忍者神龟:变种时代

童年模糊的记忆，如今以成人的表现形式被清晰的放映在屏幕上，这种感觉有点五味杂陈的复杂。

还是印象里的那只老鼠师父，还是印象里的那几只忍者神龟。全然不记得幼年动画片里他们的性格，但如今在电影里看到他们便下意识被唤起所有脑海中熟悉的情境。

由此注定这是一部充满怀旧情结的影片，好看与否似乎显得并不那么重要。还好看完倒也觉得确实还蛮精彩，故事完整，节奏紧凑，神龟们性格迥异极为出彩。

最搞的一段是在大决战前于电梯里的抽风RAP，四个疯疯癫癫又纯真善良可爱诙谐的龟小伙，把性格里天真无邪的一面展现得淋漓尽致。

唯一让人难以忍受的是女主的脑残派，虚荣自大的一心想挖掘爆炸新闻闯出名头，结果惹下后续所有破事儿。对于这种女人只有一句话可以概括：不作死就不会死。

好吧，也许是我又太认真了～

正式写之前插播一下看片背景：

进电影院之前小伙伴问我，你最喜欢哪一只?

我咬着嘴唇楞了半晌说，达芬奇。

-我也是！唉对了，达芬奇是那个红头巾的吗？

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所以两个人就这样带着完全不明所以的心情坐进了电影院。。。


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作为一部超级英雄电影，那么，有反派，才能铸就超级英雄。

城市里活跃着嚣张的反派，于是四只小龟从下水道跳出来维持正义。最后坏人被打败，城市得到了保护。这是一贯的美利坚英雄电影套路。但是如何把毫无悬念的开头（反派的出现）和毫无悬念的结局（主角战胜了反派）之间联系起来，中间的剧情才是观众要花钱进电影院看到东西。（除非把suparman 缸铁虾 搞死了来个全然大逆转那我敬编剧是条汉子）

这部片子可以说，每一步剧情都紧凑毫无拖拉，台词，动作步步到位，不得不说，这样的剪辑还是挺有诚意的。男主女主没时间卿卿我我谈情说爱（穿插在紧张动作片里大段抒情什么的最讨厌了）。闪回的背景资料部分，也就是女主回忆的部分也安插的合理毫无拖沓。连坏人摊牌也是只花了一秒钟的节奏，被揭穿的时候更是不要半秒钟就抢答般的翻脸了呢（看不出多少要装好人的诚意在呢～）。总之，全片似乎都是保持着高度的战斗姿态一般，简单，明了，单刀直入。

所以，即使剧情及其简单以及毫无悬念，可是全片也似乎挑不出什么尿点的样子来。

除了成奸除恶打坏人之外，整个片子的氛围很轻松，笑点也一直贯穿。因为从一开头就可以一眼望到最后的happy ending所以，即使中间这个那个的插曲，也完全不会在意啊～所以即使被坏人打倒，也并没有很强烈 的想法比如『啊他们是怎么打的翻身仗呢』或是『天！都这样了他们还怎么圆结局啊』。因为没有这样的想法存在，所以说，整部片子又可以说是……及其平淡的。也确实是这样，除了一些地方的搞笑包袱抖的让人觉得小小惊喜（1. 在把女主抓回下水道自我介绍的那一段笑裂 2.坐电梯的那段呆萌rap是个亮点），其他的都可以让你一眼猜中开头和结局，以及……过程。

所以哪，虽然剧情紧凑，卖力抖包袱，加之酷炫动作场景（雪地追车很是精彩），这三点加起来，也还是抵不过脆弱剧情对电影造成的硬伤。


最后，到底这片子值不值得看呢，我只能说，各位，逛街累了？上班累了？周末想娱乐可是不想忙活动脑子？那么，搞桶爆米花，可以开始摇头摆脑看电影了！

PS我觉得把剧情说出来都不算剧透因为看到开头大家都可以猜到剧情～～～

作为一个20年的神龟粉丝，我一直觉得这四只拿文艺复兴装逼的绿家伙不太适合真人化。这是个看脸的时代，超级英雄光能打不够，更要帅，不帅可以内裤套头，万万不能只系一条眼带，那会把梅根一样的女汉子也吓晕过去。即便后来看到了美好的内在又如何，照样不上你们的车。这就是负能量，丑逼们不得不接受的黑暗现实。所以谁说这片没深度，我跟他急。

