1 ) 明星的爱情 只能活在电影里
看电影的时候,陈赫还是好男人;电影完结后,长达十多年的爱情在走进了婚姻后,也终于走进了坟墓。正如电影中沙果在感受到和陈西的现实差距以后,毅然删掉给他带来女神的微信一样,现实中的陈赫也在舆论的压力下公开了离婚声明。
这个事情的前后发展,让我深深的感到了明星的爱情,真的好比水中花,看着美轮美奂,却无法触碰甚至易碎。
顾长卫导演想用时下最时髦的微信谈爱,却忽略了真正的爱情最终会溶于简简单单的现实之中,所幸的是,沙果最终赢得美人归,电影也就戛然而止,不然可能迎接陈西的也就是现实中前妻的结果。其实从沙果接受编剧的要求无底线和无原则修改剧本就能看出这是一个会为梦想、金钱和现实所折腰的小人物。
希望以后国内的爱情故事电影能更多正能量,而不是为了迎合票房无谓的搞笑、段子或者更无下线的东西。
2 ) 《微爱之渐入佳境》:我在北京,挺好的
2011年春,我在北京结识一帮青年,他们生活在文艺的国度里,张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索,他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力,只有一腔热血和文艺之心,滚烫而闪耀。
之后几年,我几乎没见过他们,只关注他们QQ的心情,从“今天我又见到姜文了,好激动”、“跟哥们组了一个乐队,超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”,短短的时间,曾经记忆中的他们生活好像换了人间。有一个哥们的心情:“买房了,得努力挣钱了。”此后,再也没有更新过。
这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。
这是一部出乎意料的片子,本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影,结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。曾经看过一句话:“很多导演一生都在拍一部片子。”其实,顾长卫也是这样的,从最早的《孔雀》到《立春》,再到现在这部片子,他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠,只是时间和地点换了,但是这种焦灼的状态依然存在。
沙果,一个“北漂”编剧,和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”,一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影,但是,他们与自己的理想始终一步之遥,甚至在追梦的过程中,他们都付出了沉重的代价。在强大的生活面前,理想变得一文不值,他们一次次的被生活碾压,最终逃离了北京。
电影中的悲剧人物是黄小瓜,他在经历了一次次的惨败之后,回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧,而后在癫狂的排练之中坠楼而死。这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的,王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀,最后还是败给了生活。
在黄小瓜的世界里,生活和梦想是二元对立的,他会觉得放弃梦想就是向生活妥协,这也是他所不能接受的,但是,在房东大姐的“这是北京,这是CBD”的吵吵声中,梦想已经把他们剥光了,只剩下尊严,也许他们不知道,房东大姐曾经是唱歌剧的,也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。
电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。黄小瓜为艺术牺牲,阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂,沙果遭遇了爱情失败和理想破灭,回到家乡开饺子馆。生活永远是最厉害的编剧,它用一个叫岁月的东西,磨平你的棱角,冷却你的激情,然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色,平平庸庸,直到终老。
顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态,并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来,嬉笑之中有深情,贱浪之中有真爱,但是批判力度不及《孔雀》和《立春》,电影给了观众一个光明的结尾——女神回归,事业渐入佳境。也许,这些情节只有电影中才能产生,这时候,电影才是一个造梦的工具。都说艺术模仿生活,但生活要比艺术难的多,姜文说,一代人来,一代人去,太阳照常升起。但更多的人的太阳并没有升起,他们也只会再给家人打电话时说:“我在北京,挺好的。”挂下电话,泪流满面。
2010年冬,我考研失败,回家途中遇见一个老乡。
他问,哥,你是干啥的。
我说,我还是学生。
他给我让了根烟说,当学生好,我早就不上学了,现在在北京开老挖,今年挣了30多万,家里让我相亲,准备在县城买一套房子……
3 ) 人物的名字让我差一点不去看电影
首先,当这部电影的男女主角出来是谁演的时候,就觉得两个人好不搭啊,是真心觉得不太搭,或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象,根本不能把我带到整个的剧情当中去。
其实,陈赫是不错的,是一个很强的真人秀的能人,能接住各种梗,能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子,一个好的导演,一个好的对手,可以说,陈赫绝对可以做到最好,让人眼前一亮。
最后,看到了主角的名字,让我隐隐觉得,莫非这是一个发生在菜市场里的故事??后来才发现,原来是这样的。
4 ) 《微爱之渐入佳境》:生活是最好的编剧
我们总是在说,人生如戏,戏如人生。那么这句话是什么意思呢,就是本文标题所回答的:生活是最好的编剧。虽然这个题目只是笔者突发奇想,和本文想表述的内容沾不上多大的边。
最近这些年,人们时常提起一个词语——接地气儿,这个词儿一定程度上为我们解释了什么叫生活是最好的编剧。不论你是要创作电影电视还是文学舞台作品,接地气儿,总是会成为标准之一。我们能够看到,早些年,冯小刚导演的贺岁喜剧系列作品——《大腕》、《手机》、《甲方乙方》等等——都是接地气儿的作品。虽然其中不乏为了艺术表达而做出的夸张成分,但其背后所表述的内容,是完全贴合生活中的实际的,只有善于观察生活的编剧才能写出如此怪诞又真实的剧本。他用了一种嬉笑怒骂的方式,来呈现我们的生活,当观众们在电视上看到那些熟悉的人事物,颇有一种只缘身在此山中之感。
说了这么多题外话,那么我到底要表达一个什么主题呢?当然就是本片,也是符合我前面所描述的一部“接地气儿”的作品。
我们大可以将本片拆成两部分。前一个小时,主要讲述了曾小贤饰演的文艺圈底层编剧沙果及其两个好哥们组成的梦想三贱客的艰辛追梦之旅。此为主线,主要为我们朦朦胧胧却又清晰明了的展现了一些文艺圈电影圈中的乱象。导演批判了中国的电影投资人为了植入广告、捧新人、玩概念、炒票房、请明星、迎合观众口味,以追加投资为筹码,强行要求不断改写剧本,最后写出了一个四不像的糟糕透顶的玩意儿。而当有新的明星和投资加入,之前的编剧和剧本,又被无情炒掉。
本片近乎指名道姓的嘲讽了伊利和蒙牛这两大乳制品厂家!还有横店影视城与北影厂,以及潜规则,都是导演把玩的内容。而在电影中被调侃的电影和影人,就更多:姜武与《让子弹飞》,《一步之遥》,黄晓明,文章、王小贱和《失恋33天》,《泰囧》,《狼图腾》。其中失恋和泰囧都成了迎合大众口味与以小博大小成本电影赚取大票房的代表,不过在笔者听来,似乎顾长卫导演就是在无情嘲笑这两片。狼图腾就更惨了,被和对伊利蒙牛的嘲讽绑定到一起,化身《牛图腾》。还有近几年流行的惊悚题材,也被导演无情痛骂。然而不知是不是导演故意为之,这部微爱中的植入广告也显眼到令人发指,这又似乎加重了影片的嘲讽。对了对了,电影还把傍大款,煤老板等等和电影圈有关的东西都地图炮似的喷了个遍。真是大快人心!
后半小时,则是追梦失败的沙果同杨颖饰演的平面模特陈西的淡淡爱情,此为副线。此条线的出现,只是因为本片毕竟是一部爱情喜剧。愚以为,即使删去所有的爱情线索,全面为我们呈现那些众所周知的不能说的秘密,效果更好。
不过,某局和某圈的人显然是不会愿意的,大家没看见本片但凡一开始调侃电影圈,就会出现声音对不上口型的情况——除开后期配音语速不搭配的些微影响,主要还是台词被大量和谐的缘故。看来,想要显式的针砭时弊,在如今的社会语境下,是根本不可能的啊。
幸运的是,本片还是靠“朦胧美”,和极尽夸张恶搞之能事,为我们“不痛不痒”的呈现了一些出来,虽然不会刺痛某些人的神经,但刺激刺激观众的笑神经足矣。
在电影中也出现了两段默片,一处是为句号饰演的煤老板的婚礼而制,另一段则是片尾彩蛋,翻拍了大师卓别林的经典作品!句号cos的卓别林,还真有几分相似!一提到默片,不得不让笔者想起《一步之遥》,笔者甚至觉得,这也是在嘲笑《一步之遥》!
