南海十三郎粤语

       看过的电影中，有两个不疯魔不成活的戏痴，一个是陈蝶衣，另一个是南海十三郎。前者说，唱一辈子戏，差一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子!后 者没有说过这么疯魔的话，却一世都在实践着癫狂的戏剧人生。
    身穿旧式长褂去参加西式舞会，用英文唱粤曲，为爱情出走上海，又为爱情跌落火车，得意时同时写几个剧本，骂走跟不上他节奏的记录员。失意时，对警察说“偷我左脚鞋的是汉奸，偷我右脚鞋的是走狗，所以我走投无路”，战火纷飞时，对同行侮辱戏剧精髓的行为不惜得罪全行人；宁肯落魄街头，也不愿对世俗妥协。
    随身背负的是一张《雪山白凤凰》，背负的是自己才华横溢却又与世界格格不入的天才。所以他宁愿疯掉，也许，并没有疯，只是不愿意，不愿意睁开清醒的双眼来看混沌的世界，宁愿身体污浊心灵清澈的流浪，“我唱的都是大仁大义之曲。我写的都是有情有义之词。”这是他的立世原则，也是他悲剧的根源。
    其实他的一生旨在做一件事——用自己的天才与这媚俗的世界抗争，自编自导着自己的千疮百孔与落拓人生。
    难得有知己，幸好有生之年遇着唐涤生、薛老五，都是戏迷之人，才会在他落魄时伸出一双手为他营造暖流。“相见若似梦，自从别去匆匆，此刻再重逢，咫尺隔万重，我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控，知音再复寻，俗事才未众。”与唐涤生故人相见却又天人永隔的这一幕让我动容。历史上两人并无交集，只是同生存在同时代的两个天才，一个早死，一个成为清醒的疯子，天才永远都不愿与世妥协的。
    那位同样落魄的说书人说“这只是一个穷困潦倒的编剧，在讲述另一个穷困潦倒编剧的故事。” 他是真实存在过，还是杜国威、高志森的化身，并不重要，重要的是，这样的落魄更衬合了如今电影的衰落，这才是真正值得大写的悲剧，越来越多电影人不懂如何去编一个有艺术价值的剧本，去导演一出自己真正想要的戏剧，看吧，到处都是烧钱的大片泡妞的大师，却无情的允许那些天才们烧光自己的灵气和生命，作为一个影迷，我感到真正的难过。
    唐涤生的这段话印象深刻，
  “我要证明文章有价。再过三、五十年，没有人会记得那些股票、黄金、钱财，世界大事都祗是过眼烟云，可是一个好的剧本，过了五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价。 ”
　　这当然是至理名言，没有永垂不朽的肉身，有的是千古流芳的作品—— “心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”
     1996年的电影作品，让我在14年后领悟到迟来的感动 ！

近日因缘际会，逼着编辑点头，自己欢天喜地地去采访了来北京出演话剧《情话紫钗》的谢君豪先生。见面前一周通电话，激动得问好就打结，深深有负专业精神，谢生倒在通话中爽朗大笑，颇温良坦诚。见面之后虽然不得不暗暗感叹“十三叔老了”，却依旧为谢生目光语言中的一派天然灵气所倾倒。身为港人，谢生普通话极好，真个是妙语连珠。我手记得一阵狂乱，他却一派悠闲说得开心。“谢老师，稍微慢一点，没想到你普通话讲这么好啦。”“唉呀小姐，录音笔呢？”言谈之间，仍有十几年前《南海十三郎》中那个张口便是新鲜粤戏佳句，使旁人记得叫苦不迭的天才编剧十三郎的风采。

