长空之王

写在前面：如果导演想要以个人成长体现国家发展，将个人英雄主义融合到宏大叙事中，无疑他是成功的。

《长空之王》可以看做是一部战斗机和一代飞行员的成长史。电影选取了隐形战机和隐形战机的试飞员雷宇作为关键点展开。是一个有传承、有发展、有困极思变，有突破，最终成功的故事。而在这个故事中，其中体现的大国气象，知耻而后勇的精神，非常让人动容。

电影用了很大篇幅，表现张挺和雷宇的传承。胡军扮演的张挺是资深试飞员，智慧、勇毅，一点点风趣，他挖掘了雷宇，并在雷宇的成长中，起到了重要作用。雷宇的出场还是比较典型的初生之犊，年纪轻轻便有骄人的成绩，聪明而肯专研，然而冲动好胜，张挺仿佛捡到一把利刃的欧冶子，留其锋而锻其韧，这个过程温馨而热血，情感表达不落俗套，不刻意不煽情，但是其中洋溢的坚韧、宽阔和大爱，会让观众不自觉的联想，就是这些人，也唯有这些人，能飞出最好的隐形战机。

张挺呈现的是一位成熟的试飞员的样子，而通过雷宇，观众可以感知到，他是如何成为如今的卓越和伟大。张挺陪着雷宇飞两次，一次让雷宇直面自己的短板——认知上和精神上的，另一次点燃了雷宇的潜能，重塑他的精神力。张挺的怀表，雷宇的红绳，是有血有泪的记忆，也是百折不挠的传承，而小朋友的望远镜，红领巾，10号球衣的背影，让他们的付出具有了具象的意义，也让我们被电影激发的澎湃的激情，有一个现实而明媚的着力点。

雷宇的成长，也是试飞事业的成长。电影中，雷宇的成长线明显，其中两次关键飞行，体现出电影中从未说出口的精神——他因珍惜自己的生命而失败，又因顾惜他人的生命而成功。这两部分，一个风趣充满笑点，一个悲壮而荡气回肠，可以说，导演是懂节奏感的。即使明知道这种电影不可能给一个悲剧结尾，也是在全场观众的屏息中听到自己砰砰砰的心跳。而当飞机擦着雪山重新冲出的那一刻，真血脉贲张。

除了节奏感，导演也是玩弄故事线的高手。主线节奏紧凑，其他线索前后呼应，张弛有道，收放自如，影片中邓放欠雷宇的敬礼，前后对于敌机骚扰的反击对比，热爱足球的小男孩失而复得的晴空和庇护，一切布局，仿佛这部电影给人的安全感，激动，紧张，澎湃，最后是此心安处。

值得一提的是，这部电影的结尾和彩蛋，一个激扬扬我国威，一个温暖庇我家园，非常催泪。扬我国威的战机出场，充满机械感和星际感，以及，会引起你最大的民族自豪感。

关于演员的表现。王一博这一次，又成功藏在了雷宇身后，无论是前期的桀骜和冲动，还是后期的成长和成熟，都表达得恰到好处，其中他站在越野车顶的样子，黄沙落日，平野苍茫，个人英雄主义和集体的奋发图强在此刻融而为一，是让人走出影院也会回味的画面。并且他这种逻辑型的演员，遇到严谨的剧组，非常的互相成就，并且他本人的信念感和力量感，可以说，如果想找一个年轻演员来体现大国气象，体现百折不挠，他真的是不二选择。

关于胡军，要说，他内娱大总攻的地位，仍然稳稳稳稳，张挺在胡军的演绎下，是一个非常有魅力的角色，强大、风趣、智慧，以及伟大。表演可能是很难解释的东西，但是呈现是大家都可以感知的。这一点上说，雷宇和张挺，在选角上，已经赢了。

