通灵少女

曾几何时，也是台剧的狂热爱好者，每部必追，每追必滋生诸多少女的幻想。但是随着台剧巅峰时期的过境，看过的上一部让人称道的台剧也停留在了程又青和大仁哥的《我可能不会爱你》。但或许是随着时间的沉淀，台剧的精华又慢慢浮出水面，其中不乏一些优秀之作，将台湾那种特有的清新，青春和不拖沓的缓慢节奏娓娓道来，像在夏日的午后伴着徐徐微风听一首带你走回十六七岁的青春时光的歌曲。所以，这部剧走进了视野，也让我对认知里的台剧有了些许改观。

其实这算不上一篇剧评，因为我并不想花费太多的篇幅着眼于剧情、演员或者画风。虽然BE结尾还是让我比较难过，但这也算是这部剧的新颖之处吧。我想谈论的只是触动我的一句话。虽然已经从各处多次看到同一意思的话语，但是每一次看到带给我的触动都是全新的。

人真的很奇怪，面对越陌生的东西，总是要先找好害怕的理由。到底可怕的是鬼，还是人心里的恐惧呢？如果我们能多一点勇气，愿意接纳跟自己不同的事物，可能这个世界会更美一点。

我总是不吝以善意去看待生活中的点点滴滴，我总是认为生活中的美好还是多过不堪的，尽管我知道黑暗一直存在，但是这并不妨碍我以美好的眼光去看待事物。但是这种善良却也让我吃过很多亏，受过很多骗，但是我却一直以善意去对待身边的每一个人，每一件事。走过越多的地方，认识越多的人，见识过越多的事，就越明白用善意的眼光去看待每一件事情是多么的重要。尤其是来到非洲这片广袤的土地上。初来乍到很多人说，不要相信小黑，他们都很贪婪很懒惰很脏，但我却并不想用这些固化的偏见来看待这里的人民，很多时候眼见都未必为实，更何况耳听。于是我看到的非洲人民（其实我真的很不喜欢小黑这个已经带有点种族歧视和阶级观念的称呼）是乐观的，穷到衣服破破烂烂没有鞋子穿还是每天笑容满面；是热情的，无论你走到哪里都会挥手对你说中国人你好；是热爱运动的，每个周六全民运动日都能看见大批大批随着音乐慢跑的人。诚然，他们确实效率不高，偶尔爱占点小便宜，但人无完人，谁也不能保证你的性格中没有缺点。

大学的学弟是个同，在国内的时候总是被人指指点点，被人在背后说笑，但是在到了法国之后完全解放了自我，不仅大方承认自己的性取向，还勇敢去追求自己喜欢的人。我承认，以前的自己对同性之间的爱恋还是有些许偏见，但是和学弟接触之后发现学弟也是一个性格很好，相处起来很舒服的人。性取向完全对他成为我的好朋友没有一丝影响。相反，他的有些角度和观点也让我受益良多。

大学毕业的论文以后殖民主义文学中的女性形象为对象，也是因为看到了她们的边缘化和差异性。种族、性别、民族，这些因素都让她们成为了一个不同的群体。正是因为这些不同让她们成为了众矢之的，成为了最底层最受歧视的群体。在不同的作者笔下的她们看上去是那么无助而又那么坚强。因为对她们自己来说，我们并没有和其他人有什么不同。这样的坚强让人心疼，却也让人充满了力量。

所以现在的自己，一点点学着去尊重所有人事物的存在，不轻易作出评论。对自己不理解不知道的事情和人怀有敬意，对自己不赞同的事情也学会去理解。对陌生的事物，没尝试过的事情也不轻易害怕和放弃，没有尝试过接触过经历过，又有什么资格去品头论足呢？就像小真说的，愿意接纳和自己不同的事物，这个世界可能真的会变得更加美好吧。

之前在书上看到：我们似乎总是在犯一个错，因为别人和自己不一样，就贬低他人存在的意义。赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。而是承认，存在即是合理。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

一个出生自带天眼技能的台湾女孩小真，因为能看到，普通人看不到的灵魂，从小被父母送进宫庙修行，并帮助传达两个世界的信息。处于青春期的小真，不能像普通女孩那样享受校园生活。一边要应对宫庙诸多社会背景的信众的求助，一边要在校园内，隐藏技能的同时，尽量正常的生活。但终究为了解决校内鬼屋传言，让自己的身份被学校同学所知。之后跟一个叫阿乐的男孩有感情线，但阿乐遇到车祸，最后还是阴阳两隔，最后小真选择微笑的面对人生。电视的基调是温暖的，玄学的外表下，仍描述的是人性。