1 ) 《劳动节》:爱,永远不会放假
虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的,但美国的劳动节却与咱们的不一样,它是在九月的第一个周一,在这个早秋时节,美国人民都会欢天喜地地放一天假。不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭,这假期却过得有点纠结。
单亲母亲Adele是个中年妇女,她对爱情异常地忠贞,虽然离婚了,但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕,她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛,却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们,她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧,甚至在男子做饭的时候,她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲,她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉,而之后,她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时,她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展,但请不要忘了,那个男子是个罪犯,他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说,这三个角色都是对感情十分敏感的角色,然而在倾斜的命运天平面前,他们可能无法去爱,或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性,但是她的身体状况,让她多次流产,她渴望挽回,但是不幸的是,可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她,这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯,也是因为他妻子的不贞,年轻时作为家庭妇男的他,却被沾花惹草的妻子当作傻子,在男人自尊怂恿的冲动下,他推了一下她。就是这轻轻的一推,让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年,他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲,做一天”老公“,和她”约会“,希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩,她因为家庭的变故,总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们,她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”,但是家庭对他来说则有着非凡的意义,他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾,《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词:“在这个疯狂的世界,三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代,如今,每个人都可以享受情感的自由,没有人去干涉你,但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋,仿佛大多数人都同意,所以普通人与罪犯谈恋爱,窝藏罪犯,大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗?没有几个人能说清楚,因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了,我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱,甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中,即使Adele怎么向法官解释,Frank的罪行也不能减免,法律作为维护正义的工具,在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑,这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶,这却显得十分不人道的。不得不说,这种对于法律和媒体的控诉,以及对人本主义爱情观的赞扬,第一次出现在《雌雄大盗》一片,而正因这种革命性的观点,它成为了一部革命性的影片,本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过,影片最终还是让爱人回归,即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局,但是她的坚持,也让童话照进了自己的现实,这种乐观向上的态度,最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺,还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩,杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体,总是在命运带来的麻烦和困难下,寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此,只是这部电影一反以往喜剧的风格,增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他,总能让影片节奏一波未平一波又起,最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落,剪辑节奏放慢速度,音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳,最终警车渐渐驶离这个家庭,暂时绷紧的神经终于得以放松,但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之,这部电影是一部讲述爱的电影,他的剧情如人生一样充满波峰波谷,悲喜交加,但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店,成为当地的名人;当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥,我们难以想象,只有数天同一屋檐下的相濡以沫,竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻:人总会放假,不管是公共假期也好,还是退休之后的长假也罢,但是爱永远不会放假,它会在每个人的心中永远存在,这就是爱的力量。
-IMDB:6.9
-烂番茄:33(这次有点不理解欧美影评人了,他们认为这部电影陈词滥调太多?)
2 ) 为爱消得人憔悴
“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情,就像歌里唱得一样,你母亲就是那样的人,她爱上的是爱情本身,她中途无法放下做任何事情,她是个很棒的女人,有趣,如此漂亮,一个好男人会陪在她身边,度过一切悲伤,但是我做不到,我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开,也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。
可惜不是。电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事,然后,在最后,用真相把你击溃。这种蓄满情感水坝,最妙一秒让它决堤的方式,通过《在云上》和《青少年》展现得非常好,已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事,但110分钟看下来,总觉得哪里不顺畅。究竟什么地方出了问题?
结尾依旧是好的,情感升华温暖动人。生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了,但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。《在云上》,他注重以艳遇开始的叙事,以突如其来的梦想破灭走向原有的生活,片中的数个形象是经典的脸谱化形象(克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色)。《青少年》则走的是另外一个方向,他注重的是强角色塑造,猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”,不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里,贾特曼不一样了,他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事,一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲,然后,用一个孩子的视角来呈现这个故事,同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。到头来,情节铺陈的波澜不惊,形象塑造了过分突兀,视角呈现得多此一举,闪回叙事更是闪了好几次后,才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨,我想,效果至少比电影呈现出来的更好一些。这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴,片中凯特如此,拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
3 ) 凯特温丝莱特这些年演的角色都那么有爱