周冬雨仍然适合这种淡淡的感情线，内敛而美好，距离山楂树这么多年了，她那种笑容仍然可以让人心动，两人相对而立那个瞬间，真的太美好了。

电影上映第一天，不剧透太多了，要说的是，一般我衡量一部电影的优劣，会以他裹挟我的情绪时长衡量，可以让人走出电影院还沉浸其中，不自觉的激动，不自觉的去思量其中的情节以及情节衍生的喜怒哀乐，从这个角度讲，《长空之王》可以说是成功的，他完成了他的叙事，并把想要表达的东西深入了你的思维。

对了，故事不复杂，主题积极向上，底蕴丰富，战斗机炫酷，表达手法上佳，是可以带孩子看的佳片。

真的不知道是什么运气竟然中了十点观影团的免费提前观影机会，而且是在北京党史馆CINITY影院的1号厅，长空之王这部电影本就是适合cinity厅来看的，观影效果超级流畅，特别是看歼击机空中动作的时候画面效果特别震撼，如果去看长空的yys一定要去看一下cinity厅。整部电影由于还没上映就不剧透了。但是关于这部电影本身可以说不输国外同类型的电影，不论是电影故事情节还是画面效果都很棒，刘晓世导演不光是拍航空纪录片也好，拍情节片也很好看。而演员对角色的演绎让我第一次清楚的了解了试飞员这个职业。王一博也一改当年清瘦小生的形象演起了银幕硬汉，军人形象毫不违和。整部电影感人而又有笑点，值得一家老小都来看。总之很棒！

本片聚焦试飞员群体，“不是每个飞行员都能当试飞员，但每个试飞员都是王牌飞行员”，向不断挑战自身极限、试出战机极限的试飞员致敬。

一个优秀的试飞员并不等同于一个合格的试飞员。试飞与飞行，不仅不是同一个概念，更不是同一种评价标准。一个好的试飞员，不仅要会飞，而且要知道为什么这么飞。要飞飞机，首先要了解飞机。航空力学、材料学、航空电子、气象学等，只要跟飞行相关的，他们都学。试飞员和飞行员的区别在于，试飞员必须拿到精准的数据，为工程设计人员提供第一手资料，尽可能不浪费任何一个起落。尤其是新机科研试飞，往往一个架次就要耗费一二十万元，时间节点要求又非常严格，能否以最小的代价飞出最有价值的数据。“勇于迎接挑战，敢为人先。”“明知山有虎，偏向虎山行。”是试飞员的主题，他们明知危险却又要以身犯险的边界测试试飞，用性命试出性能的极限，就是“向死而生”。

而作为试飞员的亲人，他们所承受的也很多。影片中试飞员雷宇执行任务遭受重伤，母亲赶来探望，饭桌上母亲希望儿子退出试飞工作。母亲说，“车坏在马路上还能修修，飞机在天上，坏了怎么办？”而雷宇经历的一切怎么敢让母亲知道呢，因为她帮不上，只会睡不着。在祖国面前，请原谅我，无法后退，母亲每天都承受着要随时失去儿子的担心害怕的痛苦当中。面对父母那些“小心翼翼”的爱和“不敢触及”的痛以及对儿子的爱藏在不敢说的那两个字里。雷宇想说自己没事，却又不敢看母亲的眼睛，理解家人的担忧，但是国家需要自己。他不敢直视父母担忧的眼神，对父母的亏欠让他双手止不住颤抖，说“对不起，我不能不飞”，母亲明白他的选择，但还是会心疼。看着父亲露出心酸又无奈的表情，明知对不起父母，却不知该如何挽留，甚至不敢抬头看父母离去的背影，不知道下次能不能好好的出现在他们面前，只敢远远目送父母离去，可是脱下这身军装，他们也是普通人家的孩子啊。作为军人，每一次看到父母离开的背影，都担心是最后一次。自古忠孝难两全，但父亲的一句话“想飞就飞吧，注意天气”，给了雷宇很大勇气和力量，有了亲人的支持和理解，他更心无旁骛的去完成试飞任务。

