九层妖塔

鬼星是什么鬼！！！
不能有鬼就直接给整成外星人了你们有考虑过外星人的感受吗！！！
馆长你那装逼如风常伴吾身的王霸之气真是侧漏的不要不要的！！！
姚晨那一身直接穿越到刺客信条有木有！！！
一说话就感觉要潜伏了啊真的是秒秒钟出戏！！！
赵又廷你有时间看书连个理发的时间都没有嘛！！！
唐嫣你这次不是主角所以你真的美炸了！！！！
凤小岳你就算穿土的掉渣的衣服都帅的掉渣啊！！！
王胖子你在这个剧里到底有什么作用你缩啊你缩啊！！！
杨教授你难道真的不是爱因斯坦附身了吗发型太炫酷！！！
陆导你为了赚奶粉钱也不能这样刷新大家的下限好吗！！！
那些小怪兽是无辜的，就像我们这些观众一样，都是无辜的！！！

  根据小说改编的电影很多，其中有像肖申克的救赎、指环王之类的神作，有大红灯笼高高挂、归来之类的佳作，也不乏小时代、何以笙箫默之流的烂片。

  佳片无一例外有一个共同点，就是原著小说都是极其优秀的小说。翻拍成电影只要神似，抓住其内涵即是一部好片。要是演员场景剧情也与原著相符，形神兼备的话，就是神作了。烂片的原著小说一般都是没什么内涵营养的小说，拍成电影只需要形似即可，找几个人气偶像，拍几段书中的经典桥段，一部ppt电影就诞生了。

  鬼吹灯是我非常喜欢的一部小说。如果把小说和电影做个类比，鬼吹灯在小说届大概相当于电影届的好莱坞特效爽片。虽不至于有多少深度内涵，但是它故事内容丰富情节精彩引人入胜，更是引领盗墓小说潮流的开山之作。这样的一部小说翻拍成电影，可想而知书迷的期待值有多高。

  但是陆川显然不知道鬼吹灯所讲的是个什么故事，把一个悬疑探险故事活生生拍成了科幻怪兽片！

  如果说鬼吹灯是个命题作文，大概九层妖塔能负分滚粗，因为实在是离题十万八千里！

  首先是神不似。鬼吹灯的故事核心，一是奇，二是险。
  奇是奇在里面各种奇怪的动植物，闻所未闻的墓葬。但是再怎么奇，也是地球上的生物，并非怪力乱神。天下霸唱在写小说的时候可以看出，他所写的事物虽然奇诡但都是基本上都是由真实存在的东西衍生出来的，不少东西甚至百度都能找到，只是做了一些夸大，例如尸香魔芋是确有这种花的，只不过花能致幻是霸唱虚构出来的。可以看出作者写这样一个故事，他目的在于让你一边惊叹其不可思议的同时，一边会想这个事情会不会真实存在，是一本现实向的小说而不是魔幻小说。然而九层妖塔的故事，外星魔国，羿王子，守陵人、妖兽……完全是在鬼扯，让人一看就想脱口而出：卧槽！这他妈是啥？！
  再一个是险，九层妖塔的确很多惊险之处，但险是险在主角各种开挂存活下来，配角全部通通挂掉。小说里那些胡八一和王胖子雪莉杨一起对抗各种险境存活下来，诸如商量对策、配合作战、成功脱险等剧情通通没有！电影里面主角遇到危险只知道各种跑跑跑，遇到怪兽就用枪哔哔哔，没有一点智谋没有一点合作，只有一段莫名其妙的爱情贯穿全片，拜托，谁要看胡八一谈恋爱？还不如看胡八一和王胖子斗嘴好吗？！

