哥斯拉2014

  黑谁呢？当然是自己美军啦！
  总结来说就是核裂变生物muto夫妇跨越太平洋的爱恋被美帝国主义企图扼杀，结果美军不可一世的核动力航母战斗群，f18e，f22，阿帕奇和am，分分钟被虐杀至渣。美国大兵各种卖萌二逼，通篇只有枪械反击能吸引点仇恨。最后日军国神兽哥斯拉仗义无条件出手，在美国西海岸以重伤代价歼灭可怜情侣保卫了世界和平，倒在旧金山，苦逼民众在盛大阳光下享受和平，观望倒下的神兽，神兽就是牛逼，毅然挺立，在漫天灿烂金色渲染和日本人的泪光中留下了深藏功与名的背影。
  我一直没搞懂那么大一只动物在夏威夷里移动，美军执行任务还能像秘密活动一样进行，却没人组织百姓的撤离，你当夏威夷人的眼睛和耳朵都被灿烂的阳光晒残了吗？陆军在寻找的过程中大螳螂一直就在你身边从未离开过就没发现吗？那么大一只在那里就尼玛一点感觉没有？每次出现都那么吃惊被砸死你也活该，你当它蜻蜓点水啊！
  还有吐槽一下那个日本演员，大哥你能换个表情不？从头到尾要不紧皱眉头要不作吃精状，我都能感觉到周围法国人一看到你的脸就在偷笑（我也在笑），最后看到大恐龙还活着你感动的都要流泪了有木有！那画面太美我都不敢直视！年度最感人爱情故事就这样诞生了！
  男主就更别提了，从一个小兵进步到一个人拯救世界只要分分钟，有高智商苦于研究的爸爸做背景，告诉我们一个道理，你爸不成你这辈子也没出息。都是有孩子的人了还能厌烦你爸致力于追寻你妈的研究，那是你妈啊！
  如果美军战斗力和智商可怜到这种地步，没有绿巨人、美国队长、钢铁侠、雷神、蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等这些超级英雄的保护，我大中华解放军叔叔全歼美军分分钟啊。

快银和猩红女巫是生活在旧金山的一对幸福的孪生…夫妻。两个人都在体制内有着稳定的工作，一个是军人一个是护士，虽然比不上复仇者那么风光，却也是很有前途的职业，尤其是在大怪兽入侵美国的时候，往往有很多机会出风头。两人平淡的生活被一个突如其来的电话打破了，原来是主角的老爸在日本因为擅闯禁地被拘留，需要他前去保释。

主角与父亲之间一直有心结，一切源于十五年前母亲的去世。当年主角的父母都在日本一家核电站工作，结果却遇到突发事故，就在主角父亲生日当天，他眼睁睁看着爱妻死在自己面前无能为力。事发之后，当局对外宣称核电站的崩塌是因地震引发的，并宣布核电站周围因过量核辐射而列为隔离区，所有居民一律强制迁徙。

作为一个资深的阴毛论者，主角父亲当然不会轻信政府的说辞。十五年来他一直在研究核电站爆炸的疑点，怀疑其中隐藏着神秘生物，更检测到神秘生物在悄悄对外发送信号，似乎试图与自己的同类联络。为了证实自己的研究，刚刚被保释出来的父亲决定再回隔离区内，并取回自己当年留在旧宅邸的研究资料。他还成功说服了儿子跟自己一同潜入。

已成为死城的隔离区却检测不到任何核辐射，这充分证明了有关部门关于核辐射超标不适宜人居住的说法是扯淡。父子俩刚取得所需的资料，就被一伙穿制服的人给抓住了，并扭送至核电站的负责人芹泽一郎叫兽那里。

事情的真相是，身为怪兽狂热爱好者的芹泽森赛当年在菲律宾发现一只可疑的大怪兽，然后就把它捡回来养了，并且为了纪念一位深受亚洲人民喜爱的表演艺术家而给这怪兽起名“武藤”。以核辐射为食物的武藤这些年在核电站工作人员的悉心照料下茁壮成长，在主角两父子被押到核电站的同时，它也正蠢蠢欲动，准备破壳而出。眼看着要控制不住武藤了，芹泽决定用强电流把武藤人道毁灭，没想到强烈电击带来的酥麻快感正好是怪兽复苏所需的刺激，这一下反而把它彻底激活了。于是怪兽崛起，所向披靡。主角快银凭借特别的装死技巧躲过一劫。然而他的老爸就没那么好运了。在预告片里变现的异常活跃、一副“老子是男一号”气势的老白在电影演到四分之一处时扑街，所以主角父母这两口子都是作为噱头的酱油角色。

接下来不得不感叹安保大法好，美国驻军迅速反应，把芹泽森赛等人连同主角一同接到航母上。然后森赛给大家科普了一下怪兽们的历史。美国上世纪五十年代曾在太平洋海岛上进行核弹试验，其真正目的是为了消灭一只远古神兽。核打击并没有取得预期的效果，于是在接下来的数十年时间里，以芹泽森赛为代表的科研人员一直在寻找这只神兽，结果却阴错阳差的找到了现在的武藤。至于他真正在意的那只巨兽的名字，请注意我的口型和日语发音，叫做“搞基啦（Godzilla）”。

在日本大闹一番的武藤很快来到了大美利坚景色宜人的海外州夏威夷。大美利坚王师先进的核武器成了武藤舌尖的饕餮盛宴。所谓饱暖思淫欲，武藤开始向着大美利坚的内华达州进发。为什么选择这里？这只大怪兽当然不是为了特意跑去拉斯维加斯吃喝嫖赌的，它看重的是内华达州的另一处旅游胜地，阴毛论者们最喜欢的五十一区。

