带你去见我妈

本来其实对这部片子不抱多少期望的，主创团队的前一部作品就是一整个加长小品。但昨晚偶然看到毒舌的安利文，再一看厦门居然有排片，决定买张便宜票支持。

结果远超预期，完成度远超前作，镜头和叙事都有了长足的进步。加上作为潮汕人的情怀分，能给七分，结尾部分八分。

＊更新下，二刷了陪女朋友去看了，打9分吧。

全片演技最佳当属妈妈/爸爸/龅牙阿姨，这三位，还有全片大部分配角，都是导演找来的乡里乡亲，纯素人，但放在大银幕上居然如此自然和真实，导演调教演员的功力绝对够深厚。爸爸的演员在前作《爸我一定行的》中已经把我圈粉了，而在这部新作里面，妈妈的演技绝对是最大惊喜，出神入化，就跟我妈一模一样，脆弱又坚强，刀子嘴豆腐心，好面子却永远心系子女，这种深扎人心的本色表演，支撑起了这部片子最厚重的情感，也是我认为这部片子有可能走出地域限制的理由。

结尾妈妈第一次坐飞机起飞时的场景，是实拍。真的是在飞机起飞的同时开机的，考虑到这是一部小成本电影，我估计这是一个一遍过的镜头，演员估计也确实是第一次坐飞机，手足无措的样子真实得毫无破绽。

结尾部分是男主的第一视角，质感很像用手机手持拍出来的效果，但却成为我近年来看过最有代入感的一个影片结尾。想起前几天小策和贾樟柯的对话，这也许就是电影工业和短视频产生碰撞融合的一次小小的尝试。

我是汕头人，我女朋友是外省。我生在城市，汕头的城市里也许没有那么多封建传统落后思想，但潮汕老一辈人根深蒂固的排外思想依旧会存在，不止潮汕，闽南的乡下也许也是一样的，身边的闽南朋友看得破防，一把鼻涕一把泪。

妈妈演员的一些台词，真真切切地就在我妈嘴里冒出来过，甚至男主和妈妈吵架的那段长镜头，是如此的熟悉，熟悉到我头皮发麻，这是老一辈人熟悉的思路，是停留在旧时代里对家庭的爱。但这让我有点不敢带女朋友来一起看。现实里多的是bad ending，但导演给了我们一个happy ending。

「月娘笑笑照着船儿，乘风破浪瓦拢唔惊。」

还有，我想我妈了。

「鸡嘴无离过土 鸡母教鸡仔猎蚯蚓， 春风得意 春风得意 春风得意。」

谢谢蓝鸿春导演，让潮汕大电影不再是小品演员唱大戏。希望这部电影，能让更多人看到潮汕影视的生机。

《带你去见我妈》，提前预定本人心目中年度Top 3。

以及最后唠两句。算命先生的演员李树浩水鸡兄，是我的邻居。过年回去我要跟他唠唠嗑，跟他要个签名照。

还有369的演技，还是稍微的有点...用力过猛了哈。

昨天看《四海》，今天看这部，相对而言这部耐看得多，比如儿子和母亲打闹，儿子从平台上面看妈妈给洗澡的弟弟拿煤气罐，很多要用心去感受才能安排出来的细节，对比四海的形式花架子，更能入心。 当然，这部影片不适合春节档，没有明星、导演不知名、不热闹，所以噱头不够，宣传时很难抓人眼球。但是，希望以后春节档会有这样看似平淡却又入心的影片供观众选择，如果哪一部脱颖而出，一定会给拍这样片子的制片方导演更多鼓励，甚至会影响整个电影行业。 影片的问题：开始时候的相亲那段，觉得有点像小网剧，虽然搞笑，但有点像抖yin的段子，几乎要放弃了，还好男女主后面节奏带得还可以。建议导演下次在引入剧情时候，尽量避免靠这样段子引入，有点low。 妈妈演得真好，反应相当自然。看了导演的影评，知道妈妈记台词这么用功，最后坐飞机确实是演员第一次坐飞机，脚底发麻一直到头，感觉整个人翻过去了。 “妈妈是不是很没用”，一句话触及到我，在这里停止再好不过，赞。 除了电影以外，长辈不愿意子女找二婚的对象是能理解，我是父母也会担心，担心对方性格脾气或有些方面有问题，怕两人一起以后发生类似事情。 想想离过婚的被人瞧不起时候也是挺可怜的，第一次遇到的人跟自己不合拍，就被人用有色眼镜看待。很多人离婚并不是因为他她不好，一物降一物，锁没找到对的那把钥匙而已。 不愿意娶外地人是不太理解，应该不是城市和乡村的区别吧，潮汕现在还有女方所说的那些思想和风俗吗？

