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剧照
更新时间：2024-04-19 20:51
详细剧情
杨先生（易烊千玺 饰）是Memory酒店的管家，他带领4位不同身份的神秘客人去到不同房间，体验了一次奇妙的记忆旅程。
长篇影评
1 ) 『旅行的意义。』
说起法国电影，绕不开的几个电影人，除了吕克•贝松外，让-皮埃尔•热内也是令人印象深刻的导演，根据美国作家Reif Larsen的小说《The Selected Works of T.S. Spivet》改编的3D电影《少年斯派维的奇异旅行》是一个充满想象力的故事，风格依旧很热内，将奇妙的想象表现得淋漓尽致。
T.S. Spivet与父母、姐姐和哥哥生活在蒙大拿州一个偏远的农庄里。他是一个天赋秉异、着迷于科学的天才小男孩，创造了永动机，这使得他获得了华盛顿史密森尼博物馆享有盛誉的贝尔德奖。他对家人闭口不谈，独自一人离家，他偷偷爬上运货火车，开始了独自穿越美国的奇异旅程，没有人会想到这个幸运的获奖人只是年仅10岁的小孩，而与此同时，T.S的父母也在努力寻找他…
天马行空的想象力，超现实主义浪漫题材，这才是让-皮埃尔•热内。天才少年T.S一路旅途风景如画，不管故事是不是很刻意，电影最终回归了温暖，的确很治愈的故事。T.S这一路也许是逃避问题，虽然家里有很多麻烦事儿，但也不乏有温馨的一面，父亲母亲就像是白天和黑夜，一次意外他失去了同胞兄弟，而这一路旅行让他成长不少。最终这对儿傲娇父母在一群好事儿的人手里“救出”T.S，重回到家，母亲又孕育了新的生命，他的永动机也派上了大用处，这才是最好的happy ending。
海伦娜•伯翰•卡特不愧是老戏骨，一个研究昆虫的女博士，她很美丽，知识渊博，爱自己的家庭和孩子，海伦娜之前可是英剧古装名伶，后来在老公蒂姆•波顿的戏里变成哥特女巫式的人物，话说热内的电影其实有蒂姆•伯顿的风格，应该是同样钟情奇幻的桥段，只是热内的电影更多一些法国人的浪漫情怀。
奇幻而不荒诞，浪漫却不矫情，这部作品和《天使爱美丽》有着异曲同工之妙，风景美轮美奂，主人公心思缜密，最重要的就是能唤起人们对生活的热爱。这是热内第一部3D作品，之前的《黑店狂想曲》《天使爱美丽》《童梦失魂夜》都是奇幻主义故事，黑店和童梦相对来说暗黑系一些，而爱美丽和这部奇异旅行则是五彩斑斓的梦，如果可以在大荧幕上观看，应该是一部很好的美国旅游宣传片了。
2 ) 旅行的意义或许是为了回归
电影从一个孩子的视角来观察着周围的世界，虽然非专业人士，但依然还是觉得中间有些叙述手法和拍摄角度还是挺带感的，虽然故事整体来说比较简单，但全片看下来还是比较充实。
故事描述的小男孩从最开始想逃离自己的家庭到回归家庭，转变或许就是从那个旅程开始的。
学校里老师的不理解，感觉确实父母的关爱，怀揣着对弟弟去世的负罪感以及无法像父亲所期望的那样成长为一个出色的牛仔让他想寻找一个新的世界，一个认可他的世界。但最终，一趟由乡村到DC的旅程让他开始感受到家庭的温暖。看着妈妈的日记，发现了母亲并未表现出来的一面——对子女对家庭的思考。在短暂的逃离之后也开始希望自己只是在家里的卧室中被吵醒的那个小男孩。
古人云，父母在不远行，游必有方。
很多时候我们开始幻想一次说走就走的旅行，认为只要踏上旅程，所有的束缚都将得到解脱，所有的烦恼都留在了原地，但其实不然。相反，旅行的意义或许应该是回归，换个视角的重新回归。
ps：感觉片名有点弱，搞得我以为是科幻片
故事描述的小男孩从最开始想逃离自己的家庭到回归家庭，转变或许就是从那个旅程开始的。
学校里老师的不理解，感觉确实父母的关爱，怀揣着对弟弟去世的负罪感以及无法像父亲所期望的那样成长为一个出色的牛仔让他想寻找一个新的世界，一个认可他的世界。但最终，一趟由乡村到DC的旅程让他开始感受到家庭的温暖。看着妈妈的日记，发现了母亲并未表现出来的一面——对子女对家庭的思考。在短暂的逃离之后也开始希望自己只是在家里的卧室中被吵醒的那个小男孩。
