3星,本片血腥暴力,剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视,人物关系也不复杂。关键在于个人解读,潜入他人身体这个设定不算新鲜,压制他人意识,占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时,也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲,并由这种意识相互影响所引发的后果,是本片的最大看点。有时候人们失去理智,做出惊人之事,往往是自己潜意识里的爆发,或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影,最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力,冷色调的画风,会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。
虽然一开始对这种植入占有的形式不太理解,但是想来是因为更容易接近要杀死的对象,不容易被发现的缘故。
一个人占有了另一个人的意识和身体,两个意识之间的博弈一定很是纠结。影片很形象的用蜡化、恍惚、面具等等多种形式非常形象地表达出这种纠结挣扎的毁灭感。特别是那个雌雄同体的画面,让人很震撼,也特别形象地表现出了两个人在不同的境遇里的迷失,都好像失去了自己,但又好像非常真实的拥有自己。
最后的结局也是开放式的,我觉得非常好,当被占有的男主被女主的小孩划开颈动脉,开枪射杀了女主的小孩,小孩机械般地说出,解脱了,三个字。说明小孩也是一个被占有者。他们回归本体的办法只有一个,就是死亡,自杀或被杀。那么被射杀的女主的丈夫是被占有者嘛?女主是被占有者嘛?她自认为的世界是真实的嘛?她记得的丈夫和孩子是本来真实的嘛?都不得而知。
一部让人浮想联翩的电影,很有看头,很有意思。
(些许剧透)
在不久的未来。有一家神秘的杀手公司。它们拥有潜入他人意识的黑科技:锁定目标,就可让特定‘员工’潜入对方意识。兼可掌控对方的一举一动,从而‘借刀杀人’,再让意识被潜入者自杀,神不知鬼不觉。但因为潜入他人意识也会对潜入者造成一定的脑损害、神志不清,所以每次执行任务后,’员工‘都得作一系列的鉴定程序。
Tasya (安德丽娅·赖斯伯勒 Andrea Riseborough 饰) 是这家公司的明星’员工‘,她有一位老公及年幼儿子。但因’工作‘,聚少离多。老公无业,靠老婆维持家计。老公每天在家还为博士论文绞尽脑汁,自觉怀才不遇。
有一天,Tasya 接到一个任务 - 刺杀一位高科技大公司的CEO。最佳的切入点,竟是被公认为依靠CEO女儿吃软饭的男友 - Colin (克里斯托弗·阿波特 Christopher Abbott 饰)。此男为与女友在一起,不惜委屈求全地在女友老爸的公司,当一名小员工,生活得十分憋屈。Tasya 潜入了 Colin 的意识后,要制造 ’男友不满未来岳父而争吵互弑‘ 的假象,从而达成目的。但这一次的任务竟发生了差错,让身经百战的Tasya措手不及...。
《占有者 Possessor (2020)》是编导 - 布兰登·柯南伯格 Brandon Cronenberg 的第二部作品。此君乃鼎鼎大名的导演 - 大卫·柯南伯格(David Cronenberg)的儿子。大卫·柯南伯格,这位加拿大籍导演,作品多以恐怖怪诞著称,他电影常出现暴力血腥场景,但在脑洞大开的情节、及骇人的画面中,多能给予观众反思的课题,是各大影展及奖项的宠儿。
儿子 - 布兰登·柯南伯格 - 顶着父亲的光环,在业内获得了不少资源。第一部作品《病毒抗体 Antiviral (2012)》便得到了戛纳影展首映的礼遇。但也因父亲的盛名,其作品多被评论拿来与老爹比较。
《占有者》也不例外。意识/梦境潜入、真实与虚幻颠倒混淆,这种题材已被他老爹及其他编导玩得不亦乐乎。只能说《占有者》有其一些特立独行的情节设计,依然没能青出于蓝。
电影依然有其值得细细玩味的地方,其中不乏让影迷们津津乐道/诟病的暴力情节。或许编导深懂 Less is more、有些事不必明说,让观众自己去解析:Tasya 是否已经厌倦了自己的老公及家庭?她个人是否有暴力倾向?明明是可以一枪解决对方,为何还要在杀害前,对目标加以肉体上的凌虐(电影中血腥暴力场景诸多:断肢、利器刺穿肉体、血浆四溢、等,奉劝心灵脆弱的观众勿看)?