电影院里另外7个人我猜应该都是潮汕人，作为唯一的省外代表听着潮哥潮姐们洪亮的电话与嬉笑怒骂声，声临其境体味潮汕另一种“文化”也挺奇妙。

另作为一个去过汕头超过10次的喜爱潮汕的外省人，蛮失望的。镜头没有拍出汕头10分之一的美，一些（我猜）目的在于把片子往文艺那一挂去靠的剪辑和镜头也是让人：这么个电视剧的摄影，节奏，以及故事，何苦呢？；故事呢很潮汕的没有超出一毫米的设想情节（宁愿恶补一集《外来媳妇本地郎》，爱情，深漂，家庭，文化冲突，都精准踩在套路线中，也都完美的让人过目即忘，暂且也不强求之了，但都2022了能不能不要用10年前的镜头拍20年前的机场狗血离别大戏。

能想象导演真的很用力把家乡讲给大家听，但除了祭拜，粿条，小公园，和厝里大嗓门的男男女女，这些堆砌的符号的功能仅仅是带我又出差一次汕头一样，好吃好玩之外记不清什么，也留不下什么。也许是要求太高，或是这些要求甚至只是凭空想象，但允许一个喜欢潮汕的外省人，期待着潮汕人的精神，崇尚着潮汕人的信仰，热情于潮汕人的传统，甚至那些嘴里喊的，大家听的所谓封建，也值得一探究竟。

当然很多潮汕人还是会很喜欢这部电影，唤起某些回忆和思乡未尝不好，至少我也有被一些东西打动到。母亲去深圳前驻足店门口偷偷看着弟弟，善良，淳朴，努力的人，好听的方言歌。

Btw，习惯短评被字数限制逼来的一位观众。

一部很容易能产生共鸣的电影…电影描述的是一个潮汕男孩要娶一个离异过并且是外省的女孩子…这对于潮汕人民对于婚姻嫁娶的传统文化来说无疑是极强烈的冲突…这让现实中因家庭受阻的情侣…产生了强烈的共情…传统潮汕文化与现代年轻男女生活的碰撞…最终以母爱的妥协而happy ending…非常的温情…虽然故事简单…虽然现实生活中多是bad ending…但有遗憾才叫人生…恰是这样一部点到即止的戏给了人无限的希望…带给传统老旧思想一些反思…有些根深蒂固的封建文化只能慢慢改变…有爱就有无限希望…

期间很多方言梗…影片诙谐搞笑…让人又哭又笑…是一部让人看了觉得很温暖的影片…推荐推荐！！

春节前，鄙人很不幸地浪费了珍贵的四十二块钱在电影院看了一部年度烂片《带你去见我妈》。如果豆瓣能打负星，我一定给他打负五星。但是豆瓣评分竟然是7.6，有奥斯卡水平。打开百度。百度百科说，这是一个感人的事迹！

这绝对是一部教科书级别的大烂片。

一、教科书级烂片：失败的再现

《带你去见我妈》讲的是一个杭州姑娘随着男朋友到潮阳老家见男方家长的故事。题材原是很好，电影却拍得非常烂，连故事都讲得不完整。

大团圆结局之后，电影仍然给观众留下许多疑问：为什么上一秒还在骂男主神经病的女朋友，突然愿意接受求婚？为什么母亲看了一段《今日视线》，就突然态度大转变愿意接受外省的离过婚的女孩子当儿媳妇？为什么见证过所有的繁文缛节和不合理的家庭分工，被嫌弃甚至可以说被羞辱之后，一个优秀的杭州姑娘仍然愿意克服一切困难嫁到潮汕？这些都是很复杂的现实问题，而影片的叙述完全忽略了。