杂志约稿，不能以文章全面目示豆友，望海涵。

Q:从电影《南海十三郎》到话剧《情话紫钗》，似乎您的演艺生涯总与粤剧结缘。平时您自己也票粤剧么？可以顺便给我们讲讲粤剧究竟是怎么回事吗？
A:我不做票友。要自己舞台自己做衣服自己拜师学艺，还要自己找观众，忙不过来呀。我不过是业余中的业余
  粤剧呢，就是“活”，生猛，开放，热闹，古灵精怪。好似广东菜，鱼虾蟹蚌都端上来吃，生猛！有段时间你去听，会发现它真是有点“怪”呢。那是“薛马争雄”时期，名角薛觉先和马师曾争霸，两方各出奇招，改革传统粤剧。他们引进“打真军”，就是让演员真刀真枪地在舞台上对打；“禁爆肚”，就是不让演员在场上随意发挥改词；吸收西洋音乐，京剧，甚至是老上海流行音乐，甚至英语。粤剧也不仅仅是做大戏的，也有只唱不演的“天台歌手”。除了生猛和热闹，它也有独具岭南情调的幽怨之声。所以有趣。

Q:您这次出演的《情话紫钗》被形容为一部穿越剧，如果可以，您想穿越到哪个地方的哪个时代？
A:唐朝吧。最发达，最美好，最开放。唐诗用广东话念最好听啦，哈哈，我刚好会广东话！李白在诗里说，胡姬压酒唤客尝，哈哈，唐朝也是有洋妞的！还有“唐朝豪放女”呀，夏文浠演过的鱼玄机，一个女道士，“易求千金宝，难得有情郎”，敢爱敢恨！唐朝的男人就去走遍大江南北，结交江湖人士，承接魏晋风气狂放不羁，多好！

Q:您曾被比作香港的达斯汀•霍夫曼(Dustin Hoffman)，后来又被赞是中国版强尼.戴普（Johny Depp）。如果下一个角色您可以自己来选，您想演谁？
A:我什么都想演，又什么都不想演。班底好，朋友好，剧本好，演什么都可以，哪怕是一个小到不能再小的部份，有大家的信任，也会做出好东西来。现在来一个大导演，一过来就说：啊，我要拍一个大电影啊！《王子复仇记》！你来不来？结果一看，班底合作都不好。我说，谢了！人不能贪慕那个虚荣。


Q:当年凭《南海十三郎》一举拿下金马影帝，而后您却归于平淡。其中有什么沉浮的故事吗？我们很想知道。
A:我没有归于平淡啊。之后的生活应该说比我在话剧团更多姿多彩。拿这个金马奖确乎对我意义重大。《南海十三郎》本来是我们香港话剧团的一个戏，是众位师兄弟和我一起琢磨、排练出来的。结果改成了电影，还拿了奖，我就感觉：我们这帮人还行啊！若论班底，这电影也是当时香港比较有光辉的组合了。
  拍完这个电影，合作得很开心，还得了个外号。（什么外号呢？）“影帝”啊！凭着这个外号还可以混口饭吃（笑）。也因为这个外号，别人对你的表演多了一份信任，凭着这份信任我便满足。

Q:您的演艺经历极其丰富，电影、电视剧、话剧一个不少。在一个演员的心目中，是如何衡量这些的？或者说那种表演让您更为痴迷呢？
A:我以为，一个演员如果要成熟，如果要全方位健康发展，这三方面的表演都必须要接触，要深入，不分轩轾。去接触和深入不是说演一次就可以算的，要常演常总结，多花时间才会有自己的看法。三种都演，才能算一个全方位的演员入了门。否则连门都没有。我三种表演都喜欢，三种表演都必须喜欢。

Q:您的FANS都是什么样的？您认为她们为什么喜欢如此低调的你？
A:我的粉丝都是些好人呀，要不然怎么会喜欢我呢（笑）。我不低调，你看我这打扮的（戏谑）。我不低调也不高调，不躲着你们记者也不迎着你们记者。我最正常啦。他们就是喜欢我正常吧。


Q:请简述一下您的生活品味和您对生活品质的要求。
A:其实我对生活没有什么要求呀。没什么让我发烧的。平时听听粤剧，打打球，但都没到那种让我沉迷，非它不可的地步，几乎都是可有可无的。
  只有演戏是一定要有的，演戏就是我的生活。生活要简单。加减乘除，要用减法和除法。我追求纯粹，纯粹不能加，加起来就不纯粹了。