电影最后安排了 Tasya 对 Colin 的意识失控,竟让对方看到了自己的意识,从而找到了自己的家人将其绑架要挟。结局是无可避免的悲剧:Tasya 的老公与儿子、及 Colin 都无一幸免、呜呼哀哉。而 Tasya 因是远程操控 Colin 意识,而得以幸免。这个看似意外的事件,是否是 Tasya 自己有意无意的安排?得以借刀杀人地把自己厌倦的家人也顺便给干掉?!
电影聪明地对以上问题都没有解答,而是交给观众自己解析。但明眼人应该可以清楚看出编导的意图:Tasya 在事件发生后,依然能冷静地进行任务后的鉴定程序,毫无愧疚之心,让人不寒而栗!
电影仗着过硬的化妆技术,尽可能不用电脑特技而是实景拍摄(Practical effect),看得出来这方面的用心及成功,值得赞赏。但比较其老爹,导演没能于电影中提出什么值得细述的课题:大公司明目张胆地窃取数据、侵犯公众隐私?这些似乎都不是编导兴趣的,人物描写也过于单薄,反而是对暴力血腥场景巨细无遗地描述,似乎有点上头!崇尚暴力?‘司马昭之心,路人皆知’!
但在众多愈发流于公式的大片中,这部’小‘电影还是值得一看。
7 / 10
PS: 这里也介绍他老爹的另一部作品:《感官游戏 eXistenZ (1999)》。有兴趣的朋友可以找来看看。
为什么这片子只有6分。。。打分的男度太高了,男观众就见不得女人杀夫杀子是不是?
希望女的多看看这种类型的片子。
女主早就跟老公分开了呀,回家只是探望下老公和儿子的生活罢了。女主执行一次任务的工资,就可以买栋房了好吗?而废柴老公还在写论文,甚至觉得自己怀才不遇所以阴阳怪气社会学家。
女主呢,对儿子没什么热情。和老公做爱,也投入不进去。还不是因为老公太快了吗?还不如自己入侵宿主身体,和女人做爱多爽啊!
女主对这个家,已经无语了。
正好这次执行任务,借着宿主的意识,杀了老公。领导为了救女主,入侵了她儿子的大脑,杀了宿主,女主下意识杀了儿子。
任务收尾,检测的时候,女主从一开始对蝴蝶标本的愧疚之心变成了毫无感觉,证明女主进化了。
镜头语言也很利索,没什么尿点。
在影视行业遍布男杀手,男连环杀人犯的环境下,有这样的题材,真的很不错。
导演没有继承自己爹的男性视角,一味描写男性的暴力、血腥。转而刻画女性的暴力,给100分。
能和本片对标的应该就是《盗梦空间》,对比之下,本片的不足和短板就很清楚了。
第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨,也很可信,只是植入影响。用进入目标梦境的方式,植入一些希望给他的想法,从而影响他的决策。对于技术手段,影片用了大量篇幅进行表现,从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物,从梦境细节设计到唤醒方式,甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件,非常非常严谨。
反观本片,技术更进一步,简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋,就直接把对象思想完全控制了,这也太简单粗暴了,可信度极低。人类大脑的思维活动,至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我,基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑,控制着宿主一部分还是全部意识?宿主的表现完全是你的行为,还是行尸走肉?对方的自主意识哪去了?何时会与你对抗?
