遗传厄运

今年的现象级恐怖片一部接一部，全民找Bug的《寂静之地》、吓人出贱招的招魂外传《修女》、把昆汀看哭的《阴风阵阵》，这其中最值得一提的是名声大噪的《遗传厄运》。

当然，它不是一部对大众友好的电影，尤其对于看电影解压的观众，它铺垫缓慢，内容压抑至极，绝不是茶余饭后的消遣。

但《遗传厄运》真的是一部难得的佳作。

电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》，尤其是推拉镜的应用， 叙事风格和主题则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。

全片夹杂着大量的或明或暗的隐喻，名不见经传的导演阿里·艾斯一出手就有一颗往大师肩膀上踩的野心。

不同于一般商业恐怖片，电影没有采用任何一惊一乍的吓人计量，它的恐怖是渗透式的，前者是短暂的生理刺激，最多起鸡皮疙瘩，后者是蔓延的心理折磨，更让人毛骨悚然。

当你看着一家人慢慢地被未知的诅咒疏离、撕裂、宰割，所有的一线生机也都通向了炼狱时， 会质疑导演对这个世界有什么愁什么怨，为什么要拍这么一个糟心的故事。。从观众的精神伤害层面来讲，说它是十年来最恐怖的电影一点也不为过。

一场葬礼拉开的影片的序幕，死者是女主角安妮的老妈艾伦。台上，安妮在悼辞中不留情面的称她妈个固执的人。而台下，女儿查理正在画着台上的安妮，查理眼中的妈妈也一样的狰狞固执。

安妮在艾伦的遗物翻到一本招魂书以及一份耐人寻味的信件，信中称有重要的事没告诉安妮，强调一切牺牲都是值得的，之后安妮见到了艾伦骷髅般的鬼影。

憔悴的安妮来到互助会自嘲的和大家分享，她全家都是精神病，母亲人格分裂，父亲患有抑郁症并把自己饿死，哥哥有精神分裂上吊自杀，并在遗书中谴责母亲艾伦让别人进入他的体内。正因为家族男性都横遭不测，所以安妮生下彼得后坚决不让艾伦靠近儿子，但出于内疚，在女儿查理出生后，她允许艾伦照顾查理。 对照电影开场不久出现过的一个微缩玩具，场景中艾伦抢着要给查理喂奶，显然这祖母对孙女有一种病态的执念。

安妮的独白是一段长镜头，通过拉镜、定镜、推进，让观众随之关注、聆听再剥离。我们也因此看到艾伦由自嘲、抱怨、无助的三层剥洋葱式的情绪。回头来看这一段极其重要，它交代了厄运的辐射背景。

电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》，尤其是推拉镜的应用叙事风格则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。

儿子彼得在家乖巧，在外泡妞抽大麻，是个的典型叛逆期少年，而被祖母抚养过的女儿查理则是个长相阴郁，性格孤僻的非典型女孩。查理说她小时候像个假小子，这是个很狡猾的包袱。奶奶去世后她做出了一系列诡异的举动，比如剪下死鸽子的头，并且看到一些旁人看不到的渗人景象。

安妮从事着制作微缩玩具的艺术工作，忙着赶工的她希望彼得带着妹妹查理一起去参加派对。结果在派对上，意外发生了，前面种种暗涌的铺陈在这一段爆裂，整个家庭也至此开始分崩离析。无助的安妮在互助会好友的相助下试图用通灵来解决问题，但她没料到这是一条厄运重重的绝望之路。

电影在高潮之前，并没有明显的怪力乱神，厄运在电影里更多是无可名状的无形之物，借用种种不安的意象，埋伏四周，侵蚀到一幕幕的家庭戏中。

比如那场飞来横祸之前的戏份里，查理正在桌前做着奇怪的玩具模型，她嘴里发出突兀的弹舌声，桌上放着拧断的鸽子头。

紧接着的画面是安妮用刀在切番茄，两个画面衔接出了之后惨剧的意象。

安妮收到的美术馆的催促短信，镜头特写了手机短信和安妮无精打采的表情，同时刺耳的音乐响起。

如果没有这条短信，安妮可能未必会让彼得带查理去参加pater，这一切并非意外。在party的戏份中，插入了一段安妮制作微缩模型的场景，模型中艾伦的人偶站在安妮卧室门口，异常诡异。

接着厄运发生。

画面长时间聚焦在彼得那张沦陷的脸上，画外音传来了安妮撕心裂肺地嚎哭。这一段严重让人心理不适，因为随着剧情的诱导性的发展，观众已经对这家人建立了情感认同，因此这一段，观众和角色一样猝不及防，感受到那撕裂般的痛楚。

母子俩同样是奔溃，但一个是特写，一个在画外，一个无声，一个嘶声，产生了剧烈的悲剧效果。

由此可见，导演用微妙的布局，影像上细致的排布，营造出了无孔不入的邪恶，在电影中无处不在。微缩模型就是个嚣张的邪恶符号，透过安妮制作的模型我们透视到这个家庭的全部情景和动向。

而过场中真实房屋的场景，也在移轴摄影的处理下被微缩化了，摆明了安妮一家始终处在某种神秘力量的窥伺中。安妮作为模型艺术家的职业也似乎是母亲艾伦对这个家庭掌控欲的延续。

墙上的神秘字符、查理的红色小木屋、吊诡的绿光、乃至于查理吃的一块巧克力等种种的元素都是细微的伏笔。

甚至开场不久后，彼得在客堂上看女生屁股时，背景处的讲课内容都别有含义。

老师讲述的是大力神海格力斯的故事，他说：“海格力斯在整幕戏中都完全无视了他面前的各种征兆，他以为一切都在他掌控之中……”