古人云，父母在不远行，游必有方。
很多时候我们开始幻想一次说走就走的旅行，认为只要踏上旅程，所有的束缚都将得到解脱，所有的烦恼都留在了原地，但其实不然。相反，旅行的意义或许应该是回归，换个视角的重新回归。
ps：感觉片名有点弱，搞得我以为是科幻片
3 ) 一丝忧伤，满满的温暖和坚强
记得当初暑假看电影之前放的预告片里，突然闪进了这部电影的预告片，熟悉的颜色，美的不像话的画面，巧妙的小想法，以及让人过耳不忘的配乐，脑里奔出来，“一定是Jean-Pierre Jeunet的作品！”
果不其然。
想来Jean-Pierre Jeunet应该算是法国真人电影导演里，最具有全球票房潜质的90年代导演。而他出片速度基本是几年才出一部的精工细作，从Micmacs à tire-larigot到这部T.S. Spivet，中间已然隔了四年。
这部是他第一部真人3D电影。想来，法国除了动漫导演外，真人电影方面，唯有Jeunet的电影场景，颜色，格局，构图，是最适合做成3D电影的。早期作品如黑店狂想曲，童梦失魂夜，皆具有作为3D电影的潜质。
而作为法国和加拿大联合制片，拍的是英文电影，想来是为了全球票房考虑，毕竟3D的成本较其他法国文艺片来说，完全是泰坦尼克号与小帆船的区别。
好吧，开始小小剧透。
故事情节呢，基本如预告片里一样，T.S 有一对像日与夜一样的父母，父亲是个牛仔，用T.S的话来说，他的父亲活着超过了一百岁，过着完全是18世纪末的生活，骑着马放牧，拿枪打猎，还有开着那个可能是福特牌的皮卡。而他最喜欢的时刻是--晚上在自己的客厅里，靠在沙发上，把巧克力掰成两半，一半夹在脚上，让家里的狗狗舔着吃。然后，一边每隔45秒喝着威士忌。
他的妈妈，海伦娜，（好吧，鉴于海姐一向是演什么像什么，）是醉心于制作各种昆虫标本的昆虫学家。
T.S有个喜欢演戏剧，梦想去参加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，总是最喜欢吐槽T.S,就跟每个技术宅都会有一个Drama Queen的姐妹般。
最重要的是，T.S还有个异卵双胞胎的哥哥Layton。Layton是个小牛仔，身上继承了他父亲所有的优点，勇敢，好动，还有喜欢玩枪。也因为这点，Layton，在他们10岁的时候，在家里的马场里，不小心擦枪走火，死于事故。
而这使得同样只有10岁，醉心与科学创造的羞涩技术宅的T.S藏在心里的伤痛。
预告片里一大部分是关于T.S如何逃上了货车，然后躲过检查，成功克服一切困难到达华盛顿。但在电影里，这只是电影的大概1/4-1/5左右。（这种以孩子为主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼当家系列片之一。）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米丽和漫长的婚约里一样，整个故事，其实简单的如同条直线，但是不断的在故事主线里，闪回过去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之间的小故事。就好像，在一个平面里，原来只有一条直线，在直线慢慢向远处延伸时，好多射线加入进，逐渐地构建了一个三维的故事。
我们看到T.S晶莹的眼珠里，总有波痕。为什么一个10岁的孩子，身上会带着忧伤？
导演很巧妙的，把Layton的死一笔带过，而一个孩子的缺位，放佛对这个规律的家庭没有什么影响？他们还是互相爱着对方？
为什么T.S不告诉家人，自己去华盛顿领奖，而自己一个上路？
为什么他在领奖前，对学院里，对媒体宣称自己孤儿？
这些正常逻辑里的疑问，电影在不断插叙中，缓缓地把一个又一个问题，轻巧地解开。同时，也解开了小天才的心结。
整个故事的核心观念来说，走的可不是法国电影的路子，而是非常美国主流价值，关于“家庭”与“爱”。