神龟的造型，放在动画可以接受，包括07年有国际章的那部剧场版，放在游戏里也无违和，跟90版那样真人套个皮套也凑合。但是真做出以假乱真的硕大乌龟和老鼠，看那坑坑洼洼的皮肤，一脸湿漉漉的胡子，还是挺惊悚的。小老鼠小乌龟多萌呢，岁月对动物也是把杀猪刀。这个真人版本给太小的孩子看，说不定会留下童年阴影，我小时候就被奥特曼的怪兽吓到过。况且，把虚拟角色做得逼真，肢体冲突更加刺激感官，老鼠师父被扔来摔去的时候，我的心肝啊。太残忍了，这不是虐待动物是什么。

说是真人电影，很多段落近乎于纯动画。这片里的虚拟角色远多过真人演员，来回就是梅根、屌丝搭档和马洪那几张脸，难怪觉得几乎没情节，动画片能有什么情节。有好几个地方大概是特地做的动画质感，比如大厦边上的钢筋条，下水道的井盖等，实物不该那么光滑透亮的。一旦真人缺席，就可以肆无忌惮拉长镜头，龟们被师父逼供、跳跃滑行在下水道，天台格斗放大招，都很典型，也强化了视觉体验，最值得一赞的是十分钟的雪地狂飙，镜头真正做到毫无束缚，纵情驰骋，一秒钟冷场也没有，可以跟《独行侠》的火车大战一样单独拎出来多看几遍。这是半动画片的先天优势，《速度与激情》哪天要拍雪地戏，估计也很难超越。

乔纳森•里贝斯曼导演，迈克•贝监制，但看起来后者才是真正的话事人，就像《东方不败》其实是徐克而不是程小东作品。跟《变形金刚》一样走人类视角，即使到了摊牌关头，这弱小的人类早该没什么事了，还要开足外挂窜出来刷存在感，百摔不死。梅根重复了她在《变形》的男友萨姆的角色，最后举着个绿罐子威胁史莱德，跟萨姆举着能量块威胁威震天，活脱脱是一样的。还有拉斐尔根本停不下来的大段煽情告白，也是每部《变形》雷打不动的保留节目。

本来文章标题都想好了，叫做《卖拷贝又毁童年啦》。看完一想，还好，毁的不像《变形》那么彻底，最起码把龟们喜欢披萨的习性和一些口头禅都沿用下来了，“青少年”的身份也得到保留，方便引用流行文化来过嘴瘾，“绝地武士”，《ET外星人》台词“我就在你心里”，照顾的是老动画迷，《迷失》结尾看不懂，《蝙蝠侠》新电影，“X教授”，迎合的是当代年轻观众的审美。关于神龟师徒出身的一些改动，姑且无视吧。不排除是《变形》看多了，给我培养出宽容心了，早几年看到这版，保不齐要破口大骂。

这电影动作规模称不上大，倒是时有巧思，雪地坠滑自不必说，高潮打坏人也不像预期的那么鸡肋。之所以整片不够好看，主要是结构失衡。一般动作片，倒数第二猛的打戏放在开头，最猛的压轴，其余平均分布中间，带动情绪起起落落。《神龟》则很业余的把最猛的两场全放在高潮，导致前面一小时除了师父挨揍，就剩不下像样的打斗了。迟到也不要紧，只要赶上最后半小时，就什么也没错过。（文/方聿南）