不知道为什么豆瓣上这片子的介绍那么草草了事,评分也不太高,但我看过之后觉得虽然摆脱不了美国电影那固有的模式,但凯特温丝莱特把角色演绎得特别完美,小孩演的也挺好的。而小孩父亲对肥温的评价也许就是导演对这个为爱而生的女人的最好诠释。她是幸运的,最后两人在乡间小道上的背影也给了我们些许安慰。仅仅为了凯特温丝莱特的精彩演绎,当然还有小孩的娓娓道来,完全可以狂甩五星。
4 ) 美好的情感总会在苦难时让双方铭记
本片主演阵容极其强大,有凯特温斯莱特,还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。他们两人在戏中的演出真的是平淡如水,但是水的波纹会逐渐变大,慢慢的衍变成了旋窝,把每一个看电影的观众都卷进去,让人们不能自拔。本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论,只是单纯的冲着两位演员去的,本以为只是一部很简单明了的文艺片,但随着剧情的发展,电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。
影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。单身母亲有一个儿子,她拥有着儿子的抚养权,儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭,即使每次孩子都不愿意去。有一天她们一起去超市购物,那时候单身母亲还有着不敢出门的病(也许是习惯),因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子,但也就是因为这次出行,她的人生改变了。
逃犯“劫持”了她们母子,说想要去她们家里度过一晚,第二天就逃走。说是劫持其实也就是去做客,他一丝一毫也没有伤害她们,并帮她们修了汽车,浴室,等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见,单身母亲和逃犯之间擦出了火花,她们一起跳舞,一起教智障邻居家的孩子打球,她们相爱了。说好的一天变成了3天,又变得更久。
恰逢那几日是劳动节,邻居送来的桃子要坏了,逃犯就教她们怎么做馅饼。手和手之间的碰触,眼神之间的交流是见证一切的开始。母亲计划着和他逃走,儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视,乡邻之间的怀疑,最终让逃犯落网了,但这不是结局。
真爱可以在很短的时间内发生,一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。爱情是伟大的,不分阶级,公主可以爱上奴隶,王子可以爱上丑小鸭,而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。
女的要好看,男的要有钱。女的要温柔,男的要高大。女的要知性,男的要成熟。我想问问,你要的你爱情吗?你要的是虚荣吧。男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引,这个我同意,但一味的奔着这个方向去寻找的人,你们注定会失去的更多。在我看来爱了就是爱了。无论你的对方是什么样子、什么条件的,在你眼里他(她)就是最好的人,让你一眼望穿一生的人。
结局是美好的。逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子,而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗?我还记着她。母亲也一直在等着他,就像自己的亲生父亲形容他前妻:“她是世上最好的人,可以勇敢的去爱,不顾一切,但是孩子,我只是想普普通通的过日子而已。”母亲真的为了爱等了15年,逃犯曾经因为失手而犯下过错,不应该被惩罚一辈子。但想想在我们伟大的国度,这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢?但真正愿意等待的人一定是大有人在的,我坚信,无论在哪里伟大爱情都会生根发芽,开出花朵,结出果实。
孩子因为他学会了打球,换轮胎,成为一个真正的男人。母亲因为他有了期盼,拥有等待的欢乐和美好的回忆。三天的节日是短暂的,就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情,就比如人类的感情和对未来美好的向往。
5 ) 这个罪犯太迷人
这个男人是迷人的,他是生活的艺术家,懂得享受生活,从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。
我喜欢这样的拍摄手法,影片一开始就从孩子的视角出发,介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女,再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起,最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。
一开始,我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。电影中不乏这样的陈述: "那天,弗兰克修理台阶上松动的地板,让厨房门不再咯吱咯吱响,又清理了檐沟里的垃圾...";以及故事发生在美国的劳动日期间,这些也l都表现了电影的主题—labor day.
这个男人的出现,弥补了阿黛尔对爱情的渴望,孩子对父爱的渴望。从小和母亲长大,这个男孩眼神里带着一股懦弱气,对母亲的使唤也是言听必从,这种性格也注定了故事的开头,遇到弗兰克,对他难以拒绝继而帮助他"逃跑"。阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响,对于一个男孩子来说,一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。
这个男人并不坏,当初失手杀死妻子、溺死儿子,越狱失败后,他宁愿自己承担所有,都不愿牵扯到阿黛尔。越狱加判十年,绑架加判十五年,阿黛尔一直等他服刑完出来,最后圆满的在一起。如果不坐牢,他将是一个成功的父亲。小男孩如今长成了一个真正的男人,会换轮胎、打棒球,以及最后经营了一个桃子披萨店,这些都是他对小男孩的影响。
警鸣响起,在最后一刻,他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来,深深地拥抱阿黛尔,对她深情地说出:"我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。"这样的男人是迷人的,任何一个女人都会为他沉迷。
By Serena
6 ) 我好像看到了爱情的模样
“爱你是件重要的事,Lester小姐。有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子,也许是这样,Lester小姐。但你知道我的想法吗?我认为爱是想触碰又收回手”。
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心,所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“?我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨(其实也称不上探讨,小朋友太羞涩了~)——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中,他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴(hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关,食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱?
一般地,当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候,即使被打动,我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说,这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份,他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去,爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲,在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样,完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在,这是家,是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败,Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视,不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年,总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动,而一晚的冷静和沉淀过后,我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的,导演无疑是有意探讨关于成长的命题,从而又引入了早熟少女的角色,可惜实在力度深度不够。不仅如此,关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛,包括对其前夫这一角色的塑造,不能说完全于故事无益,却也使影片的主题更加杂糅。
另外,“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨:)。
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
画面很美,故事很温情,凯特很美
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
嗯,斯德哥尔摩综合征
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
好甜
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!