有个女生说：“如果一切都无法避免，那说明角色根本没有希望，他们就像，可怕的没有希望的机器中的小卒。”

机器小卒对应着模型玩偶，加上海格力斯本身就因受到赫拉的诅咒而杀掉了自己的儿子，这看似漫不经心的内容恰恰预示了全片人物的命运。 意外事件后安妮一家陷入到死灰般的隔阂中，相互的逃避和猜疑一场晚餐戏中爆发，母子俩剑拔弩张，安妮抑制已久的情绪彻底爆发，家庭处在瓦解的边缘。

电影前半部剧情看似缓慢又绝无闲笔，表面上是一出疑云四起的家庭戏，背地里其实是高能版的死神来了。后半部分，各路灵异鬼怪浮上台面，安妮找到了让家人破镜重圆的手段，跌落谷底的剧情开始往正向发展。

但此片可不同于《招魂》后半段的正能量爆棚，家人的重新凝聚不过是个美好的假象，你以为剧情到该触底反弹之时，没想到谷底之下还有地狱，导演真是个彻底的魔鬼。

这里要提及一下安妮的丈夫史蒂夫了，这个貌不惊人的角色在片中有着重要的作用。史蒂夫是个模范先生，像很多现实家庭里的父亲一样，无论遇到什么情形，他都用无限的隐忍和包容来化解家庭的冲突。

他的通情达理是家庭重要的粘合剂，即便在接踵的创痛下，家人冷漠如冰，他都在想方设法的调和与鼓励着每个人；他的理智也是牵制邪魔的唯一力量，哪怕在安妮证明了通灵是真实的，他依然一波冷水将其泼醒。直到事情愈演愈烈，家族传男不传女的厄运降临到彼得身上时，史蒂夫终于不堪重负。他在汽车里的独自抽泣，标志着他被击垮了，他的结局也好似神话中海格勒斯的结局一般。

安妮这一家都像是无视各种征兆的海格勒斯。 史蒂夫无视了超现实的迹象，比如早前他接到的电话的线索对应着后面的墓园被掘，他发现了女儿奇怪的绘画，他从来不曾理解安妮心中的埋藏的恐惧； 安妮忽视了现实中儿子彼得内心的痛楚，以至于皮特把妈妈害怕他横遭不测的恐慌理解为对他的厌恶和排斥；而彼得则忽视自己的妹妹始，在同学面前都把她当做一个怪咖而酿成悲剧。

比起诅咒下的宿命，家庭内部因无法沟通导致的误解才更让人叹息和深省。

他们和海格勒斯不同的地方，他们本都有选择，但他们都选择了逃避，安妮躲进在查理的小木屋，把惨祸做成不带感情的客观艺术作品，甚至寻求灵媒；而彼得选择封闭自己，他抽着大麻，生活如行尸走肉一般，史蒂夫则选择了沉默。 那么到底是邪魔入侵摧毁了家庭，还是亲情疏离摧毁了家庭，电影到底是家庭内核的恐怖片，还是恐怖内核的家庭片。

老师的那堂课上的问答给了一个悲观的答案。

老师问：“海格勒斯从来就没有选择，如果他有选择，到底是加重还是减轻了悲剧色彩呢？”

女生回答：“加重，因为如果一切都无法避免，那说明角色根本没有希望。”

所以电影真正恐怖之处就是，它在窒息之中给了角色星火般的救赎和选择，但最终所有的希望都变成全方位无死角的绝望。当然导演追求的可能是双管齐下，心魔感召外魔，外魔诱惑心魔。但它依然是一出彻头彻尾的悲剧。

影片中的拜蒙王信仰

至于邪教的背影，电影可以引申出大量的解读和探讨，这里不做细究，附体、招魂、残杀、裸体的活死人，诡谲的笑脸，断头里蠕动的驱虫，都在最后一幕重口爆棚。

小木屋里的仪式，通过温暖的色调和貌似圣洁的音乐营造出极度扭曲的庄严和虔诚，邪恶和圣洁皂白难分，不寒而栗。

几位主演也奉献了绝佳的表演，无法想象演这个戏要付出多少内伤。童星米莉·夏普洛演出了女儿查理魂不附体的惊悚感。饰演彼得的亚历克斯·沃尔夫经受住了大特写长镜头的轰炸，展现出了一个被噩梦摧残的少年的脆弱和绝望。

最震撼的还是安妮的扮演者托妮·科莱特，她在不同情绪间的转换真是着了魔的水准。其中一段神似《闪灵》里的谢莉·杜瓦尔，她应该提名奥斯卡。

《遗传厄运》是一部情节沉稳但寓意丰盛的电影，它通过缓动的叙事和精致的设置，尤其利用看不见的弦外之音，和看得见的弦外之意。它无视了近20年主流恐怖片的格调，复苏了老派恐怖片的魅力。

P.S.:此文首发于“电影烂番茄”