2014.11.09
这两天一直看评论， 其实本意并没有贬低银河护卫队的意思。只是作为一个观影人，仅从个人角度出发，其中包括了自我主观情绪和一定的客观因素，我是更喜欢Ninja Turtles的。我并不是一个多么专业的影评人，我不会从性价比、制作技巧、叙事手法、编剧思维、烂番茄评分去评价这部电影，我只是从“我觉得这部电影好看”这个印象出发，写下我对四只从童年就开始影响我的乌龟的看法。
四分不改。亦尊重“不值四星”的看法。
——以上——
2014.08.07
马来西亚首映场。
首先我一定要表达一下对那些在影片还没上映，刚看到梅根福克斯几个字和看到几秒预告片，就给影片差评和低分的傻逼们深深的鄙视。不管电影最终质量好坏，事前差评就是一种很智障的行为。
——割——
Ninja Turtles从1983年诞生到今天已经走过了31个年头，双刀莱昂纳多，叉子拉斐尔，双截棍米开朗琪罗，长棍多纳泰罗，四只嗖嗖嗖在纽约上空飞来飞去的小乌龟已经陪伴了整整一代人跨过了热血沸腾的少年时代，今天真的是怀着崇敬又憧憬的心情到电影院去回顾童年。时隔这么多个春秋再次看到小乌龟和斯普林特老师真的是感动到眼泪都快下来了，童年不是吸氧羊真是太好了(T＿T)/~~
先说一下对电影的整体感受：主线清晰，进入剧情快，人物性格刻画突出，CG特效比上周的银河护卫队高出不知道多少，氛围热血到全程无尿点，BGM大赞，悲喜剧的力度很足，但是剧情老套不过漫画电影都这样也表示理解，日本酱油女角色太酱油，剧情有点紧凑，四只小乌龟有些性格错位，植入广告太多不过不像Transformers那么唐突出戏，大致就是这样。总之一句话，真的很好看！！！！！
整体剧情大致就是小乌龟打击罪犯被记者女主April注意到然后引出大BOSS Shredder，Shredder想用某种毒气摧毁纽约然后利用小乌龟体内的催化剂大捞一笔然后被英雄们扼杀的故事，巴拉巴拉不剧透太多。有很多人说，电影的剧情太老套。我不否认这个观点，但是类似的英雄主义电影似乎也很难继续创新，无非就是好人打败了坏人，就如此的剧情推进还能指望什么呢？
影片比较突出的就是沿袭Transformers的派拉蒙式特效和鲜明到你可以完全融入进去的人物性格。其实从演职员表就可以看这部电影是下了多么重的心思，迈克尔贝一贯的华丽流表现形式简直刺激肾上腺素，劲爆的画面和燃到哭的BGM简直了。
关于人物，很多人对梅根福克斯似乎有偏见，但是总觉得梅根至少在这部片子里还是有可圈可点的地方，当然我一开始也并不觉得梅根在Transformers里表现有多差，基于这个初始偏差我也不多对这个人物有什么评价。
而斯普林特，站在父亲的角度他是慈爱的，站在老师的角度他又是威严的。这个角色的塑造直接衔接了过去和现在的剧情，简单粗暴的交待了神龟之所以是忍者的原因。当然，斯普林特在电影中的出身跟之前的动画版不同，个人认为也是可以接受的。因为电影毕竟是“改编”而不是翻拍，就如同新蜘蛛侠是依靠机器吐丝而不是肉体。
而一般认为的槽点，比如一只老鼠为什么能在下水道捡到一本忍术秘籍，为什么他能看懂这本忍术秘籍并且练得炉火纯青，为什么他还能教出四只青出于蓝的小乌龟，这些都不是问题，剧情需要没办法。就不要纠结多纳泰罗为什么能在下水道建立一个高科技网络了，只要剧情需要弄个核弹都有可能。
而乌龟们，威严的拉斐尔，话唠米开朗琪罗，战术指导莱昂纳多，技术宅多纳泰罗，都有自己鲜明的性格特征，在刺激的刀光剑影下听到米琪的吐槽真是一种享受。这种类似兄弟会的组合在末尾的生死时刻更是表现得淋漓尽致，尤其是拉斐尔在最后以I love you结尾的真情告白简直催泪。
Ninja Turtles已经三十年了，小时候的记忆里他们就是惩恶扬善功夫高超嗖嗖嗖的Brotherhood，你可以用很多词语去形容他们——正义，滑稽，可爱，团结，武功凌厉，笨拙。只要你还能在这部电影里看到三十年前的文艺复兴组合，这部电影就已经成功了。这是一个系列的延续，也是一代人的延续。
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在很多门户网上看到了这篇影评被盖上各种落款。在此希望有必要转走这篇文章的影迷注明出处。谢。

