半暖时光

我是原著党，看了剧版，最开始觉得很好看，还费劲宣传半天。

结果到了现在整个无语，骂编剧也不解气，就离谱……

让你改编，不是让你魔改……

现在我看到的女主就是被毁了，拜托女主不应该这样啊，没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊，然后无缝连接男二结婚……

还有男主，他最开始是不懂事，但是不是剧里呈现的这个样子，ok吗！！！！剧里的男主只能说是不知好歹……

还有男二，他本来就有罪，倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的？？？？

其他的配角也懒得说了，反正能拉出来八百条感情线……

总之我真是气死了！！！！

我是看过原著的，看剧的时候会不自觉和小说对比。

先说一下蓝月酒吧。

“ 因为酒吧的风格定位，女侍者的穿着打扮也很正常，夏天时牛仔小短裤，冬天时可以穿牛仔长裤，上身是一件英国学院风的立领红白格子衬衫，袖子半卷，衬衫下摆打个蝴蝶结，唯一的要求就是露出一点点腰，和大街上的露脐装、吊带衫相比，蓝月酒吧女侍者的衣着一点都不暴露。”

我觉得酒吧挺符合大城市定位的，虽然跟原著不一样，但是还不错。

“ Yoyo乍一看有点像贾静雯，因为长得美，走到哪里都受欢迎，性格比较张扬。”

Yoyo乍一看有点像贾静雯，因为长得美，走到哪里都受欢迎，性格比较张扬。

“ April以前是跳民族舞的，毕业后找不到工作，就跑来酒吧唱歌。她瘦瘦高高，皮肤白皙，一头乌黑的齐腰长发，穿衣风格是杨丽萍那种民族风，但色彩更素净，样式更生活化一些，非常文艺女神的范儿，挺受白领精英男士的欢迎。

还有，Yoyo美，April走民族文艺风，就是感觉蓝月酒吧里的女侍者没有小说里描写的出色

再说一下程致远。

此人相貌清贵，气质儒雅，举手投足一看就知道身家不凡，却十分谦逊有礼，给小费非常大方，每一次服务，都会说谢谢。”

气质有了，选角挺还原的。

之后就是颜晓晨约程致远吃饭那幕。

小说中是这样写的：正常情况下，女生公开做这种事情，应该很羞涩，可颜晓晨完全是冲着钱去的，没有丝毫羞涩，紧张倒是有，可只是担心得不到那些钱。

可是剧中

觉得颜晓晨的气势弱弱的。而且颜晓晨这么做就是想让程致远下不来台被迫答应她，面对这种男人，这样提前跟招呼反而被拒绝的可能性比较大。虽然程为了弥补，不管咋样都不会拒绝的，但是颜晓晨又不知道。

我觉得，剧版，少了点桐华的笔下那种特有的个性和味道。把故事还原还不够，每个作者笔下的文字塑造的角色都有各自的特点，把这点拍出来才优秀。

女主偏知性温婉，不知道能不能表现出颜晓晨那种倔强的劲，这是桐华笔下女主吸引人的地方。

到今天《半暖时光》就开播一周了，结束了校园的部分，这个故事才正式地拉开大幕。感觉是时候讲一讲这一路以来的，怎么说，算是心情吧。

无可辩驳，这是一个基底很狗血的故事，女主角遇到的两个对她格外用心的男人都跟当年父亲的死有关系。这里有一个向左走还是向右走的问题，夸张冲突、描画撕扯，把狗血泼得满屏幕都是，而我恰恰并不是这类型狗血剧的观众。项目启动的时候我三十岁，对这个世界、对人跟人的关系、对家庭关系、对情感、对婚姻都有很多看法，所以从一开始，我想做的，就是用这个故事跟世界谈一谈。

首先确定下来的改编重点就是如何实现我理想中的感情观。算是被命运扇了一耳光后的灵感吧，在启动项目时我正在一份最珍视的感情中拉扯。现实中我并没有那么勇的，即便在朋友们心目中已经是最能为爱闯天涯的形象，但我终究还是做不到一往无前。于是只能满怀遗憾黯然退场。现实给与无奈，但光影可以造梦。在我看来，颜晓晨和沈侯所遇到的那些，是困难，不是绝路，即便是绝路，那也一定可以找到出路。我希望他们能够有勇气去穿越命运的风暴。从那一刻起，这就是一个讲述年轻恋人无惧困难、在风暴中紧紧相拥的故事。