本文首发于公众号「奇遇电影」（cinematik）

作者 ✎冰红深蓝

编辑 ✎文刀

《遗传厄运》年初在圣丹斯首映后即口碑爆棚，烂番茄新鲜度100%高开，被不少外媒誉为「新一代的《驱魔人》」。

近几年来，爆款「恐怖片」常有，但经得起时间考验的又有多少？

在我看来，《遗传厄运》非但没有令人失望，说它是近五年来最为吓人也最为优秀的恐怖片也不为过。

而且吓人的方式很高级，不靠「血浆、音效、尖叫」三板斧。

它的细节内涵也是如此丰富，总之，它值得你反复观看。

影片由一场葬礼拉开帷幕——

安妮·格雷厄姆年迈的母亲去世了，葬礼出席者中却有不少非亲非故的陌生人，其中一位望着安妮的女儿查莉，突然露出了邪魅的笑容。

葬礼之后，查莉的行为便越发诡异，她甚至将一只撞窗而死的小鸟的头剪下来带回家玩。

安妮的丈夫和儿子皮特对此却浑然不知。

紧接着便是一场突如其来的意外事故。

正是这场可怕的飞来横祸，让全家人的关系骤然跌至冰点，每个人的心理承受能力都被逼到了极限。

为了治愈创伤，安妮去参加团体心理咨询会，并鼓起勇气说出了自己的惨痛过往。

原来，她生于一个近乎受了诅咒的家族：精神病、自杀、失眠症、梦游症等厄运不断折磨着安妮身边的至亲。

然而，心理咨询并没能消除家庭成员间的隔膜与疏离。冰冷而阴郁的氛围始终挥之不去，而家人之间潜藏已久的猜疑、憎恶与不信任也终于爆发成激烈的争吵。

于是，影片的前半段似乎更偏向于家庭情节剧，并带有浓烈的心理分析色彩。

我们亲眼目睹了一场意外事故所带来的不可磨灭的创痛和心理阴影如何伴随、笼罩和摧垮这一家人；

随着安妮和孩子心理的渐趋崩溃，一系列无法解释的灵异现象也不断显现。

在影片的后半段，通灵、降神、附体、恶魔、邪教、祭礼等元素逐步登场，一家人也深陷入绝望而恐怖的境地……

至此，熬过了《遗传厄运》前半段看似迟缓实则精细铺陈的剧作，前方等待着的你的，是一连串刺激而生猛的情节。

为了让没看过电影的朋友能享受最惊心动魄的恐怖旅程，在此就不做剧透了。

那么，为什么说这部影片是近五年来最吓人、最优秀的恐怖片？

众所周知，恐怖片一般可以分为以Jump Scare为主要手段的惊吓型影片和以血腥暴力来刺激眼球的血浆片。

前者主要以日韩泰恐怖片为代表，其标志性吓人方式便是猝然升高的配乐与恐怖音效结合突然冒出的鬼脸。

后者则以欧美恐怖片为代表，尤其是层出不穷不断翻拍的各类虐杀式恐怖片（如《电锯惊魂》《人皮客栈》等）。

不过，受《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》等亚洲恐怖片的影响，欧美恐怖片在21世纪也逐渐借鉴了这种Jump Scare的模式，例如大获成功的《黑暗侵袭》，以及温子仁的《潜伏》和《招魂》系列，均是如此。

《黑暗侵袭》（2005）

但是，这种廉价的、一惊一乍的Jump Scare模式只能吓人一时，在看完影片后便转瞬即逝了，缺乏后劲。

而仅依靠不断加强血腥暴力程度来提供视觉刺激的血浆片，也只能给予观众一种短暂的、表面性的快感。

这便是能够历久弥新、成为经典的恐怖片少之又少的主要原因。

《招魂》（2013）

《遗传厄运》则拒绝被归入这两种屡见不鲜的恐怖片类型，影片与血腥沾边的镜头屈指可数，而那种充满俗套的Jump Scare场景更是被导演所拒绝。

取而代之的是步步渗透的恐怖气氛营造，令观众感受到一种逐渐深入骨髓的恐惧感。

《遗传厄运》导演阿里·艾斯特，本片是他的长片处女作，由A24出品，此片大获成功之后，A24已经计划将制作他的下一部恐怖片，暂未定名，预计2019年上映

而这种恐惧感的植入，甚至能超越异国文化的隔阂，深深地钻进大洋彼岸的观众心中。这主要得益于导演兼编剧阿里·艾斯特对节奏的沉稳把握、缓慢推进的长镜头及漫溢着惊悚诡谲氛围的配乐。

于是，恐惧就像一种缓慢弥散的毒汁，小心谨慎地、对成功颇有把握地侵蚀着观众的心灵。

慢，而非快，成为了影片成功的秘诀。

除了影片的结尾部分，邪魔或超自然力量始终未露真身，这种「少即是多」的处理方式也类似于雷德利·斯科特的《异形》，真正的恐惧永远在看不见的神秘暗处，隐而不露者，方为大患。

相较于表面化的视觉刺激，更具立体感与真实感的声音常常能给人更为强烈的压迫与恐慌感。

在本片中，可怖的弹舌声多次复现，成为比断头和邪魔露出狰容的高潮画面更令人毛骨悚然的存在。

相信和我一样曾在小时候被《咒怨》吓出心理阴影的恐怖片影迷们，应该都对伽椰子出场前喉咙里挤出的「咯咯」声记忆犹新吧，这种由口腔发出的、听起来细微却极具辨识度的诡异声音，总能让人顿时汗毛倒竖。