主角父亲生前曾断言被藏在核电站中的武藤在向自己的同类发送信号。之前众人都认为跟它暗通款曲的就是哥斯拉，然而身为G兽头号粉丝的芹泽森赛却有不同看法。他相信哥斯拉才不屑于与这种货色为伍，跟武藤联络的应该另有其兽。而哥斯拉扮演的其实是中学教导主任的角色，他想要抓住并制裁这两个偷偷传纸条、违反校规校纪的男女同学。一切如芹泽所言，随着武藤的觉醒，久违了的哥斯拉也慢慢浮上了水面，一路尾随着武藤，从夏威夷，一路向东前往美国本土。不同于任性的武藤，外表粗犷的哥斯拉从不主动对人类发起攻击。

尽管屁股后面有虎视眈眈的教导主任哥斯拉，武藤去美国见爱人的脚步却没有丝毫迟疑。美国政府有个良好的习惯，就是无论捡到什么外星人、变形金刚、远古黑科技、史前大怪兽之类的地方，都会把它们妥善的保存在自己的国土上，以便有朝一日它们突然暴走了可以在第一时间给美国人民添乱。感应到自己老公的召唤，一直在美国养胎以便孩子一生下来就能拿到美国公民身份的雌性武藤也觉醒了，两口子一个自东向西，一个自西向东，很快就会在美国西海岸的旧金山相会，然后在那里共筑爱巢。

一听到两只大怪兽要跑到自己家门口去颠鸾倒凤，主角坐不住了，决定作为特战部队空降到最前线去摧毁怪兽的巢穴。如果这次行动失败，很快成千上万的武藤就会降生在美国的领土上，到时整个世界将在劫难逃。美国军方出动各种先进武器，然而在武藤们开挂了一般的电磁脉冲攻击之前，一切现代化武器都形同废铁。包括核打击在内，一切常规与非常规的攻击手段对两只武藤都无法奏效。最后人们只能寄希望于哥斯拉这个正义的化身了。

本片中的哥斯拉是个“来自海底的你”，抱着“人类虐我千百遍，我待人类如初恋”的国际主义精神，即使在金门桥上遭到拼命打手枪的愚蠢人类的骚扰，他也只是留下一个“不是说好要一辈子做彼此的天使吗”的哀怨眼神之后，就继续前行去帮人类扛怪了。

哥斯拉与两只武藤的决战在旧金山唐人街展开。双方的打斗简单来说就是毛手毛脚外加耳鬓厮磨。三只行动迟缓的大怪兽用各种不堪入目的姿势摩擦着彼此的身体。本来在两只武藤的夹攻下，哥斯拉落入下风，这时人类的助攻起到了一点分散敌人注意力的作用。哥斯拉趁机对敌人各个击破，菊花一紧，尾巴一甩，瞬间击杀一只武藤。痛失爱子与爱妻的另一只武藤愤怒的将哥斯拉推倒。

（订正：被杀死的那一只是雄性，这里的“痛失爱妻”用的不准确。感谢网友 @食橙者 指正。）

成功炸毁武藤巢穴的男主角正准备细软跑，却被活下来的那只武藤给堵了个正着。紧盯着他的大怪兽仿佛在说：“你叫破喉咙也不会有人来救你的！”这时哥斯拉突然再起，掰开它的嘴对它狂喷猛射。最终这只武藤因为遭到哥斯拉口爆而死。我本以为接下来哥斯拉会摊开手掌让主角跳到他掌心跳舞，然后再带着他一起爬到帝国大厦顶楼去打飞机。结果因为刚才喷射的太凶猛而体力不支的哥斯拉却再次突然倒了下去，生死未卜。

全城中幸存下来的人类被集中到一个大型体育场中。在这里失散已久的快银和猩红女巫终于得以一家团聚，深情相拥。体育场的另一端，二人的亲生阿玛万磁王突然施展异能，把整个体育场掀翻。众人卒。（这个是隐藏结局，只有脑洞半径大于一定尺寸方能看到）

随着旭日初升，哥斯拉缓缓睁开了眼睛，并从废墟中艰难的站了起来。人们这才意识到这个大块头的好处，于是人群中响起一阵阵赞扬声，“哥斯拉是我们城市的大救星！”“哥斯拉好棒！”“哥斯拉我要给你生孩子！”而我们的英雄哥斯拉只是默然转身离去，深藏功与名，胸前的红领巾更鲜艳了。

全剧终，无彩蛋。

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当反派的最高境界就是让身为人类的观众们明知道这货的出现是为了给人类点颜射看看的，却还是忍不住爱他爱得痴狂。于是出品方鉴于反派的这种超高人气，有时会对他进行适度洗白，使得这个经典反派可以既保留自己的不羁气质，又能融于正常人的三观。哥斯拉是个典型的例子，最一开始是灾难片中作为引发灾难的反派形象，后来却开始跟奥特曼抢生意了。跟他类似的影视形象还有州长扮演的魔鬼终结者。

因为哥斯拉的这种亦正亦邪的特点，所以在预告片做的滴水不漏的情况下，他在片中扮演的到底是破坏者还是救世主的角色引来很多猜测。随着剧情的推进，当观众看到脱壳而出的武藤时，终于可以放下心来，既然这个矬逼是反派，那伟岸的哥斯拉必然是正义一方了。

