在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后,相信大部分影迷,都已经把这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》视为“年度必看电影”,会怀着很高的期待入场。而在看完后,只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠,这是今年最好的院线片之一!
本片延续并精良化了首部的视觉风格,持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验,几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神,下一个点就又炸了开来。
其次,本片在设定、剧情上也超越了首部。
《蜘蛛侠:平行宇宙》中所体现的,是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感,把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄(It always fits)”主题,以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性,深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题,因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。
由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。
与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”,他打开了全新的视野。
首部的几位配角,“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克,仍是本片的重要角色,在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。
而新登场的蜘蛛侠们,则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。
为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……
格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。印象特别深的,就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。
印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙,融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。
主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音,更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。
928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。
他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。
朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。
之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。
下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。
《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。
蜘蛛侠的魅力,源于他与观众的情感联结。他是超级英雄,同时还是个普通人。围绕后者展开的情节,能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡,才是我们的真实写照。
本片中,上述母题被进一步放大。视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。
“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念,是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡,或是至亲之死,或是爱人之死,本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。
一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。
直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。
“拯救一个人,还是拯救一个世界?”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。
在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。但实际上,蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。
《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。”
每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上,更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠,父亲就会必然去世,而一旦救他,就有可能让自己所处的世界崩塌,该做何抉择?这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。
电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……
我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。
这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯,他不是彼得,也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。
蜘蛛侠IP永远是常看常新,不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,比以往的真人电影更加炫酷炸裂,简直就是初看惊艳,再度回忆起来依然甚是怀念呀。
仅在国内,《蜘蛛侠:平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房,至今豆瓣评分仍高达8.6分;在国际上,该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖,并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一,全球票房共计3.84亿美元,绝对属于必看级别了!
没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》的最新消息,这部作品将于今年6月全球上映,国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。
如果说前作《蜘蛛侠:平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬,那么这一次的《蜘蛛侠:纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜:当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起,整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”,不得不说,这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点,当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而,迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命,还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命:“是救一个人,还是救整个宇宙?”无解的电车难题始终如同魔咒,困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演,还是勇敢打破无限循环?迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案:“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运,但我要找到属于自己的路!”
在影片阵容上,《蜘蛛侠:纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”:超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来,共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是,“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个,迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容,一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……
在前作中,我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”,这一次在《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态:蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足,毕竟主打的就是一个眼花缭乱!不妨开个脑洞:你想成为怎样的蜘蛛侠!
3D华丽视效融合2D画面设计,在视听上将潮流酷炫进行到底,当然脑洞绝对不能停,多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现,《蜘蛛侠:纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,期待国内也能够同步上映!
《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙,动画顺势引入了全新复数的角色故事,视觉风格,但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是,这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通,而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意,更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。