而为了配合这种以慢取胜的沉浸式氛围营造，影片没有采用任何俗套的闪回，对于理解故事真相所必需的人物前史及背景信息均在连贯的顺时线性叙事中以巧妙的方式逐步给出。

例如安妮母亲遗留下来的书信、安妮参加团体心理咨询会时的谈话、在梦境中的自白等。

每一次信息的交代都显得自然而点到即止，这既让影片始终笼罩在神秘感之中，维持了悬念，又激起观众进一步探索和解谜的欲望。

在保证恐怖感与神秘性的基础上，导演还在影片中精心设置了多种令人细思恐极的细节、隐喻与伏笔。

比如被剪去头的小鸟和无头的人偶，多次出现的「断头」意象不断刺激着观影者，仿佛预示着一家人避无可避的灾难，而查莉的画也与主人公的命运息息相关。

此外，安妮制作的娃娃屋中的人物细节，既印证了此前故事中提供的信息，又对我们的解谜与阐释有所助益。

影片虽然最终给了我们绝大部分的关键信息，但却拒绝亲自做出一个直白明确的揭秘。这也是《遗传厄运》的高明之处。

因为过于完整的故事终将失去魅力，而唯有一定程度上的留白，才能让影片具有多义性和复杂性，从而带来多重解读的空间，以及多次重温的欲望。

当然，尽管存在不止一种的解读方式，本片也并不像《记忆碎片》《穆赫兰道》等作品那般耗费脑细胞，你甚至可以不需要太纠结于谜底与真相。

毕竟，享受恐惧感和紧张感才是我们观看一部恐怖片时最本己的愿望。

而这份身临其境的恐惧感，在《遗传厄运》中还与几位主演入木三分的表演密不可分。

澳大利亚女演员托妮·科莱特

饰演女主角安妮的澳大利亚女演员托妮·科莱特是位老戏骨，此前曾六次获得澳大利亚电影学院的最佳女演员奖，还曾在《第六感》（1999）中饰演母亲一角，并借此获得奥斯卡最佳女配角提名。

她在本片中将一个受困于家族阴暗史及天降横祸而逐步精神崩溃的母亲演绎得淋漓尽致。

请看这三幅gif截图，便能略知一二。

当她在团体心理咨询会上痛苦而哀伤地陈说自己的辛酸过往时，似有无限哀怨。

安妮在吃晚餐时冲儿子发火，恍若汽油罐爆炸。在这段餐桌戏中，安妮先是抑郁难耐，但竭力克制隐忍，随后多次受到攻击，终于爆发。

此段戏也是全片最出彩的表演段落之一。

这是安妮在受到致命惊吓时的表情，各种情绪轮番上阵，真是辛苦了。

美国演员亚历克斯·沃尔夫

饰演儿子皮特的美国演员亚历克斯·沃尔夫，出生于演艺世家，8岁即开始参演电影。

他在本片中的表演同样无可挑剔，演绎了一位与母亲关系复杂、时而隐忍时而感情外露的中学生。

请看他在影片中独自伤心落泪的场景。

而扮演查莉的小演员米莉·夏普洛，在表演过程中浑身散发着诡异的气息，将沉默内向又暗藏邪念的女儿演得活灵活现。

小演员米莉·夏普洛

而经过化妆后她的造型更是自带恐怖感。相信当你看完全片之后，更会由衷地佩服导演的选角功力。

在《遗传厄运》里化完妆之后的米莉·夏普洛

使《遗传厄运》得以深入人心的另一个原因，当属贯穿全片的微缩玩具屋。

无处不在的娃娃屋给人一种若隐若现的控制与操纵感。而女主角安妮身为玩具屋的制作者，其逐渐趋于崩溃的心理状况，又与制作娃娃屋所必需的细心与沉稳互相矛盾。

于是，我们的心里始终悬着一把剑，随时都有可能坠落下来。

导演更通过娃娃屋赋予了影片一个令人惊艳的绝佳开场：

第一个镜头首先对准了窗户中浮现的树屋，随后向右渐次横摇，经过一座座微缩玩具屋，直到聚焦至一间卧室的模型，并缓慢前推，最终竟然如魔法般神奇地无缝转换为现实中的卧室场景。

这一开场既如催眠术般引人沉醉，又凸显了如大小宇宙嵌套般环环相扣的强力控制感，一如一家人自始至终难以摆脱的险恶宿命。

而影片中的主人公，也仿若微缩玩具屋里的人偶一般无力而脆弱，似乎愈来愈活成受命运所挟制的傀儡。对于中国观众，或许还很容易联想起民间传说中的针扎小人。

类似的诅咒方式其实根植于以相似性为核心的人类原始思维，尽管古老而陈旧，却始终能唤起暗藏于我们潜意识中的不安。

影片对希腊神话的引用也强化了令人窒息的宿命感。在皮特的课堂上，老师先后谈论了赫拉克勒斯与阿伽门农的古希腊神话。

赫拉克勒斯由于受到天后赫拉的诅咒，时而狂暴发作，酿成事故。而阿伽门农一家人则如同被施了命定的咒语一般，接二连三地遭逢厄运。这两个希腊神话中的重要人物的命运与本片的内容恰好构成了互文。

此外，悬在高空的树屋也成为又一个令人提心吊胆的意象。当镜头掠过夜晚卧室的窗户，兀自透射出瘆人红光的树屋，足以进入我们最遥远的噩梦。

影片还多次插入了如同模型般的远景镜头——一家人的房屋在密集的树林中若隐若现。这些镜头应该是通过移轴等技术手段拍出了浅景深的微缩模型效果。

这也进一步模糊了现实与模型的区别，彰显出了受操控的宿命感。

《遗传厄运》便是如此通过缓慢渗透的氛围营造、精妙的细节打磨、多重的解读空间、有血有肉的表演和如影随形的操控与宿命感，成为了近五年来最为吓人、最为优秀的恐怖片之一。

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文/牛三牛

如果说2018年的必看片单里只能保留一部恐怖片的话，那么这个位置早早地就被这部片子预定了。

今年1月，影片在以先锋怪异著称的圣丹斯电影节试映以来，就获得了超高的评价和期待。烂番茄100%新鲜度，豆瓣开分9.1，海外媒体更是把它夸破了天：“注定名留青史的恐怖电影。”