在看电影的前半段的时候，看着IMAX里漂亮的美国西部风光，还有Jeunet永远不会让人失望的配乐，就好像一封法国导演写给美国西部的情书。
但是，心里总有疑问，法国人可从来不会真心爱上美国。即便吃着麦当劳，喝着星巴克，看着美国大片，总不忘边看边往嘴里塞爆米花。但，终究心里从来没爱过美国。
在电影后半段，也就是在T.S获奖前，那群上流社会对10岁孩子的献媚;看似友爱关心T.S的秘书，在众人前强调这个科学奖不设置年龄限制，而现实原本又是如何呢？
于是，电影开始往嘲讽媒体炒作与宣传的方向走。甚至还大涮特涮了一把美国的科学研究院和美国的Talk Show。
结尾父母和T.S合好如初，始终还是家人最好，最关心自己的。
不知道这部电影是只会在法国上映，还是之后会在美国上映，觉得国内基本没戏了吧。
如果，有可能的话，请看这部电影的时候，尽量选择看IMAX，才会体会导演选择用3D呈现美国西部美丽风光的良苦用心。
正如Jeunet一贯在电影里用暖色调的画面去承载故事般，本片即便带着一丝忧伤，却挡不住故事里盈溢的温暖，以及小小背影里的坚强与承载的能量。
果不其然。
想来Jean-Pierre Jeunet应该算是法国真人电影导演里，最具有全球票房潜质的90年代导演。而他出片速度基本是几年才出一部的精工细作，从Micmacs à tire-larigot到这部T.S. Spivet，中间已然隔了四年。
这部是他第一部真人3D电影。想来，法国除了动漫导演外，真人电影方面，唯有Jeunet的电影场景，颜色，格局，构图，是最适合做成3D电影的。早期作品如黑店狂想曲，童梦失魂夜，皆具有作为3D电影的潜质。
而作为法国和加拿大联合制片，拍的是英文电影，想来是为了全球票房考虑，毕竟3D的成本较其他法国文艺片来说，完全是泰坦尼克号与小帆船的区别。
好吧，开始小小剧透。
故事情节呢，基本如预告片里一样，T.S 有一对像日与夜一样的父母，父亲是个牛仔，用T.S的话来说，他的父亲活着超过了一百岁，过着完全是18世纪末的生活，骑着马放牧，拿枪打猎，还有开着那个可能是福特牌的皮卡。而他最喜欢的时刻是--晚上在自己的客厅里，靠在沙发上，把巧克力掰成两半，一半夹在脚上，让家里的狗狗舔着吃。然后，一边每隔45秒喝着威士忌。
他的妈妈，海伦娜，（好吧，鉴于海姐一向是演什么像什么，）是醉心于制作各种昆虫标本的昆虫学家。
T.S有个喜欢演戏剧，梦想去参加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，总是最喜欢吐槽T.S,就跟每个技术宅都会有一个Drama Queen的姐妹般。
最重要的是，T.S还有个异卵双胞胎的哥哥Layton。Layton是个小牛仔，身上继承了他父亲所有的优点，勇敢，好动，还有喜欢玩枪。也因为这点，Layton，在他们10岁的时候，在家里的马场里，不小心擦枪走火，死于事故。
而这使得同样只有10岁，醉心与科学创造的羞涩技术宅的T.S藏在心里的伤痛。
预告片里一大部分是关于T.S如何逃上了货车，然后躲过检查，成功克服一切困难到达华盛顿。但在电影里，这只是电影的大概1/4-1/5左右。（这种以孩子为主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼当家系列片之一。）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米丽和漫长的婚约里一样，整个故事，其实简单的如同条直线，但是不断的在故事主线里，闪回过去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之间的小故事。就好像，在一个平面里，原来只有一条直线，在直线慢慢向远处延伸时，好多射线加入进，逐渐地构建了一个三维的故事。