Q: 作为资深表演人士，您自己平时会去看话剧吗？可否向读者推荐一下您个人认为值得推荐的剧场和如今有演出的剧目呢？
A:前段时间还在香港看了一个剧，《不道德的审判》，比较沉重的一个戏。在北京的话就是首都剧场，人艺。在香港的话多啦，香港文化中心，香港艺术中心，香港演艺学院，香港大会堂。大会堂是殿堂级的，七十年代就有名了，我进了香港话剧团之后第一次登台就是大会堂，印象深刻。

Q: 您是第一次在北京进行话剧演出，面对北京的观众紧张吗？
A:不紧张。我期待去了解北京的话剧观众。舞台就是与人沟通的场所。《情话紫钗》也在上海演过，在上台之前我也会担心，这是个很港味的戏，观众听不懂粤会不会不理解，但是演出效果很好。北京人艺的剧团来香港演过茶馆，我那时普通话很差，常常听不懂他们说什么，但是我觉得这个戏很好，能感觉到那种京韵，京味儿，北京文化。如果有谁跟他们或者跟我说，“兄弟，先学会广东话/普通话再来演！”哇，那不乱套了！语言是话剧的魅力之一，但不是全部。我相信语言表演之外的弦外之音，能感动观众。

  采访完毕，忍不住起身鞠躬连声“谢谢”，谢生亦起身，躬身曰：“不敢，希望能帮到你。”刹那间眼眶湿润，只不知那十四年前的才情自矜，如何变成了今日的一派清平。
  后观《情话紫钗》，谢生出演固佳，终归淡然。

我有一个表妹，冰雪聪明，过目不忘，入学智商测试极高，校方建议父母送她去专门学校，家里长辈也相当自豪，只有我一人反对。

“千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。”

这是从一个落魄编剧口中说出来的话，隐隐带着埋怨，埋怨天地无情，甚至让一代奇才走投无路。他在叹息天才，抑或借天才以言志，我们不得而知，我们唯一知道的只有，无论是十三郎，还是唐涤生，他们有过那样好的光景，以至于漫长的生命在这样的星光面前显得尤其无奈和突兀。

1984年，南海十三郎江誉镠离世，终年七十四岁。他赤着脚大躺在冬夜的香港街头，如同我们赤脚降生，好心的警察黯淡的为他穿上一双鞋，漫漫人生路已足够艰辛，黄泉路上愿他一路好走。

他自小锦衣玉食，天资聪颖，成年后香港求学，后堕入爱河，从医学系中退，追随恋人远赴沪上，恋情未果返港。他自幼痴迷戏曲，二十岁时为粤剧名伶薛觉先撰写剧目《寒江钓雪》，从此一举成名天下知，所编粤剧场场爆满，演遍粤港澳。少年成名意气风发，心高气傲，普通人哪里能入得了他的眼？他思如泉涌，可以同时写好几个剧本，唱念做打，手执纸扇，摇头晃脑，锵锵锵锵，当世知音几何？光是他的思维和语速就不是当世凡夫俗子所能企及，他心里堵塞厌烦，又颇感孤独，本又是天真单纯的人，不善遮掩，说话耿直，遂将身边速记员统统赶走，这时候倒来了个年轻人登门拜师，衣着简朴，脾气憨厚，然而又自有一身傲骨，那就是唐涤生，他的挚友，他的徒弟，他的弟弟，他的子期。两个孤独的天才，一拍即合，一唱一和，你来我往，真是一场好戏！那实在是一段好时光，是整部电影中最炫目斑斓的流光溢彩，让后来他们师徒的乱世浮沉都愈显苍凉。

他这一生看遍了欢喜聚散悲欢离合，看了多少的沧海桑田，废墟高楼，他三十四岁就已经疯了，颠颠倒倒的竟然活了四十年！要有多坚强，才敢念念不忘。他为什么没有去死？他是不是甚至连死都不屑？选择结束是我们生而为人最后也是唯一的权利，而他，这样才华横溢痴傻疯魔的天才，他竟然活了足够久的七十四年，他哪里来的勇气？