正因为这些原因,笔者才会感觉,电影前半截,真的不像顾长卫!
5 ) 这尼玛也叫电影
这个年头没节操的人太多了,但是能同时做到没节操、没下限、不道德和不要脸的人应该不多,这部电影就是很贱很有腔调的告诉你:“我就是用胶水把从垃圾箱里捡来的几个剧本粘一粘就拿来骗你们的钱了,怎么着?”
看了一半的时候我以为这部电影是反映中国电影界存在的种种问题,看到最后我发现这部电影是集合了中国电影界存在的种种问题,而且自我感觉良好。
这么随意的剧情你们真的写了剧本了吗?最多是一个小学肄业的导演用了一泡尿的功夫写出来的吧,确定不是记录一个小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历?确定不是一个广告合集中间插播了小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历?
这尼玛也叫电影?又被刷新三观了
6 ) 一锅乱炖戏中戏
《微爱》并未有何深意,就仅是顾名思义的微信爱情,作为一部主推微信产品的商业电影,顾长卫在此片所做就如同电影中自已塑造的人物编剧沙果那般,只是一味在不断的迎合投资方微信要展示功能的种种需要,从摇一摇,录像传递到朋友圈等等,被拍成这般路数的商业片再难见顾导当年处女作《孔雀》中那感情的真挚与时代的魅力,那么惯有中肯作品的他在《微爱》中做了什么呢?乍看是有着北漂文艺工作者们为人辛酸的历程,深思细究却是索然无味,仅是照搬了些众所周知的演艺圈阴暗面,调侃的说其主要传递的是微信不是仅会摇出与头像不配的丑女也会摇出Angelababy这般的美女并收获真爱,所以若单从微信广告的角度上来说电影如此够拼的植入也能算某种意义的成功。
导演一反常态,用网络剧、微段子的形式拼凑出一盘快餐,迎合生活在微时代中小市民的需要。和主人公“沙果”笔下不断转换的剧本契合,影片的类型片走向也在不停转换着,完全不按常理出牌。吐尽北漂一族的梦幻与心酸,讽刺了贵圈的丑陋与媚俗。玩票性质,如果一味做这种糖衣艺术的话,没理由去看。
豆瓣高冷狗一贯的姿态就是评论里说着还行然后给个1星2星彰显高贵身份。更恶心的是自以为是的不看电影直接上来就骂题材骂演员骂导演然后给1星。豆瓣能不能设置一个心理测试机制来屏蔽这种心理变态乱给分?
压根不是爱情片,或者只是打着爱情片的幌子。前面很差,无论形式还是台词,都是那种想前卫又前卫不起来的土爱情剧。不过到了后面,故事再次回到顾长卫的老路:被现实击毁的文艺梦。以梦想三剑客各自的选择去探讨这个话题,才发现顾长卫不过是打着年轻人的旗号又讲了个老故事。张鲁一的天台戏算个小升华
电影人的尊严在哪里?演员们的演技在哪里?孔雀立春最爱的那个顾长卫在哪里?电影尴尬得令人不敢直视。与其这么四不像,还不如干脆再拍得飞一些。
这是2014年的喜剧之王,是2015年的城市之光
卯足了劲儿去接地气,却离现实越来越远。装疯卖傻、冷嘲热讽、多视觉风格混搭,整体就是微电影质感的段子集。硬生生的搞笑、硬生生的伤感、硬生生的电影梦,顾长卫玩一次就够了吧。
《微爱》绝对是年末最多味的火锅!看得我是又哭又笑又惊悚好吗?!全片也是充满了对文艺圈反讽和自嘲的意味。顾长卫一直都是时代感极强的导演,但这次真的是让我惊艳了!!!五颗星推!