  其次是形不似。鬼吹灯的人物场景，一是盗墓铁三角，胡八一王胖子和雪莉杨。二是各种震撼的古墓和险峻的自然环境。
  撇开离谱的故事情节，九层妖塔说是鬼吹灯的同人文都算不上，同人文好歹人物性格一样，然而电影里的几个主角被改得面目全非！首先是胡八一，贫嘴呢？张口就来的毛选呢？临危不乱的冷静呢？力挽狂澜的决断呢？从头到尾都是一脸怂逼样被人推着走。赵又廷一脸苦大仇深的愤青脸简直够了好吗！话说他能演出除了愤怒之外的其它表情吗？他一皱眉一张口我简直怀疑他下一句就是“你神经病啊你”！然后是雪莉杨，身份性格都被改的亲妈不认就算了，小说里和胡八一就是那种彼此心照不宣的淡淡情愫，电影里却来了一段缠缠绵绵的虐恋情深！最后王胖子，小说里好吃爱财的逗比角色，电影里不和胡八一斗嘴不想盗宝，整天尽他妈想着泡妞，这是拿来凑数的吗？
  电影里面古墓还是有的，只不过是说进就进了，小说里各种盗墓工具各种阴阳风水秘术通通没有！寻找古墓和进入墓中的过程也是至关重要的部分好吗！电影里总共就两个墓，一个九层妖塔一个羿王子墓，一个赵又廷祖先的，一个姚晨祖先的，都是拿来给他们谈恋爱用的。

   前面是我作为一个愤怒的书迷把小说和电影的作的一个对比。那么对于没看过小说的人这大概一部什么样的电影呢？
   总结一下，就是
   剧情：前半小时昆仑山探险，中间半小时图书馆工作，后面一个小时石油小镇打怪。最后大boss姚晨既没有变身也没有打斗就被赵又廷一枪给崩死了，简直搞笑。电影和鬼吹灯小说除了部分地名人名一样，其它没有半毛钱关系。负分滚粗！

   演员：赵又廷和演技有半毛钱关系？姚晨演的什么鬼？李晨凤小岳的角色到底是个啥？负分滚粗！

   特效：3D效果并不明显和看2D差不多。昆仑山部分场景设置还行，怪兽和小飞虫特效还行，二星水准。其它特效聊胜于无。

  最后，如果陆川还要拍下一部的话我是绝对不会去看了，如果再雇水军黑我霸唱，下一次还是一星奉上。
  

   

  

  

 从未指望过《九层妖塔》能拍出鬼吹灯原著的内容，毕竟我国的电影审查标准众所皆知。在观看之前，我等观众已经自动自觉过滤掉不可能通过审查的内容，抱着可能只保留人名的心态，以一种看全新剧本的姿态迈进影院。但这份宽容，最终败给了在银幕上看到的东东，经过这么多年，还是输给了导演，一败涂地。
1、还是绕不开鬼吹灯，鬼吹灯源于盗墓的一个传说，而本片与墓葬有关的内容都以简报或报道真实墓葬的方式体现，为了使剧本前后有逻辑，将姚晨的再度出现，同样以报道的形式呈现。制片方真是机智少年，他们不可能放弃花大价钱买的鬼吹灯IP，不要说观众不高兴，投资方也不会高兴，然而这种硬性插入的方式，实在有点勉强，不如像恒源祥的羊羊羊一样，打15秒硬广告：我们根据鬼吹灯拍的，我们根据鬼吹灯拍的，我们根据鬼吹灯拍的。
2、剧本的逻辑也是脑洞大开，有人说前面是言情小说，中间是探秘小说，最后还是言情小说。比如在八十年代，光头的图书馆长居然能轻松藏了个人，国家精英机构749找了很久都找不到，请问诸位视那些无所不知的居委会大妈为何物？比如结尾的反转让人无力，现在小言都不这么拍了，她们力争上游地往复杂腹黑高智谋上靠，而咱们的九层妖塔还是果断地靠向了纯爱剧，就是这么简单，就是这么卡哇伊，咋地啦！
3、演员确实不太合适，赵自从用语言表达了他的这个表情是我认识你或来过这个地方的意思后，基本上这个表情用到底，只有在听说牛肉价格时才有了别的表情，声音分分钟出戏，我都想直接忘了胡八一，那可是我曾经很喜欢的一个人物呀。姚那套戴帽风衣确实很惊艳，评价完毕。其他演员分别来自想转型、想变酷、想一起玩耍的各种队伍里，评价完毕。
4、特效是不错，钱花得很值，但除了与怪物的打斗外，特效与剧情和人物塑造的联系不紧密。看木乃伊系列，同样的沙漠特效，很多电影能让人沉浸在特效带来的紧张剧情里，而九层妖塔往往在快紧张的时候戛然而止，下一个画面就是安全脱险了，总没有达到肾上激素快速分泌的那个点上。 火蝠、水怪和红犼做得不错，虽然有点略萌，也算是开了一点先河。
        当然，如果是因为审查时砍掉了五分之一剧情，剪辑也是处处被卡的话，那么以上当我什么都没说。

