人潮汹涌

一句话，这部片子真的恶心

第一次写影评，就是觉得气不过🤮

前面九十分钟给我的感觉就是这样，最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。

这个剧还打着喜剧的标签：

恶俗的笑点来自由肖央饰演的，一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物

而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债

当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐，没用的废物，一点机会都把握不住，拿到枪先想的是自杀。

而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习，收集掌握的信息，想过好自己的失忆生活。由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真，给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯（当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角，可能是真警察假杀手，后续确实反转，不过有点不一样），他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。

说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇，但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道：“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良？”尤其是肖的身份明明是一个演员，可总是在现实中演一些烂得过分的剧情，全片出现了三次以上喜剧之王的配乐，用在肖央身上，让我深深感觉这个配乐被玷污，大减分。

我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华

但

这样的笑点没意思。《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列，哪怕是anti英雄故事的反派主人公，也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方

但是肖央没有，他的好色针对一个杀手（工作）目标，他的善良给了一个原罪性的目标（诈骗无辜的反派老板娘），通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼（至少不糟蹋自己的一生）绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。

这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分，仅仅简单塑造一下其人物性格，最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。其实全片的结尾挺精彩的，尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑，和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比（不过九十分钟的抑实在让人太过难受）

但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合，大失所望，刘和女主角的感情戏可以再延长一点，结尾短短的一两分钟不够看呀。

#桃花岛观影团#

像这样同一个剧本中日韩三个国家翻拍最近还挺多的，比如日本的《永无游戏结束时》，韩国《率性而活》与中国的《大赢家》，以及三个国家都拍过的《嫌疑人X的献身》，但是结果都是我们的翻拍总是差了点，《人潮汹涌》在这些翻拍中，算是比较成功的一个案例。

类型：总体来说是一部荒诞喜剧，同时也是一部有讽刺意味的黑色幽默，也有些地方有感动的成分。

插曲是亮点，两次用了星爷《喜剧之王》的经典桥段的插曲《Here We Are Again》，算是饶导对星爷的致敬，乐起时，脑子里就是“我养你啊“，还用了闻香识女人里面的插曲《Por Una Cabeza》，这个插曲之前法国的《好梦一日游也用过》，这段时间循环过几十次的音乐，还有一个插曲也是耳熟能详的但是我不知道叫啥。

《人潮汹涌》成功本土化了，将许多中国本土的笑点融入了进去，荒诞喜剧名副其实，成功了演绎了一场“皂滑弄人“引起的闹剧。

那么接下来就说说这个黑色幽默是在讽刺什么呢？一个是事业不成功、欠债、邋遢、碌碌无为的陈小萌，一个是高智商杀手、住高级公寓开豪车穿名衣的周全。当两个人交换身份过后，小萌沉迷于眼下的财，整天享乐，而周全把原本脏兮兮的家里收拾得干干净净，拿着一个小本子，记下很多事，一个非常努力的人的典范，这下大家都知道为什么两个人的人生截然不同了吧。虽然有了钱，但自己的性格却没变，自己完成不了杀手的任务，而周全因为自己的善良跟李想很快走在一起。还有就是晖姐也印象深刻，曾经被母亲抛弃，被爱人和姐妹出卖，这种痛苦才让她最终走上了一条极端的道路。

但还是那个老问题，改编了一些不符合社会主义核心价值观的点，把杀手改成假杀赚双份钱，把最后捅人的刀改成道具刀，不改确实好点，但改了也无伤大雅，但是片名我还是觉得有点没抓住主题。

本片看点：1.豆瓣8.1分佳作《无名之辈》导演饶晓志最新作品，刘德华监制并主演，肖央、万茜实力加盟，演绎顶级杀手与落寞群演的“错位人生”