我们看到T.S晶莹的眼珠里，总有波痕。为什么一个10岁的孩子，身上会带着忧伤？
导演很巧妙的，把Layton的死一笔带过，而一个孩子的缺位，放佛对这个规律的家庭没有什么影响？他们还是互相爱着对方？
为什么T.S不告诉家人，自己去华盛顿领奖，而自己一个上路？
为什么他在领奖前，对学院里，对媒体宣称自己孤儿？
这些正常逻辑里的疑问，电影在不断插叙中，缓缓地把一个又一个问题，轻巧地解开。同时，也解开了小天才的心结。
整个故事的核心观念来说，走的可不是法国电影的路子，而是非常美国主流价值，关于“家庭”与“爱”。
在看电影的前半段的时候，看着IMAX里漂亮的美国西部风光，还有Jeunet永远不会让人失望的配乐，就好像一封法国导演写给美国西部的情书。
但是，心里总有疑问，法国人可从来不会真心爱上美国。即便吃着麦当劳，喝着星巴克，看着美国大片，总不忘边看边往嘴里塞爆米花。但，终究心里从来没爱过美国。
在电影后半段，也就是在T.S获奖前，那群上流社会对10岁孩子的献媚;看似友爱关心T.S的秘书，在众人前强调这个科学奖不设置年龄限制，而现实原本又是如何呢？
于是，电影开始往嘲讽媒体炒作与宣传的方向走。甚至还大涮特涮了一把美国的科学研究院和美国的Talk Show。
结尾父母和T.S合好如初，始终还是家人最好，最关心自己的。
不知道这部电影是只会在法国上映，还是之后会在美国上映，觉得国内基本没戏了吧。
如果，有可能的话，请看这部电影的时候，尽量选择看IMAX，才会体会导演选择用3D呈现美国西部美丽风光的良苦用心。
正如Jeunet一贯在电影里用暖色调的画面去承载故事般，本片即便带着一丝忧伤，却挡不住故事里盈溢的温暖，以及小小背影里的坚强与承载的能量。
4 ) 每个孩子都期待“那顶帽子”。
如果你是想看小神童和他的神奇故事，那你恐怕要失望了。
如果你以为这部片子是讲如何培养小天才，那你就别期待了。
我一直在想T.S.站在领奖台上说那三点的含义：第一点是感谢，这个很好理解。第二点是简单解说了自己的发明，这个也能理解。第三点，他很认真很细的讲了他的胞弟是如何死的，带着内疚和深深的怀念。
为什么？
后来我想明白了，在孩子眼里，无论他是不是神童，他在乎的从来不是荣誉，不是金钱和万众瞩目，甚至不是他的成绩，他在乎的，仅仅是他家里人对他的肯定。
他羡慕胞弟能够得到爸爸的赞许，他希望爸爸的帽子也能扣在他的头上，这比去领奖要棒多了！而爸爸对他是忽略的，妈妈因为胞弟的死对他也是忽略的，姐姐基本上不懂他还会嗤笑他，甚至连家里的狗都喜欢胞弟多一些。
片子就是从T.S.的角度来描写他们家的生活，爸爸每天的作息，妈妈对昆虫研究的进展，姐姐一遍又一遍的不满抱怨。T.S.的科学研究并不是刻意的，都在他生活中自然而然的发生，就好像这不是痛苦的作业无聊的研究，这就是一种游戏。
而当他决定去领奖，离开家庭独自去华盛顿区，又最后“受人摆布”，他并不是很清楚这中间有什么意义，他只是单纯担心他再也见不到爸爸妈妈。而当他爸爸妈妈出现在他面前时，他觉得跳上爸爸的脊背，把帽子戴在自己的头上，才是真正的领奖和人生的意义。
对一个孩子来说，父母是他的天，父母的肯定才是最重要的。
这让我想起自身经历绝不会忘的一个片段：高三那阵，冲刺阶段，经常熬夜，老爸也晚上加班挣钱给我攒学费。每天晚上他回来，总要站在我身后静静的看一会我学习。有一次，他用手摸了摸我的头，什么也没说，就去睡觉了。我瞬间觉得有股极大的温暖，那温暖里有肯定，有关心，有感动，有老爸对我的爱——那个他从来没对我说过的字，却全在这里面。
如果你以为这部片子是讲如何培养小天才，那你就别期待了。
我一直在想T.S.站在领奖台上说那三点的含义：第一点是感谢，这个很好理解。第二点是简单解说了自己的发明，这个也能理解。第三点，他很认真很细的讲了他的胞弟是如何死的，带着内疚和深深的怀念。
为什么？
后来我想明白了，在孩子眼里，无论他是不是神童，他在乎的从来不是荣誉，不是金钱和万众瞩目，甚至不是他的成绩，他在乎的，仅仅是他家里人对他的肯定。
