明日边缘

 文/梦见乌鸦

  给腾讯写的，这个是足版


  作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。


埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法

   电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。

   电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。

反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力

  道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。
        
   电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。

   虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。

时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈

   《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。
   

   作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。

   本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。

结语
   值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。

    建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉

预告片背景音乐有一处听上去很有《攻壳机动队》主题曲的味道。比起美国漫画和电影动不动就“上尉”，貌似日式的科幻故事里更偏爱把主角军衔设定为“少校”，官大一级压死人啊。不过相比之下，本片主角的主营业务是战忽，显然是一项更为崇高的使命。这种重要岗位如果是在我朝，恐怕非得是少将一级的军官担任不可，美帝明显对此重视不足。

出来混早晚要还的，靠卖脸和打嘴炮忽悠别人去当炮灰的阿汤哥被强迫送上前线，因临阵脱逃未遂，还被人把少校的军衔给撸了。降级为普通大兵的阿汤哥遇到了自己的新长官，九头蛇特工出身的士官长，并被霸王硬上弓的塞入了一具笨重的战术机械外骨骼，然后送上前线去杀触手怪。在战场上阿汤哥与一只触手怪互撸互丢，并被那只触手怪喷射了一身。

本应就此扑街的阿汤哥居然满血复活在了出征前的军营。原来是那些喷在他身上的可疑液体赋予了他“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”的读档能力。而他也通过对这种能力的熟练应用，逐渐从一个只能任由触手怪临幸自己、一走进战场就扑街的战五渣逐渐成长为依靠风骚的走位各种临幸触手怪的超级赛亚人，最后拯救全人类，登上人生巅峰。

幽默并不是本片最大的卖点，但本片的笑果比起一些以喜剧为定位的电影也不遑多让。这些笑点大多是通过阿汤哥的各种扑街来营造的，有飞来横祸的突兀与荒诞，还有阿汤哥面对队友杀自己完成读档行为时的紧张怯懦。我个人最喜欢的是阿汤哥第一次从卡车下翻滚结果被碾那一场戏，那一声娇嗔实在太萌了。

阿汤哥真的是个敬业的演员，吃得了苦、卖得了萌。之前跳迪拜塔让人大开眼界，这次又亲自上阵穿着笨重的外骨骼完成大量动作戏。不过本片中阿汤哥可不是一直威风八面的。前半段他得努力表现出各种怂样，用来反衬女主角的英姿飒爽。

艾米丽布朗特扮演的女主角原本也拥有扑街读档的能力，这也是她能在之前的战役中大杀四方并成为全民偶像的原因。可惜后来她因为接受输血而丧失了这种能力。一开始我很好奇她是怎么知道自己的能力消失了的，因为很明显她没法再通过扑街的方式来给过去的自己传递任何信息，所以她对于自己还有没有能力应该是无法确定的。后来我想到，验证她的能力还在不在，其实可以通过别的阿尔法的死对自己的影响来判断。

本片中的时间线应该是单一的，只不过触手怪的大脑欧米茄可以把时间轴上的进度条往回拉，也就是片中所谓的重启。每次重启后，应该是所有的阿尔法以及像输血前的两位主角一样体内有阿尔法血液的人类可以不受所处时间点的限制，保留经历过的所有事的记忆。女主角有可能杀死过一只以上的阿尔法（概率极低但也未必没发生过），并经历过因为别的阿尔法的死而造成的重启。而在输血之后，她可能又杀死了一只阿尔法（但这次没有沾到血）或者得知有别人杀死了阿尔法，而自己却并没有因此经历重启，由此她开始怀疑自己的能力已经消失。到了见到男主角时，她就可以百分百确定这件事了，因为男主角目睹她死了无数次，可是却并没有相关的扑街的记忆输入到她脑子里。

故事的主要发生地是在英国，女主角也是英国人并且还演过女王，而我觉得这影片的一些搞笑方式也比较偏英式幽默。去年有部很有趣的治愈系英国电影About Time，中文名叫《时空恋旅人》。我觉得本片就是外星人入侵地球版的《时空恋旅人》。两部电影都是在前半部分不厌其烦的反复穿越，在帮观众了解设定之余，也通过短时间内密集的重复与对比来构成喜感。

到了影片的后半部分，主角的续航时间越来越长，导演则换了不同的表现手法，因为这时候再大段的重复一定会给观众带来乏味感。后半部分出现的新情节，往往是一开始让观众以为这一段主角与戏外的自己一样是第一次经历，而看到后面才知道其实同样的情节前面已经发生过无数次了。导演巧妙的利用了观众的脑补能力来避免不必要的重复，既保证了情节的紧凑，又让观众觉得耐人寻味。

士兵们的机械外骨骼也可以算是本片的主演之一，由它带来的视觉冲击力几乎是本片作为一部商业大片的根基。没有它，本片的故事可能依然成立，但作为一部电影却会因此完全坍塌。最终决战，一行人去卢浮宫找圣杯…我是说，找欧米茄。两名队友自愿留下来殿后那里，很有《黑客帝国3》的即视感。不过由于对本片来说这段情节并不算很重要，所以也没有让他们坚持很长时间。

