图兰朵：魔咒缘起

家庭成员: 关少曾(父) / 关学曾(祖父)

关学曾生前曾任北京曲艺家协会主席，中国曲艺家协会理事。关学曾与常年合作的琴师对“琴书”的唱腔、板式、表演进行了改良，唱腔上吸收了“乐亭大鼓”和“单弦牌子曲”的腔调；板式上由原来的三眼一板发展为慢板、快板、散板等；唱法上由原来只有“跺句”，发展为“双跺句”、“大跺句”等；伴奏上使用扬琴、四胡、二胡，使音乐表现力更为丰富；曲目大都改为短段子，多以现实题材为主。1951年和1952年，关学曾先后两次参加中国人民赴朝慰问团，奔赴前线演出。

关少曾，1月1日出生于北京市东城区，中国内地男演员，北京琴书泰斗关学曾之子，影视演员关晓彤之父。在小学六年级的时候考过解放军艺术学院，被舞蹈系录取，但是家里不让去。初二时，被全总文工团舞蹈队录取。初三时，考上了解放军艺术学院。1978年，进了北京军区的空政话剧团。1985年转业，到北京儿童艺术剧院。

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而女主的演技如此之X，却仍然能拥有诸多资源和资本，头很铁的一次又一次献祭，劣币驱逐良币，姜文、胡军、苏菲玛索、戴锦华、刘欢。。。难怪中国的好电影越来越少。

手动doge

从来没有吐槽电影的习惯，但今天看的这部电影，第一次想说一句话：珍爱生命，远离烂片。本来冲着姜文，苏菲玛索，胡军，郑小龙导演而去，觉得再怎么也是国内外大牌的演员和导演，怎么着也会珍惜点自己的羽毛？不至于吃烂钱到这个地步吧，结果，真的是各种刷新下限，解救公主，王子复仇，将军谋反，各种拼凑名场面，还不如叫西方焰火的由来更来得贴切？这样的电影都能上映？看得一肚子的😡，郑小龙导演，能退电影票钱吗？

最终还是亲自去看了《图兰朵》。去之前就听人铺天盖地地说这电影有多烂，但是我秉持着“绝知此事要躬行”的态度去实地体验了一下。没有调查就没有发言权，实践是检验真理的唯一标准，果然，在一番解放思想、实事求是的操作以后，我幼小但不完全幼小（毕竟马上就21了哈）的心灵受到了剧烈的创伤。怎么说呢，它但凡没那么烂一点都不至于那么烂，就像是脚底正中央长了个快爆的痘，或者是挠不到的地方被蚊子叮了一个包，没人能否认它的存在，但是所有经历的人都能气得怒火攻心、七窍流血。

遥想我上次专门写影评来骂一部电影还是《速度与激情9》，小乔初嫁了，雄姿英发。可是，《速9》怎么说也是老美国正星条旗的好莱坞正统大烂片，虽说离奇得像印度人的手笔，但至少惊心动魄，大有“樯橹灰飞烟灭”之气势。反观这部《图兰朵》，不仅烂，还烂得死乞白赖、气若游丝，在不知所云的同时见缝插针地加入一些匪夷所思，真是《长城》观之心安，《上海堡垒》望之理得，不能说是名垂青史，至少可以说是遗臭万年。

当人们在评价一部电影剧情的好坏时，首先已经默认了一个前提，那就是这部电影至少有剧情。而这部揉合了指环王、宫斗剧、魔兽世界、赵氏孤儿并同时讽刺了泰国皇室的集大成之作，可以说是面面俱到，唯独剧情迟到了整整117分钟，我在大屏幕前从片头等到片尾，都始终没有等到，只能理解为可能是被济南的交通堵在了路上。若是一定实在必须要总结，大概就是一个凤凰男赘婿最后克死老婆的故事，我既不能理解为什么最后的结局是一个只有图兰朵死掉的世界，也不能理解为什么每个人物的动机和目的都如此奇形怪状，简直像是找回了高一学物理的感觉，简而言之就是“这他妈是什么？”和“这他妈又是什么？”