试飞员也是爹生娘养的，谁的命不是命，但他们有着坚定忠诚的献身事业的精神，他们超越极限，飞出了中国军人的志气，飞出了一架又一架战斗机！

“献给最好的僚机”——电影《长空之王》！感受试飞员的热血与担当，致敬真正的主角。 “让我们自己制造的飞机飞遍长空！”让幕后英雄成为“主角”，致敬平凡而伟大的航空人。 “我们一定会把最好的隐身战机飞出来的”，无畏挑战，探索极限！年轻而热血的试飞员们，一次次在高空突破自我一往无前，只为试出我们自己的新型战机。 “我只是想飞出极限数据！”失速尾旋、空中停车……用最极限的试飞，点燃青春热血！ 用真诚与炽热逐梦无垠长空，怀揣敬意前行，感谢《长空之王》让试飞员的故事被更多人看到。推荐👍🏻👍🏻👍🏻

长空之王 (2023)

6.6

2023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 刘晓世 / 王一博 胡军

原定2022年国庆档登陆院线的《长空之王》终于上映了，挤在了这个略显乏力的五一档。

放眼整个五一档，除了情怀拉满的《灌篮高手》，其余几部作品目前豆瓣已开分的基本都在6-7分。

结合卡司和改档一事，《长空之王》无可避免的多了几分争议性。

它目前的评价也是两极分化，认为它好的夸它情绪饱满，认为它差的则各种挑刺，从男一号王一博的演技到各种场外因素可谓应有尽有。

它真的有那么差吗？问题肯定是有的，否则不会存在太大争议。

但是作为一部类型化的主旋律片来说，绝对没有那么差。

讲道理，看人设就知道围绕主人公雷宇设置的基本盘真心没毛病。

大队长张挺活脱一个外冷内热的老父亲，航医沈天然和雷宇暗存情愫，老对手邓放和雷宇咬牙死磕，更有满头白发的魏总工诠释奉献精神。

至于影片真正的问题，还要从题材和故事说起。

01

雷宇

影片讲述的是主人公雷宇等一众优秀飞行员经过严苛选拔成为试飞员的故事，影片中具有相对细致的紧急处理故障过程，故而部分观众会将《长空之王》和《中国机长》类比，但其实从故事本身来看这样比较并不合适。

《长空之王》和《紧急救援》讲的都是主人公的成长，而《中国机长》本质上和《万里归途》《红海行动》相仿，讲的是职责与使命。

结合近年来各种题材的主旋律片来说，主旋律片类型化这条路固然难走，但轨迹已然清晰。

定义一部主旋律片的主旨绝不能只看题材，而是要从视角和故事本身入手。

仅从和主人公密切相关的基本盘来看，《长空之王》在讲好这个成长故事时做的铺垫不可谓不足。

无论从造神的角度来看，还是从集体意识和个人属性的角度来盘，雷宇都是富有个性且有血有肉的存在。

会因为急躁犯错，会因为冲动申请调回老单位，而即便冲动之下提出调离申请，却还对于解决试飞难题念念不忘。

与其说这是一个常规意义上的“神”，倒不如说是个成长中的大男孩。

然而归根结底，主旋律片的核心目的就是造神。

恰好近年来的电影市场也是各路主旋律片俱全，例如豪气干云的两部《战狼》作为主旋律商业片来说颇为成功，《中国医生》作为群像主旋律片来说尽管上限有限，但作为一次大胆的尝试来说无可厚非。