哪里来的勇气……

只有那幅画可以给我们答案，是的，《雪山白凤凰》，一张白纸。你能看到什么？孩童能看到雪山，看到羽洁如雪的白凤凰，你能看到什么？我只看到满纸荒唐。眼见那凤凰来，眼见那凤凰飞，眼见他俗世浮光，眼见他空门清净，眼见他功名利禄转头空，眼见他富贵荣华一场戏。

终究不过是一场空，生生死死，哪里有什么好执着。

也许是上苍怜他半世漂泊，怜他此生颠沛流离， 竟仍是让他们师徒相见了。在他疯癫乞讨多年之后，在这凡尘俗世中唯一的慰藉，唯一的灵魂伴侣，他终于又遇到了唐涤生，是那个唐涤生，是那个“我要证明文章有价！”的唐涤生。

“相见若似梦，自从别去匆匆，此刻再重逢，咫尺隔万重，我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，（你莫个难自控），知音再复寻，（俗事才未众）。”

他要醒了，他终于醒了，唐涤生对他说，朋友，让我们再去找旧年那样的好时光！让我们重头来过！忆往昔峥嵘岁月，他模糊的眼睛闪烁着久违的光彩，到了这里，我已经不忍再往下看，无尽的悲怆包围了我，我知道重逢有多快乐，接下来就有多残忍。当他振奋精神，准备重返江湖，受唐涤生之邀走入戏院那一刻，却亲眼目睹了唐涤生心脏病突发去世的一幕，他终于彻底崩溃，再无神智。

然而他竟仍未死，五年之后，他从精神病院出来，他的侄女已信了耶稣，殷殷劝他入教，他笑了，我有信仰，只不过连这信仰也是空无。他最后入了佛门，我正暗暗高兴，他在寺中了此残生也好啊，结束吧……想不到，一位前来供奉灵位的盲者却带来老父去世的消息，这是人世间他最后的牵挂了，他从此真的，再也一无所有。“你要去哪里啊十三郎？方丈知道你要走吗？”，“上山容易，下山又有何难呢？”，他轻轻地笑了。

多年以后，有人在繁华的闹市街头说着他的故事，在更多更多年之后，有人或在电视上，或在银屏前看着他的故事，那是来自一个大时代的最华美的声音，世界那么大，竟然容不下一个天才，而我们却仍庸庸碌碌蝇营狗苟，生老病死。那一刻我泣不成声。

他是一个俗气又疏离的人，他有孩童般的天真，他热爱又怜悯众生，至情至性，他的俗气在于他渴望有朝一日一展抱负，一筹壮志，而他的疏离在于他看似疯癫实则清醒的后四十年中，他终于明白，在命运的虚无面前，我们所有的挣扎都那样微不足道，那样渺小可笑。

“我是南海人，在家中排行十三，所以以后我就叫做南海十三郎！”