我记得那首歌是《今夜无人入睡》吧，这部电影大概做到了大部分，差不多是《今夜无话可说》。沉默是今晚的山大北路和山大中心校区，别了，郑晓龙导演。

要说这部电影有什么意义，那自然还是很重大的。首先，它向我们展示了关晓彤的资源有多么可怕，能叫来姜文、胡军和苏菲玛索给自己作配，景甜看了都觉得很羡慕，然而几位前辈可能是欠了关晓彤家裸贷，非常成功地和京城格格一起演了一部近似于《你XX》的旷世奇作；其次，它告诉我们，就连姜文和郑晓龙这样有艺术追求的人类高质量男性都他妈有拍他妈的烂片的时候，所以大家也不要对自己要求太高，容许自己经常犯点小错误也是可以的，适当摆烂，有益身心健康；最后，电影用结尾的央视纪录片旁白腔告诉大家，这其实是一部一带一路宣传片，在中华民族伟大复兴的征途中，我们为西方世界带去了火药和烟花，可以说是文明使者，也可以说是负责任的大国形象，格局一瞬间打开了，只不过有些过大。

我暂时骂完了，谢谢大家，我们下期节目再见。

电影改编自世界十大歌剧之一《图兰朵》。是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼一生中最后一部作品，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

说到欧洲国家对中国的好奇，就不得不提到“意大利商务旅行达人”马可波罗到访中国的历史，他的《马可波罗游记》可是当时的流量王者，正是因为他在游记中记录了在中国元大都的所见所闻，强烈激起了欧洲对这个遥远东方古国的兴趣。精致的瓷器，美丽的丝绸，奇怪的剑术……神秘的中国对当时的西方人来说，实在是太具奇幻色彩了，这其中最能满足他们东方想象的便是充满异域风情的中国公主。

《图兰朵》写的便是一位元朝公主和流浪在中国的小国王子的故事。但《图兰朵》的整个故事逻辑其实都挺西方化的，人们看到的也是由西方人想象下的中国宫廷形象。这个作为世界级大IP的中国公主图兰朵，再由我们自己来诠释一次也是合情合理。

中国传统元素的展现

剑术、纺织、烟花，还有宫殿的雕梁画栋……电影里处处都在力图展现我们自己的传统元素。公主图兰朵习剑术，也做纺织，开场就铺垫了公主的母亲有一双织蝶能飞的巧手，留给女儿图兰朵的唯一物件便是那台木质纺织机。

公主的纺织也影射了当时如火如荼的丝绸贸易。要知道，丝绸之路是蒙古帝国各部落间重要的交通线路。元朝时期，很多的欧洲人冒险沿着丝绸之路来到中国经商。前面提到的马可波罗也正是通过丝绸之路进入到了他自少时便充满向往与幻想的中国国土。

图兰朵手下的丝绸，柔能制衣，刚能克剑。她和假意猜谜实则行刺的他国王子在宫殿里的那段打斗可以说是影片里最夺目的一次比武。一根丝细如头发算不了什么，但数万根丝集合在一起，便成了图兰朵手中的致命武器。诸葛亮“以柔制刚”的谋略在这里表现得淋漓尽致。

四大发明的意义延展

贯穿整部影片的最多特效就是焰火。里面的焰火千姿百态，就连焰火里，也输出了凤凰、飞龙等中国传说神兽的形象。

众所周知，火药是我国古代四大发明之一。电影里，宫廷制造焰火的秘密基地里戒备森严，为何片中一位类似道士的人却可以自由出入那里？其实火药的研究就开始于古代道教的炼丹术。炼丹家掌握了一定的化学方法炼丹，最后导致了副产品火药的发明。

我很喜欢电影最后的设定。王子卡拉夫将图兰朵留给她的陪嫁——焰火的秘方传到了西方，年老的卡拉夫站在自己的宫殿之外，点燃了代表普天同庆的烟花，而非带来生灵涂炭的炮火，他在烟花闪耀中看见了他心爱的公主图兰朵。而我们的祖先，从一开始发明火药就不是为了战争和侵略。

化干戈为玉帛的谜底

图兰朵被将军从血泊中带回来的三色镯所诅咒，再也看不见世界的颜色。三色镯“独为仙，合为魔”，分别代表着美丽、智慧、权利。当三者合一，贪欲达到巅峰，便会致人疯魔丧失爱的能力，对于被诅咒之人，爱的人明明就在眼前，却只能举剑让她滚开，图兰朵的世界自然也失去了色彩。