如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集,主要的群像人物:Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题:Daddy Issue,或将这一问题宽泛化:责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则:即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生,否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠:Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号,管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”,则被置于一个经典的火车难题矩阵中,并做出了逆天改命,既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题,甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机,还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”,都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是,这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色,而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。
兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心,《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶,只为略显疲态的叙事服务,只为酷炫的视觉(和文化,包括但不限于印度,西部,日本二次元)奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语,正是因为作为有主体的观众,我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出:一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望;我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡:被故事绑架,上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光,她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现,Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径,本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机,而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞,即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长,甚至在影片接近高潮时戛然而止,只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。
《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象,而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地:刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力,Miles终究只是一个耍酷的小男孩,片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中,朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。
日前看到消息,动画电影《蜘蛛侠:纵横宇宙》,将于2023年6月全球上映,确实值得喜大普奔。毕竟,该系列的前作《蜘蛛侠:平行宇宙》自五年前上映以来,已经被影迷们奉为一代经典,豆瓣评分高达8.6,并被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一。所以,不要小看动画片,借助更先进的技术力量与烧脑创意,它能够构筑出实拍无法企及的各种视觉奇观。依然记得之前观影《蜘蛛侠:平行宇宙》时的震撼与激动,毕竟这部可称“蜘蛛侠大全”的作品,串起了蜘蛛侠的各个平行宇宙,那些我们不常看到,甚至根本都不知道的各款蜘蛛侠,通过这部动画聚在了一起:
不同于既往的《蜘蛛侠》大电影,动画版中的男主角,也有着很大尺度的“颠覆”,这一次的男一号,是爱嘻哈的00后少年迈尔斯·莫拉斯,他确实也对既往的蜘蛛侠形象进行了各方面的颠覆,比如爱穿AJ,要借助器械才能吐丝,甚至是那松松垮垮的蜘蛛服,都成为了这个迈尔斯的标志性元素,另类,新潮,又非常接地气。如今的《蜘蛛侠:纵横世界》,同样延续了导演伊姆·多斯·桑托斯、导演坎普·鲍尔斯等前作的主创阵容,看刚刚发布的预告片可以得知,这一次的影片,依然是3D融合2D的潮流炫酷风格,还有脑洞大开的场景人物。而故事的主角,也是继续从“嘻哈”蜘蛛侠迈尔斯讲起,本片中,他将和蜘蛛格温一起,穿越多元宇宙,踏上更宏大的冒险征程。
虽然在平行宇宙中,每个蜘蛛侠都有着不同的形象,但他们的命运,却也会紧密相联。还记得预告片中的那句台词:“倘若选择拯救宇宙,就注定要失去最亲近的人。”吗?不同于其他的超英,对蜘蛛侠而言,更是“能力越大,责任越大”,同样,付出越多,牺牲也就越多,蜘蛛侠三个字就意味着牺牲,这是在既往三代蜘蛛侠真人大电影中,我们都已经深刻感受到的。
所以,此次《蜘蛛侠:纵横世界》的故事,也是由蜘蛛侠们的宿命开启,当每个蜘蛛侠都要面临失去之前的痛苦之时,迈尔斯要挺身而出,来打破命运的魔咒,并且在于命运对抗之路上,不断成熟和成长,走出一条属于自己的英雄之路。所以此次的《蜘蛛侠:纵横世界》可以让我们见证新生代蜘蛛侠英雄在磨炼中的成功。这是一次传承,但又绝不仅仅是一次轮回,更像一次命运挑战。
在《蜘蛛侠:平行世界》中共有六大蜘蛛侠,但是到了《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,则会让我们看到更加奇观的场景,那便是,在迈尔斯与宿命对抗的过程中,将于蜘蛛侠2099所领军的蜘蛛联盟产生了极大冲突,并由此开启以一敌百的蜘蛛侠大内战。说心里话,类似的炸裂场景,上一次见还是《叶问》和《黑客帝国》中的一个打一百个,无论是传统武术,还是科幻动作,这种场景,怎么拍都好看,更何况是用动画的形式展示出来,简直太强了。
《蜘蛛侠》的动画片很对中国观众的胃口,因此在2018年全国公映的时候,在国内取得了4.27亿的好票房,而影片全球总票房则为3.84亿美元,可谓是口碑票房双丰收。如今《蜘蛛侠:纵横宇宙》将以上下两部公映,上部以及定档于今年的6月2日登陆北美院线,是不是内地的定档也会指日可待了,是不是也可以同今年的多部美国大片一样,可以协同全球的部分同步上映呢?一切都是未知数,但确实可以从当下就掰着指头数日子的期待起来了。
俺曾经构思过一个故事,主角一个不入流的小说家,创作某部作品时,其笔下的人物突然从书中蹦出来,告诉主角说你丫水平太差了,怪不得书卖不动,你不能这么写我,我要自己写我的结局……不过这个故事,仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠:纵横宇宙》里找到了,好家伙,我的概念还没想好就被他们抄走了!
开个玩笑,不过《蜘蛛侠:纵横宇宙》(如下简称《纵横宇宙》),跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里,并势要改变自己宿命的设定,值得一说。
《蜘蛛侠》系列作品,自从2002年托比版问世以来,无论重启了几次,或是什么宇宙,一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠:英雄远征》,这些“头文字2”的作品,甚至有机会成为系列最佳,当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。
但本片会不会成为系列最佳,在第三部《超越宇宙》出现之前,我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。
简单来说,如果你是蜘蛛侠的粉丝,本片是小虫粉丝的狂欢,有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素;如果你只是一个普通观众,该片高超的娱乐性和视觉效果,绝对会让你一本满足,这是顶级的爆米花商业大片。
如果要挑一个毛病的话,那就是意犹未尽,没看够,还想看后续故事。
第一部《平行宇宙》,当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画,收获了无数赞誉。我非常喜欢该片,不过在我看来,电影最厉害的是技术手段和趣味性,故事性相对没那么惊喜,说白了就是少年英雄成长的老路子(没错,蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍,20年内第四次了),融入了平行宇宙的概念(捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机),脑洞其实可以开着再大一些。
《纵横宇宙》,从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期,那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠,这次小虫绝对管够,毕竟蜘蛛侠联盟都出现了,只有你想不到,没有看不到的蜘蛛侠,连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。
而故事本源,其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。
当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于,电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼,因为要做英雄,没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白,各种负面连锁反应,导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。
《纵横宇宙》对上述论点都有展示,并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。
★所谓的英雄成长之路,竟然是难逃的宿命?