2.改编自日本8.5分神作《盗钥匙的方法》，聚焦小人物的真实人生，一部发生在城市的暖心“童话“。

《人潮汹涌》刚开始两分钟，先生在旁边恍然大明白地低声说：这个片子我好像看过......然后马上打开豆瓣搬出霓虹国原版《盗钥匙的方法》。

我一看，主演：香川照之&堺雅人&广末凉子——大神聚集片哇。

于是，按耐住一颗小惊喜又些许紧张和期待的心，开始了观片之旅。

在眼花缭乱的春节档影片中，选择这部首先是因为华仔，其次因为下面这张宣传海报：

上面的文字，酸腐酸腐的，很对我的口味。

诚实地说，看李焕英，泪点极低的我竟然全程没流泪——那种满是段子又刻意用力煽情只想把你弄哭的影片不是我的菜，甚至我都不想称之为影片，就是小品集吧。看朋友圈，好多人说自己哭成狗，妈妈反倒一脸淡定说这有人什么好哭的，嗯，我就是这类妈之一。

反倒是看《人潮汹涌），几度落泪，不是眼眶湿润，而是眼泪流到了嘴角，咸咸的那种。

第二天迫不及待地把日本原版《盗钥匙的方法》补上。两相对比，都是好片，各有各的好。至少从翻拍本土化角度而言，《人潮汹涌》不仅是及格而且是优良的。

演员的表演，华仔应该算是贡献了他演艺生涯最好的表演之一，肖央（之前竟然不认识他就是老男孩之一）也是没得说，又怂又懦还深埋点儿理想主义的小人物也被他拿捏得很到位，万茜（之前也是不认识）角色发挥余地有限，至少最后奔跑救爱的情感和几个大特写怼脸，也没垮掉。

深度全面解读一部电影需要从导演编剧演员视听语言等很多很多层面来一一分析是好是坏，豆瓣上狂踩《人潮汹涌》的很多只有观点没有论据，就像很多影评人大V大夸特夸《你好，李焕英》，却像几乎是对好了口径一般的只有“感情真挚”这一类词，让人不得不认为，作为一部贺岁档影片，李焕英除了感情真挚实在是很难再有其他优点可挖了吧。

不过，观影如读书，是一件极其私人的事。我喜欢《人潮汹涌》，不想证明它有多优秀，只想表达它对我的触动。

在原版《盗钥匙的方法》中，女主广末凉子一上来招聘职员，要求是：身体健康&努力上进，后来职员们问她对相亲对象有什么要求时，她也是不假思索地说：身体健康&努力上进。

这一点在《人潮汹涌》中没有明确表达出来，但是华仔演绎的周全，失忆后从医院出来回到陈小萌如同狗窝般恶臭的家中，用实际行动表达了“身体健康&努力上进”。

他认真打扫房间，在小本本上一笔一划地记录关于自己的一切，虽有怀疑却毫不犹豫地让自己融入到眼下既陌生又不堪的生活现状中，要认识自己，要找回记忆，要每天还一点欠款，一步一步笨拙地努力着，将那些不堪一点点地洗刷掉......

之前看好多大人物传记，看到最后大都会归结为：风云际会+天赋异禀，最差也是家道中落，用那句“在才华面前，努力屁都算不上”来概括好像也不为过。但是看《人潮汹涌》，华仔演绎的周全以及戏外华仔作为大明星本身的勤奋和自律，演员与其饰演的角色，相互辉映相互衬托相互解释，很容易带领观众进入多重意义的解读中。

在才华面前，努力的确是杯水车薪不值一提，但是努力本身的样子就在熠熠闪光呢。

周全顶着刘德华那张帅脸笨拙努力的样子魅力无限，日版香川照之那张着实不怎么好看的脸搭配上努力认真一丝不苟的劲头也是瞬间让人相信事业有成人美心善的广末凉子是可以爱上他的呢。