看得我想骂娘，还好刚看了解救吾先生缓和了一下，大晚上的电影五分都没有。

想拍科幻，舍不得出钱，想拍悬疑，剧情细腻度又不够，想拍恐怖，环境氛围音乐都不行，说是纪录片吧，全场都在回忆。

不冲高圆圆我都不去看赵又廷，姚晨活了死死了活，结束我都不知道姚晨算是死还是活。

唐嫣那傻白甜全片台词不到十句，还四句重复，不是快跑就是躲起来。

最最夸张就是那个光头馆长，化妆师绝对是20块钱的临时工，光头带个皮套，简直不能忍。

至于三滴，国内是个片就可以三滴，就这破取景搞个三滴骗谁啊！

看到不少水军，我看不下去了，这是第一次写影评，写的不好请见谅，陆川就是陆川， 四个字就能概括，志大才疏 和韩寒吵过架的果然都不是好东西。不愧为碰一个好题材毁一个好题材的导演。

两分给美国的特效团队 其他的真的负分，
看预告片发现特效和道具都很好，但是！！！预告片看不出来导演和编剧功力。看了正品，发现特效和道具依然很好（当然跟预告片里差不多，好看的就那点了），但是！！已经没有导演的编剧的功力

神剧情 起死回生手 狗血爱情剧 无脑打怪兽 我想到了 洛杉矶之战 当然特效比那个好 剧情都比不上那个。

我觉得陆川导演的作品都是“伪艺术片”，而陆川就是一个很善于营造艺术幻象的导演。

艺术可以装出来吗？当然可以啦。有人做过实验，把自己瞎PS出来的一张画挂在博物馆里，让经过的访客评价，结果不少人都觉得是艺术杰作，甚至能像模像样地说出一堆理由来。一幅很普通的画被置于“名画的氛围”里时，它就真的像极了名画。电影也是一样的，当一部电影作品被包裹在足够艺术的氛围里，它的艺术水准看起来似乎就真的跟那些真正的艺术杰作看齐了。所以有些其实没什么艺术造诣的导演如果掌握了几个好用的窍门，也就可以拍出看起来似乎十分艺术的电影。

善用一些“艺术片元素”就可以达到这种效果。比如在一部平庸的片子里加进去一段10分钟毫无意义的长镜头；又比如用每20分钟一段的静止镜头拍片子（不要太长也不要太短，太短没人发觉，太长的话装过了头反而惹人反感），尽管这也毫无意义；又或者让演员们在整部片子里都保持屎拉不出来的表情并且尽量不说话。虽然这些装逼的镜头和装逼的表情既不赏心悦目也没有意义，但就是会有很多人说：哇，镜头语言好牛逼，哇，演员的表演好有深度。

我觉得真正优秀的艺术电影，可以深沉，但不应该沉闷，可以平淡，但不应该乏味。但是一部沉闷而乏味的庸碌之作，只要用上诸如上面提到的这些艺术片元素包装一下，就可以有足够的迷惑力，让观众把沉闷当深沉、把乏味当平淡。