他羡慕胞弟能够得到爸爸的赞许，他希望爸爸的帽子也能扣在他的头上，这比去领奖要棒多了！而爸爸对他是忽略的，妈妈因为胞弟的死对他也是忽略的，姐姐基本上不懂他还会嗤笑他，甚至连家里的狗都喜欢胞弟多一些。
片子就是从T.S.的角度来描写他们家的生活，爸爸每天的作息，妈妈对昆虫研究的进展，姐姐一遍又一遍的不满抱怨。T.S.的科学研究并不是刻意的，都在他生活中自然而然的发生，就好像这不是痛苦的作业无聊的研究，这就是一种游戏。
而当他决定去领奖，离开家庭独自去华盛顿区，又最后“受人摆布”，他并不是很清楚这中间有什么意义，他只是单纯担心他再也见不到爸爸妈妈。而当他爸爸妈妈出现在他面前时，他觉得跳上爸爸的脊背，把帽子戴在自己的头上，才是真正的领奖和人生的意义。
对一个孩子来说，父母是他的天，父母的肯定才是最重要的。
这让我想起自身经历绝不会忘的一个片段：高三那阵，冲刺阶段，经常熬夜，老爸也晚上加班挣钱给我攒学费。每天晚上他回来，总要站在我身后静静的看一会我学习。有一次，他用手摸了摸我的头，什么也没说，就去睡觉了。我瞬间觉得有股极大的温暖，那温暖里有肯定，有关心，有感动，有老爸对我的爱——那个他从来没对我说过的字，却全在这里面。
5 ) 最大的美德就是情绪控制
昨天碰着钱德勒，问起来怎么好久没动笔。一来是没时间，二来是没心情。日子过得狼奔豕突的，基本都搅和在琐事里，稍微松快点儿就想躺下。都没时间看电影，看到的好电影就少，写点什么的冲动就更少了。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
6 ) 另一个少年派 另一条成长路
从名字上看，很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影，甚至在有的宣传语中，它还被说成是《少年派》的“陆地版”。但实际上，这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻，它是一部充满奇思妙想的现实题材，只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内，曾经导演过经典的《天使爱美丽》。这样，你就不难想象，这部片子会有多少闪光的细节了。《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。在这一系列的混搭之后，不但没有互相冲淡，反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。
10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。
显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。
从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。
作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。
10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。
显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。
从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。
作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。
7 ) 一点都不喜剧，我心揪得慌呜呜
