那些骂残忍变态的,请把这些残忍变态乘以一百万来想想当年遭到大屠杀的犹太人。至少,他还活着,还有家人,甚至还保留着些许赤子之心。何况这本来就是同名小说改编,剧情的锅也轮不到导演来背。
当然,影片(小说)要说的还远不止这些。片中几个为数不多的向男孩表示善意的人是谁?开头的老人、一位没有孩子的农妇、德国士兵(很讽刺)、牧师、一个苏联军官。除了两个军人没有交代下文,其他几位都未得善终。那军队就是正义之师吗?恰恰相反。片中的几股势力,苏联红军到村里连吃带抢还将男孩送给德军,哥萨克骑兵根本就是三光政策,德军当然更不用说直接火车大屠杀。但这些还都不是重点。男孩经历的最多的暴行和虐待恰恰来自普通平民。某种程度上说,当年东欧的广大农民才是本片真正的控诉对象。他们的愚昧冷漠封闭自私,在战争的阴影下被无限放大。他们就像那群攻击异类的鸟,他们甚至就是涂鸟者。可是不要忘了,我们每个人都可能成为那只被涂污的鸟。
小插曲:本片的原著作者,波兰犹太作家Jerzy Kosinski,曾表示本书(他的第一部小说)是根据自己的真实经历改编;但后来被揭发说并非如此(他其实二战期间一直受到一个波兰家庭的照顾和保护),甚至连这本书都被指代笔。疾病缠身又不堪名誉受辱的他在57岁时结束了自己的生命。
三个小时的电影,不忍再看第二遍。 第一家。他寄宿在农村老寡妇家里,空旷的土埂上落着一座木房子,清汤寡水的吃食和擦不完的皮鞋。可惜老寡妇半夜洗脚死了,他怯生生的去查勘被吓了一跳,翻倒的油灯瞬间点燃的房子,他没能力救火,只好趴在被烧焦的土地上蜷缩熬过一晚。
第二家。寡妇死了,他急切的想要回家。徒步很久,遇到了另一个村庄,村民认为他是恶魔,想要当众打死他。村长正好缺个仆人,用绳子把他像牲口一样栓回家,可他流着吸血鬼的血,于是施法驱魔把他埋在地下,乌鸦群拥而至,围着他的头颅啄食,鲜血包裹他的脑袋。村民们认为他是扫把星,于是在钓鱼时被村民吓到水里,抱着浮木漂泊。
第三家,他漂到了磨坊,磨坊主每天家暴妻子,疑心学徒和妻子有染,挖了学徒的眼睛,他偷偷溜走并捡起眼球还给学徒。
第四家,养鸟人,他们一起捉鸟,一起期待明天去集市卖个好价钱,随着养鸟人心爱的女孩被虐杀,养鸟人自悬房梁,他弱小的身躯无法托举救助,只好抱住养鸟人的身体增加负重希望他死的不痛苦。随着鸟儿回归森林,他踏上了流浪的日子。
第五家,两个村民把他先给了纳粹,一名军人好心放走了他。他躲在森林里,看一群犹太人从火车跳下四散奔逃,又被一个个击毙,他在一个半死不活的男孩身上扒下了一双鞋,他终于有了自己的鞋。
第六家,再一次他被纳粹抓走,临刑前他拼命给军官擦鞋获得活命机会,被神父带走。两天后神父因为身体原因,把他送给一个男人。
第七家,他以为男人是好心收留的信徒,可没想到是个禽兽。他被男人性侵和暴打,并被恐吓不许告知神父。最后他把男人推进了鼠坑。回到教堂,新神父继位,他不小心在耶稣面前跌落圣经,被信徒扔进粪坑淹死他,他顽强的爬了出来,找到河水洗了洗自己的衣衫。
第八家,暴风雪来了,他不慎跌入冰河中,被一个女人救回家。女人要求和他做爱。他不能满足女人的欲望,女人当着他的面和公山羊做爱侮辱他。他杀了公山羊,把羊头留给女人。
第九家,他杀了路人抢走他的衣服。在一场屠村行动中,他被一名军官带进军营。他和军官一起为离营受伤的战友报仇,军官教他以眼还眼,以牙还牙。不久,他被部队送走,临别,军官送了他一把枪。
第十家,孤儿院。因为擅自离开,他被主管用裤带抽。因为犹太人的血,他被小贩当众揍倒。报仇,他射杀了小贩。
第十一家,主管找到了一个男人,他的父亲,男人抱头痛哭,他却沉默不语。男人带他离开孤儿院,并对他表示抱歉,他愤然出走,砸碎玻璃发泄,痛当奈何!男人带他踏上汽车,Joska,他在回家的车窗上写下了他的名字。
为什么豆瓣搜不到这本书?只有电影?看书都好血腥啊,我之前一直不能理解,为什么那些士兵可以做出那些野兽的行为?也不能以国家论,德国鬼子和日本鬼子在那个时候都一样丧尽天良,不是因为他们是德国人和日本人,是因为他们的国家发起来战争,他们是被国家认可的"侵略者",也因为他们长久地被拖入战争的泥潭,人是可以变得如此可怕、恐怖,令人无法想象,虽然可以在理论上理解,但我无法从情感上理解为什么一个人可以对另一个做出那些种种泯灭人性的恶行?是因为他们认为自己有操控别人生死的权力?