然后就是女性力量。这恰好是一个很适合的语境，一个身世凄苦的女孩怒闯上海滩。我决定把这种力量做出来，所有的决定都要交给颜晓晨去做，她选择怎样去努力，怎样去生存，怎样去选择合适的途径，怎么合理地利用资源，以及怎么去选择爱人，怎么去选择人生。你可以看到在整个故事中，虽然颜晓晨经常受到程致远的帮助，但她自己在面对这些帮助时，会有思考，以及做出相应的努力。我私心里认为她最高光最体现力量的时刻，就是所有一切都结束后，她对沈侯所说的那番话。那几乎是我近几年来，写得最好的一场戏。颜晓晨决定不再被命运裹挟，她决定要为自己的人生负责。她决定，先推开可依靠的岸，驶向辽阔的河海。

再来，就是为了打造颜晓晨的独立人格而衍生的，她跟程致远的关系。

我是有情感洁癖的人，感情里只能有两个人，即便故事的架构放在这里，也要保证感情的纯粹。所以程致远只是来赎罪，他找各种借口去帮助她，她在穷途末路时也确实需要这双援手。这无疑是有难度的，如此有来有往的男女关系要做到干净纯粹，有时候就需要硬给设定。比如程致远拿死去妹妹来做借口让颜晓晨安心接受（啊，Mr.老梗），颜晓晨数次立flag表示希望有朝一日能够报答。剧本成型后，我询问过一些朋友的意见，当他们也认为这个关系基本上还算干净，我才放心往下走。

而这衍生出来的另一个思考，就是恋爱和婚姻的区别。

沈侯是适合谈恋爱的大男孩，天真无邪满脑子都是情啊爱啊你啊我啊，在人生的某一个阶段，他跟独立自强的颜晓晨真的绝配。蠢真富二代恋上倔强草根妹，算是偶像剧常驻人设了。但等他们都离开校园，涌入人海，要开始自力更生，生活的琐碎会掺在感情里，不再是蜜里调油，而是糖中掺沙。如果沈侯不长大，他跟颜晓晨的距离就会越来越远。原来最合适的人，也会慢慢地变得不合适。

而程致远，他适合婚姻。我们在剧集中也展现了一对模范夫妻的生活状态。相敬如宾，一团和气，但未必就有浓烈的感情。程致远和颜晓晨像是那种通过相亲而结婚的夫妻，抱着一样的目的，匹配一下彼此的资源和需求，加上一些好感，培养一点感情，就可以顺利地进入到婚姻里。不太会为爱不爱而争吵，毕竟一开始就不是完全抱着爱的目的。正如我一个朋友在结婚的时候对我说，你要跟一个人结婚，只要不讨厌他就够了。

这一段的他们看起来不相爱，但日子过得却很幸福。因为剧还没播到那里，我就不做更多的剧透。这场不得已而为之的婚姻，程致远仍在赎罪，而颜晓晨其实是在报恩。但你说他们有没有生发出感情，感情毕竟是多元化的。在某一些时刻里，他们越过了我爱你的阶段，成为了一家人。

沈侯和程致远是感情的两个状态，炽热的爱恋和治愈的生活。他们都在用自己的方式拯救落入深渊的颜晓晨。哪种选择，都有道理。讲真的，如果没有中间那几年分别，我很难想象，长不大的沈侯要如何经营日趋平淡的婚姻生活。

至于结局。经过了前面那么多的调整，自然就不会是原著的结局了。经历了这么多风浪，他们看待人生会更清楚，会更有勇气去做选择，至少在我看来，结局对每一个人都好。那些年的噩梦总算可以散了，那些年的意难平也总算是平静了，那个女孩会更加坚强，那个男孩也终于长大了。

剧本完稿、围读结束，包括审片到最终，我每每看到结局都会忍不住泪意感慨。因为我不会再书写他们的故事，颜晓晨、沈侯、程致远、赵宇桓、魏彤等等，他们都要去到自己的宇宙中继续生活了，我想我们使劲给了他们很多的帮助，在离开我的这一刻起，每个人都应该会过得更好。

正如我自己一样，从这里成长了许多，历经他们的故事，又都懂了一些命运。未来会过得更好一些。

跟小丁同学合作了一首插曲《鲸落》。这也许是创作者最大的幸福，就是当旋律响起，仿佛全世界都在替我表白。我那么爱过，也成全了我的那段半暖时光。

此时很想念在苏州，我和编剧谢彭、大在窝在那个小房间里，没日没夜地调整剧本，在一个月里又集中感受了一次他们的故事，时常因为命运太汹涌而让我们一时噤声。我们的阅历仅止于此，是在这个年龄里，我们跟这个世界的一次认真对谈。