本片导演是个哥斯拉粉丝，其成名作《怪兽》就大量致敬了哥斯拉。所以从这个角度上讲，其实也不难推测他一定会加入哥斯拉系列最具看点的怪兽大战，于是哥斯拉是主角而非反派也就是理所当然的了。这位导演本是位优秀的特效师，所以本片的视觉效果非常华丽，哥斯拉被拍的很帅气。然而这种帅气是有代价的。正如先前很多人说的，本片当中哥斯拉的镜头可能比观众们期望中的少。我想这一方面有导演经济上的考虑，另一方面也是他想营造出一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感来凸显哥斯拉的魅力。这种策略还是比较成功的，但是其代价就是要拍更多的人类戏份来为哥斯拉的出场做铺垫。导演把怪兽拍的美轮美奂，然而对人类角色的刻画却让人不敢恭维。

华纳这次是希望推出一部怪兽电影界的《黑暗骑士》。影片压抑的气氛似乎是有那么点意思，但是人类角色没有一个性格鲜明的，观众们的代入感不强，于是看到电影中的断壁残垣时的感触也顶多是类似于看环保公益片的感觉。人类角色给人印象不深刻，却又占去太多戏份，使得整部电影的紧张感被大大削弱了。我觉得如果是罗兰艾默里奇来拍，片中人类角色繁多这个问题在他手里反而能化劣势为优势。他最擅长的就是设置多条线索，展示不同身份的人在灾难来临前、来临时的不同反应，并最终把这些线索结合起来，让这些不同的人之间凝结出一股排山倒海的合力，与灾难的压迫感相抗衡。我知道他之前执导了一版颇受诟病的哥斯拉电影，但这也并不表示他的拍摄手法毫无可取之处。也许有人觉得艾默里奇的灾难片太套路化，可即便是出品方标榜的本片的目标——怪兽电影界的《黑暗骑士》，后者也有炸船一段通过不同人群的不同表现来营造的紧张气氛。在这方面本片导演的火候似乎还有所欠缺。比如为了表达人们劫后余生的兴奋，最后体育场上有很多家人团聚的戏码上演。我比较不能理解的是导演给了一个黑人家庭一个特写。这一家子完全就是乱入的。我在想前面讹了主角一个玩具兵的亚裔熊孩子那一家人放到这里来做这个工作会不会更合适些？导演本可以对片中的角色资源进行更高效的整合利用的。我觉得如果能有两个以上的导演来拍摄本片也许效果会更好。作为怪兽迷的现导演加里斯爱德华斯专门负责展现哥斯拉的魅力，而另外找一个更熟悉传统好莱坞灾难片套路的导演负责统筹人类角色的部分。

不过对人类角色刻画的如此苍白无力，也许是导演有意为之。不同于传统好莱坞灾难片中对大难临头人类顽强求生意志的渲染，本片继承了老版哥斯拉的精神内核，对于生活于现代社会的人类其实是略带批判的立场。甚至可以说，人类才是这部电影里的反派。一切的麻烦都是源于人类对于核能的滥用。哥斯拉这个影视形象的最早诞生就是源于日本人对核武器的心理阴影。本片倡导的是一种回归自然的理念。人类所造的最强兵器核弹，打到敌人身上反而是给对方加血的；各种高科技遇到了怪兽的电磁脉冲都没了用武之地。面对着这些来自远古时代的神秘生物，人类引以为豪的一切现代科技成果都派不上用场了。最后还是要靠同样来自自然界的纯天然弱碱性怪兽哥斯拉来摆平一切。甚至如果人类一开始就袖手旁观，任由怪兽们自己玩自己的，事情解决的或许会更顺利一些。

上面说的这些人类戏份拍的好与不好其实对于观众们来说都是无关紧要的。来看哥斯拉最重要的还是冲着怪兽大战这个卖点。这方面我觉得本片还有很大的进步空间。最后的大决战，哥斯拉毙敌的两招都非常劲爆酷炫，值得反复观赏，然而中间缠斗的戏份却有些拖沓，感觉好像是三位怪兽演员故意不紧不慢的伸伸胳膊伸伸腿来凑戏的。我认为本片的动作戏精彩程度比去年的《环太平洋》是略逊一筹的，也许是因为我本人更喜欢节奏快一点的动作戏。期待续集当中哥斯拉与他的小伙伴们能表现的更凶残些。

看了这么多年好莱坞科幻片，最大的感觉就是，原子弹好像完全派不上用场了啊。遇到大事时美国政府总会就是否使用原子弹纠结一番，结果最后通常是没敢用，或者预见到用了也只会产生相反的效果，又或者像本片还有《环太平洋》一样，真的用了结果还真的适得其反了。感觉好莱坞传达给我的信号不是原子弹有多危险，而是原子弹这玩意儿是特供日本的。

最后，看到预告片里被糟蹋成残花败柳的自由女神像，本来满心期待正片里能有一场大怪兽猥亵自由女神的好戏，结果片中怪兽们压根儿没能打到东海岸，预告片里那个给我印象最深刻的镜头在影片中也自然是踪迹全无，完全成了预告欺诈了，此处应给差评。

（订正：
1. 预告片中的自由女神像位于拉斯维加斯，与打不打得到东海岸没有关系。

2. 关于片中三只怪兽的身世介绍：
　　（1）.muto和哥斯拉都是二叠纪生物，上古muto都是寄生哥斯拉猎杀哥斯拉的。
　　（2）.那块化石是古代哥斯拉，雄muto是里面出来的，99年跑出来就是这条。
　　（3）.这只哥斯拉就是54年吃氢弹那只，挨了核弹后级别暴涨了。
　　（4）.雌雄muto都跑出来后，世界的平衡被打破了，哥斯拉一方面要报仇，一方面要维持地球平衡——这是日版的地球守护神设定——所以要追杀muto。