昨天看了忍者神龟，哥几个是真狠啊，那脚丫子粗的踢到人直接还不给打成粉末状！小时候我每次听到动画片主题曲（后来才知道是雷蒙斯的歌）就冲去澡盆里洗澡，洗头洗脸打肥皂冲出来居然还可以看到馅饼状的字幕正好看动画片，天知道我是怎么做到的···

老鼠以前总是被吊打，电影里强化了，可以跟斯雷德打N个回合，一开始还是压制的，所以老鼠应该是攻强守弱，善于以一打多的角色，血被打没了就不行了。我觉得他比穿圣衣的斯雷德厉害，而且不止是一点点。你看几个龟孙子回家脚步轻哪里是给他面子，分明就是怕被他吊打啊。
龟们的集体属性都是MT系肉盾，耐打血厚，力量强，打高手就显得速度慢，打到你基本就爆装备了

双刀是老大，动画里战斗力最高，通常他是进攻发起者，专业MT扛怪，战士属性。电影里他被电的最多，为了老鼠带头交枪了。他在电影里虽然没主动表现，但是从双叉的告白里说出来也证明是四个里最强的。不强怎么当孩子王？
双叉一生气就变成超级赛亚人，直接把车顶打穿，被斯雷德打成那逼样，兄弟们来了直接就治愈了，还救了弟兄们（通常动画片里都是他和双截棍去救人），狂战士属性。作为主线的主角他仅次于双刀，还完成了对BOSS的致命一击，他是四个里第二强的。
棍子是技术宅，无论攻击防守都是主心骨，有文化就是好。电影里被抄家和去抄别人家都是靠丫自学成才的科技成果，拆炸弹啊黑系统啊，关键时刻还能力挽狂澜棍子玩千斤顶活活把车给顶飞出去~~术士有没有~小时候打FC最喜欢用他，攻击范围大。试问如果没有他，忍者神龟直接就变成一帮蓝翔少年了····我觉得他比双截棍要厉害
双截棍就是个逗比~比起其他兄弟速度要更出色一点，从地铁第一个跳出来打大脚帮的也是他，电影里直接拿双截棍挥起来挡子弹·····出色的速度，凌厉的短武器，活活刺客一个，不过太喜欢虐菜了，出了逗比还是逗比··

斯雷德在电影里直接就是····直接就是钢铁侠版的德州电锯杀人狂，胳膊上砍刀西瓜刀武士刀弯刀，还你妈手里剑血滴子···还飞过去飞回来···不就开个个防御挂吗，在电影里脱了衣服跟老鼠打不一定打得过老鼠~一开始老鼠吊打，要不是靠挂电锯都没拿出来就被打跪了。电影里的安排差不多三个龟就能干掉他。所以根据他的钢铁圣衣和十八班高科技武器，他的职业是···高达。