法国著名的电影理论家，被誉为“电影的亚里士多德”的安德烈·巴赞，曾经在《摄影影像的本体论》中提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。

《带你去见我妈》因为不能呈现出逻辑通顺、有细节支撑的情结转折，无法再现事物原本的面貌，就诉诸离谱的剧情、角色个人意志的转变乃至去掉这个部分，省略掉纠结、痛苦、权衡，直接把不合情理的结局呼到观众脸上。这是一种失败的再现，是刻意的避重就轻。

这就是教科书级别的烂片，仿佛给在电影院坐了两个小时的观众上一盘新鲜的生腌苍蝇，苍蝇还在扑棱扑棱的那种。

但是这部电影的这些问题，导演没有意识到，喜欢这部电影的朋友没有意识到。为什么？因为他们与电影的思想一致吗？我不断揣摩这个问题。这是因为，在这部电影里，女性的想法是不重要的，她们只要用爱发电，想尽办法爱男主，替男主克服困难就好了。被爱的人有恃无恐，不知道爱有多艰辛，所以不觉得不合理。

二.《带你去见我妈》中的女性：子宫，工蜂，替罪羊的集合

“我想当爸爸了，可不可以帮个忙？”

这是电影中，男主角向女朋友求婚的台词。这句台词油得可以炸油扎粿了，油腻程度直逼云霄，大大超越了黄晓明老师对大宝贝老师的表白：

“Baby你完蛋了，接下来的日子你就等着吧，我从来没有对一个女人这么好过，除了我妈。”

虽然黄晓明老师演霸道总裁有些笨拙，但是至少他知道要对大宝贝好，而不是因为大宝贝能让他当爸爸。而我们的电影男主呈现出来的风貌，像一个健硕的一米八巨型婴儿，扑到每一个亲密的女人身前，拼命地吮吸和索要（找不到内裤也要向女朋友求助，看到这里我脑门上直接冒出一团问号，把电影院的灯都给勾下来了）。

如果说这句台词还不够体现什么，那么另一个证据在影片开头那里。母亲为男主安排潮汕本地的相亲对象，导演找了一个身形外貌不符合主流男性审美的演员来出演这个角色，并且在言谈举止上都做了丑化处理，大大地丑化了年轻潮汕女人的形象。为什么不敢选一个和女主角外貌相当的相亲对象？难道说对潮汕男人来说，最重要的是适合生小孩，让人有杏玉吗？如果选了一个漂亮本地姑娘，难保男主不会果断地放弃现在的女朋友。对他来说，女朋友硕士毕业，在深圳带领自媒体策划团队，事业有成，经历过失败的婚姻，都无足轻重，他想娶她是因为他想当爸爸了，她是一个装饰漂亮的子宫。

工蜂是蜂群中发育不完善的雌性蜜蜂，注定要劳碌一生。这正如影片中的母亲，她省吃俭用，入夜全家人都休息了还在煮麻叶，煤气没气了是她换，做生意是她忙，做粿拜神是她组织。她攒钱的程度连丈夫都惊叹，怎么如此节俭？在劳动里，一些潮汕男人有种天然的置身事外的能力。

辛勤的工作为她换来了尊重，爱护，或者权力吗？答案是没有，这一切为她换来了罪孽，她是整个故事中的替罪羊。替罪羊其实是个舶来词。旧约中，以色列人通过祭祀，把自己诸般的罪孽、过犯，把一切的罪愆，都归在羊的头上。邪恶的西方人迫害无辜可爱的小羊羊。然而电影中的母亲也是这样被迫害的，孩子责备她管束太严，丈夫责备她没事找事，好像所有的问题都是她造成的一样。如果女朋友要求他过年在杭州，他自己的男子气概和尊严接受吗？被议论，他自己舒适吗？遇到问题就把自己妈拎出来，说“我妈不同意”，然后发挥自己站着说话不腰疼的本领，斥责母亲的“封建”。真是唱得一出好戏啊！