感谢网友 @浪子天妖（http://www.douban.com/people/88369071/） 提供以上信息）

（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：
http://movie.douban.com/review/6718128/
多谢捧场~）

从1954年到2004年，日本东宝株式会社共拍了28部哥斯拉电影，令这头破坏力惊人的怪兽成为日本文化长盛不衰的象征之一。哥斯拉与大洋彼岸的美国渊源颇久，早在1956年，好莱坞就把54版《哥斯拉》配音后，与新拍的美国内容剪辑在一起公映；60年代哥斯拉与金刚战了一回，坊间谣传，在美日不同的结局中，双方各胜一场；1984年《哥斯拉归来》也被好莱坞重制后以《哥斯拉1985》之名上映，票房不赖。
 
哥斯拉热潮得以席卷北美，更大的功臣是电视网。包括哥斯拉在内的一大批日本怪兽影视作品，最早于六七十年代通过美国电视网与东宝的合作进入北美市场，培养出整整一代怪兽片死忠，其中包括《环太平洋》的导演吉尔默·德·托罗。事实上，德·托罗曾认真考虑过要执导一部哥斯拉电影。70年代以来，漫威、黑马和IDW等漫画公司都刊载过以哥斯拉为主题的漫画。1998年，好莱坞有了自产的哥斯拉电影，这个大尾巴登陆纽约疯闹一通，卷走了令人咂舌的票房，但由于造型、习性、生理特征均背离经典太远，被粉丝嘲笑为大蜥蜴假扮的冒牌货。
 
该电影衍生的动画版多少回归了日式设定，赢回了一些粉丝的尊重。而2014版的新《哥斯拉》有望彻底一雪前耻！加雷斯·爱德华兹名列导演席就足以给我们吃颗定心丸。此君是日版《哥斯拉》的超级粉丝，他在2010年以50万美元超低成本拍摄的《异兽禁区》，展示出对怪兽电影非凡的热爱和掌控力，从而被传奇影业相中，担起复活哥斯拉的重任。他在《异兽禁区》的DVD花絮中直言不讳：“这部《哥斯拉》就是拍给粉丝看的。”
 
此版《哥斯拉》并非续集，而是“重启”，与“98年之耻”的决裂非常显著。哥斯拉的诞生不再诉诸过时的核子试验，而与时下热门的环保议题挂钩，美国政府刻意隐瞒其存在，并试图用核子武器秘密消灭它，平添一缕阴谋论色彩。整体而言，影片是一则“人类想控制自然，遭到无情惩罚”的警世寓言。几款灾难片风格的预告不断揭示，哥斯拉是一个模糊了正邪立场的角色，它率领自然军队逆袭妄自尊大的人类。在这天谴般压倒性的力量下，不复见前集导弹击毙哥斯拉的狗血设定，人类军队就像《2012》中面对末日一样毫无还击之力。与哥斯拉势均力敌的是两头代号为MUTO1和MUTO2的巨兽，其造型融合了《异形》和《星河舰队》中虫族的灵感，人类的栖息地将成为异族厮杀的擂台。新版基调非常严肃，一扫前集的卡通味，不过也有些微妙的致敬，比如角色对着哥斯拉掀起的汪洋狂潮惊恐尖叫的画面。
 
2004年，哥斯拉在日本度过了50岁生日；2014年，它的60岁的狂欢派对搬到了美国——确切来说，是美国为主的全世界，电影中的场景包括日本、菲律宾、夏威夷、美国中西部以及旧金山等多个国家和地区，多达95个之多。故事从1954年哥斯起源开始回溯，以1999年日本核电站的神秘灾难为引，最终引爆2014年的咆哮来袭。时代背景和地理位置的变迁，再现了60年来哥斯拉以一个文化偶像的姿态走向世界的步伐。在拍摄50年代画面时，影片用一种复古的色调作为致敬；新哥斯拉的外形大幅度参考了50年代本尊，全身遍布触目惊心的累累疤痕，暗示其受到的创伤（从老版的核爆隐喻换成了人类对自然的摧残）；其脸部的设计融入黑熊、猛犬和鹰的灵感，使之凶悍又高贵；连怒吼声也转制自54版音轨，经过润饰使之更接近生物器官的发音。最令人惊喜的是，出演过54版和之后多部续集的日本演员宝田明将在新版客串。
 
新版的海报和预告片在哥斯拉的老家日本引起了反响，大部分影迷持乐观态度，称赞新哥斯拉“很帅气”，“有一双哀伤的眼睛”，“前所未有的强悍”，“复原了昭和年代的特色”，并且“比那个吃金枪鱼的（98版）强多了”，并且为日本10年没有拍哥斯拉感到失望；不满之处主要集中在，哥斯拉依然只是个冷酷无情的毁灭者，毕竟在日版中，哥斯拉有养育幼子、父慈子顽的萌欢时刻，有与怪兽岛小伙伴的追闹嬉戏，得胜时嚣张跋扈，短暂落败时意气消沉——它更像一个有血有肉的角色，而不是只懂掀汽车、砸楼房的拆迁工。当然，美日哥斯拉最大的分歧——用CG还是由演员身穿胶皮扮演——在新版越发凸显，那些特摄的狂迷者会拥抱电脑像素拼贴出的哥斯拉吗？
 
新版会以开放式作结，本来这是所有怪兽电影约定俗成之举，但爱德华兹透露，他确实想以此为续集铺垫。关于续集比较原始的计划是，重现日版中篇幅不少的怪兽岛，展现许多怪兽大乱斗的壮观景象；一个更狂野的念头由吉尔默·德·托罗提出，他对把哥斯拉加入《环太平洋2》表示出极大的兴趣。当然，上述构想被纳入议程的前提是，这个107米高的大块头能在今年暑期影市摧枯拉朽，横扫群雄。（文/方聿南）