女记者我记得动画片是大胸，唉电影里我都记不住。
他男同事倒是不错，车开的吊炸天，开擎天柱的时候在雪山上海甩尾，他职业是开F1的吧

所以变种时代里的纯武力排名是

老鼠- 斯雷德（非高达版）-双刀- 双叉-木棍（无科技加分）-双节棍-
  

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

七月炎夏终于来了，现在的生活对我来说就是一个字：燥！
不仅生活燥，电影院也是燥的不得了，看看最近的片单：《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》、《魔兽》、《X战警：天启》
所有的电影都充斥了动作、科幻的场面，就不能让我安安静静得过个夏天吗？
对于一向喜欢看喜剧电影的麻麻来说，最近即将上映的一部电影倒是引起了我的兴趣。
《忍者神龟2：破影而出》！
这是一部将动画元素融入到真人世界里的电影，其实这项技术对于现在的我们来说并不陌生，曾经生存在二次元世界里的动画人物突然闯入人类的生活又是一种怎样的体验呢？
导演的初衷怕是想为自己和观众圆一场梦。
不过看看这画风……
额——我们的眼睛受到了一万点伤害。
原本在二次元世界呆萌可爱的四只小乌龟到了现实生活中居然是这样的……
哎，童话里果然都是骗人的啊！
不过像这种类型的电影还是有很多的，有些是根据动画片改编的真人电影，有些则是在将电影中出现的小动物或玩具拟人化。
说白了，就是在电影里营造一种童话的氛围，因为每一位成年人的心中都住着一个孩子。
接下来我们就盘点一下真人电影中出现二次元角色的电影。

1、《精灵鼠小弟》

这部电影上映于1999年，是一部现代版的童话故事，在那时是很受欢迎的。
相信很多观众在看完这部电影后都纷纷养起了小白鼠，因为那只会说话、有智慧的可爱精灵确实赢得了很多人的喜爱。
电影中还有一个很有意思的角色——“雪球”，这是一只猫，但却是一只笨猫。
虽然早在美国动画《猫和老鼠》中就有了这样的对比，汤姆和杰瑞是死对头，但是猫总是抓不住老鼠还被老鼠捉弄。
《精灵鼠小弟》则将这样的差异性表现得更加明显，老鼠不但会说话、享受着人的待遇、而且融入了猫主人的家庭。
所以原则上来说，小白鼠已经成为了白猫的主人。
导演赋予了小白鼠人的个性，并且给他设置了一个孤儿的可怜角色，他成为了人类独特的朋友，并且有了人类的爸爸妈妈和兄弟姐妹。
这部电影自然是给小朋友看的，所以家庭元素十分重要，每一部都讲述了小白鼠遇到为难而一家人如何着急和营救的故事。
这在现实生活中当然不会发生，最起码老鼠永远也不会成为猫的主人，也不可能会说话、会穿衣服、会直立行走、还会在马路上飙车。
但这部电影却陪伴了很多人走过童年，小白鼠斯图亚特也成为了许多人童年的玩伴。

2、《加菲猫》

这是一系列关于一只肥猫的电影，猫在大家的心中都是慵懒的动物，而加菲猫则更是如此。
他不但有思想，而且深受主人的宠爱，并且个性十足。
他具有人的危机感和嫉妒感，所以在新宠物登堂入室的时候，他表现出了极度的反感。
这部电影大致讲的就是猫狗大战的故事，美国也曾经有一部《猫狗大战》的动画电影，只不过是在《加菲猫》之后才上映的。
很多人都很喜欢加菲猫的懒惰，他们视之为可爱，这只肥猫的个性也和人很相似，这也是观众喜欢加菲猫的原因之一吧。
《加菲猫》原来是一部动画片，早在1988年就形成了自己的IP，如今把动画世界里的人物搬到了现实生活中，更是让很多观众觉得十分亲切。
看样子，加菲猫的形象变得更加丰满和真实了，这也依靠了现代科学技术的帮忙。