对于国内影迷来说，还有一份期待来自影片的发行方——A24公司。这家业界后期之秀近年来发行制作的影片有口皆碑，《房间》、《月光男孩》、《机械姬》、《龙虾》、《女巫》、《皮囊之下》……大有“A24出品，必属精品”的趋势。

迫不及待看完全片，只觉得，窗外暑气逼人，脊背阵阵发凉。默默赞叹一句：讲究！

安妮一家

其实，《遗传厄运》的剧情非常简单。作为典型的美国中产家庭，专业是制作精致微缩模型的女艺术家安妮和贴心的丈夫育有一儿一女。在母亲艾伦夫人过世后，安妮时常感受到母亲挥之不去的存在，与此同时，各种异象接二连三地发生在自己儿女的身上。随着逐渐挖掘出的真相，安妮对家庭身世的认知彻底崩塌，她开始试图带着孩子逃脱家族的险恶宿命。

接下来，让我在尽量不剧透地细数一下，《遗传厄运》的这种讲究劲儿，都用到了什么地方？

首先，卓越的氛围营造，技术上讲究。

与其他恐怖片相似，《遗传厄运》在音效处理上花费了很多心思。声音为何在恐怖片中如此重要？这大概源自人类数万年来的生存本能——漫长黑夜里，窸窸窣窣的声音是你能够发现危险临近的唯一警报。这种你看不见，但能真切感受到的恐惧，诱人而致命。

《遗传厄运》做的更绝，它把非常日常的东西进行恐怖化处理。毕竟，日常一旦反常，惊悚效果翻倍。例如，贯穿影片始终的，女儿弹舌头的声音。这种谁都可以发出来的，非常普通的俏皮舌音，被电影不断强化，强化，最终把女主和观众都逼到了崩溃的边缘。

如果氛围仅止于声音，当然不能称为讲究。正如有人曾经调侃，如果关掉声音看恐怖片，很多片子都成了喜剧。《遗传厄运》不然。

从第一个镜头开始，《遗传厄运》就不断地用影像语言告诉你：这里的一切都是诡异的。这个移动的长镜头，从窗外的树屋开始（可以不剧透地说，影片结尾时又再次以树屋结束，首尾衔接，但生活/生命早已天翻地覆），慢慢摇过安妮的微缩房屋作品，最后推进一间卧室。卧室里，丈夫推门，喊醒了安妮的儿子。仅用一分钟，被监视、被控制的诡异氛围和无力感已经气象全出，令人叫绝。

开场镜头

其实，影片的许多镜头，都是以这样不易察觉的方式，在慢慢逼迫着可怜的主人公。大量的对称构图和框架构图，配合着慢慢向前推的镜头，让观影体验随着时间流逝，越发窒息。

尤其是中间段落一个对称镜头的180度旋转，以魔鬼的视角，全方位地监视着你，也算是提前预言了女主的命运。

魔鬼视角

《遗传厄运》属于铺垫非常缓慢的恐怖片，前一个小时完全没有一惊一乍吓唬人的画面，但诡异的氛围却始终笼罩着你。一个个的镜头铺陈，一个个的伏笔堆积，直到后程，才忽然发力。这时，你会发现，前面你看得越认真，后面你心跳得越猛烈。

本片作为导演阿里·艾斯特的长片处女作，能用这样讲究的镜头语言，配合绝妙的声音设计来讲故事，着实令人佩服。

其二，极度的绝望，剧作上讲究。

如果只是有成熟的影像语言做支撑，那么，《遗传厄运》就还只是停留在及格线上的水准。真正让它脱颖而出的，是本片达到或者一直在靠近恐怖片的极致：绝望。

将绝望主题演绎到极致的恐怖片，如《恐怖游轮》、《迷雾》、《万能钥匙》等等，无不是影史经典。而在今日绝大多数恐怖片中，即使再强大的恶魔也总会有弱点。比如去年大热的恐怖电影《小丑回魂》（It），开了绝佳的头，最终，正能量爆棚的结尾实在是让人泄气。

在本片中，同样引入了一个传说中的强大恶魔，地狱八大神灵之一的派蒙，西方实力最强的魔王。但编剧技高一招，将恶魔与家庭进行绑定锁死。试想一下，当恐惧的起点从原本应该成为精神支撑和避风港湾的“家庭”中诞生，你该如何进退呢？答案是，你无路可逃。

印象极深的一个镜头，坐落在密林中的小家瞬间从白天转换成夜晚，房子周围，全是裸体的人。家庭，已经陷入重重包围。

昼夜瞬间转换，你已无路可逃

这种绝望是逐渐弥漫开来的。

女主在母亲的葬礼上致悼词，发现来宾中绝大多数都不认识。

有人在母亲的唇边做不明的仪式，有人冲着女主的小女儿诡异的笑。

即使你坐在温馨的家中，黑暗中，有无数眼睛在监视你。

当你认为自己已经掌握了规律，找到了恶魔的弱点，其实只能换回引火自焚。恶魔有恶魔的逻辑，不以人的意志为转移。

在这种显而易见的绝望中，导演甚至会采用反恐怖片的套路，危险不再遮遮掩掩，也拒绝用那种镜头一换出现丑陋恶心鬼脸的方式来吓人，干脆把危险的影像摆在主角身后。主角一无所知，你却明白：万劫不复是肯定的了。