至于《奇迹·笨小孩》这类作品则是宛如变体一般给主旋律片安了个宏大视角，在赋予主人公完整人格脉络的同时基本抽离“神”的印象。

从创作角度来说，雷宇或许还有提升空间，而他的人设思路显然和《奇迹·笨小孩》的主人公景浩是同款。

02

流量演员

量演员到底能不能演主旋律片，以及主旋律片到底该如何接地气，这两个问题始终伴随着近年来的主旋律片和电影市场。

我个人认为流量演员显然是能演主旋律片的，只要导演调教得当。

最明显的例子就是易烊千玺，以《中国医生》和《长津湖》为例做一番分析。

《中国医生》由于是群像片，加上杨小羊这一配角戏份有限，对于易烊千玺来说很难塑造，但他依旧用那股初出茅庐的书生气完成了这个角色。

放在张涵予、朱亚文、袁泉一众实力派当中尽管不出挑，然而结合全片来看角色定位与演员功底十分匹配，可以说是典型的设定讨巧弥补演员功底不足。

而到了《长津湖》《水门桥》则完全是在拼命，正如同险象环生的战场带给观众的冲击感。

易烊千玺用他的理解塑造了一个从叛逆逐渐狼性的少年，伴随着连队的纵深穿插浴血奋战，我们看到的是相对完整的成长过程，与其说是成长不如说是被战火催熟。

同样的人物成长在《长空之王》这里同样细腻而到位，雷宇在经历种种挫折后逐渐变得坚毅。

从他开始琢磨如何解决试飞难题那一刻起，往日的冲动叛逆逐渐褪去，取而代之的是他对各个科目的执着和那份咬定青山不放松的拼劲。

从演员的角度来说显然是个逐渐入戏的过程，而从创作和情感升华的角度来讲，也可以定义为剧情调动演员状态从而弥补表演功底的不足。

换句话说主旋律片有多侧重演技，看的还是题材和情感脉络与演员是否配套。

而主旋律片如何更好的接地气，本质上取决于人物和故事是否落地，换句话讲也就是个人和集体之间能否找到平衡。

诸如《红海行动》《奇迹·笨小孩》等佳作，主人公个性鲜明但不完全超离集体，个人和集体之间有共性保持平衡，而即使将集体拆分成个人，也有相应的特质可供玩味。

《长空之王》的一大遗憾是没能真正打造出一群有血有肉的试飞员，真正让人印象深刻的除了男一男二，恐怕只有大队长张挺而已。

真正能够提升主旋律片共情效果的，是个性鲜明的人物和通俗易懂的故事，《长空之王》的缺失恰在于前者的先天不足，这不得不说是个遗憾。

03

题材

同为致敬幕后英雄，群像和主角模式如何选择，显然要看具体题材。

以某一两个人物为原型讴歌具体职业的，如《中国机长》以川航机长刘传健为原型塑造主人公刘长健，为的就是那股豪气干云的职业成就和使命庄严并存的热血劲。

此类影片往往更容易实现类型化转变，不仅可以有相应的梗或笑点供观众玩味，还可以在创作过程中融入相当比例的特效。

往往在讲故事的同时印证电影工业进步的多是此类电影，至于《长津湖》《水门桥》这类堪称是集大成者，在证明电影工业精度的同时能够同时体现多名导演的风格，算是一个阶段的上限。

群像片则更多的是强调人物身份的平凡，同时以宏观视角来讴歌群体的成绩。

这一类型能够最大限度贴近现实，但往往会因为塑造过于均衡，从而导致即便是戏份较多的角色也往往显得不够出挑。

非常明显的两个例子，《中国医生》和《平凡英雄》，观感都像是差了口气一样。

主旋律片类型化进程中的群像片，更像是夯实基础状态的一次次尝试，而非主角模式那样驾轻就熟。

但无论哪一种，都从客观上证明了主旋律片类型化是必然结果，而且意义重大。

也许很多观众会基于一些场外因素给差评，抑或因为改档降低对《长空之王》的预期。

从主旋律片发展角度来讲，《长空之王》更多的是用正确的思路维稳。尽管上限不高，冲那份致敬幕后英雄的崇高立意，值得一睹。

昨天有幸观看了长空之王的首映。如果你以为这是一部传统的航天题材影片，那就错了。有别于一些传统，这部电影中有很多有趣、热血又温情的片段和包袱，笑点也都是能让观众接得住的。我相信导演为了使其更具“适口性”，是下了很大功夫的。其次就是演员的选角我觉得特别好，尤其是胡军老师，他整部剧所体现的情感和神情，我觉得他好像天生就是做试飞员这一行的一样，特别真实。还要表扬一下王一博，作为新生代的演员他没掉链子，而且戏份蛮重的，感情把握的挺到位，喜欢他和竞争对手之间的那几场戏，还有和周冬雨的化学反应也不错!具体的不剧透了等上映时大家去看吧!