有认真在做，希望你们会喜欢。

北西 《半暖时光》制片人及剧本总监

感觉又做完了一份中郎将的考古作业，可是没想到意外的，觉得《半暖时光》是一部很美好的爱情轻喜剧，抛开主角的三角恋的狗血不谈，这部剧里其他的几对cp，真的有感动到我，笑到我啊[偷笑R]比如，我尤其被魏彤圈粉啊，这姑娘太帅了吧，赛车场玩命地为地主家的傻儿子要回尊严，明明前一秒还整个人都惊魂未定，可能还有几分后怕，可下一秒就是泰山压顶一夫当关万夫莫开的气势，这个集学霸萝莉御姐于一体的姑娘，既能心无旁骛，又能风情万种，还能步步为营运筹帷幄，真不愧是能干大事儿的人，那个夕阳下的棒棒糖拥吻好美好美[赞R]看到这里忍不住开一下弹幕看看大伙儿怎么夸她，果然，最有趣的是幸亏她不是女主的对手[偷笑R] Cindy也好美好有气质，每次出场都如此养眼，乔羽也好可爱，不是凡人，电梯里擦口红那里真是笑喷了[赞R]最感人的是女主父母的爱情，编剧真会写，让杜丽娘爱上木匠，真真儿的情不知所起，一往而深，如果一个妻子为了丈夫的死而疯魔，那他俩该是何等的相爱啊！[哭惹R]还有酒吧老板真是太有型了，看透世态炎凉的智者形象，为什么最后配给他个刘欣晖？？？excuse me？？？编剧是瞎了嘛[扶墙R] 还有八卦的男同事都演得不油腻，自然又有趣。小杨真是和喜剧蛮有点缘分的，不然他的剧怎么老让我看得那么欢乐呢[偷笑R]郭导曾经说小杨很会挑剧本，这部剧也是，竟然是演王姬的儿子徐帆的女婿啊，老戏骨的戏真的让我一秒钟也不想快进，徐帆真的好，不施脂粉的绝望和愤怒的爱妻和母亲，又有些江南母亲的细腻格调和烟火气，真是太棒了！王姬老师真是走路带风气场两米八啊，好喜欢听她说台词，一颦一笑都是戏！还有张国强啊！！！我的高城啊！迷龙啊！！车上弥留之际的对白，看得我眼泪哗哗！最后说一下，以我的观感，没有觉得这部剧哪里虐了，沈侯非常可爱，非常纯真，非常帅气，小杨演起来前期自然甜蜜，后期自然内敛，都很好。怕虐的同学可以放心追。

整半天一个无责司机负全责，女主和破坏公信力顶替高考成绩的始作俑者在一块？还有就是这部剧主线建议起名《抽屉怪》和《谁对我好我就吼谁，坏我我就帮谁之白莲花女主》以及《👮说的都没用，我说谁有罪谁就有罪之咆哮怪》程志远本来就无责，也在一直弥补，反倒替考一家快快乐乐，甚至女一还要生孩子给他，还好最后没了，咱还是说辛乔cp和丁冠森那对好点吧，看个电视剧没必要虐自己

做了多年非专职自由看稿人，看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看，之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数，从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者，收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者，所以，即便现在是审稿编辑，更多的还是以读者来进行自我定位。

当然，因为比一般的读者更进一步，因此时不时需要对作品进行一定的反馈，有点类似编剧中“剧本医生”（Script Doctor）的角色，以此协助作者（多数时候是新人作者）改稿，好让作品有更好的完成度。

同时又是影视剧爱好者的缘故，在进行改稿建议时，除了小说之外，还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考；当然，还因为还有影视部门的缘故，会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。因为画面的东西毕竟会直观很多，也容易为人所接受。

另一方面，也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品，坏作品，还是普通作品，都不得不看的情况下习得的条件反射——因此，也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论，这样，一个是能更好地理解作品，另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。

所以在看了《半暖时光》后，我还特意去看了下它的几个制作花絮，去了解制作人怎么去看待原作和改编。《半暖时光》的制片人占晖，他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事，因为它把人生的选择写得足够明白，这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。

所以，在制作人的眼里，这是一个怎样的故事呢？

占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事，剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。

占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”，我的理解是，这是个很容易看下去的故事，确实，我一个晚上就着手机，花3个G流量，就把已经出的8集很轻易看完了。

在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下，像这样的42集体量的剧，是种旧的时光习气，而8集只是相当于一个序幕，还几乎完全看不出什么悲剧的导向，反倒是让人觉得，这是玛丽苏，这是一出女性职场剧的开场……所以，最后，它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢？