危险近在咫尺

正如导演在采访中说的，这部影片讲的，是一场获得长寿能力的仪式，只不过，是从作为祭品的羔羊的角度。

这种无力的绝望带给观众的，是观影结束后更加漫长的心悸和震撼，以及自发地拷问：面对注定失败的绝望结局，你该如何选择？

无法提升的职场、无法摆脱的贫困、无法治愈的疾病……甚至，更绝望的，很多从出生起就注定的东西：你的家庭，你的身体，你的精神。是抗争？还是放弃？

就此，一部影片完成了从单纯的感官刺激，进而到情感上的共情，最终引发对终极问题的探讨。

今天，我们似乎很少会用“讲究”这个词来夸一部恐怖片，除了已经载入影史的《闪灵》《恐怖游轮》等少数杰作。但对于这种把“吓死你”作为奋斗目标的电影类型，也只有用这份讲究，才会让观众在一刷、二刷之后，仍会被吓到。

拍恐怖片难，要拍出这么讲究的恐怖片，更难。

（本文首发于“万达电影生活”微信公众号；谢绝转载；欢迎评论转发）

《遗传厄运》在圣丹斯电影节首映时口碑大爆，外媒对这部恐怖片的评价不吝溢美之词，不少影迷都被吊起了胃口。

漫长的等待之后，终于看到这部影片，虽然没有想象中那么吓人，不过本片依然值得一看。

诅咒之家

和很多恐怖片一样，《遗传厄运》的故事发生在一个中产阶级家庭，偏僻郊区的大房子，也是灵异事件的重灾区。

这间大房子里居住着一家五口：外婆艾伦夫人、丈夫史蒂夫、妻子安妮、儿子彼得、女儿查莉。

在外婆去世后，安妮整理母亲的遗物，发现母亲收藏了不少灵异学书籍，其中一封遗书还表明这个家庭将要迎来厄运。

此后，安妮看到母亲的鬼魂在屋中游荡，女儿查莉惨死于一场车祸，儿子彼得也在学校里出现了自残行为。

家庭变故让安妮倍感压力，于是她选择去互助会中倾诉，原来安妮的家族似乎有某种遗传性精神病，她的父亲、哥哥皆因精神病而死，母亲生前也总是神神叨叨的。

结合这家人的异常行为，可以推测这种疾病也遗传到了安妮和她的孩子身上。其中安妮的工作是制作微缩模型，而她居然把女儿的死亡现场做成模型，令人难以理解。

女儿查莉生前的性格也很怪异，她和安妮一样喜欢手工，还曾残忍剪下一只小鸟的头，作为手工模型的素材。

当然，随着恶魔教徒的出现，我们得知安妮一家的症状并不是单纯的精神病，而是有计划的诅咒。这份诅咒在外婆那一代就已种下，目的是为了复活地狱中的某个恶魔。

在这个诅咒之家中，丈夫史蒂夫后知后觉，儿子和女儿尚需他人的保护，于是妻子安妮就成了影片着墨最多的主角。

作为恐怖片的女主角，演员托妮·科莱特贡献了不俗的演技，几场情绪爆发的戏份张力十足，面部表情也颇有《闪灵》女主角的惊悚感。

营造恐怖

亚洲恐怖片吓人的套路是各种白脸女鬼，欧美恐怖片则偏好用血浆和断肢。

《遗传厄运》属于典型的欧美风格，影片中几乎见不到鬼怪的正面镜头，几个具有冲击力的画面分别是女儿爬满蚂蚁的残躯，丈夫无征兆的被火焰吞噬，以及安妮被附身后如野兽一般的动作。

值得庆幸的是，导演在片中用蚂蚁作为吓人的道具，而不是其他更令人感到不适的昆虫，比起某些东南亚降头类恐怖片，恶心程度已经克制不少。

影片的惊吓场景重点放在了后半段，然而前面的铺陈中同样有一些令人不安的蛛丝马迹，比如偶尔在黑暗中掠过的白影，如果不按暂停键，观众很难在画面中发现这些幽灵。

用PS把画面调亮后，显示出外婆清晰的鬼影

音效也是恐怖片用来吓人的重要道具，不过这里的音效并非水琴等恐怖乐器发出的刺耳声音，而是一种剧情提示的线索。

一些小丑题材的恐怖片中，每当小丑喇叭的声音响起，就意味着危险来临。类似的线索还有铃铛晃动的声音、弹珠落地的声音、木地板吱吱呀呀的声音等等。

在《遗传厄运》中，这样的线索是女儿查莉咂舌头的声音（即舌头与腭接触发声）。

查莉生前有咂舌头的习惯，家人也习惯了她时不时发出这种声音，不过当查莉死后，家中再次出现这种声音，就令人不寒而栗了。

在电影中，镜头是观众的眼镜，《遗传厄运》的镜头同样在强化观众的不安。

无论是影片开头由房屋模型渐变到真实场景的长镜头，还是房屋外景快速的黑夜白天切换，都是在扭曲观众的空间感与时间感，营造一种怪异的效果。

你甚至无法分辨，这些场景究竟是现实世界，还是那些微缩模型。

同样的场景，一秒钟由黑夜切换成白天，仿佛换了个背景板

最坏结局

我始终认为，坏结局才是恐怖片最好的结局。因为恐怖片的目的就是吓人，而不是为了传递love&peace，好在《遗传厄运》的结局就是bad ending。

影片最后，教徒们崇拜的魔王“派蒙”成功降临，画面定格在三角形的树屋里面，与片中反复出现的三角形神秘符号形成关联，同时这个画面也像极了一个微缩模型的房间，与影片开头呼应，强调了故事的寓言性。

影片开头由实（现实）入虚（模型），结尾由虚入实

这个结局的构图固然巧妙，然而也给人一种高潮乏力的感觉。

目前的欧美恐怖片，“通灵必惹麻烦，boss必是恶魔”已经成为一种常见的套路，《遗传厄运》并没有什么创新，而且在一个多小时的铺垫后，魔王降临的场景也不惊艳，缺乏大场面的支撑。