主人公本就是一个细腻的男孩子：他能感受到父亲和弟弟的相似，理解父亲对弟弟的喜爱；能感受到父母虽然在形式风格上很不一样，但细节处又处处透露着默契，表达着涌动的爱意。 而当一场意外发生后，他变得更加敏感和内敛，他首先将责任丢给了自己，所以压抑的情绪开始弥漫—— 坐在爸爸的车上，他察觉到爸爸更想要的，是弟弟会做出的或许愚蠢但可爱生动的回应。可是他不是弟弟。于是他认为，是自己让爸爸失去了弟弟。 看着妈妈忙碌地研究，他察觉到妈妈“把自己变成了一座空城”，而这转变是因为那场意外。可弟弟回不来了，他依旧认为是自己的问题。 父母不愿提及沉重的往事，但这些沉默一次又一次加深了小男孩对“自己的错”的认知。 他一边继续追逐着自己对科学事业的热爱，一边不断地反思和忏悔。日复一日，他似乎认为自己的离开才能让事情回归原点，所以他留下的那封信，总让我感觉像是一个寄居者对房主表达感谢。 因此当机会来临时，他真的走了。 可是他其实很爱爸爸，会因为爸爸的车没有停而感到郁闷；他很爱妈妈，带走了妈妈的日记本；他也很爱弟弟，他每一次出门都会给弟弟带礼物，甚至面对每一个选择的分岔路口，都会在脑海里分化出弟弟的形象，强迫自己承载并融合弟弟的思想和态度。 前往学院的旅途中，他遇到了同样在流浪的“船长”，遇到了帮忙掩护的售卖员姐姐，遇到了认真负责的警察叔叔，遇到了热心的司机叔叔…… 勇敢的小孩终于到了目的地，他带着他的热爱和回忆站上了演讲台，而他终于有机会，在“与他们无关”的陌生人面前提到弟弟，说出“被掩埋”故事。他依旧认为是自己的错，他在话筒面前又一次强调了，这是自己的错。 可一个真诚的小孩在大人们面前又得到了什么呢？ 副校长把他当做赚钱和宣传学院的宝贝，为在镜头前凹温柔形象，在明知他受伤的情况下冲上台大力拥抱；试图控制孩子的演讲内容；给孩子做智商测试，并直言不讳地表达利用之意。 而孩子呢？一直在说谢谢，感谢她没有因为自己年龄小而取消荣誉；说要把支持他的人名字记下来，在演讲中特别感谢；对给自己做智商测试的女士说谢谢您帮我做测试……这么细腻的孩子早就看出了假笑的端倪，又怎么看不出副校长所作所为的本意呢。 我更伤心地看到，主人公作为逻辑派，在拍摄照片时说自己因为从来不用绿色的本子记东西而想要换一本时，副校长毫不在意。而男孩呢？他接受了一切。 这份不在意和利用在后面的采访中再次得到了体现：男主持只在意提词板，无数次打断主人公的阐述。而男孩呢？在一次又一次打断后依旧认真对待每一个问题，真诚地给答案——尽管再次被打断。 看到这些令人郁闷的片段时，不知为何，脑子里自动浮现“如果他的爸爸妈妈看到这些，一定会气疯”。 果不其然，妈妈感受到了儿子的不快乐，最初在演讲场地还是默默看着的她，这次站上了采访直播的舞台。 做的第一件事是：让男主持不要打断自己说话。 做的第二件事是：告诉男孩，不是他的错。 做的第三件事是：问男孩“你是想留在这还是走”。 做的第四件事是：得到肯定答复后，起身带走男孩。 做的第五件事是：扇了副校长一个巴掌。 第六件事情由穿着牛仔服的爸爸来完成：扇了主持人一个巴掌。 这时我终于感到了畅快，不仅是因为察觉了这个家庭丝丝缕缕间的默契，也是因为确认了他们互相爱着彼此。
通篇充斥着童趣俏皮，同时也伴有成长的无奈与无助。一流的画面与配乐，亲情友情爱情一个都没少。成人的世界是那么的虚伪荒诞自以为是，人类改造了自然，而永动机的原理就在最基本的电子结构上。。导演果然是神神叨叨的天使爱美丽的导演。。。最喜欢小达芬奇接受永动机挑战和男猪演讲这两段。
英式剧本，法式拍法，地点选择美利坚合众国，一部家庭奇幻亲情片，一部亦真亦假的奇幻之旅，唯美的景色加上萌神男主，让我目睹了一个少年天才的叛逆救赎。外面的世界很精彩，一直向前，路一直都在，或许一场说走就走的旅行终点是为了回家！
2013年，有两部摄影极美和音乐极赞、但故事却没有让我觉得极佳（只是觉得挺不错）的电影，观赏过后很想在大屏幕上重温，一部是《白日梦想家》，一部就是《少年斯派维的奇异旅行》。——最喜欢T.S.搭火车去华盛顿领奖的段落！美妙得让我有冲动去偷偷“搭上”相同的火车，去领略那些美得让人窒息的景色。