王子卡拉夫爱上了仇国的女儿图兰朵，经典的莎士比亚式的悲剧，有点老套。但经典之所以能成为经典，因为它确实能引发人物和观众的思考。灭族之仇将卡拉夫和图兰朵都推上了艰难的境地。两个年纪轻轻的少年必须要做出他们的抉择，这是图兰朵十八岁成人要度过的一个大关。

柳儿跟卡拉夫说：他们知道你的身份会杀了你的。可是图兰朵来救他了，让她做出这个决定的是爱。卡拉夫虽然嘴上说着恨，想让公主受到无止尽的痛苦和惩罚，但却仍然说出了谜底解除了她的诅咒，让他做出这个选择的也是爱。

仇恨不能泯灭仇恨，化干戈为玉帛的谜底是：爱。

童话对于战争的反思

《图兰朵》是一个充满奇幻的东方爱情童话。电影里，又加入了权谋、战争等元素。让整个故事更加丰富起来。它不再只是讲了王子与公主的爱情。也由小爱到大爱，延伸出了对战争的反思。

姜文饰演的大汗在刚出场的时候接受万朝来贺，如此霸气凌驾于万人之上。小图兰朵被缺了一块的地图绊倒，他轻描淡写地一句“补上”，未曾想竟给他国带来了灭族之灾，而自己唯一的女儿也因此遭受了诅咒。从此之后，他一心为女儿寻得破除诅咒之法，曾经的雄鹰变成了患得患失的小鸟。

胡军饰演的将军一心寻求金刚不坏之身，企图所向披靡天下无敌。未曾想成就他的是杀戮，毁掉他的依然也是杀戮。火药制成烟花是太平盛世，制成炮火便是血流成河。战争之下，没有赢家！

草原上，那一片蓝色的勿忘我是卡拉夫回答图兰朵的最后谜底，答案是对她的爱。因为爱占了上峰，所以要救她出诅咒，要让她看见这世界的颜色。勿忘我那美丽的蓝色，像极了开在空中的蓝色烟花。图兰朵说：原来这就是蓝色啊。图兰朵说：烟花好美。美的是安居乐业，美的是炊烟袅袅，美的是地面再无战火，天空烟花绽放不断……

最后再叨叨两句

虽然由于时长原因的限制，一些情节和人物未能得到更好的发挥，但这种新颖的尝试、延伸的立意、以及画面视觉上的体验还是可以拉回观感。总之，这部电影还是可以一看的。迪伦很帅，蓝眼睛太迷了。苏菲玛索依然超美。发现邹兆龙是师父真是意外收获。另，姜文的造型才是在告诉你，“什么TMD叫作惊喜”，哈哈哈哈！

文/乔苹果

我们都没想到姜文会这样出现在电影里。

顶着萌系双马尾出演一位“骄傲的帝王”，还要亲自和胡军饰演的大反派互殴，结果被人一掌劈下，大吐老血……

如此魔幻的场景，也只能出现在年度魔幻大戏《图兰朵》中。

关于《图兰朵》似乎没有多余展开的必要，时光君只想提醒大家——

这是姜文自《星球大战外传：侠盗一号》后，时隔五年再次以“演员”的身份出现在他人作品中。

如今的姜文，常被人提及的身份是导演。但相较而言，姜文做演员的时间要更长，还时常会带来与众不同的“惊喜”。

当导演姜文被各种追捧的时候，还有人怀念演员姜文吗？

01 “中戏里居然招这样的人”

“中戏里居然招这样的人？”

这是马未都初见姜文时的评价。

彼时的姜文二十岁左右，在中戏表演系的俊男靓女堆里，外形并不显得出众：身材魁梧，平头正脑，一脸老成。

结果就是凭这憨厚老成的相貌，让直接他跳过同龄演员“奶油小生”“花瓶”的烦恼，连《家有儿女》里的刘星都调侃道：“我不想当奶油小生，我想当硬汉小生，姜文。”