这就是《带你去见我妈》中的女性，是子宫，工蜂和替罪羊的集合。当然，中国的男女平等事业已经有了相当的进展，并且正在进步之中。看完这部电影，我不禁想问，在21世纪，这样一种性别观念和价值取向，真的符合社会主义核心价值观吗？于是我想建议每一个要嫁潮汕男人的姑娘，追问一下自己，是否能够成为一个潮汕好妻。

三. 错位的乡土电影：反思缺失的幻想之歌

谈完了最有争议的性别问题，再来谈一谈乡土问题。我在朋友圈说这部电影不好看，一位男性朋友表示，这部片子加深了对潮汕的刻板印象。确实如此。在如今的潮汕，有一些现象是存在的，但任何一种地区文化都有巨大的复杂性，潮汕文化在与现代文明秩序融合的过程中，碰撞出无限的张力和包容性。

电影试图用片面的意见代表全部的意见，用片面的想法代表全部的想法，伤害到了潮汕人的群体形象。其实不拜老爷不接男宝的家庭不在少数，男女互相支持分担家务的家庭不在少数，不组建家庭的也不在少数。在刻板印象的深渊之中（影片中其他家庭更封建，一定要接男宝），矮个里挑将军般地找出一个没那么封建（指：最终接受了离过婚的外省儿媳妇）的家庭，然后因为这种五十步笑百步的进步就变成感人的事迹了。哇噻，好感人哦！

不知道的还以为潮汕人家家有皇位要继承，汕头户口比北京户口加澳门户口还值钱，找出一家愿意接受外地媳妇的就要“谢主隆恩”。

另外，电影在呈现问题的时候，对问题的本质和背后错综复杂的社会现象缺少反思，仅仅呈现为一种私人意见的相左。为什么潮汕农村喜欢生男孩，男性心里没数吗？各位长这么大，在家庭聚餐的时候洗过碗吗？入宗祠的时候，看到过自己姐妹和自己并列吗？爸妈分家产，姐妹和你分的一样多吗？村里生女儿的家庭，不会被嘲笑欺负吗？入赘的女婿，不好吃懒做，不争冠姓权吗？

这些问题，这样一部好题材的电影是有机会去追问，反思的，但是《带你去见我妈》没有。电影假装问题不存在，假装整个潮汕全都是爱，只有一些思想不先进的坏女人在妨碍爱。这种浅薄的呈现简单而有害，让本不富裕的潮汕男人互联网形象雪上加霜。实际上，对传统的反思和批判，才是继承传统唯一的路。

我在网上稍微查了一下蓝导演的履历，他十年前在华师读书，后来在广州创业，到香港工作。对于在外工作的潮汕人来说，家乡的形象或许已经模糊掉了，变成一个乌托邦。但大城市中产幻想中的潮汕已经与现在鲜活的潮汕相去甚远。这样一种对潮汕文化充满偏见的对待和逛动物园般的俯瞰和观赏，我作为一个潮汕人自认不需要，甚至很讨厌。抹黑潮汕，然后利用潮汕人对家乡的爱来售卖新鲜热乎的狗屎，令我厌烦。既然没有意识到城市文化之间的差距，以及其背后深层次的社会存在结构，用“封建”来概括自己的家乡传统，我觉得蓝导可以不要再拍潮汕电影了，拍一点广漂港漂电影会好得多。当然，从蓝导的才华来看，我更加建议他不要拍电影了，让这个美丽世界少一点烂片。

期待看到更好的乡土题材电影！

祝大家新年快乐！

妈妈奶奶还有龅牙婶

大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。

其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。

我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。

很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。

妈妈第一次坐飞机

那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。

男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。

老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。

她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。

那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。

像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。

少贤阿姨上街买菜

少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。

跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。

少贤阿姨现场教授拜神礼节

因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。

拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。

像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。

像奶奶，就更是有缘分。在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。

记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。

奶奶的造型跟她平日里一样

奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。

“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。

在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。

但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。

婵真婶

所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。

每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。

婵真婶怼妈妈的镜头

婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。

少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。

少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。

在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。

电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。

妈妈在现场的状态

把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。

谢谢让我仰望的她们！