就像最后演讲的主题突然一转似的。这个片子最神奇的地方就是如何从一个科学少年的故事一下子转成治愈疗伤的故事。或者，它试图告诉你什么额才是最重要的吧。仍是夸张的童话式的颜色运用，以及一些天马行空的小细节。以热内的标准衡量，这确实不是一次成功的热内制作，起码没那么成功。
“也许在这些房子其中一座里，一个小男孩正被火车的声音惊醒，也许他会想搭上火车穿越沙漠是怎样的景象，我有点想和他交换角色，看着火车驶向未知的远方。我不得不承认，我不是一个了无牵挂的漂泊者，只是个离家出走的十岁小孩。”“木薯卡不再嚼铁桶，他又开始捉萤火虫。也许一天，我也会再捉萤火虫”
少年前途无可限量，只要有一颗热爱冒险敢于冒险的心。
让皮埃尔热内某些地方跟韦斯安德森神似，轻巧灵动，毫不做作，对整个世界抱有小心翼翼的温柔，拍出来的作品像一只羽毛漂亮的圆眼睛小雀鸟一样招人疼。很棒，不舍得看完。
让热内把各种想法和暗示融入天马行空的故事情节，完成了一部精致生动的电影。天才总会在少年时期就感受到孤独。他们放弃那些无谓的嬉戏，用最敏感的少年神经全身心感受和学习世界。这令他们不合群，也令他们忧愁。片尾演职人员表都被设计得很用心。后半段略显画蛇添足
全程泪崩！
水滴的奇特之处在于总能找到阻力最小的路径，对人类而言情况正好相反。
这部法式小清新的电影以一个小神童的奇异旅行折射了关于社会、家庭、梦想、追求、童贞与爱的大主题。惟妙惟肖的画面每一处都像是一帧风景画，摄影一流，服饰布景也精美用心，配乐如同风景一样美丽，风趣幽默的剧情不乏引人深思的深层次真理。小演员演技自然纯真，让我想到了《阳关小美女》。
少年PI的奇幻漂流，少年TS的奇异旅行。一残酷，一温情，恰成对仗；每一场说走就走的旅行，都有一颗需要治愈的心灵。
让-皮埃尔·热内当年没拍成少年Pi，就拍了少年T.S. Spivet，这片子竟然也是3D，他用3D来拍火车沿途的西部风光。除了摄影服装布景和无休止的旁白，你甚至感觉不到这是热内的片子了，虽是怪咖一家人，可惜个个都缺少存在感，最后又迅速的回归到亲情主旋律。但这孩子太可爱了，让人不忍心给差评。★★★
“人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽，如何从成人的世界识别假笑，雷雨天打死也要在外面吃面包早点，拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话，请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
深夜，火车经过一个小站，没有停，T.S.望着窗外，想象着车站外的某间屋子里，也许有个小男孩正被火车的声音惊醒……奇妙的电影，《少年斯派维的奇异旅行》，如果我在10岁的时候看到这部电影，一定会扒火车去旅行吧。
色彩与摄影一如既往地热内，看着看着就不去计较科学小少年的公路疗伤旅程这个题材有多普通了。世界那么美，好人那么多，真是神清气爽。Julian Richings！！！老司机带带我！！！！
我们的世界有这么多充满童趣的电影人真是件美好的事情。虽然跟导演经典的“天使爱美丽”没得比，但诸多小细节都闪闪发光。画面像童话一样美，3D银幕上也许会有更奇特的感觉。只是...为什么对白不是法语？
我想片子表达的，其实并非儿童与成人世界的冲突或对比，而是天才如何降落平庸之间；或有敏锐感受力和独立思考的灵魂，如何降落于世俗功利虚荣愚蠢之间，去体验、妥协，去受挫、受伤和修补，并且去爱的故事。小TS的母亲、修火车老头、卖热狗的老妇，货车司机们虽也是成人，但显然与节目制作人等绝非同类
“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的通路。”
小麻雀终于找到了栖身的大树，也卸下了沉重的思想包袱。有时候成长就是一次孤身上路的旅行，再回到起点时曾经的自己和熟悉的一切都仿佛焕然一新。