电影的拙劣让人不可思议这是位从艺三十多年电影工作者的作品,《微爱》有爱情,有梦想,有荒诞,有悲情,甚至还有惊悚等等,但却未有一个方面能让人有感于有亮点,一位本有着自已鲜明风格从摄影师转型的50后导演,却非要摒弃过往,转型拍这么一锅狗血喜剧乱炖的戏中戏,有遗憾更是对其随波逐流的失望。
商業片為什麼就不能好好拍呢,一定要如此bad taste才證明自己放下身段嗎?而且墮落、毫無幽默感之餘卻仍要裝出一副針砭電影圈時弊的姿態,不得不說有些土炮和噁心
第五代讽刺着大数据时代,同时又受惠于大数据时代。返老还童,拍学生作业,尿着尿着就把钱赚。
下半身开始的爱情,渐渐上了脑。大概是牛魔乱舞的中国电影圈写照,以致压垮了男女主人公的情感戏份。玩的不够奔放不够低俗不够露骨,讲北漂,结果真被那些最省事和没特色的城市人流空镜头给吞噬了。没有失恋33天那样的粉饰美化,可是,小贱男依然大行其道。以及,顾长卫老师应该去看【如何拍摄发短信】
喧闹的商业元素下依旧顾长卫的文艺腔调,整体感觉就是极力打算商业化却丢不掉文艺青年标签的混合体。顾长卫标志性的魔幻现实主义,陈赫每次剧作时写作风格变化,现实遭遇跟着变化,好比《与狼人同居》对比现实的与狗相依,多种元素杂糅,总结:其实生活才是最好的编剧。几位明星客串亮点,张鲁一惊喜
竟然出乎意料的好看…………
断断续续,零零散散,情节碎片化,人物单薄无力,故事简直瞎扯,还带着点北漂生活苦逼式的无病呻吟。影院观感年度最差,没错,就这部了。
最不像顾导风格的一部。笑点什么的是有了,大多是陈赫的扮贱风,真正差的是一个主题。全片其实如同一个个小品,想到哪编到哪,语言段子类型明星一锅炖,中间还不免吓唬观众一把。要说还挺只适合在贺岁档观看的。
要说这片子是挺 low的,要不是看到了蒋雯丽,很难想象是顾长卫拍的。一锅大杂烩…段子合集,网罗了各种网络流行语;神奇的在一个半小时玩儿了好几种类型片…但必须说,它真的很好笑!!文艺青年的梦想被黑了个遍。“北影厂门口就是文艺青年的批发市场”好喜欢这句啊哈哈
看到二流微电影一般的片名就有不祥感,果然只有二流微电影水平。讲电影圈小编剧与投资人的事。顺带给微信等十多个品牌打广告。一边恶搞国产电影一边卖弄情怀鸡汤。各种混搭。看完只记得男主角一张东尼大木(不是周杰伦)的脸和杨颖的下巴。作为一点也不像顾长卫风格的顾长卫作品,非常失望,只能给一星
原来我一直以来用的都是单机版微信。
一个摄影师出身的导演,能把片拍成CCTV电影频道质感也是一件蛮惊悚的事.....
顾长卫没有陈凯歌卫道士般的使命感,反而有对新鲜事物永葆好奇的童真,捣鼓出一部不敢让人相信是50后导演拍的作品。电影话题时髦,格调轻松,甩掉学院章法,无忌自我破坏,众客串穿越乱入。陈赫演屌丝还真不赖。对质量甭较真儿了,看能不能在贺岁档另辟一条蹊径吧。