我一直认为，5颗星的电影就是朋友问我值得一看吗？我会说：“值得”的电影
4颗星就是朋友问我值得看吗？我会：呃···可以看吧
所以这种宽松的评价系统导致我大概最近2年都没有打过4颗星以下
这部电影我打了三颗星
所以
以下全是抱怨
还有剧透

请热爱这部电影的绕开












本片唯一会演戏的是breaking bad的主角Bryan Cranston
没料到他演了没多久就挂了
而且挂的一点不英雄，也不煽情
刚一死儿子还没大哭一场，就被渡边谦叫去说，we need your help

WTF?
他儿子懂个屁啊


渡边谦，从头到尾只有一个困惑，深思，以及焦虑的表情
整个就是一张脸
我唯一记得的台词就三句

1. we need your help
2. we call it “郭基拉”
3. please don't do this


然后转到真的男主角，片中Bryan Cranston的儿子
他太牛逼了

水淹不死，爆炸弄不死
潜入Halo作业拆弹样样精通
而且可以免费搭乘所有美军交通工具

穿个皮衣到了夏威夷，解救了日本小孩后
接着就跟着美军混了一套装备到处搭便车
然后全美国人才济济，就偏偏对抗怪物的时候就他一个会拆的核弹
而核弹的方案是军方制定的

然后失败了，又要去拆弹
拆本来要成功的，结果到了关键时刻，男主角不知道是饿的还是累的
第二次被直升飞机给救了
他看着一个被塑料盖子罩着的核弹，狗屁事情没做


作为世界第一军事强国的美国
运核弹去勾引怪物，可是母的不是从内华达核废料储藏处跑出来的吗？
她不会吃那里的？


然后先进的美国，连坦克都可以空投，结果一个核弹居然要一群步兵掩护拿了一个火车运。really？一个烧煤的火车运着一个裸露的核弹？

到了桥头还要步兵用肉眼看有没有一个几百米高的大怪物，而且士兵居然没看到····


WTF？？？！！！！！


然后三个怪物在三藩市我还以为要桃园三结义了

不料在把整个城市都拆了后，哥斯拉干掉了两个怪物，然后就游走了
然后全美国人民就忽然把这个怪物当英雄了


WTF？



anyway



这个片子我每回忆一遍，就多一些可以让我觉得WTF的部分
欢迎各位补充

哥斯拉最初是受到1933年黑白电影《金刚 King Kong》影响下产生的怪兽电影。名字Gojira (ゴジラ)是源于 gorira (猩猩 ゴリラ, "gorilla")和kujira (鲸 クジラ, "whale")。我不知道日本人民为什么如此的喜欢大猩猩以至于许多漫画作品中都有，例如日本著名中锋赤木刚宪，还有真选组局长近藤勋，甚至该漫画的作者。

电影讲述的是等待哥斯拉拯救人类的故事。剧情就是一般的可以闭着眼想象的美国电影套路。先是美国人民幸福的生活着，接着美国人民陷入了大危机，但是美国人民自信的觉得可以用枪解决问题，结果美国人民发现自己错了，于是美国人民开始恐慌了，最终美国人民被拯救了。

这里的危机是MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism)，一种形似小强的寄生虫怪兽（详见：http://www.mutoresearch.net/一个很不错的电影主题的网站）。最终被谁拯救了？哥斯拉，怪兽之王。甩尾加喷火，忽闪着他的小眼睛，优雅的转身离去，深藏功与名。当然他不是有意识的拯救人类的，其实人类就像一个跳梁小丑一样在这场怪兽对决中不停的秀存在感却根本插不上话，而哥斯拉就是纯粹的来建立怪兽圈新秩序的，来告诉你们谁才是爷的。

导演加里斯·爱德华斯 Gareth Edwards的上一部电影，《怪兽 Monsters》（http://movie.douban.com/subject/3871833/）制作成本是$500,000，向我们展现了他在视效方面的鬼才。而本片是 $160,000,000，再加上两个多小时的片长，这位新晋导演就显得有些拙计了。导演显然还是想玩点深沉和人文关怀的，不想被简简单单的看做一部怪兽动作片，但是无奈表达的一团浆糊。呆板，生硬。

此外本片也着实浪费了一大票演技派，朱丽叶·比诺什Juliette Binoche一开头就挂了， 布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston老白挣扎了一下也马上挂了。倒是渡边谦老师还是贯穿始终，虽然戏份不多，但是还是很有表现力的，一句“狗急啦”真的不能怪他，但是太特么的好笑了。莎莉·霍金斯 Sally Hawkins这位今年奥斯卡女配提名者就这样的被浪费在渡边谦老师身后成天一副“卧槽这他妈的是什么？”的表情。相反，作为主演的海扁王 亚伦·泰勒-约翰逊 Aaron Taylor-Johnson，整片都呈现一副“幼年丧母患有面瘫别来理我后果自负”，唯一可辨识的特点是会温柔的哄小孩子。

本片的优点首先还是导演的老本行视效。其次就是多镜头多角度的展现怪兽，正着看反着看，从下面看从门缝里看，从呼吸面罩里看，让人不觉得乏味，灵活的应用烟雾和阴影，整个表现都很到位。渺小人类在怪兽的冲击下崩溃破裂，碎屑纷落显得世界一片荒凉。印象比较深的一段是4人小分队去铁路桥前面侦察。还有比较重要的一点就是哥斯拉的形象设计很正确。绕不开的另一部怪兽电影《环太平洋》，总体感觉差不多好看。

总之，感觉电影外的美国人民看的还是很high的，哥斯拉每次炫酷的击打总能激起掌声一片。

你在干什么？我在等待戈斯拉多。 他什么时候来？我不知道。
但是反正我也打不过MUTO。Let them fight!