与之对应的，互换身份后的陈小萌，住到豪华大宅中也不过是换一个地方猪一样地糟践着，不仅一点儿没有尊贵起来，反倒更加突显了人物本身的活该和自作自受。

我们每个人可能都曾梦想过一觉醒来，成为千万富翁亿万富翁不必劳动唾手而得，一如片中的陈小萌。《人潮汹涌》的意义就在于，给所有人一个认真思考的机会：天上掉个馅饼果真砸到你了，就一定能从此快乐幸福了吗还是一如既往换个人模继续狗样呢。

我们每个人的命运，到底是由什么决定的？或者什么塑造了今天的我们，将来的我们，出路又在哪里？出身？学识？性格？习惯？思想？经历？运气？大起大落还是平淡无奇？

此其一。

其二是，这两部影片让我自然想到了梁晓声的一篇文章，《我们为什么惧怕平凡的人生》：

我们的文化，近年以各种方式向我们介绍了太多太多的所谓的“不平凡”的人士们了，而且，最终往往的，对他们的“不平凡”的评价总是会落在他们的资产和身价上。这是一种穷怕了的国家经历的文化方面的后遗症。以至于某些呼风唤雨于一时的“不平凡”的人，转眼就变成了些行径苟且的，欺世盗名的，甚至罪状重叠的人。梁晓声

影片最棒的设定是周全这个角色的年龄明显偏大，大到在所有人无论从哪个角度看起来能够让他们从头开始的时间和机会都不多了，可即便这样，他们依然保留了从头开始的勇气和决心，甚至他们连想都没想还有没有可能从头开始就已经开始了。

他们已经注定平凡了，但是这并不妨碍认真生活，认真演好每一个龙套，认真扮好每一次小丑，认真煮好每一晚面，认真呵护每一个值得付出的人。

平凡一点儿也不可怕，接受平凡并与之和睦相处更显可爱，反倒是才华盖不住野心更显得面目可憎。

日版中，香川照之认真生活的样子影响到了想要找个对象草草结婚了事度完余生的女主角广末凉子，让她想要好好谈一场恋爱，好好爱一个人，好好过一个平凡的人生。

有些人无法解开他们自身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。尼采，查拉图斯特拉如是说

失忆了穷得叮当响没有固定工作和收入的大龄男中年，怎么看都是地道的Loser，却以不自知的方式救赎身边的人。

他有什么呢？他连自己是谁都没搞清楚，更遑论未来。他能给与比自己富有比自己美貌比自己年轻的人什么呢？他只有健康的身体和努力上进的心，这是他拥有的全部，他便用这全部去不假思索地用力生活，用这全部去兑换平凡人生。

这比现代语境中，满屏充斥着五花八门教育品牌广告，影院中妈妈却口口声声强调只要自己闺女健康快乐就可以，来得真诚得多。

之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西，毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景，把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子，结果这个故事立马不成立了。为什么？因为这不像中国人会做的事，打工十年只为还项链这种这么耿直的事，基本不可能发生。

所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单，要让人觉得是同一个故事，又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里，这怎么都得下点功夫。

应该说，《人潮汹涌》在努力做到这一点了。不算改得特别好，但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。

这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》，韩版叫《幸运钥匙》，讲的是身份互换的故事。在澡堂里，一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤，撞到脑袋而失忆，废柴青年趁乱与他互换手环，用他的钱还欠款，住进他的豪宅，过上他的人生。然而有钱人的生活并不那么容易的，花着他的钱，也就意味着要做他当年的工作，也就是，杀人……

日版是最早的一版，我在看日版的时候，我觉得这个故事的意义就在于，我们总是抱怨命运的不公，但我们面对命运并不是无可奈何，人生会变成怎样，还是掌握在自己手里。杀手与废柴虽然互换了人生，但彼此还保留着当年的生活习惯，杀手每天认真记录生活，认真学习表演技巧（因为废柴之前是籍籍无名的小演员），理性克服生活里每一个困难，一点点翻盘，最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。

反观废柴，虽然从天而降一笔巨款，但他一点都不计划将来，只管花钱，过一天是一天，高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。