在老友英达眼中，姜文一直称得上是一位天才型的演员。

早在中学时代，他就表现出非常好的表演天赋。

据英达回忆，那时的姜文能够把话剧《茶馆》的台词倒背如流，而且能将不同演员的音色模仿得惟妙惟肖。

有一回姜文在电话里模仿英达父亲英若诚的声调，把他这个亲儿子都唬得一愣一愣。

英达不希望姜文的表演才华被埋没，推荐姜文去考中戏。

考场上，姜文以一段契诃夫《变色龙》的朗诵惊艳四座，在考官张仁里看来，姜文的表演中透露出一股平淡，更透着一种淡淡的讥讽。

而这似乎也在冥冥中奠定十几年后姜文作品的情绪基调。

中戏肥沃的戏剧土壤和浓厚的艺术氛围，极大开掘姜文的表演潜能，也让他认准自己的毕生理想——成为一名好演员。

在外形并不出众的情况下，姜文凭借着对表演的迷恋与汗水，取得了优异的成绩。毕业一年后，就被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那一年，姜文22岁。

02 “光相信天赋那是害自己 ”

相比于同时代的演员，姜文的演艺之路要顺利得多，也要辉煌得多。

他合作过的导演自第三代贯穿至第六代，其中不乏谢晋、谢飞、田壮壮、张艺谋这样的影坛巨擘；扮演过的角色更是横亘古今，五花八门，上至皇亲贵族，下至流氓土匪，皆游刃有余。

《图兰朵》的造型，和以前比也不算什么

对姜文来说，可以用三个词来概括他的演艺生涯：认真、霸道和百变。

许多人对姜文有误解，认为他拍戏轴、爱较劲，姜文不这么认为，“既然是拍电影，那就应该尽量拍好啊”。

这种追求极致的认真精神，从他的第一部电影《末代皇后》中已有所端倪。

为了诠释好溥仪一角，姜文查阅了很多与溥仪有关的史料。

后来，姜文还专门去拜访溥仪的弟弟溥杰，接触之下，姜文令溥杰折服。临走时，溥杰留下一张字条：此人很像我大哥。

然而，也正是这份执拗的认真精神，让姜文落下了一个“霸道”的坏名声。

许多新人演员在面对导演，都会把姿态放得很低，生怕哪句话说错了，惹导演生气。姜文偏不，满肚子主意的他在片场时常与导演发生争吵，有时甚至想越俎代庖。

许多导演都“深受其害”。

姜文却不以为意，用他自己的话说，他不崇拜导演，他崇拜电影。

拍《芙蓉镇》时，导演谢晋让演员们对台词提意见，有一天姜文提了好多意见，直接把谢导惹毛了。

同样的“惨案”还发生在另一位谢导身上，谢飞。

拍摄《本命年》时，有一场姜文饰演的李慧泉抽着烟看女孩唱歌的戏。

这次姜文不满足于只提意见，干脆在片场指挥起来：“这有没有一根柱子啊？……哎能不能别直接这么拍我，从柱子后面绕过来拍，把歌也拍上。”

谢飞则看着他说：“你老是这么提意见，将来自己导戏得了。”

好巧不巧，这话张艺谋也说过。

1987年，姜文与初次做导演的张艺谋合作，扮演《红高粱》中豪放不羁、爱憎分明的余占鳌。

谁知二人从拍摄开始争吵到拍摄结束，有时吵得旁人都为他捏一把汗，姜文自己却像个没事人一样。

事后证明，姜文对余占鳌一角的诠释是极其出色的。

甚至有评论夸赞道：“这部电影的画面色彩属于张艺谋，但强烈的充满趣味的戏剧感很大程度上来自于姜文。”

而张艺谋面对这个“刺头”，也发自肺腑地说到，姜文以后一定会是个好导演。

不仅演戏上很有主见，选角上姜文也有一套自己的原则。

演员都害怕自己会陷入某一种角色模板中无法自拔，姜文也怕。

所以在拍《末代皇后》时，潘虹对姜文说“你将来可以成为孙飞虎那样的演员，专演溥仪”后，姜文便下定决心，一辈子不再演溥仪。

而面对着《红高粱》后，报刊上铺天盖地的“中国银幕上的男子汉”、“阳刚之气”等溢美之词袭来时，姜文像一个机警的猎人般嗅到了危险的气息。

于是乎，他做出了一个出乎众人意料的选择——饰演李莲英。

在影片《大太监李莲英》中，姜文以精妙绝伦的表演打破所有人对他“男性荷尔蒙代言人”的刻板印象。

尽管外形条件决定他所饰演的李莲英无法具备过多的脂粉气，但他也在一定程度上扭转了大众对于太监阴鸷、变态、奴颜婢膝的偏执想象，为李莲英一角增加宽度和厚度，以及独属于姜文的人文思考。