附录：

关于哥斯拉的九个迷思（原文地址：http://www.toplessrobot.com/2012/02/9_misconceptions_people_have_about_godzilla.php）粗略翻译如下：

9.哥斯拉是坏人
当人们提到哥斯拉这个名字的时候，脑海里总是会浮现巨大的怪兽踩踏破坏无助的日本的画面。在70年代的电影中，哥斯拉的银幕形象一直是一个好人。最先从1964年的电影《战龙哥斯拉之三大怪兽》开始，哥斯拉和摩斯拉、拉顿并肩战斗。之后的几部电影，哥斯拉一直担任着地球卫士的角色，和一系列的怪物战斗，海底怪兽、外星生物，甚至机械哥斯拉。直到1984年的电影《哥斯拉之怪兽王复活》，哥斯拉才重回破坏城市的老路。

8.哥斯拉是变异的霸王龙
这个迷思的起源可以追溯到美国版《金刚大战哥斯拉》，里面有一个场景讲到一位德高望重的科学家设想哥斯拉是一种霸王龙和剑龙的混合体。尽管哥斯拉长得是有点像当时人们概念中的肉食系恐龙，例如霸王龙，但是哥斯拉的形象设计并不仅来源于这一种恐龙。哥斯拉的导演本多 猪四郎（Ishirō Honda)和特效设计师円谷 英二(Eiji Tsuburaya）结合了多种恐龙的不同特点。除此之外，在1991年的电影《哥斯拉之魔龙复仇》中提到哥斯拉其实是一种活在太平洋上一个孤立的岛上新型恐龙，就像日本版的尼斯湖怪。之后哥斯拉由于核试验变异成了今天这个样子。

7.哥斯拉是不会受伤的
哥斯拉几乎不会受伤。得益于一种再生基因"Regenerator G1"，哥斯拉对一般的人类武器免疫，那种基因可以让他像金刚狼一样自我修复。
然而，哥斯拉实际上死了至少四次。在最早一部哥斯拉电影中，哥斯拉毁灭于芹泽博士（Dr. Serizawa）之手。哥斯拉在1985年版的电影中，由于从咽喉击入的含有镉的导弹，心脏停止跳动（不过他又复活了）。在电影《哥斯拉之世纪必杀阵》，他的核能的心脏超负荷融化了自己。在电影《哥斯拉：大怪兽总攻击》，一个海军军官乘小船进入哥斯拉的身体引爆炸弹，导致他体内的原子能再次失控分解了自身（不过他在片尾字幕的时候又复活了）。

6.哥斯拉是个愚蠢的怪兽
在早期，哥斯拉确实被描绘成一个笨拙的怪兽，一个移动的自然灾害，他的行为没有规律和缘由可言。但是1964年的电影《战龙哥斯拉之三大怪兽》，哥斯拉和摩斯拉、拉顿有交流：摩斯拉试图说服另外两个货一起打基多拉，哥斯拉一开始拒绝了，说人类总是试图伤害他所以为什么要保护他们？
之后，哥斯拉的行为变得越来越拟人化贯穿整个60,70年代直到昭和时代（Showa）的结束。他和其他怪兽多次合作，制定战术计划，在《哥斯拉·伊比拉·摩斯拉：南海大决斗》中，他和一个人类女人共同作战。他甚至在《哥斯拉之怪兽大战争》中跳起了舞。在电影《战龙哥斯拉之决战宇宙魔龙》，他和安基拉斯有过对话，安基拉斯是被塑造成讲话有对话气泡的一个怪兽。
在之后90年代的平成时代（Heisei）直到千禧年，哥斯拉变得更加兽性，但是也很狡猾。他同时也对自己的子女显露了明显的情感，甚至和人类有过几次某种程度的交流

5.哥斯拉在日本版的《金刚大战哥斯拉》打败了金刚
到目前，大多数哥斯拉粉丝和那些可以查看维基百科的人知道这不是事实，但是多年来人们都曾以为是。尽管制片人John Beck对日本版的《金刚大战哥斯拉》做出了很多修改直到它最终呈现在美国观众的面前，但有一点他并没有改动那就是结局。两个版本的结局都是哥斯拉和金刚一起掉入海里最终金刚浮出水面。
哥斯拉以胜利者姿态出现的传说要追溯到一本叫做Spacemen。该杂志曾经声称在日本版的电影中哥斯拉获胜。直到90年代互联网的兴起，谣言才不攻自破，如今的哥斯拉粉丝更愿意更正这一则谣言而不是继续散布它。

4.哥斯拉只攻击日本
是的，哥斯拉通常情况下是攻击日本的，但他也袭击过两个别的地方。在电影《战龙哥斯拉之怪兽总进击》中，哥斯拉攻击了纽约。在电影《哥斯拉之世纪必杀阵》中，哥斯拉攻击了香港。如果算上98年的美国电影哥斯拉，哥斯拉又一次攻击了纽约。

