的统一性。

倒是现在的香港电影总是想学好莱坞，做大量CG和大场面，反而显得束手束脚。

这时老头子来了，他手刀切画，切好了就下锅煮起来。这个摇头晃脑的动作也特别符合人物性格。

抄起来不光有面，连鸡肉都好了。

看着这碗鸡汤面，有点饿了……

树根吃了面，拿了药给大叔治眼睛。这个老头嘱咐他，他将有劫难，如果大难不死再来找他，傻小子谢过了匆匆赶回去。

树根熬了药，给教头熏眼睛。

这部电影的道具也是一大看点，真的是花了很多心思，独具匠心。

正在此时，蝙蝠法师杀到。十几招内总教头便败下阵来，最终他死在了蝙蝠法师的剑下。树根也被劫走。

蝙蝠法师也知道树根不是真正的小贝勒，便打算以假乱真，因为真的小贝勒“脚踏七星”，所以在他脚上刺了七颗痣。

法师诱惑树根，只要树根跟他合作，他能让树根当上大清的皇帝，到时天下就是他俩的。

可是这部电影里的人都很单纯，树根直接就否定了，你杀了我大叔，我不可能跟你合作。

蝙蝠法师留他在屋子里好好想想，毕竟识时务者为俊杰。这会儿树根就和这个坛子里的小人纠缠了起来。

树根用智力碾压小人，让它觉得自己是丑八怪，它对着自己的尿照了照，表示认同。最后竟然像小孩子一样哭了出来。之前看它还觉得很creepy，现在居然有点反差萌。

在坛子小人发呆之际，树根得以逃走。

蝙蝠法师知道树根逃跑了，大怒，一把法术烧死坛子。

切换到老太的住处，此时她正在练一种纸蝴蝶的法术。

他们俩个依然吵嘴，但又相互离不开。

还很孩子气的在院子里画了条界限，是不是很像小时候儿上学那会跟同桌干的事情。

突然，树根从天而降。他落在了界限中间，老头老太两人就开始争起了树根。最后这么鸡飞狗跳从一头闹到了供台的那一头。

争着争着，树根一不小心跪倒在师父的画像前。老头就说，如此一来树根也算是跪着拜师呢。老太一听也在理，多了个师弟可以帮他们干杂物活了。

在老太那，树根问了坛子小人的事。老太开始一本正经地胡说八道。

看到这里，我忽然想起小时候在公园里就见过这种“瓶中人”的表演（当然是假的），原来历史那么源远流长啊……

对于这种邪门歪道，老太婆嗤之以鼻。然后她展示了自己的绝活，“以形遁形”。

正式入门后，树根在老头那边开始修行。他让树根看秘籍，让他坐的却是全是钉子的椅子。

一晚，蝙蝠法师派刺客来对老头投毒，用的还是之前铁丝那招。结果老头打了个呼噜把毒液吹了上去……

这一段的节奏有意放慢，一方面是把悬疑感拉到足够长，另一方面也是把喜剧效果做足。每次看这一段都忍不住哈哈大笑。

于是这个杀手就悲剧了......

同样的暗杀老太婆的计划也没成功，一个喷嚏反制了“开心死”毒粉。港片的表演风格向来夸张，每个角色都是表情帝。

虽然老头和老太的形象很“丑”，但是他们总能化险为夷，给人一种大智若愚的感觉。

一计不成又生一计，这次蝙蝠法师自己做了张人皮面具，易容成了老头子的模样，果然很狡猾。

这天，老头和老太日常吵架，这回不同的是“老头”过来主动道歉了，还说有事相求。

老太婆一脸得意抽起烟来。突然，“老头”掷出暗器，老太头部中招，被秒。

蝙蝠法师故技重施，装扮成“老太”，来到老头子这边。

不过这次没那么成功，被老头识破。

双方就正式开打。这个打架的戏份也很有亮点，仔细听的话，会发现蝙蝠法师每次出招都会有蝙蝠“吱吱”的叫声，显得特别猥琐。

而老头的招式则千变万化，你看，这个手上还长了只眼睛可以窥视。

接着还与树根联手“唱双簧”，一起办成“迷你版树根”。结合“奇门遁甲”你不会觉得这样很突兀，只会感觉合理有趣。

仔细观察树根的神态，他也开始有老头那种“摇头晃脑”的样子，通过这个细节我们知道此时他的功夫已上升一个段位，不再是初出茅庐的小子了。

这一组画面的剪辑速度加快，把不同的动作分解开，主要是要强化“板凳”这个道具。本片动作戏对于道具出神入化的运用在此可见一斑，一个小凳子可攻可守，还很滑稽。时刻不忘搞笑，是港片的一大特色。