每集剧情之间的OP尾与ED首的这一段旋转镜头可以说是一个流媒体平台的互动环节，很容易让人拿着手机跟着转；另一方面，一个逆时针一个顺时针（你头转的方向……画面本身都是逆时针，但一个回正一个失衡），也很容易与故事本身的倒叙、闪回联系起来。

虽然，间或的闪回，最终会将故事引入一个黑暗的内核，但这个悲剧核心的覆面却是很多轻质喜剧的东西。我猜这也就是为什么占晖会有“希望观众能带着很休闲的心态去感受”的预期了。

所以，从一个全局的视角去看，它不纯粹是悲剧，也不纯粹是喜剧，也不纯粹是正剧，要打个比方就是，它更像是一种……塑料感的商品。

塑料感和商品并非贬义，就像你用牙刷，也用马桶刷，它不需要做到分毫不差，只要功能在就行了，就是类似那样目标明确的东西。在这里，它就是在你闲时无聊无所事事时用来杀时间用的东西，看完没太多感受也不会招致什么损失，不用过脑子，也不需要再被剧情唤起。我觉得这样的东西挺好的，你不用看完太过牵挂角色的命运，以致失眠无法入睡——至少，就目前这个阶段，剧情还没进入转化之前，是这样的。

当然，即便是黑化——因为它的主体剧情是再简单不过的了，即便被剧透，大概也不影响“食用”的过程：女主颜晓晨高考被顶替，其父为此奔走讨说法却不幸出车祸身亡，女主不得不在就学期间一刻不停地打零工、维持自己的生活以及同时不得不面对因此患上躁郁症而情绪极端变化的母亲，随着从学校步入社会，男一沈侯和男二程致远相继登场了，他们给她的生活带来了半暖时光，然而，在收获男一的爱情后，她却发现他竟然就是当年顶替她的高考名额因此间接造成她的家庭变故的那个人，而随后她又发现，男二居然是造成那场事故的直接当事人（顶替肇事者的另有其人）——所以，她要做出怎样的选择？因为爱，选择原谅，转身离开他们。

因为肇事因由（悲剧内核）及其导致的结果（选择）极为简单，所以，它不是以一个解谜的姿态去营造的悬疑节奏，所以前面提到的这个主体剧情框架，说它是剧透，但它即便被揭穿了，也不比星战“我是你爸”更让人震惊——这个悲剧的点和过程中整个喜剧的面，后者似乎才是重点，不是像重力那样自然而然吸引锁住了大气，而更像是被强行悍接到了一起。

按照目前42集这样的大体量，倒其实更适合从颜晓晨、沈侯、程致远三个视角分别进行切入，进行阶段性的展开、汇流。

然后，为了维持这个故事这么一个大体量的形态，可以更多的诉诸于各自的人物关系，除了朋友关系之外，特别是亲子关系。这样的视角分化，会让更多的角色有机会立起来，那样，可能会让它变成一个完全不同的东西。

当然，它不是《金融街没有爱与》（豆瓣阅读征文获奖作品中有着类似关键词的金融题材的女性职场小说），这毕竟不是真正干净利索的职场剧，也不是复仇与救赎还来的成长——从一个月三千兼职到一年十万美金的可能性，更像是一个开挂的可能性，所以，怎么看，都只是单纯的青春剧定位，因此，它就更多地、不可避免地集中到了男生女生的罗漫史的编织、消解上。

在人物关系方面，占晖说，为了理清三观，他们把原著中稍微有点混乱的男女关系捋得更清楚了一点……虽然我没看过原作，只是了解了一下它的梗概，但也可以想象了。

所以，改编的幅度会很大吗！？至少，我在豆瓣条目的编剧栏甚至压根儿没看到原作者桐华的名字。但我不觉得改编会伤及上述的大框架。

其实按照我目前看到的集数（像女主与同宿舍女配的关系），以及后续预告的一些内容（像男二提到的心脏不好的妹妹和拯救外宾的速效救心丸），我自行推演出了一些奇怪的假想剧情走向：

比如其实女配喜欢的不是青梅竹马的男一，她喜欢的其实是女主，所以这里有一个L4BT剧情点；

然后，男二，他靠近女主其实并不是为了车祸救赎，他跟车祸大概也没啥关系，完全是因为他妹妹死后，什么器官被移植到了女主身上（所以，不妨安排她跟她爸一起车祸，她被抢救回来了，她爸却没有；不过这里他妹的死亡时间线可能要追溯一下统一性），然后这个“病媛体”的剧情就可以参考一些韩剧韩影的悲喜剧展开……比如知道男一的真相后，女主转向男二，但男二拒绝了她，因为他自始至终是以妹妹的眼光看待她，也许他跟他的合伙人搭档才是一对。