仔细想想,会有十万个为什么,这个技术设定的单薄,直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。
第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂,但是故事讲的行云流水,虽然极度烧脑,悬念重重,但是观感上绝对酣畅淋漓,同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。
反观本片,讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成,带出了女主大脑已经开始受到伤害,变得嗜血残忍,不按指令在完成刺杀任务后自杀,会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单,观众都知道要出状况了。
第二个任务中,女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定,宿主大脑此时有女主思维,理论上对女主的一切都是门儿清,既然知道女主的家和家人,不可能不知道女主的据点在何处。另外,宿主的自我一旦回来,他知道此生被女主毁了,行为上应该有个正常的动机和行为逻辑,直接去找女主,是为了修复自己的大脑还是要清白,还是要跑路,还是杀死女主,最后自己脑子里有两个自我,最终精神分裂?一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔,这个转变是有个过渡的,故事没有说清楚。
为了表达思想的控制过程和分裂,导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达,手段低级简陋了一点。
影片结尾,宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫,这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉,儿子成为女主同伙入侵的宿主,儿子必须死,女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子,是宿主自我的行为,绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。
最终,家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原,又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样,导演究竟想表达什么?
该讲述清楚的,导演不好好讲。为了拖够时间,床戏又安排了好几场,表现短暂精神分裂的方式很多,用床戏是为了增加票房吗?这个操作实际又拉低了作品的档次。
没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突,说得太少了,没有深入,可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时,其实也算不上为所欲为,而是进行一段角色扮演,但是,当一个人能占有他人身体,又怎么会满足于按照剧本去扮演角色?脱离工作后,回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色,女主人格逐渐崩坏,或者也可以说逐渐“升华”,为什么不过肆意人生呢,为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢?杀掉好了,没有了羁绊,难道我不是我?我还是我,我能成为一个更好的工具人,不好吗?
这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。
故事还行,色彩、画面和配乐都可以,但Andrea Riseborough饰演的女主,怎么看着很苍老,额头皱纹那么多,还不到40岁呢
寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填,比如女主作为杀手的动机,但是不影响整体的冲击和呈现
学到了他爸那种暴力的皮毛,镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干,其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾,而是这个故事最后能不能有更深层次的解读,这种没有的,充其量就等于《黑镜》的新一集。
3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量,由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动,恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的,弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。
小黄小暴力~影像风格比较独特,画面色彩和视效设计都有眼前一亮,剧情融合了许多潮流元素,细节中处处包含抽象模糊的信息,调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果,要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去
某种程度上,布兰登和其父(大卫·柯南伯格)有什么风格上的继承,唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念,“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器,或者是二者不再区分的后人类状态,而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论,表面上来看,它是一部未来主义的时尚大片,充满了新art deco风格,关乎记忆,性别等等的流动性,但实际上,无论是幻觉还是观念,《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧,所有的概念都为一种前技术的情感,回忆等cliche进行服务,我们甚至可以大胆猜测,如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节,也许影片该不会如此不堪入目。
与处女作相比,还是有了一定程度的进步,并同其父亲早期作品的气质愈加趋同,然写作能力依然欠佳,我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”,当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带,布兰登接下来急需改进的,是对传统短片式做戏手法的摒弃,在畸变的人与科技面前,情节化的扭桥毫无任何严肃性。
确实恶心到了,有人可以做出这些事
人物和故事都太单薄,难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后,我立刻就被剧透了……
很黄很暴力。
这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片,导演的色彩用得实在是太棒了,蓝色的癫狂,红色的罪恶,把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体,她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫(比如做爱时幻想自己丈夫被割喉,以及后面的蝴蝶都有暗示),因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情,从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置,她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计,这个真的惊艳到我了,这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上,生活上的占有。
到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然,好几处设计都特惊艳,诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合,重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述:“这是当我还是个小女孩时,杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人,但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色,不流俗,我个人蛮喜欢
影像风格太好了,完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅,视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨,空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性,也完全在我的点上,女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词,那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示,反而让我抽离出去了。
完全是短片的体量,摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物,再加上大可不必的血腥,整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式
父子二人都是虐杀高手,执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴,可谓一门忠烈。
影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右.
子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020
万刃穿肚,铁棍撬嘴,颤抖断指,相融血亲;认知替身丢失自我,阴阳合体屠戮全家;没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化,但故事要狠了许多
“谢谢你带我认识了自己。”
腥红气四溢的摄影,冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示;不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界,仿佛像一部科幻题材剧集很高级(或是很震慑人)的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止,很多时候它只是沦为一种VR似的展示,不停地在所谓虚实之间摇摆,却未有想过它希望真正完成的结论。