一番苦战蝙蝠法师又落了下风，一个空档转身溜了。

老太自然是不行了，平日和她吵吵不休的老头悲痛万分。他命令树根，要去完成师姐的遗愿，去争夺“五雷天师令”，有令便可号令天下法师。

酆都城内，十年一次的天师会开始了，判官登场。

这个判官的造型也很有意思，有点像钟馗，完全符合本片百鬼夜行、怪力乱神的气质。

周围几个小弟不停地变换身体造型，组成各种人体背景，细节非常丰富。设计大胆借鉴京剧等舞台艺术，不得不感叹导演袁和平的袁家班真是人才辈出。

天师会一共分三关，过关成功者方可获得“五雷天师令”。第一关是油锅捞匙，拿到钥匙打开手铐就算过关。

有的人用鞋子变了鲤鱼去捞钥匙，可是这是滚烫的油啊，那鱼受得了吗？下了油锅就熟了。这一幕堪称全片最大笑点。

树根变出第三只手，伸手下油锅取到钥匙，一番缠斗后率先通过第一关。

这里需要注意一下人群中这个长发遮脸男，导演给了个特写显然是想让观众意识到事情没有那么简单。

第二关，过纸桥。

字面意思就很好懂了，桥下都是蛇，所以过不去下场就很惨了。

第一位用分身术过桥，本来想把上半身下半身分开过，结果双双掉入桥下，卒。

树根用老太教他的纸蝴蝶过桥，然而遮脸男似乎与他有过节，抓着他不放。不过树根略胜一筹，遮脸男坠入桥底。

第三关，叩关取令，看似是送命题，其实是送分题。先要被火驱除罪孽，在用圣水洗涤心灵，五体投地后方可领取天师令。

树根不知道要五体投地，于是这个贱贱的火柴人教了他礼仪，他才明白的。

此时遮脸男杀了回来，原来正是蝙蝠法师（不过好像也太好猜了一点）。

蝙蝠法师用刀定住了树根的影子，使他身体便动弹不得，小时候看《秀逗魔导士》里也有这样的招数，暴露年龄了……

结果树根放了屁，吹动了火炬，影子终于松开了，这想象力……我服……

我们经常会看到港片里会快速把镜头推到人脸，展现表情的变化。这种镜头运用的一大好处就是对动作戏的节奏有很好的调节，让观众的注意力从动作变到表情，增加紧张效果。

反之亦然，先从一个特写镜头开始，拉出来再表现动作，也能形成很强的代入感。

经过一番苦战，蝙蝠法师太狂妄，擅自拿了天师令，被诸位天师降下惩罚，暴毙而死。

真实的天谴，五官都打变形了，重口画面预警！

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这样树根顺利拿下了天师令，打道回府，祭拜祖师和师姐。

这大概是本片最狗血的地方了，原来老太早就识破了蝙蝠法师的伪装，自己诈死。顺便用了龟息大法来骗过老头子和树根，现身后照例吵嘴，最终是个大团圆的结局了。

本片的精彩之处自然要归功袁八爷的瑰丽想象，将“奇门遁甲”这一亚文化的概念呈现得淋漓尽致。

袁和平与元华、成龙及洪金宝等同为于占元之徒。很多我们耳熟能详的影视作品都是由他担任动作指导，代表作包括《黑客帝国》、《卧虎藏龙》、《功夫》、《一代宗师》等等，。

电影里扮演老太的是袁和平的胞弟袁祥仁。大家看见他扮演的这个人，肯定会感到十分熟悉。

那个时代有着相当宽松的制作环境，让有才华的人可以尽情大展手脚。像袁和平、徐克、王晶、成龙等等，都处于各自创作的黄金时期。虽不能说部部经典，但是港人拍片速度奇快，高产似那啥。大浪淘沙，总能留下发光的金子。

我们现在总说港片已死，因为一味地向好莱坞的高成本工业化制片看齐，反而破坏原本东方式、写意的美学体系，变得有点不伦不类，失去了曾经所拥有的宝贵品质。

真心希望新版的《奇门遁甲》能继承这种天马行空的想象力，为我们带来更多惊喜。至少看到这张海报，还是让人感到张力十足。

袁和平带着新版卷土重来，依旧是主打一个“奇”字。倪妮、大鹏、伍佰、周冬雨、李治廷的组合也让人觉得很有新鲜感。再加上徐老怪加持，保证了纯正的“怪味”。

袁和平说：“上次是另类武侠，这次我要和徐克重新定义武侠，当然还不止这些。”

那新版究竟成色如何，上映后我们将会在“陈小姐的大咖饭局”中详细为大家点评，欢迎大家到时候来收听哟！

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。

经典中的经典，袁家班历史上的顶级作品。

此片对于香港动作奇幻类影片来讲，有着不可磨灭的历史意义，袁家班中的袁氏家族成员们可谓火力全开，贡献出了无以伦比的动作设计以及惊艳万分的鬼马想象力，以至于在此之后，模仿盲从者众多，但从天马行空的角度来讲，能够超越这部电影的寥寥无几。

影片的故事简单得很，甚至于在情节上有很多不合逻辑与交代不明的瑕疵，但这一切，都在一个接一个的精巧创意中被稀释，显得不那么重要，以民间戏法与武术套路结合的方式，袁家的几位兄弟将中国传统江湖文化中的一些令人拍案叫绝、技惊四座的奇思妙想充分地展示了出来，着实过瘾。

此片中的打斗套路以及复杂程度与香港动作片如邵氏作品已经完全不同，这也预示着未来更具有观赏性的一个时代将要来临，而袁家班无疑将会是新时代动作设计上的弄潮儿，此片也就此载入史册。