更离谱的是,迈尔斯发现如果没有那次(第一集)意外,自己宇宙的彼得·帕克不会死,自己也不会变成蜘蛛侠,更不会进入宿命的旋涡……
按照常理,小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态,就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有,因为这个套路,在《蜘蛛侠:英雄无归》里已经玩过一次了。
所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性,毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠,乃至漫画书里的标准人设,都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。
★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。
超能力没有成为我的负担,虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼,但超能力是我的优势,我要努力抵消现实与英雄之间的冲突,不但要打击罪犯,还要保护自己的家人,更要打破宿命。
简单而言,电影的人设和故事动机,把“能力越大,责任越大”的因果关系给反转了,变成了“责任很大,所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。
如此设定,符合青少年叛逆、激进的个性,也让蜘蛛侠,这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色,变成有些不一样。这是本片故事上的进步。
同理,《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温,都有着极为复杂的内心世界,故事走向的变化与人设可谓是相辅相成,互相成就。
PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜:金属》吗,就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个,各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》,让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝,那是双厨狂喜啊。
《纵横宇宙》的技术水平,绝对是本片最大的看点,且比第一部更加进化,连同第一部的风格,称之为艺术品也不为过。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,不要小看动画电影,动画特有的活力,会打造超越真人电影的视觉风格。
无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格,加上高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制。单凭这一点,CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。
正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
正如之前的宣传那样,《纵横宇宙》最大的特色,就是依照不同平行宇宙,打造出了不同的艺术风格,官方宣传有“六重画风”,但其实不仅仅六种,非常多。
★Earth-65:格温的主世界,非常典型的“印象派”水彩画,也是我最喜欢的画风,灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。
最明显的特征,是世界颜色,会随着格温的心情而发生变化,跟看MV一样,不知道各位发现这个噱头没有。
★Earth-50101:印度蜘蛛侠,曼陀罗绘画风格,来源于印度传统插画,再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边,成就了如此非常鲜明的画风。
严格意义上来说,印度蜘蛛侠不是漫威原创,而是一家叫做哥谭漫画(Gotham comics)的漫画公司创作的,这是一家在美国成立,面向印度地区发行漫画的公司,与漫威、DC都有过合作。
“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作,当然也是得到了漫威漫画的授权,属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。
★Earth-928:蜘蛛侠2099的主场,有点像《大都会》或者《银翼杀手》,不过按照维基百科上的说法,这部分的画风属于新未来主义,以高科技外表和技术元素为特征,比如上海环球金融中心,就是非常典型的新未来主义风格。
迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗,让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。
★Earth-138;朋克蜘蛛侠,暂时还未透露他的世界观(仅知道的他来自伦敦),但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格,倒是非常抢眼拉风,过于炫目了,这位出场的镜头,眼花缭乱。
其实这个造型也算大名鼎鼎了,得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》,朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一,特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具,非常经典。
★其余风格:蜘蛛侠联盟场景,你可以看到各种各样的化作风格。
比如猩红蜘蛛本·莱利,是90年代漫画风格,特别像托德·麦克法兰在漫威就职时,1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。
还有开场的秃鹰,来自自15世纪末的意大利,其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图,且碳笔线条浓重。
再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了,不胜枚举。
★Earth-1610,:最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。
这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景,2D渲染为方式,目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”,让观众走进漫画书,或者让漫画形象动起来。
如漫画场景一般的景深,静态墨水印刷效果,故意错位的颜色(模拟轻微印刷错误),模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影,以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切,运用到了动态的电影中。
文字再多也是苍白的,还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里,边聊边飞跃高楼大厦的场面,其二就是在未来纽约,从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗,带来炫目的视觉享受。
这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司:Sony Pictures Imageworks,简称SPI。
这是一家索尼自营的特效公司,成立于1992年,制作了大部分索尼出品电影的特效,当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。
为什么要单独说一家特效公司呢?因为这家公司比较任性,大概也跟母公司索尼集团的风格有关。
简单说,这家公司喜欢搞研发,在泛特效时代的好莱坞,SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。
比如2012年的《超凡蜘蛛侠》,当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡,但电影并没有采用现成的3D,而是硬生生的研发了一套5K 3D技术,甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。
同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果,SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。