影片便在此处有了升华：如果人生重来，如果让你去过别人的人生，你会过得比现在更好吗？答案当然是否定的。命运是不公，有的人确实生下来就生在天上，有的人生下来就在水坑里，但是天上飞的要是没飞好，也会摔下来；水坑里的，只要自己不甘心破罐破摔，换身干净衣服，一点点爬，也能爬到高处。

韩版在这个教育意义上要差了点意思，它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点，而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工，碰巧被女主发现了，带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。在片场被导演青睐，也是因为当年做杀手留下的武打功底。所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多，自我付出的太少。

大陆版在这一点上保留了日版精髓，我觉得是很好的。没了这一点，影片就成了纯粹的喜剧片，少了思考性。

我前面提到本土化的问题，在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。

首先，日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起，偷拿旁边的人的肥皂，被人一巴掌拍下，肥皂才滚落出去的。但是在中国这样的事情不可能发生，因为但凡好点的澡堂，都是有免费的洗浴用品提供的。

另外，中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的，面对一个只知道名字的、身份不明的人，警察一定会对其进行人脸信息比对，办理出院的时候也需要提供身份信息，电影如果跳过这个环节，那么就会显得水土不服。所以编剧设计了一个比较巧妙的情节，让废柴在医院的时候直接与警察交涉，并且废柴亲自帮杀手办理出院，把这个地方圆了过去。这是韩版与日版都没有的地方，韩版与日版，都是女主帮忙服的医药费。

就演员长相来说，废柴的扮演者是韩版的李准最帅，这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅，这也符合大陆当下的语境。这就要说到另一个很重要的角色，也就是万茜所扮演的角色。

韩版男主：李准

这个角色大陆版做了很大的改动，韩版与日版都是单身女青年，日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏（中韩两版开场都是杀手杀人），万茜则最为特殊，她是带着孩子的单亲妈妈。

我们可以设想一下，如果大陆版在这点上没有做出改变，而是选一个长相比较平庸的大叔，搭档万茜这样未婚未育的单身美人，评论会出现什么？“国男就是这么爱意淫，癞蛤蟆想吃天鹅肉，真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗？”“明明那么普通，却那么自信。”

而如果万茜没有这个孩子，评论又会出现什么？“这么漂亮的姐姐，做个新时代独立女性不好吗？”“才33岁，还这么漂亮，为什么要着急找男人？”

所以编剧选择不让女主恨嫁，而是让女主的孩子渴望有一个爸爸，进而把这份焦虑转移到女主身上。

是的，时代变了，这是一个女性主义越来越被重视的时代，再让普通大叔与美女组CP，观众已经不会再答应了。这个改编，是我觉得整部电影最高光的地方，也说明女性越来越得到尊重，我们社会也愈发在进步。

还有一点关于女性主义的，是日韩两版雇杀手的大佬，都是男的，而且想杀人都是因为金钱纠纷。大陆版不是，大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人，她要杀人是因为情，因为被渣男渣女玩弄了感情。

而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心，还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸，这都符合当下年轻人的丧文化，尤其是今年在疫情影响下，这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。这点，日韩版也都是没有的。

当然，最本土化的，要数片尾的字幕：“XX因为XX罪被判了XX年……”

所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事，导演还是加入了很多自己的想法，也结合了当下中国语境，整体完成度还是不错的。

三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话，恭喜发财平安喜乐也转发了很多群，但是，成事在人不在天，如何扭转自己的人生运势，相信看完这部电影，大家也会有更多思考。

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。 一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。 「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。 「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。 这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。」 晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。 是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。 周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。 他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。 他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？ 这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。 回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。 《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。 第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。 悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。整洁，聪明，精英，这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。 周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。 这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。 这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。 而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。 不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？ 或者说，这种可能性是什么呢？功成名就，成为影帝？抑或发现做「普通人」的美好之处？ 有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。 第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。 这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。 但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？ 这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。 但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。 身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。 电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。 这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。 这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。 最后，我不太懂演技的问题。对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。 最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。