电视剧的《南海十三郎》片尾有一首很好听的曲子，其中有一句歌词，是这样唱的。

你请不必打听我大名，望望无尽夜星，仍旧照亮你这一刹心境。

十三郎是个极具传统中国味的读书人，且是个疯疯癫癫、反应快、骄傲、固执、不给人留面子的聪明读书人。谢君豪完全将这些特色演出来，挥洒自如、彷佛他就是那个动不动就翻脸的天才疯子。谢君豪抓住了十三郎的神韵，该狂时狂得无法无天，该怒时怒得眼欲喷火，有好场戏都可以看到他头上爆青筋，比如怒骂任惜花；沮丧、消极的时刻看起来又是那麼无奈，从眼神、表情、肢体语言上都彷佛就是十三郎再世。
看完剧，感觉到悲哀，不是十三郎的悲哀，是其他人的悲哀，是社会的悲哀，时代的悲哀。十三郎这样的人，我们甚至没有资格同情他。他是“雪山白凤凰”，不想雪白的羽毛被玷污。他疯了，只有疯才可以逃避当时肮脏的现实。也许这对于他也算是最好的选择。
有人认为“天才”就是疯子。在他们看来，这些人的行为与疯子无异，只可惜这些人只是看到了他们的行为，却不能理解他们的思想。活着自己狭小的世界里，坐井观天，也是很可悲的。然而真正的疯子是无所畏喜、怒、哀、乐的，而被误认为是“疯子”的这些才子们，却大都有着刻骨铭心的苦痛。其中，不乏对社会对现实的不满，可是面对社会的飞速发展却又表现得束手无策，毕竟历史的车轮是不可能倒转的。

心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘，红绡夜渡寒江雪，痴人正是十三郎.

    《南海十三郎》是我看过N多遍都依然喜欢的香港电影:在喧闹的街头,从一个江湖艺人口中我们看到了天赋异秉，桀骜不逊的江誉镠如何一步步从一个名满天下的大编剧到因不肯随波逐流而为世间所不容，半生漂泊穷困潦倒，最后被人们看成疯子，在街头无声无息地死去．

　　　江誉镠，又名江誉球，別字江枫。1909年出生于广州南海，因在家中排行十三，故称南海十三郎．是香港二、三十年代著名粤剧编剧家及电影剧作家．父亲是广州名士江孔殷，清末最后一科进士，世称江太史。江太史交游广阔，从达官贵人到贩夫走卒，到三山五岳三教九流都来之不拒。太史第内常年食客满堂，饭局不断。粤菜中的经典传世之作“太史蛇羹”即在江太史的亲自指导下诞生于江家私厨。

　　《南海十三郎》如同《红楼梦》一样，前半部繁华后半部悲凉，真个是＂一场欢喜忽悲辛，叹人世终难定＂其实在繁华的前半部中依然萧索暗生：意气风发的江誉镠在香港大学读书时偶遇梦中情人丽丽，不惜中断学业追随其去了上海，此后两年音讯全无，两年后出现在江太史面前的是一个衣着邋遢，失意潦倒的十三郎．虽然他死活不肯对父亲说出这两年的经历，但却在随后的粤剧《心声泪影》：＂伤心泪呀 洒不了前尘影事呀 ／心头 个中滋味呀， 唯有自己知 ／一弯新月 未许人有团圆意 ／音沉讯沓 迷乱情丝 ＂的唱词中泄露了心事．舞台下，在薛五哥这厢凄怆的演绎声中，上海往事在十三郎的心中萦绕．．．观众们只能从这一闪即逝的几个镜头中窥见几分端倪．犹如在一片欢乐祥和中的黛玉葬花．正当十三郎意气风发，准备大展鸿图时，抗战开始了．个性清高，恃才傲物的十三郎拒绝为伪军演出，又在劳军的过程中与那些低俗市侩的编剧导演们发生激烈冲突，倍受压抑，生活日渐窘迫．而在他最潦倒的时刻居然又宿命般地碰到了他昔日的情人，最荒唐的是，这个他＂中心藏之，何日忘之＂的人现在根本认不出他了．饱受刺激的十三在返乡途中跳车自杀未遂，从此在世人眼中已然疯癫．战争使江家败落下来，无钱为十三治病的太史公把十三送到香港，十三从此流落街头，沦为乞丐．然而就在十三落魄街头时，有一个人走遍万水千山寻找他，这个人就是他的徒弟－－唐涤生．犹如盛唐时的李白与杜甫．两个天才久别重逢的一幕堪堪催人泪下＂ 相见若似梦，自从别去匆匆，此刻再重逢，咫尺隔万重，我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控，知音再复寻，俗事才未众。”在师徒相认的一唱一和中，十三生锈的才华在此刻被唤醒。他浑浊的眼睛刹那变得清澈，起身要逃走，双手却已被阿唐紧紧握住。临别时已成为粤剧大师的唐涤生送给他一张戏票，是《再世红梅记》的首场演出，嘱咐他一定要来。但那一夜，终于振奋精神，准备再展昔日抱负的十三走进戏院的时候，却不幸目睹了唐涤生心脏病突发去世的一幕．痛失唯一知己的十三终于精神崩溃，被送进精神病医院．从精神病医院出来的十三已经不复往日的桀骜与峥嵘，忆往昔，即使沦为乞丐时，十三仍能操着法语报警说：＂我的鞋被人偷了，偷我左脚鞋的是汉奸，偷我右脚鞋的是走狗＂把警察弄得无可奈何．而如今，隐居在寺庙中的十三操着六国语言为观光的外国游客介绍香港的名胜古迹，使寺庙的香火钱大增．就在我们暗暗庆幸十三能在这远离尘嚣的地方终了此生也不错的时候，迎来了太史公去世的消息．十三遭逢了人生最后一次打击．从此真的一无所有，了无牵挂．．．晚年的十三居无定所，餐风露宿，最后冻死在街头．死后光着脚，身上盖着一张《雪山白凤凰图》，被微风吹动，好像要展翅飞走，而周遭却是一片＂白茫茫大地真干净＂