鸟是坚韧的,在逆风与血泪中飞翔;鸟是自由的,为高尚的、形而上的理想振翅。所以,鸟是纯洁无暇的。 当纯洁无暇的鸟被涂污,代表世界颠倒黑白,所有理想、信念都被碾碎,价值开始重估。 看吧,天空中不堪污秽重负的鸟,坠落大地,地上的人们,正在水生火热。 正如电影中,每个人遭受时代、社会、人心的多方位捶打,变得郁郁寡欢,苦闷压抑,所有人都沦陷在命运中不断挣扎,又不得不以道德文明做伪装,克制焦灼的情绪,变得冷静、残酷,看似正常的人都在自我压抑中隐藏着变态的一面,整个世界摇晃在崩溃的边缘,边缘的原住民们扭曲变态,奖人间演绎成地狱。 暴力、乱伦、血污、兽奸、娈童、战争、掠夺......电影以极富视觉冲击力的画面、夸张激进的表现手法,描绘出一幅全方位的、动态的《地狱变》。 缤纷多彩的世界失去了色彩,就像樱花树下散落的花瓣,死亡孕育着新生——整个世界非黑即白,剥离了多余的现象干扰,将本质拱手相让,赤裸裸的呈现给观众。 这一切都通过主角“小男孩”的眼睛,以他的视角,展现出大人的世界;而这个世界反过来通过孩子的眼睛,一步步侵蚀他的神经,最终,他从一个受害者逐渐转变为施暴者,抢劫杀人,无恶不作。 被受污的鸟,鸟是现象世界中的一切生灵,自由、灵性;污秽是现象世界的非自然状态;而那个涂污者,正是一个个遭受苦难的人心。人心的不自由,禁锢着世界;塑造世界的,是人心。
两个星期前看了这部电影,记忆有些模糊,但依稀记得电影对小说原著做了不少重要改动,譬如(1)抽空了原著小说中反映的阶级问题,亦或者是城市精英与乡村民众的对立,将这一重要背景从男主角的磨难中抽离出;(2)原著指出男主角不是犹太人或者吉普赛人,电影却通过父亲手臂上的集中营囚犯编号,有意无意地暗示男主角的犹太人身份;(3)原著描写了被运往集中营过程中的犹太人内部倾轧以及犹太人领导为保命而牺牲其他犹太人生命,电影遗漏了这两个细节;(4)原著中,男孩苦难历程开端所见到的是耶稣受难像,电影则改为圣母子像。
在我看来,这些细节的改动极为致命。原著设置的阶级背景,为传统的二战叙事乃至大屠杀叙事增添了重要的历史维度。电影对此问题的忽视,削弱了犹太人大屠杀之复杂性。电影对犹太人内部倾轧状况的忽视,更加剧了这种问题,从而陷入了其试图避免的历史虚无主义。毕竟在阿伦特等人的分析中,欧洲犹太人的分裂状况和犹太领导牺牲其他犹太人的行为乃是犹太人大屠杀的两种诱因。分裂不仅是文化的分裂,更是阶级的分裂;自保没有带来犹太人的拯救,反而令犹太人陷入更深的危机。电影旨在讨论恶的问题,然而这些重要细节的缺席阻碍了对恶的深入探讨。恶只有置于主流意识形态故意回避的极端情境中,才能得到深刻的呈现与思考。因此,电影对犹太人身份的暗示,并没有深化对犹太人大屠杀的指涉,反而暴露了其对当代主流叙事的迎合,也简化了历史的复杂性。
在原著中,男孩离乡后,在陌生村口看到的是耶稣受难像。这一圣像隐喻了男孩的苦难历程,耶稣受难不是为了代替世人赎罪,也不是为了凸显他的至高全能,相反,耶稣至为”软弱“、”愚拙“,他被钉十字架,不是一个超越苦痛的幻影,而是在精神与肉体上切切实实地遭受折磨、感到痛苦,他的受难暴露了神义论的破产。这是一种彻底的十字架神学,而非荣耀神学,契合了作者对恶的理解:一切的苦难都是没有意义的,一切的恶都是切切实实的,不能用所谓的神义去遮蔽个体不可还原的苦难与痛苦。电影以圣母子像加以替换,尽管也可以为此做法曲为辩护,但我总觉得这丧失了作者通过十字架事件所试图展现的真正意义。
面对历史的复杂性与苦难的真实性,但愿我们都可以成为忠诚的见证者。
抓到一只鸟,将它的翅膀涂上别的颜色,再放回鸟群。这只鸟会被同类攻击,直至死亡…… 这便是影片中的一个场景......
