一号目标

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。其他乏善可陈。两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。风格不统一。场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

文：赵猪

　　有一个很奇怪的现象，尽管在谍战类型的电视剧长盛不衰，但是大银幕上近些年却很少有作品面世。前几年一部《风声》赚尽票房口碑，可是后续仍然没有太多电影厂商跟进。而其实那风云诡谲的年代里，实在有太多可以挖掘的素材，而且也非常符合类型片的要求。近日，总算有一部根据真实历史改编而来的《一号目标》上映，让观众知道，真实的历史，其实远比电影所表现的内容，更加精彩！
　　《一号目标》是根据中共历史上著名的三大红色间谍之一——熊向晖先生的故事改编而成。虽然近年来各种机密档案相继解密，公布于世，但是那个年代里，曾经发生的许多事件，至今来说，仍然像是被笼罩在一层迷雾当中，不够真切。《一号目标》正是取材于此，讲述一份笔记本遗失，导致中共一位隐藏在敌人内部的名为“一号目标”的间谍浮出水面，由此，双方相互角力，一个为剿杀，一个为保护，而貌似公正的美国方面在其中则摇摆不定，三方混战之中，“一号目标”究竟是谁？他的命运又将如何？作为一部电影而言，这些都是它先天的吸引人之处。
　　说到类型片模式，随着中国电影市场日渐成熟，类型片的细分和需求越来越大。找准电影的类型，并且按照严格的类型模式和元素完善一部电影，是最科学也最省事的办法。近年来来，惊悚片、青春片、喜剧片和公路片等各种类型电影都发展出不错的成绩。而谍战片无疑是被中国电影市场忽视了的重要一环。
　　在这里，并不想讨论谍战片在中国市场为什么会如此稀有，那有太多电影之外的因素。至少从《一号目标》来看，谍战片还是大有可为的。八一厂老导演翟俊杰年过七旬，仍然宝刀未老，在影片气氛、节奏把握上游刃有余。蒋勤勤、刘小锋、孙茜、张瑶等以往就经常出现在谍战剧集中的类型化演员，也驾轻就熟地完成了自己的表演任务。尽管对于内地观众来说，最后的结局大致上都能猜个八九不离十，但是随着电影剧情的推进，始终为主角捏一把冷汗的投入感，还是很爽的。
　　最后，稍微多说几句。在那个年代，尽管可说是同室操戈，煮豆燃萁的一场战争，但是为了各自的理想和信仰，付出鲜血和生命，无论成败，其精神都是可钦可佩的。此外，假如真有穿越的话，真实回到那个年代去切身感受他们身处其中的种种煎熬，有如在刀尖上行走的生活，以及种种完全不受控制，毫无逻辑可言的事件发展轨迹，或许才更能体会到他们身处其中的艰难。而《一号目标》虽然并没有在这方面做出太大的突破，但是至少能够让我们有所感悟，已经算是难得。

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。（文/方聿南）

 

谍战片《一号目标》由翟俊杰、翟小兴父子档执导，翟俊杰导演曾拍摄过《大决战》、《血战台儿庄》等经典战争电影，作为八一厂的老导演，他对于战争年代题材的影片由丰富的经验。《一号目标》的故事发生在1946年的南京，此时内战一触即发，一批38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而一本意外遗失的笔记，揭露了这份名单中存在卧底。在特工遍布的南京，美蒋特务暗中勾结，计划除掉名单中的卧底“一号目标”。

 

在这个特殊敏感的时期，中共中央的一名首长来到南京进行斡旋谈判，而孙茜正是饰演首张的随行翻译何海宁，一名进步的革命女青年形象。身穿旗袍、头上扎了两条辫子，一下子就回到了民国时代，一个清新秀丽的女知识分子形象在银幕上脱颖而出。孙茜饰演的何海宁每每一出场就是一个亮点，在风云变幻的政局中，她的角色也起到了缓和紧张氛围的作用。

 

作为首长的翻译，孙茜饰演的何海宁当然不仅仅简单的语言翻译那么简单。这个云谲波诡的年代，而且还是在当时的中心南京，一切疏忽大意都会遭来意想不到的横祸。随即应变自然是随行人员必备的素质，同时正直勇敢也是必不可少，何海宁虽然年轻，但是投身于革命就必须无所畏惧，这样强大的心理素质铸就了她稳重的工作风格。孙茜很好地把握住人物的气质和举止，把一个机敏而淳朴的革命女青年形象诠释得非常到位。

 

作为一名演员，孙茜的戏路非常宽广。她出道以来，先后出演了《金婚风雨情》、《后宫甄嬛传》、《三进山城》、《怪医文三块》等多部热门电视剧，在电视荧屏上被观众熟悉之后，走上大银幕的孙茜仍然以出色的表演被观众记住。她饰演角色没有太多限制，而且不会拘泥于某一个类型，对于年轻演员而言，这是很可贵的。同时，今年孙茜在大银幕上的表现也令人瞩目，除了《一号目标》、还有《我的青春蜜友》，现在与张亮和董洁拍的《六次离别》，这些电影作品说明孙茜转战大银幕也是收获颇丰。

 

在《一号目标》的年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。谁是一号目标？他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。

 

根本想不到的内容，原来《一号目标》是红色谍战片。太绝美了，一个伟人的人格魅力，深深震撼了我。看过许多有关领袖的电影，都是神化和做作的，虚的东西太多，摆出来的太多。该片则不然，超凡的演技，把一个伟人用淡青的勾勒，恢弘地烘托了出来，于平凡之中见巍峨。伟人的眼、伟人的面、伟人的言，没有刻意去拔高，让我们感受到的是妈妈、姐姐般的轻柔暖爱，化得你骨软筋酥，忍不住热泪喷涌......。周恩来，一个唯一令国共两党敌我双方都肃然起敬、恭之为圣的英豪，其力透于智和善，是大智大善，两阵中再无二人取代，旷世古今。贤达分两类，能与仁。能，令人服，常见于屈其威，口服。仁，令人服，常见于折其善，心服。对周公，后辈我服于五体投地。如果你刚好兜里有点钱和刚好有点时间，就请带着朝圣的心，看看吧。欢迎大家参加影评，一定要写自己的啊。