3.迷你拉是哥斯拉的亲生儿子
很少有其他怪兽角色比迷你拉（aka Minya、aka哥斯拉之子）更加讨厌的了。在1960年《哥斯拉》同名电影中，一个为了公然向孩子们示好而创立的怪兽形象，意图塑造一个“可爱的”小哥斯拉形象的尝试，但这个尝试的结果是一个可怕的错误。就像电影《Stay Puft Marshmallow Man》中有很多和E.T.的性爱镜头而且其中一个怀孕了。
当你在幻想我描述的这个画面的时候（不用谢），我会为你指出迷你拉的四次出场，分别是《怪兽岛决战：哥斯拉之子》、《战龙哥斯拉之怪兽总进击》、《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》、《哥斯拉之终极战役》。没有人曾经清楚的证实迷你拉是哥斯拉的亲生儿子。他可能是，但是根据体貌特征也不能百分百确认这一点。大家都以为是这样因为他一直跟着哥斯拉并且制造烟雾。

2.哥斯拉是绿色的
从17世纪第一次发现恐龙开始，他们总是被认为是绿色的。因为毕竟他们是大型的蜥蜴，而最为西方人所熟知的蜥蜴大多是绿色的。这个看法在美国人民心中如此的根深蒂固以至于，5、60年代引进的哥斯拉电影海报上几乎所有的都是绿色的，当哥斯拉在70年代末拥有自己的卡通片的时候他也是被染成绿色的，同时期的漫威漫画里也是绿色的。
但是事实是哥斯拉在早期影像里从来未被描绘成绿色的，直到1999年之前，没有日本电影里的哥斯拉是绿色的，他们通常是木炭的灰色。但是在1999年的电影《哥斯拉2000》中，哥斯拉确实在这部千禧年的续作中变成了绿色。

1.哥斯拉喷火
根据曾经在二战期间真正经历过核打击的日本人的设定，对哥斯拉的恐惧不仅仅是因为他由于受到辐射而基因突变，更是因为他会释放放射性能量。在早期的几部电影中，更多的是一种腐蚀性的气体，但是到60年代中期，变成了一种射线，而且自那以后就是这样了。通常是湖蓝色的（鲜有例外），并且在喷射之前哥斯拉的背部鳞甲也会发光。
有意思的是，在美国制作的影视剧作品中例如Hanna-Barbera动画，以及漫威漫画中，哥斯拉喷的有点像一种橘黄色的火焰。有些人把这个解释为美国人想让哥斯拉尽量脱离他是源自美国对广岛长崎轰炸产物的这一事实。不过这看起来更像是制作人只是简单的想让美国人民更多的联想一个经典的绿色的喷火龙形象，而不是一个炭灰色的喷射蓝色射线的生物。

我不知道别人怎么想，我看《哥斯拉》，看的是满满的情怀。小时候——大约是小学四、五年级——忘了是通过隔壁叔叔家的录像机还是某个地方台的电视节目，我第一次接触到哥斯拉，了解到这是一头小脑袋、粗尾巴、胖身躯、男高音功力不凡、一生气就喜欢喷火（后来才知道不是）的萌萌哒大怪兽。那时候断断续续看过若干集，心知不全，引为遗憾，后来在网吧翻找也无果，直到上了大学，念念不忘下，终于通过互联网补齐了整个系列，一看吓一跳，原来算上那部哥斯拉没有露面的艾默里奇版，一共竟拍过29部之多。至今我仍怀念那段无忧无虑的岁月，每天晚饭后嚼着零食，看一部哥斯拉，为它的每一次现身兴高采烈，不论故事幼稚还是严肃、乏味还是深刻，我尽情享受着目睹哥斯拉肆虐都市、童心被唤醒的美妙滋味。今年这部《哥斯拉》是系列第30部，又恰逢哥老诞生60周年，意义不可谓不重大。于是，尽管找不到小伙伴陪伴，又饱受热伤风折磨，我还是毫不犹豫冲进了影院。

同样是地球的守护神，一直以来，我都觉得哥斯拉比奥特曼更伟大。一来，奥特曼一贯被尊为宇宙英雄，万人敬仰，搏斗怪兽时大增精神动力，而人们总是谈哥斯拉色变，潜意识里把它当成不受控制的破坏者；二来，奥特曼隔三差五总要换人，留下一个个空窗期，唯有哥斯拉六十年如一日，守护地球，一次次挫败各路外星人和怪兽的攻击，虽死亦无怨言，大不了涅槃，还能顺便长身高。也难怪，哥斯拉毕竟是土生土长的地球之子，当然要比那些把地球当“第二故乡”的外星干儿子更亲近地球母亲。哥斯拉除了抗击外侮，也不时暴走，把人类文明成果当四旧乱砸一气，起初我对它的这一面印象很不好，后来才明白，并非哥老爷子生性残暴，而是在扮演上帝使徒的角色。这一点在平成、千禧年两大系列中已经变现得非常明显，哥斯拉不啻为对人类科技发展误入歧途的天谴式力量，促使人类反省自身的狂妄自大。在今年这部新版中，对此有很多鲜明的指涉，灾难片般的洪水席卷全城，旧金山成为死城酷似地狱的骇人景观，军方主张核弹打击、反而殃及平民的自打耳光行径，而两头穆托怪兽几乎就是人类自己的失误孕育的。哥斯拉的生存哲学其实很简单：地球是你们人类的，也是我的，但归根到底是我的；我不给的，你们不能抢；生活在同一片土地，咱们井水不犯河水，你们有什么摆不平的，不必客气，开口就是，可你们要是胆敢涂炭家园，那就别怪我哥某大都市一日游了。