一个大眼睛的可爱小男孩,倘若放在和平年代,想必会被当成上帝派来的天使。他可以拥有满满的爱,他明亮的眼睛必然会带着喜悦与天真看遍这个世界的美好。
但影片一开场就给了他最残酷的一击 --- 小男孩抱着一只小动物,拼命地逃跑,终于被别的孩子追上。他们给小动物身上浇上油,点着火,看着它惨叫,转着圈挣扎着。
被击倒在地的小男孩,只能眼睁睁地看着小动物被烧成焦炭。
战争的年代,为了躲避纳粹的大屠杀,小男孩被父母送到偏远的农村,与一位叫玛尔塔的老奶奶一起过着简陋的生活。
怎料老奶奶的突然去世让小男孩流离失所。村里人都认为他是个不祥之人,是个恶魔、吸血鬼。
巫婆将他收留,随即村里发生了瘟疫,小男孩也被感染。巫婆将他“种”在地里,只露出一个脑袋。乌鸦成群结队地聚集,用尖喙啄食他。他只能靠吼叫来驱赶乌鸦,但收效甚微,他被啄得头破血流。
然而,不曾想到,在他往后颠沛流离的生涯中,这竟然是最轻的一次……
被人从地里挖出来,又被赶下河,他只能抱着木头漂。他被一位雇工救起。女主人善待他给他过世孩子的衣服。
男主人吃醋女主人与雇工的关系,对女人进行打骂,小男孩亲眼看着他用勺子将雇工的眼睛狠狠地挖了出来(太重口了,就不放眼珠子了)。
小男孩离开了,他能做的,只是将双眼捡起还给这位雇工。
他来到一个叫“莱客”的老头家里,目睹了被涂上颜料的鸟被同类啄死的过程。 莱客的女友卢德米拉因为勾引村里的少年,被认为是荡妇,被一群妇女活活打死。
莱客也选择了上吊自杀
小男孩又踏上了流离之路。路遇因为受伤而被抛弃的马,他会去安慰它,把它带走。此刻的他,眼里仍然充满善良。
又经过一个村庄时,这匹马竟被人当着他的面杀死
他被捆绑,被殴打,被送到德军手里。他目睹着犹太人被屠杀,被强暴。自己也几乎接近死亡。
善良的老神父将他救下,但身体状况每况愈下的神父,只能将小男孩送到加波斯家。
表面看似善良的加波斯实则是一个禽兽。他每晚对小男孩实行猥亵,并且不让他在别人面前表现出异样。稍有差池,便是一顿狠狠地虐打。
忍无可忍的小男孩,终于将他引诱进满是老鼠的坑洞,报复式的自救。
在寒冷的雪天来到“拉比娜”的家。夜晚,年迈的农夫被她性虐致死。
农夫被草草埋葬,小男孩成了拉比娜奸淫的对象。 但她并不满足,就连羊圈里的公羊也未能幸免。
小男孩继续着他的颠沛流离,他从一个胆怯的小男孩渐渐长成一个少年。那双曾经灵动的双眼渐渐失去光芒,变得阴郁、冷漠。他早已经成为了那只被涂污的鸟。
战争的边缘,没有战场,没有两军对峙的硝烟弥漫。却让人看到了比战场更加残酷的一面。 与其说小男孩是招至灾祸的恶魔,倒不如说他是一个见证者,通过他的眼睛和经历,看到的纳粹统治下的悲惨世界。
这个世界没有色彩,到处都弥漫着死亡与绝望。 全片台词极少,氛围有些压抑,黑白的画面弱化了血污和粪便之类的污秽之物。 自私、欲望、欺凌…这些已经不需要语言来阐述。就好像人与畜生、鸟类已经没有了差别。 本片改编自波兰犹太人泽西·科辛斯基的同名小说。故事源自于作者在童年在纳粹大屠杀时期长途跋涉的经历。 影片于2019年威尼斯电影节上映,获得了第76届金狮奖和第24届金卫星奖提名。