看电影找熟脸一向是我的一大乐趣。本片中的兵营实在是个美剧中反派改过自新的好去处，除了上面提到的《神盾局》里的千里眼，还有《权力的游戏》里波顿的家臣洛克，就是绑架布兰未果被扭断脖子那货。不得不感叹，守夜人军团的科研实力实在太雄厚了，直逼中科院附近的寺庙。被囧雪诺爆头的那个叛徒是去年《环太平洋》里两位科学家之一，而本片中的博士又是波顿派去混入守夜人军团的内奸。除此之外，经基友孙师傅提示，我才发现，那个老是被飞船当头砸死的胖子还是协助三傻逃出君临然后被小指头过河拆桥的那位弄臣先生。

本片与《环太平洋》在风格上都是偏日式科幻，都是非续集非翻拍的原创科幻大片（“原创”指的是没有品牌效应可借用，像超级英雄片就不属于这一类），连结尾处潜入水底去炸敌人大本营的桥段都有几分相似，而且还都是华纳发行的。不过本片在明星阵容这方面比《环》有优势，相信票房上应该大有作为，不会重蹈覆辙。本片是目前为止今年看过的好莱坞电影里少有的符合甚至超出预期的大片，除了还没看过的《变形金刚4》，六月份的引进片里这一部绝对是首选，严重推荐！

spoiler alert!!!



1.剧情
简单梳理，《土拨鼠之日》版的星河战队：外星生物入侵，以拟态存在，占领整个欧洲。人类开发机甲抵抗，在凡尔登打了胜仗，准备毕其功于一役登陆作战。Cage身为吉祥物，被联合防卫军（UDF）司令要求上前线，拒绝后被当做逃兵扔到希斯罗，以普通大兵身份参战。
登陆时陷入苦战，Cage杀了一个特殊形态的拟态（Alpha），因为Alpha的血液融入，重启回到前一天的希斯罗。然后试图提醒旁人未果，每次死在战场上后重启回到前一天。这是phase 1.
Phase 2， 他找到了战场上遇到的战斗英雄Rita，恰好她有相同的经历，可惜在凡尔登时受伤，输血后能力消失。博士解释来龙去脉，溅血的特殊拟态叫Alpha，比例只占618万分之一，外星人大Boss叫Omega，有控制时间的能力，每次有Alpha死，Omega就重启进入前一天。Rita说慢慢会有vision，能感觉到Omega所在之处。
然后展开对Cage的训练，第一天练，第二天死，死了再练，练了再死。Cage越来越强，跟Rita越来越有感情。然后有一次感觉到Omega在德国一个水坝。于是跟Rita无数次读档冲登陆这关（Bug1），终于搞定。但是Rita在农舍这里怎么都会死，于是下次读档时Cage孤身前往，成功到达水坝，发现是个陷阱：Omega感受到了他的存在，想把他的血弄走。最后时刻Cage成功自杀。
Phase 3，Cage得知有呼叫器存在，可以感受到Omega的呼唤，但设备在UDF司令手里。于是跟Rita刷UDF总部这个关卡，终于成功，得知Omega真实位置在卢浮宫。可惜出车祸，晕倒后被输血，丧失能力。（Bug2）
最后联合Rita和所在小队战友，飞往卢浮宫，一通打杀，纷纷挂掉，最后Cage跟大Boss同归于尽，但又溅到Alpha（Omega？）的血，于是最后一次重启，回到第一次见将军之前，而所有拟态已经被消灭。Cage找到Rita，响起“love me again”的歌，结束。

两处我觉得的bug，第一，既然后来可以搞一架飞机直接去巴黎，一开始为啥不直接去德国水坝，一定要刷登陆这个高难度关卡？为了刷经验升级？
第二，既然死不是问题，可以重新读档，那最大的风险就是被输血，失去能力。所以应该有个随时能死的机制才对，能在昏迷之前确保死掉。身为老玩家，一直没针对这个问题做好准备，把无限读档流玩成了只剩一条命，有点失水准。

简单看了下原著小说的剧情，其实不管是外星人以拟态侵略地球的方式，还是机甲的概念，都是相当日系的。而且小说中重启的原因和机制，比电影要复杂得多。所以电影的改编做得很好，把原本复杂的概念变得简单，不重要的一笔带过。剧情对于大多数观众来说，都是清晰的。
作为科幻商业片而言，一个看似高深，但清楚明白的科幻概念是最重要的，而且执行上要撑得住这个概念，否则就成了《源代码》这样的空有逼格。《明日边缘》虽然在剧情逻辑上不能说毫无漏洞，但没有大的纰漏，有一种第一次看《星河战队》的牛逼感，而且科幻元素用得基本挑不出毛病，实属难得。