这大概可以称为“艺术幻象”。我觉得陆川就是一个艺术幻象大师。

陆川的电影里，有多少是艺术，有多少是艺术幻象？

比如陆川爱用的纪录片手法，就让我觉得有那么一点儿为追求艺术感而刻意为之的意思。在《南京！南京！》结尾，陆川给一帮虚构的人物设置了生卒年月。如果片子里的人物都是按真实人物拍的，那这么做当然无可厚非也十分必要，但片中人物明明是虚构的，那这就有点刻意了，这又不是《魔戒》，难道还得有个纪年表不成？《可可西里》的结尾，陆川用了同样的手法，片尾字幕说片中幸存的那位记者最后回京写出了震撼世界的纪实报道云云。我一直以为这是真的（因为陆川一一直号称《可可西里》里的人物有真实原型），现在想起来这也十分可疑。陆川竭力把《可可西里》说成是真实事件改编，有意无意地误导观众，让他们相信故事真的发生过，轻而易举地让观众有了很高的情感卷入，我觉得这也就是纪录片手法更有艺术感染力的原因：它很容易让你感觉这是真人真事嘛。但既然其实故事大部分是虚构的，我觉这么做多少就有点取巧，有点low，甚至都可以说带着点儿欺骗性质了。

陆川在摄影上也很善用“艺术片元素”。《南京！南京！》里，摄影师要么拿着手摇摄像机使劲晃晕你，要么来个几分钟不停机的长镜头，时时刻刻都在提醒观众，这是多么艺术的摄影语言啊。至于它们是否符合那段剧情的需要，反正我看不出来。陆川的厉害不在于让镜头晃得有意义，而在于他有本事让观众被镜头晃吐之后一边抹着嘴角残留的呕吐物一边赞“这摄影真特么艺术”。

陆川还很会选题，当年拍《可可西里》，选了这么个保护藏羚羊的题材来拍，有人敢说半句不是吗？影片主题既然如此“正确”，观众对电影本身进行批评时就很难不顾虑重重了。万一被辩护者偷换概念而被扣上“反对保护藏羚羊”的帽子，那可不是好玩的。

《南京！南京！》主题的正当性比《可可西里》更加不可争辩。对《南京！南京！》电影本身的评论也就都被淹没在了关于电影主题的口水战里——“你说《南京！南京！》不好？你还是中国人吗？”当年影片上映后，类似“反《南京！南京！》就是反南京大屠杀”的爱国粪青言论铺天盖地地出现，很难想象要是赶上更早的反日浪潮，这场口水战会是怎样的一个规模。更有趣的是，一方面，批判《南京！南京！》的人很难不被粪青们以“汉奸罪”啐死，而从另一面想，鉴于《南京！南京！》对日军的所谓“美化”，拥护《南京！南京！》似乎也有“汉奸”的嫌疑。于是，从这个角度去评论《南京！南京！》，无论捧还是踩似乎都有变成汉奸的嫌疑，大家都成了汉奸，这还真是有点麻烦。

可以看到，当年对《可可西里》的评价绝大多数是道德层面的歌颂而少有较纯粹的电影艺术层面的赞扬。“良心之作”——关于《可可西里》，这恐怕是我们听到的最多的溢美之辞。可除非陆川把《可可西里》拍成搞笑片，否则你敢说它没良心吗？同样是说《可可西里》乃“良心之作”的导演彭辉也说过：“电影是‘比较真实’的，生活的真实平淡复杂，而电影需要高潮。”——这算不算是对剥离“不可批判”的主题后的《可可西里》委婉的批判呢？

陆川还很“真诚”。无论是陆川的选题还是他接受采访时的几乎所有言谈举止，都显得他很真诚。真诚的反面好像是噱头。似乎有噱头就是不真诚，只有脚踏实地才是真诚。但是，我估计现实中应该也有能人是可以在不动声色间统合真诚和噱头的，然后以真诚为噱头——这才是噱头的最高境界。这时，真诚就只是手段而已，就像某些精心策划出来的广告也可以拍得把人感动得鼻涕横流，而它们的真实目的只是“真诚”地希望你花钱买东西而已。