当然,这些技术,也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。
比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头,是小虫的经典psse,并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。
所以也就明白了《纵横宇宙》里,那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果,背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。
反正索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。
少年蜘蛛逆天改命,小虫人设急转弯,以调侃和颠覆为己任,忧郁和叛逆并存,一个惊喜接着一个意外,漫画二次元电光火石,如蛛丝交织的多元宇宙,跨次元的无限联通,好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟,还有眼花缭乱的视觉美学,以及数不过来的彩蛋。
这就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,激动人心的英雄之路,虽然殊途同归,但过程各不相同。
去反转宿命吧,你会成为命运的一部分,如果不在这个时空,那就在另一个宇宙,总有一款适合你。
彩蛋?还用说嘛,只看了一遍,我反正数不过来,肯定要再来一次。
对了,只说一位,就是蜘蛛侠联盟里,被囚禁的那位真人“徘徊者”。
由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色,估计很多人面熟,也有想不起来的,这位就是2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》那个,二百五小混混,就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器,第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上,袋子里还有冰淇淋的那位,他提到过我有个侄子住在这里。
在电影的删减片段里证实,其侄子叫迈尔斯。
至少,《纵横宇宙》里,多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙,以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后,也串起了漫威电影宇宙MCU。
视频://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu
蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后,一群蜘蛛侠走了下来。
她是另一个蜘蛛女。
左边是Ezekiel Sims,代号Old Man Spider。
他一个人打了两份工,他和这个心理医生是同一个人,
因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。
地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠,说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。
迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。
本·莱利,他穿着Chasm Suit。
至尊蜘蛛侠,漫画中章鱼博士夺舍了彼得,成为至尊蜘蛛侠,最后章鱼博士牺牲自己,让彼得重新控制身体,成为至尊蜘蛛侠。
他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣,说不定他就是荷兰弟。
所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表,
甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。
蜘蛛猫把表戴在尾巴上,蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。
蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色,这正是蜘蛛侠战衣的颜色,
漫画里也有它。
他穿的是马克2号战衣。
地球803的梅姨,她成为了Lady Spider。
地球18119的玛丽·简,代号Spinneret,
旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。
蜘蛛侠交警。
狼人蜘蛛侠,
它来自地球7085,这个宇宙所有人都变成了狼人。
后来迈尔斯还打过他。
他的头上套着纸袋,
漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液,他没衣服穿了,于是霹雳火把他的战衣借给了他,并在他头上套了纸袋,避免别人把他认出来。
后来迈尔斯还打过他。
这是彼得打造的用来打金并的战衣。
他穿着马克3号战衣。
蜘蛛女孩。
黑白漫画的蜘蛛侠。
地球53931的彼得蜘蛛车。
地球616的蜘蛛毁灭者。
地球1610A的狼蛛。
地球312500的背水一战的蜘蛛侠。
地球13122的彼得,他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。
地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。
地球31913的掷网者,他是一个牛仔,他的马也戴着面罩。
《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠,由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。
这个镜头也出现了他。
地球22191的字节蜘蛛侠,她是虚拟人物,她本人坐在电竞椅上,
电影最后她也加入了格温的团队。
彼得说本叔叔的死是必然的,这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。
后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠,动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。
武士蜘蛛侠。
蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。
1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。
中世纪骑士蜘蛛侠。
他单手吊在天花板上,致敬《蜘蛛侠3》。
他穿着红金战衣,这是《内战》中彼得加入钢铁侠后,钢铁侠送给他的,说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。
1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。
他穿着防电战衣,他打造这套战衣是为了打电光人。
地球9500的蜘蛛侠2211,蜘蛛侠2099来自2099年,而他来自2211年。
蜘蛛猴,他还长了尾巴。
闪电·汤普森版蜘蛛侠,闪电是彼得的同学。
闪电成为了蜘蛛侠,简称闪电侠(不是),他还写了本书叫《闪点》。
头大身子小的Q版蜘蛛侠。
日漫蜘蛛侠。
坐轮椅的是Charlotte Webber,代号Sun-Spider,她来自地球20023,她得了爱唐综合征,所以要坐轮椅,她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。
1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠,
第一部片尾彩蛋也出现了他。
机械蜘蛛侠。
曲棍球运动员蜘蛛侠,
他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠,这个蜘蛛侠也出自漫画。
曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。
这个蜘蛛侠有六只手,两条腿,真正的“八爪蜘蛛侠”,他叫Doppelganger 。
格温!我爱你
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
好期待!(*❦ω❦)
最期待超英片
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
gkdgkd Oscar Oscar!
预告不够看啊!!!!!!!!
美漫
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
第一部攒的好感来
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
期待2099的正式登场