近乎是完美演绎的小男主,沉重和如多米诺骨牌推倒的人间劫难,这种感觉想起了看《迦百农》时的经历。甚至黑白影像下的视觉呈现和对暴力不吝尺度的表达(怀疑如果补齐被斩的10分钟会不会直接坐不下去)都超过了读原著时所带来的震动,所以很累也有分量。强奸、对任何弱小事物施加的酷刑、不停止的杀戮、可怕的兽交以及哪怕看似很温暖的军官但以崇拜名义的照顾,每一章节所上演的,都是战时生活的人性扭曲与道德沦丧。男孩在当中不断重述自己的认识,到最终也以暴行保护与复仇,是最残酷的注释;而前方没有方向的路,只有那个父母给过的名字还保留一丝童真的美好。
12.21 死亡,火,信任,暴力,爱情,神父,鸡奸,犯错,女子,野人,落水,性,愤怒,救马,喝酒,拯救,假死,军队,枪,工具,循环,看破,惩罚,父亲,恨,拥抱,望火,编号,名字,joska,车,远方,未知。何处是家?他一个人就是一群人。屠杀不是战争的专利。过于复杂的失语感。
把眼球放进眼眶就能哭泣,把羊头塞进下体就能寻欢,把身体附在大腿就能早死,把名字写在车窗就能重生。见过烈火里烧焦的貂,草地上拖死的马,天空中下坠的鸟,都在被恶意强暴。嗜血的乌鸦,交配的公猫,狂吠的黑犬,都在蚕食善意。经历没有救赎的宗教,没有胜利的战争,没有人性的族群,幸存比死痛苦。
前半小时是金狮的水平,后面发现剧本用室友姐姐的话来说就是在“鬼打墙”,剧情取舍很有问题。剧本需要打磨,也要找个高水平剪辑师来收束一下,不能舍不得剪,不能自得其乐。氛围和视听语言从头到尾都是上乘之作。可惜了。
观看时候一直在感觉这是一部《撒旦探戈》的模仿之作,其剧本结构、摄影以及极强的文本性都与之极为相似,都有着同样出色的调度,但在主题上更加激进但又不如《撒旦探戈》大胆。整个观影过程又在两个极端之间撕裂:本年度最为生理不适的观影体验与诗意的摄影在片中是完美共存的,另一方面结构精妙的剧本设计却又碰上了一个略显无序的剪辑。但与冯·提利尔那般傲慢的堆砌残酷的影像不同,导演其实是在通过这些残酷的,甚至是充斥动物性的影像中去寻找人性与建立温情,但不同章节间几乎毫无变化的节奏,虽然依旧突出了为数不多的几处温情以及放大了主题的冲击力,但如果能做到《撒旦探戈》那般在不同章节间恰到好处的变奏,这部电影可能就要被称之为伟大了。但在这一年代还能看到这样的尝试,并且效果还不错,已经很惊喜了。PS.欧盟影展的删减大量且明显
章节体结构,通过男孩在流浪路上遭遇形形色色的人发生的故事完成战争对人性扭曲异化的表达,并不是单一的反战电影,因其对人性之恶的着墨相当重,创作者想尽可能触及到更深一层的东西,可在两个半小时多的时间里,对人性之恶的展示有些单调乏味,各个人物变态的暴力行为层层叠加后,观感催疲,但借着出色的视听语言,确实也将“恶”输出到了极致。几组印象深刻的镜头:鸟笼裸女、空中坠鸟、勺挖眼、提羊头、纵马奸淫。
被涂污的鸟,如同被驱逐离群的个体。史上看得全程心里最难受的电影!!!人神共怒,堪比《伊甸湖》!可怜的小男孩Joska为什么这么惨!!!四处流离,寄人篱下,连连碰尽世间各色坏人和变态景象,受尽人间之恶,地狱折磨。黑白沉重的影像,使鲜血仿如流淌的油污,粪便也被弱化了污秽感。寡言少对白,部分影像风格极具Béla Tarr的影子。没想到在这片里可以疯狂吸猫(´・ω・`),Barry Pepper又演大兵角色。He got a name, JOSKA.