相比之下，《致命录像带2》同样有一段魔王降临的故事，其中教徒集体自杀、活死人群魔乱舞、魔王破腹而出的场景，让每一处铺垫都像炸弹一样密集引爆，带来的震撼当然更胜一筹。

因此，我可以说这是一个好的结局，因为它是bad ending，同时这也是一个平淡的结局，因为它没有呈现出更进一步的高潮。

总之，《遗传厄运》是一部惊吓指数适中的文艺型恐怖片，影片的摄影构图、演员表现要比惊悚场面更值得深挖。

尤其对比那些粗制滥造的小成本恐怖片，《遗传厄运》的质感更让人赏心悦目。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后，艳惊四座，烂番茄新鲜度100%高开。虽然是导演的长片处女座，但影片丝毫没有小成本独立电影的廉价之感，不卖弄血浆，也不主打一般恐怖片中常见的一惊一乍的鬼怪惊吓（也就是所谓的“Jump Scare”），而是依靠扎实稳健的叙事，教科书级别的镜头语言，巧妙的构图光影，惊艳的恐怖细节处理和演员出色的演绎，来讲述一个被操控的家庭命中注定的悲剧。

电影由一场诡异的葬礼拉开帷幕。随着外婆的离世，母亲安妮时常看到外婆的鬼魂在屋中游荡，女儿查莉的行为也越发的诡异。紧接着一场突如其来的车祸让查莉以非常极端恐怖的方式在家人面前惨死，儿子因为深深的自责而面临精神崩溃。骤然将至冰点的家庭关系，让母亲的心理承受力被逼到了极限，精神分裂、梦游症、自杀，关于这个家族中的一个个厄运浮出水面，揭示了这个家庭正在慢慢被恶魔侵蚀，逐步崩塌。

随着恶魔教徒的出现，我们得知安妮一家并不是单纯的精神病，而是有计划的诅咒。这份诅咒来源于外婆领导的一个邪教组织，要献祭整个家族来复活地狱中的某个恶魔——派蒙。她在给安妮的信件中写道："在一切的终点，你会明白所有的损失都值得，我们的牺牲比起我们得到的奖励来说算不上什么。"

派蒙神(Paymon)，所罗门七十二柱魔神中位列第九位的魔神，是地狱八大神灵之一，掌管西方，是Lucifer最忠实的信徒，他拥有女性的面容和男性的身躯，骑着单峰骆驼，头戴皇冠，对艺术科学文化有着极高的造诣，全身散发着神秘的、高贵的帝王之气。

冥冥之中的血缘关系让母亲继承了外婆的一部分邪教人格，而在邪教人格的另一面，正常人格的她努力维系自己的家庭，不让自己的母亲靠近儿子，却忽视了女儿，致使查莉成为了派蒙的寄宿对象。然而邪教依然觊觎彼得的男性躯干，为了让派蒙顺利附身彼得，他们计划了一场意外，让不可磨灭的创伤和心理阴影击垮这个家庭最后的防线。

熬过了电影前半段看似缓慢冗长实则精细铺陈的剧情，影片的后半段，通灵、招魂、附体、祭祀等元素一一登场，生猛的情节反复交叠。

当母亲试图烧毁召唤恶魔的手绘本时，却发现自己也跟着烧了起来，她哀求丈夫帮助自己完成这一行为，试图破解血缘关系的诅咒，却因此让丈夫瞬间被烧死。此时的她才终于明白，这个家庭中的一切都逃不出派蒙与自己母亲的契约，万般恐惧之下的她毫无招架之力，仅剩的信念也灰飞烟灭，被邪教人格完全的占据了。

于是，剧情陡然一转，受害者母亲成为了最大的邪恶力量，影片也进入了高潮和尾声。最后，教徒们崇拜的魔王“派蒙”成功降临，电影以一个bad ending结束。

《遗传厄运》贯彻了镜头是观众眼睛的理念，大量长镜头的使用，摄像机缓缓推拉的运动模式和令人心底发毛的转镜，强化了观众的不安，形成到位的恐怖氛围营造。

为了配合这种以慢取胜的沉浸式氛围营造，影片以连贯的顺时线性叙述方式，用模型屋场景还原等方式巧妙地将接近真相的线索一一给出，每一次信息的交代都自然而然的点到为止，既让影片始终笼罩在神秘感之中，又激发观众进一步探索的欲望。同时，影片中精心设置了多处令人细思恐极的细节、隐喻和伏笔，保证了诡异阴森的整体基调。

影片开篇对小树屋也就是附身仪式的地方给了全景特写，随后摄像机缓缓回拉，室内情景出现在画面中，随着镜头不断推进，直接将模型玩具屋无缝过渡成了真实的场景，预示着这个家庭被操控的命运。

之后无论是多次出现的模型屋和真实场景互相渐变的长镜头，还是房屋外景白天黑夜的快速切换，都营造了一种怪异的效果，让人无法分辨这些场景究竟是现实世界还是微缩模型。

母亲擅长手工模型的工艺设计，外婆的手织地毯，以及查莉喜欢DIY手工玩具，颇具艺术造诣的家族天赋一脉相承，这与派蒙擅长艺术的背景不谋而合，更像是恶魔诅咒这个家族的印记。