而《李莲英》后，姜文仿佛打开了新世界的大门，似乎迷恋上饰演富有女性气质的角色。

当年电影《霸王别姬》的制片人找到姜文，希望他出演霸王段小楼一角，但姜文非要演虞姬程蝶衣，给出的理由竟是“长我这样的一旦角，也挺好，旦角不一定都长那么美”。

他甚至还拍了一张定妆照：

对此，影迷纷纷评价道，如果当年姜文试镜成功，程蝶衣的画风恐怕会变成如下画风：

“老子TMD是女娇娥！”

“你TMD给老子解释一下，什么叫TMD一辈子！”

“今天我来这戏台，就为了三件事：京剧！京剧！还是TMD京剧！”

03 姜，还是老的辣

后来转型导演后的姜文一路狂飙突进，接连以《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等几部“神作”，奠定他在影迷心中“鬼才导演”的地位。

而他在自己执导的作品中依然延续着对于表演的热爱，并将这种热爱转化为对演员的调教和欣赏。

拍《邪不压正》，不少人都记得姜文对着彭于晏的腹肌又摸又拍，还直夸“性感”的清奇场面。

这实在与他被影迷称呼“文文”后，在车内抱怨“操，居然有人叫我文文！”的钢铁直男形象大相径庭。

有人问姜文，为何要在影片中拍彭于晏的裸体，姜文甚至说：“他的身体就是比古希腊雕塑还要漂亮，我为什么不拍呢？”

而又当被问起为何要拍许晴的臀部时，姜文不假思索地感叹：“因为美啊！”

这就是姜文。

当其他人都怀着世俗的目光去审视他作品中的各色镜头时，他始终保持着对于好演员和电影之美最纯粹的目光，与最深沉的迷恋。

如今的姜文，在表演上似乎没有了早年间挑战自我的意气。

无论是《让子弹飞》中的张牧之，《一步之遥》中的马走日，还是《邪不压正》里的蓝青峰，姜文越来越热衷于扮演同一个角色，那就是他自己。

或者说，姜文已然成为中国大银幕上一个理想化的男性符号，是在吴京式的家国气和易烊千玺式的少年气之外，独辟出的第三条道路——江湖气。

它是一本正经的家国气与风华正茂的少年气的集合体，还要加入一丝狡黠，些许豪放，以及游戏人生的浪荡心态。

这是岁月馈赠给姜文的礼物。

当他在大银幕上，底气十足地说出那句“我是想站着，还把钱赚了”时，谁又能拒绝这位老帅哥的魅力呢？

而如今出演《图兰朵》，或许是为了还导演郑晓龙当年一起拍《北京人在纽约》时的人情。

可惜啊，无论是导演姜文的粉丝，还是演员姜文的粉丝，应该看了都只想挠头相劝，您还是继续去拍自己的电影吧！

见过给我玩尬的，没见过这么尬的，刚开始网上众说纷纭，我还不信，我寻思烂能烂到哪去，没想到啊，看完我眼都要瞎了，非常的无厘头，感觉就是为了演戏而演戏，男主怎么就说当皇家侍卫就能当上皇家侍卫？皇家侍卫都不要考核的吗？还有为什么制作烟花的山洞小道居然能通到皇宫里去，还能让男主走到公主的寝宫里，就不怕有人来刺杀公主了？更不理解月圆之夜公主发病，要杀了男主，男主不慌不忙拿着剑跑，还要回头看看公主跟没跟来，说他们是打情骂俏我都信。 还有那个将军，我就不理解了，这反派跟个傻der一样，捅人家一刀也不说先看看死没死，安排炸药，这么大个计划都能让人家俩仨人联手给换了，关键是换了就换了，这种关键剧情一点都没显示，就好像昨天晚上他还在睡觉，今天就集结10万大军要去攻城一样离谱。 槽点真的太多了，完全说不完。 刚看完，本来片儿都够烂了，这竟然还是个be，这能忍？！？！？！