　　“千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。”这是影片中最让人耿耿于怀的台词。也许与早逝的唐涤生相比，南海十三郎的悲剧在于他活着，并且活得太长太久。他不得不目睹生平唯一知己的夭折；不得不听闻父亲贫病而死的噩耗；不得不成为一段又一段动荡历史的见证人，并以疯癫抵挡这个越来越光怪陆离的世界——只有在痛彻骨髓的片刻，才显露出慑人的清醒。因为＂过高人皆妒，过洁世同嫌＂，因为曲高和寡，被人蔑视，被人厌弃，饱受折磨和悲哀，在知情者面前犹如掩面的人，在不知情者面前形如虚无。 ＂生命是一袭华美的袍子，上面布满了虱子＂．对于拖沓得太久而感到疲惫的生命，也许死亡真的是上苍赋予人们的最终关怀。在一个寒冷的冬夜，人们发现一位衣衫褴褛的老人倒在街边，面容安详，已经没有了呼吸。警察局长接到报案，认出这个人就是一代粤剧大师：南海十三郎。他默默找来一双鞋，穿在老人赤裸而冰冷的脚上，黯然送他最后一程。令人不堪的是，那一年已经是１９８４年－－离我们如此接近的年代，在一片纸醉金迷，歌舞生平中，世界却如此无情地默许一个天才暴毙街头．

　　　　电影的结尾，说书人讲完了十三的故事后，有听众问他：＂你这么了解他的经历，你是他的亲戚吗？＂说书人回答：＂ 非亲非故，只是一个潦倒编剧在说另一个潦倒编剧的故事．＂故事讲完了，听众走散了，说书人走在人潮涌动的香港街头，看到亲密的情侣，佝偻的老人，天真的小孩．．．突然，有人一头跟他撞上，抬头一看，一个年轻英俊，意气风发的十三郎出现在他和观众的视野里，得意地展示自己发明的一个类似乐器的小玩意，然后掉头离去．而我们，仿佛跟那个惊呆了的说书人一样，不由自主地想赶上去，追上那个离去的背影．．．．别对我说这个结局的荒谬，上帝爱之深，庸人害之切的悲剧总是令人难以容忍的，而这个结局，也许跟王家卫的《春光乍泄》片尾＂助理摄影：黎耀辉，何宝荣＂一样，都是上苍对这个无常人间的最后安慰．

　　　　很难想象，高志森，这个惯于导演《九星报喜》《大富之家》《花田喜事》《家有喜事》的人，拍起文艺片来居然如此的文艺，片尾：＂与香港所有的编导共勉＂意味深长．人生充满了无奈，生命并不完美，也许正如片中的说书人一样，这部电影也只不过是无奈的香港电影人借他人的酒杯,悼念自己被荒废与玷污的才华罢了．