悬在高空的小树屋也成为又一个令人提心吊胆的意象。当镜头掠过夜晚卧室的窗户，兀自透射出的瘆人的红光，足以进入我们最遥远的噩梦。

（布景似乎借鉴了拉斯·冯·提尔的《反基督者》）

除了影片的结尾部分，恶魔或超自然力量始终未露真身，这种少即是多的处理方式类似于《异形》系列，即真正的恐惧永远在看不见的神秘暗处，隐而不露。

当然，氛围的营造离不开光影的运用，影片中光影的运用也是教科书级别的。主次分明的打光，恰到好处的冷暖光搭配，都无疑增加了恐怖感。

（这里总感觉小女孩的头要突然转过来）

影片的最后，在众教徒虔诚的迎接仪式上，魔王派蒙成功降临，画面定格在三角形的树屋里面，与片中反复出现的三角形神秘符号形成关联，同时这个画面也像极了一个微缩模型的房间，与影片开头呼应，强调了故事的寓言性。

《遗传厄运》以古老神秘学为背景，讲述一个以血缘诅咒为纽带的家族悲剧，从剧作层面上来说不算惊艳。但导演出色的场面调度和完备的文本结构，远比惊悚场面更值得深挖。延续的家族厄运，最亲近的家人却是恶魔的傀儡，这种无处可逃的无力感源自现实生活的恐惧，比超自然的怪力乱神更令人胆寒。

（母亲的形象真的完全是按《闪灵》的路子来的啊）

1.开篇的第一个镜头即是电影最后举行仪式的小木屋，暗示其重要性，达成首尾呼应的效果。

2.父亲发现女儿查莉躺在小木屋里，跟她说昨夜很冷，她这样会得肺病的，而她只是怯怯地说“我没事”。

——这里有两种可能，一是查莉自己在害怕小木屋之外的某样东西，二是她自己也不知道为什么就到了那里。

我个人比较偏向于第一种解释，因为查莉被派蒙神附身，我们经常从她的视角看到许多奇异的东西，前半段也经常有科学所不能解释的东西出现在房子里。

查莉因为经常能在房子里看见这些东西，但又不知道自己为什么能看见，所以感到害怕就跑到小木屋里面睡觉，远离房子，给她带来些许安全感。

3.艾伦夫人（安妮母亲）遗体上的项链和安妮脖子上的链子是艾伦夫人参加邪教的信物（后面女主角翻母亲相册时照片中的每个人都有佩戴），但安妮明明还不知道这是什么东西，怎么就独自一人戴上了？（父亲、查莉和皮特都没戴），而且她与母亲的关系还十分疏离，几乎不可能像寻常母女一样互送礼物。

这里就有可能就是在暗示安妮的分裂/多重人格了，类似他哥哥（女主角在失去至亲的会上有提到自己哥哥患有精神分裂症），她会有邪教的一面，也会有想保护家人的一面。

而影片所展现的，就是安妮保护家人那一面慢慢崩塌（主要体现在信仰和精神状态），被邪教面逐渐吞噬（后半段安妮精神越发脆弱，因为信仰崩塌而目睹许多灵异事件），最终成为傀儡的过程。

4.艾伦夫人留下给安妮的信件中提到了“牺牲”“奖励”等词汇，而且还伴有几本关于邪教的书籍。

很明显就是在指引邪教面的安妮，帮助自己的教会朋友达成最终目的。

5.查莉剪掉鸟儿的头，与后面自己掉头呼应，而她在房间中制作东西的时候，是不是也很像在制作鸟儿的身体呢？

6.查莉在课间看到艾伦夫人的邪教朋友在向她招手，可能预示着，查莉已经被这帮人监视许久，他们时刻观察着被派蒙神附身的女儿的情况。

7.安妮制作了一个自己房间的模型，模型中她死去的母亲在门口望着正在熟睡的安妮夫妻俩。

折射安妮焦灼的内心，联系遗留信件，其实一直怀疑自己的母亲在作怪。

8.母亲独自睡在小木屋的反常举动与后面拿着毯子出去睡觉的行为相呼应。

暗示查莉过去常常睡在小木屋里，因失去女儿而濒临崩溃的安妮只有睡在那边感受女儿曾存在的气息才能得到暂时的安眠。

9.自妹妹查莉死后，哥哥皮特时刻处于煎熬、精神衰落的时期，被派蒙趁虚而入，经常性地看见查莉看见的奇异光线和奇怪的事物、甚至直接被派蒙神上身。

10.琼尼在皮特的学校外边，念叨着咒语，呼唤“皮特，离开你的身体吧。”

就是在为派蒙神的降临做最后铺垫，因为此时的皮特已经处于精神最衰落时刻，最适合派蒙神降临，占据他的躯壳。

11.查莉房间的图画册和小木屋照片上都很明确的X掉了皮特的眼睛，眼睛代表心灵之窗，昭示皮特灵魂封闭，身体将成为供派蒙神驱使的躯壳。

12.安妮发现母亲的尸体出现在了自己房子的阁楼里，这很明显的就是邪教里面的人搬来的。

为什么呢？

首先，要让鬼魂显现，就先得要尸体在附近。

在房子内外显现的艾伦夫人、查莉鬼魂的尸体都依次出现在了房子阁楼和小木屋中。（在其他地方出现的就只有派蒙神）

其次，举行最终仪式，也需要艾伦夫人尸体在场（最终仪式中就有艾伦夫人尸体出现）。

13.片尾，琼尼的声音缓缓说道：“嘿嘿嘿，没事了，查莉，您现在是派蒙。”

神学上面的派蒙神是双性的，即女脸，男性姿态，恰恰与片中查莉头上皇冠嫁接到皮特头上相对应，而主控身体的是大脑，故琼妮称查莉为派蒙神。

这次仪式的最终目的就是让派蒙神双性完整。

此前艾伦夫人留下的信件中所提到的“奖励”恐怕就是让查莉成为真正的派蒙神，掌握派蒙关于科学、艺术、秘法诸如此类的神力了。

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