总之，如果按照原作那种狭路相逢的巧遇联盟式的剧情设计，实在是太缺乏真实感了，虽然占大比的让人笑的部分是可以让人假装入戏，但打算让人哭的部分在被揭示真相后却不免让人分分钟出戏。这种剧情设计在真实感的呈现上的落差感……就像你打算用第一宇宙速度，让卫星绕着地球转，结果你用力过猛，达到了第二宇宙速度、第三宇宙速度，一不小心飞离地球、漂到了太阳系外。

套句剧中某男配的台词，这种用力过度很容易导致作品出现一种“孩子疯了”的情绪化状态。

但其实，在故事里提供了许多能赋予剧中世界以真实性或者贴近我们整个时代质感的设定设计，比如，年轻的精英们在健身房谈生意，以跑步决胜负……我就经常吐槽我们老板，我说你们这些老年人难道不应该约健身房谈生意吗，又谈生意又能健身，简直一举两得，这才是引领潮流的新时代精神，不是吗，过往的酒桌文化可太容易让人短命了；而这里的酒文化，其实还原回了一种正常需求的社交场所，比如让学生女主在这样印象的酒吧打工，不是那种乱糟糟无序的酒吧，是那种有乐队live的看上去醉翁之意不在酒的酒吧。

当然，酒吧这样的场所在许多作品中都有，而这种有乐队的酒吧，乐队live真的很适合给作品定调，我能一下想到好几部精彩酒吧live的影剧，比如说《吸血鬼猎人巴菲》《狠将奇兵》《移魂都市》《双峰》（而且它们几乎都是讲的不同文化背景下的年轻人的故事）……大卫·林奇不仅是个邪典导演，他也有自己那一套的独特音乐品味，所以，你可以看到他在自己的 《双峰》酒吧中几乎每一集都安排了独立乐队。

林奇长期合作的录音师说他一旦有了剧本，就希望能马上和他的配乐师展开工作，并在正式开拍前，提前做好音乐。

另一个例子，像渡边信一郎的《混沌武士》，实际上，他创作的原点，就是这部剧中段某集配以日本传统民谣岛呗的人物背景集而展开的。

我觉得这种意识，在国内导演身上是很难找到的，很少因为一个脑袋中的预设画面或某个旋律，一拍脑袋去（接）拍一个故事——即便这看上去似乎很像好莱坞的做法，从一个拍板的1页内的“构思”开始，然后再经历一个5到10页的“Treatment”的框架阶段，然后才有剧本，当然，这也不是最后版本的剧本，在它与电影之间，在导演、主演等演职人员入驻后，因为新的话语权的介入，又会需要剧本医生这样的角色进行操作，不过，这个过程似乎更能抓住作品的“卖点”在哪；当然，要是从专业性上讲，也许不止是配乐上的需求，有时国内电影人甚至对录音本身的忽略就更大了。

像最近影院上映的国内的独立电影《野马分鬃》中，它的剧情本身就是讲拍电影的，里面有一场戏，在拍完一场戏后，录音师要录一段环境音（风声），他让大家静一静，但旁边摄影师自顾着说个不停，结果录音师就跟看摄影师干了一架……结果你猜怎么着，导演把录音师开了，然后在后续的剧情中，因为这段没有可用的背景环境音，导演不得不找回录音师。

特别是像《半暖时光》这样的青春向作品，它本身就是寻求的一种年青人代入感的市场方向，在我看来，如果在录音、配乐上多花些功夫，多寻求点真实感，肯定能带来更多浸淫式体验，对代入会有更好的加成。

但所以是导演或摄影没有音乐品味或专业的录音意识吗，还是说观众没有这样的感知或需求？我觉得这样的质疑其实是相当微妙的，特别是像现在信息如此通达的互联环境下。

也许就像《野马分鬃》中满口侯卖洪尚秀（但至没有口误洪秀全）的导演，是个创作的二道贩子，他可能接受的更多的摄影或音乐审美都来自于自己喜欢的导演，而不是一个更直接的源头，比如文学，比如音乐，或者生活本身；但更多的，也许还是一种保守的商业处方心态——我这样使用它们，至少不会让作品崩坏，无功无过，那它就是成功的商业产品。

但往往就是这样可以却下意识觉得不能偏离常规的点，它们的存在让作品得以有拔高的机会，或者至少让它显得更特别点，特别是在已经有了像Blue Moon这样的场景预算的情况下，干嘛不好好利用呢？

只要孩子在，孩子傻了，孩子疯了，都没关系，那孩子没了，就真的什么也没了吗？少点情绪，也许就是新生。

青春，其实应该寻求的就是类似的仪式感。