人年纪大了，内心总会向善，花甲之年的哥斯拉更是如此，一出场就是花样潜水规避航母，表明了和平意图，战斗中也没有造成间接伤害。毕竟人类经过它60年来的训诫，已经收敛了许多，大卫•斯特雷泽恩演的那个强悍上将，也不像以往科幻片里那种怀着虚妄的自信、执意用铁血政策摆平一切、一意孤行搞到没法收场的大蠢蛋，他对诉诸核子手段的决定，是充满了踌躇和痛苦的，当然，这并未改变震撼教育的结局。该形象的变迁折射出，人类作为一个文明整体，已经比1954年疯狂试验核弹的那个岁月成熟了许多，对自然和科技也抱着更多敬畏的心态，不复万物之灵的妄自尊大。所以这回哥斯拉只是象征性地浮起军舰，警示一下就成了，没搞出半条人命。相反，它不遗余力拯救每一条生命，当军方炮火乌龙射向校车，哥大侠以身躯抵挡，并顶着猛烈攻击硬是避免破坏大桥，仅此一个集黄继光董存瑞邱少云三位先烈的壮举于一身的场景，就将这版哥斯拉的魅力诠释得淋漓尽致。

片中最点睛的台词，由渡边谦饰演的日本科学家说出，人类轻视大自然的力量，必将遭到惩罚。唯有这个日本角色从头到尾通哥斯拉心思，与他相比，其他人都太过傲慢和自以为是，包括海扁王演的美国大兵，一开始也只把哥斯拉当成“一头怪兽”，这一切都在昭示着“日本人更懂哥斯拉”，值得注意的是，影片通篇用的是哥斯拉的日本发音Gojira，而不是更常见的美国单词Godzilla。但同时影片也表明，并不是只有日本人才能与哥斯拉愉快地玩耍，海扁王中尉担任最佳助攻后，与哥斯拉有一个意味深长的隔空对望，从后者的眼神里我们读得出感激，读得出无畏战士间的惺惺相惜，以及一个神对一个凡人意志与智慧的肯定与赞赏。影片的这番设置，不是没有意义的，历史上哥斯拉发源于日本，又逐渐被大洋彼岸纳入流行文化，它这一次从日本到美国的跨海之旅，正如它作为一个文化偶像，影响力传播全球的缩影，为六十岁庆生，再合适不过了。

导演加雷斯•爱德华斯和我一样，年少时就对哥斯拉痴迷不已。他宣称本片就是拍给粉丝的，丝毫没有夸大其词。影片尽显哥斯拉作为怪兽王者的凶悍、高贵，独行骑士般的不群气质，甚至赋予它一种充满神性的光芒。哥斯拉的全身亮相，是一片浓雾中倏然现身，随后步态自若行走在大厦间，宛如一尊力挽人间狂澜的天神下凡；它的谢幕是招牌式嚎叫一声，纵身跃入海洋，那份出世的洒脱无羁，令所有西部片大侠除暴安良后的离开，令深藏功与名之类词汇，都显得苍白无力。片中的战斗风格充分连缀起童年的记忆，与飞翔穆托的搏斗，令人想起与三头金龙的经典较量，大尾巴精确的扫荡击杀，足以激起任何粉丝的喝彩，当它背脊片片亮起，口中喷出热射线那一刻，我禁不住欢呼鼓掌。前任几代哥斯拉就屡屡把我萌翻在屏幕前，如今本尊暴涨到107米，脖子缩短变粗，脑袋的造型借鉴了灰熊而变得更小，整个身躯更加宽厚粗壮，简直萌得不像话，越看越有种把它缩小抱回家当宠物的欲望。

既然把哥斯拉当神来塑造，叙事就不能从它出发，因为那会冲刷它的高贵，动摇严肃的基调。观察老版电影，哥斯拉的视点越多（比如描写家庭温情的《哥斯拉之子》），越具卡通味；而那几部相对深刻之作，都是紧紧围绕人类展开，将哥斯拉描述为大自然的一份子。所以本片采用人类视角，从一群群线索人物的视点拼贴出哥斯拉的无畏之举，是十分贴切的。不过你若期待另一部《环太平洋》，必然会觉得不过瘾，好几次都是眼看要打起来了，镜头就切掉了。但在我这个哥斯拉粉丝看来，这是最大的优点，与穆托的较量，宛如神与魔鬼的圣战，我们这些凡人目睹一次足矣，怎敢奢望。换个角度，从制作看，这也是上上之策，试想，哥斯拉手短又不能高踢，招式有限，像老版那样动辄违反物理定律飞来跳去，花样倒是丰富，却显得滑稽，而且对手没变，多场打斗难免雷同，故之前斗得遮遮掩掩，放在最后一场真容全露，迎合层层递进的观众心理。这场大战和影院内一样处于黑暗，意外给了3D发挥的余地，好几次我都错觉得士兵是从影院中翻滚爬起，跳到银幕上，以前老是诟病3D电影光线太暗，没曾想还有这等好处。总的来说，这部《哥斯拉》主打的不是规模宏大的破坏（虽然我对此不能更满意），而是以悬念、惊悚、亲情以及对哥斯拉几十年来的情怀装满两个小时。导演上一部作品《怪兽》，怪兽直到最后才现身，他对这种怪兽主题下公路片格局已经驾轻就熟，将《哥斯拉》演绎成了一场同样的人性征程。对于普通观众，本片打动人的是面对巨兽末日时的人类众生态，其中包含着对勇气的褒扬，对家庭的珍视，对善良品质的首肯，如果你是美国青少年的话，可能还会对征兵的主旋律产生共鸣；对于我等哥斯拉的脑残粉来说，这是一场顶礼膜拜哥大神的壮观仪式，一次目睹神迹的疯狂而乐趣无穷的终极体验。（文/方聿南）