2.节奏
剧情上是在庞杂的概念中捋出了一条清晰明白的线，这是便于观众理解的优点，但也在某种程度上丧失了所谓的哲学深度。但作为娱乐片，能把一个简单的故事讲得扣人心弦已是难得，而这恰恰是曾执导过《谍影重重》系列导演的优势。
看完电影后最大的感受就是流畅、利落。不断地重启读档过程中，每次的剪辑点把握的非常好，既不会让人摸不着头脑，又不会太过啰嗦。在一天的时空当中，重复的场景有让观众厌倦的可能，但一方面有阿汤哥“擦，又要死了”式的喜剧感抓人，另一方面，导演在相当精到地一点点释放和解决悬念。
比如一开始几次重启，大家都不知道怎么回事，自然会在节奏舒缓时大脑不停，做种种猜想。电影并没有急于告诉我们答案，而是在找到Rita之后才解释清楚。
之后不管是农舍读档点，还是两次陷阱的被发现，都会让观众有恍然大悟的感觉，而且丝毫不费力气。
其实大家都懂的，这是一个不断读档冲关卡的过程。只不过读档点只有一个，如果是游戏，这么长的读档空隙会在重复中让玩家厌烦的。但主创只提取了每次读档的精华，和转到不同故事线的转折点，在利落的节奏中，观众时时刻刻都有新鲜感。

3.感情
本片最温柔的一段，是在那个农舍里，Cage阻拦着Rita拿钥匙继续前进，而想要喝咖啡，休息，跟她共处一段时间。因为他知道，一旦发动直升机，Rita就会死去。他们建立起来的感情就会清零。
这是整个感情线里最有意味的一段，当感情里的记忆不被共同拥有和珍视，那感情是否还有意义？这样不断重复，从头开始的感情，到底是如Cage所说，“I wish I didn't know you”呢，还是像片尾曲，每次都能love you again?
但在利落见长的本片里，这些感情线只是雪泥鸿爪，一带而过。

电影中的无限循环桥段早就是老梗了，很多电影都玩过这一套，比如爱情片《土拨鼠之日》、惊悚片《恐怖游轮》、悬疑惊悚片《源代码》。《明日边缘》则给这个老梗穿了件末日大战的花外套，在花外套的映衬下，这个老梗焕发出了前所未有的大片气质，即爆米花电影的气质。因为影片中的战士都是穿着机械盔甲对抗外星怪兽，所以这部电影也颇有《环太平洋》无限复活版强势来袭的感觉。

 

但《明日边缘》的好看不仅仅是它迎合了喜欢“大场面”和“人兽PK”的观众，就算脱掉了花外套，它也足够有吸引力。这种吸引力主要体现在“无限循环”的呈现方式上。阿汤哥扮演的战士就像游戏的玩家一样，由于战斗力不足，他每隔几分钟就要挂掉一次，复活后再回到起点，而他正是在挂掉和复活的无限循环中，提升自己的战斗力。

 

要知道，这种挂掉-复活的场面在电影中表达出来并不那么容易，虽然游戏玩家可以在过关失败后回到开始界面，重新闯关，但观众可没有耐心欣赏阿汤哥一遍遍地从头再来，《明日边缘》聪明的地方在于它既让观众明白阿汤哥又重头再来了，又不会将镜头每一次都放到初始时刻。有时候，镜头会使用快进的方式，有时候镜头会切入到某一个时间点。为了给观众制造意外，他还会在观众第一次看到的场面中暗示，这个场面其实已经发生了无数次。这种叙事技巧让观众对本来枯燥的重复提起了精神。

 

悬念也是《明日边缘》刺激观众始终保持热情的杀手锏。虽然《明日边缘》似乎给了观众一个没有悬念的设定——男主是不死的，但它还会时刻提醒观众，阿汤哥的超能力也可以在某种条件下消失哦。所以，观众仍然会为阿汤哥提心吊胆。

 

当然，总让观众提心吊胆也不好，为了缓解观众紧绷的神经，《明日边缘》时不时还会为你发送一颗笑蛋，而这些笑蛋就藏在阿汤哥的“八百万种死法”中！这也是《明日边缘》最有黑色幽默的地方，它不但让死亡这么沉重的事情顿时变得轻松搞笑了，也让一部笼罩在末日阴郁的氛围的电影顿时充满了情趣。

 
说到情趣，就不得不提到女人。在如此硬汉STYLE的电影中，就算美女艾米莉•布朗特也得练出二头肌、三头肌和三角肌，再身披盔甲，变身铁铮铮的女汉子。不过片中的男女主人公虽然都在忙着打怪物和拯救世界，根本没工夫搞对象，但几乎可以忽略不计的爱情戏却有一种此处无声胜有声的力量。如果为他们的爱情命名的话，那就是“你虽然只认识我短短一天，我却认识你好像一辈子那么长了！”

 

 

P.S：为了保证各位的观影快感，我真是强忍着不剧透啊！