燃烧之貂,油灯奶奶;瘟疫巫术,群鸟啄头;猫交捅眼,妒嫉人夫;白毛异类,寻死鸳鸯;空鸣步枪,铁道逃杀;地堡鼠刑,教堂粪坑;咸鱼欲女,山羊姘头;骑兵屠村,红军狙人;长路漫漫寻找不存在的故乡,车窗上捡回自己的名字;残酷史诗,完美……然而,看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版:(#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看,国内影展这么发展下去,是想逼影迷们集体抵制放映?
没有人敢去设想这样一种童年,如丧家犬一般逃亡,是真正的绝境求生,每一个章回的叙事都是人性的残与酷,我们将一切罪责推给战争,可战争中的个体就可以为所欲为吗。被视为瘟神的聚群殴打,将孩子丢进粪坑,神婆的私刑,目击丈夫的嫉妒剜掉调情者的眼珠,被鞭笞和暴打的女性,施暴的女性,失去神父护佑的儿童性侵,嗜性如狂的恶女,堆积的丑恶如累累白骨,如窨井中抢食的硕鼠,而苍凉的大地遍布战争刺过的伤口和脓,略有善念的人都不会有好下场。和平,有一天和平来了,他摸了摸小摊贩的木马玩具,却被扇了几记耳光,骂他“犹太狗”,他学会了以牙还牙,童年的倾覆如此彻底,连父亲柔声的道歉也迟到太久了,他的灵魂早已被烧死,如同那只烧死的雏鸟。没有人可以去涂改人性中的污痕,他们仅仅封存在某处,恃机而动。
黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔,然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者,尽管影片对白很少,却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。由于接连出现许多匪夷所思、挑战人性道德的大尺度画面,现场观众有陆续退场的情况。一开始看来像是那种乡村怪诞寓言故事,因为有巫婆、恶毒诅咒和愚昧的行为,但逐渐看下来才发现是真实历史背景,贯穿二战纳粹屠杀直至二战结束,犹太人的话题也开始浮出水面。主角小男孩不仅是历史的观察者,他作为所有痛苦暴行的受难者,更亲身感悟到人性的自私与丑恶,令主题里关于人性意义的探讨变得具体而深刻。
看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了
黄暴(情节)又干净(风格)版的《金黄色回忆》,东欧电影对画面的高质素和对历史与人性影响之深邃观察又回来了。战时被动而成的恶童,体验了整个世界的罪。
其实前半个小时很警惕在看。构图是真好,就是感觉像是怕被当成黑白照片,所以有太多MV式的pan和zoom,越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢,因为真的被视觉奇观设计给征服了,看到哪准备给五星呢,就是上吊那里,不多说了,看到就知道~
#VIFF 四星半。被画上颜料的鸟就是异类,会遭到群鸟攻击。与小说不同,电影没有交代背景就直接展现了男孩的颠沛流离,黑白影像和常常升起到空中变为俯视(声音淡去)精准表现(黑屏仿佛常常不得不闭眼)极端残酷的世界和普遍的人性之恶。
“被涂污的鸟”作为主旨意象流于直白,直指被孤立、蔑视、仇视、屠杀的犹太群体,小男主作为整个民族的缩影,如但丁游地狱一般,目睹并亲历人间各种惨绝人寰之事;战争激发人性中所有丑陋而深不见底的欲望,仅存的一丝微光都被无边的黑暗吞噬——因此影片的摄影与布光特别值得称道,黑白影像的沉重压抑契合主题表达。尺度之大令人咋舌,如蒙昧野兽撕咬,他渐渐堕入同样仇恨的深渊,唯有自己的名字——Joska不曾忘记。
今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊,也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了:有耐心,黑白摄影,帧帧美如画;而且这个片子还结构特别干净,文学文本性很强,有关于战争的情感百科全书的感觉;一路在地狱边缘行走,自己也差点掉进去,些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好;果然导演说相对于电影他更热爱文学。
分了四五个章节讲述了一个黑头发黑眼珠的小男孩在二战德国管制下的捷克不断被剥削、虐待、抛弃,最后找回了自己身份的故事;这其间目睹了战争下各种畸形的人性。片子拍到这么长,信息量大,又是黑白影像,结尾收的有如四两拨千斤,真是野心之作。一群士兵闯入一个村子大肆烧杀淫掠的那几分钟场景当时看呆了,俨然一幅上帝视角下的人间炼狱图。
放开那男孩。
狼性生存。
如果不是大银幕可能一个人在屏幕前不太能看完。