3、《蓝精灵》

这很显然是一个比较大的IP，相信没有人没看过《蓝精灵》的动画片吧，更何况还有那首洗脑神曲呢~
和前面的那两部电影不同，这个电影有一大群的主角，他们还保留着动画里的模样和人设，只是误打误撞得进入了真人世界。
蓝精灵就像是一个种族，他们生活在精灵王国，就因为大boss格格巫闯入了精灵王国而让蓝精灵们四处逃窜，结果穿越了一个神奇的洞就来到了纽约公园。
这不就是《惊天魔盗团2》里面的魔术吗？
也是同样的背景，四骑士为了逃跑而穿越隧道，结果……来到了澳門。
你TM是在逗我吗？
原来童话里不是骗人的啊？在人类的世界里通过魔术也能够做到！
不过这个电影的故事就很简单了，没有逃脱动画的模式，仍然是蓝精灵们智斗格格巫的大框架，只是有了人类的小插曲。
我们觉得蓝精灵是闯入了人类的世界，但是在蓝精灵看来分明就是人类闯入了他们的世界。
毕竟蓝精灵是集体动迁，在人数上势均力敌啊。
何况在电影的开头是没有人类出现的，蓝精灵们好好得唱着歌跳着舞，谁知道突然画风就变了，蓝精灵们也是很懵逼的啊！
不过电影也还是有缺憾的，蓝精灵来到人类世界只是寄宿在了人类的家里，事实上人类在智斗格格巫的事件上并没有参与，反而蓝精灵们的到来打扰了夫妻二人的正常生活。
所以在这部电影的世界观里，大人们对于外来物种还是比较反感的。

4、《鼠来宝》

这部电影也是一个比较大的IP，恐怕是在《精灵鼠小弟》大红大紫之后，好莱坞的导演们趁热打铁做出来的另一部以小耗子为主角的真人电影。
人们已经不满足蹂躏一只小耗子了，所以在《鼠来宝》中一共有三只小耗子。他们性格迥异，并且组成了一个组合，倍受大家的欢迎。
有了《精灵鼠小弟》的预热，《鼠来宝》的到来显得水到渠成，人们对于“老鼠成精”这件事情已经喜闻乐见了。
三只小老鼠在电影里是作为男主角的“孩子”出现的，男主角既是他们的爸爸也是他们的经纪人。
所以在男主角总是喜欢过于保护他们，这让三个花栗鼠产生了叛逆心理，这点就和人很相似。
再说世界观的问题，在《鼠来宝》的世界观里，动物和人一样都是有思想有生活的，于是就出现了“好声音”的场景，评委也是一些花栗鼠。
所以说，《鼠来宝》又是一个人类闯入动物世界的电影。

5、《泰迪熊》

相比之前所说的电影，《泰迪熊》比较特殊，虽然有过以泰迪熊为主角的动画，但这部电影和之前的那些完全没有关系。
这是一个独立的故事，独立的世界观。
泰迪熊是约翰的玩具，由于他太喜欢这个玩具了，于是许下了一个让泰迪熊活过来的愿望。
梦想成真了，玩具开始说话，他们变成了好兄弟。
泰迪熊和约翰在一起生活、泡妞、吸大麻，他们就像是发小，彼此了解，但也因为长大后产生了许多烦恼和矛盾。
比如当约翰有了女朋友以后，不自觉会冷落泰迪，这使兄弟间的感情产生裂痕。
在这点上，泰迪与人并无区别，他代表的就是“兄弟”这个标签，在遇到“第三者”插足的时候自然而然地会产生情感危机。
但这部电影实在不适合小朋友观看，因为泰迪会时不时地说些脏话、或者讲些黄段子，里面还有泰迪与美女嘿咻的戏份。
或许是为了让泰迪熊这个IP在小孩子的心中也能延续下去，于是中国也拍摄了一部以泰迪熊为主角的动画长片，目前正在热映中。
所以说这部名为《泰迪熊》的电影也的确毁童年，虽然看上去老友的相处十分和谐，但小时候可爱的泰迪熊玩具突然有一天抽着烟或吸着大麻站在你面前的时候，还是会被震慑住。
尤其是当大boss追杀泰迪熊，最后将泰迪熊撕成两半的时候真是有些脊背发凉。
因为在电影中，泰迪已经成为了一个“人”，一个活物。
如此残忍的手段还是有些血腥暴力的，虽然泰迪熊是个玩具，撕扯后他喷出的是棉絮而不是血浆。

6、《帕丁顿熊》

这也是一个用熊作为IP的电影，但与《泰迪熊》不同的是，帕丁顿熊是孤身一人来到这座城市，他不受人重视，而且被人忽略。
人们对于一只会直立行走的熊自然有些新奇，但在21世纪已经见惯不怪了。
但对于一个变异了的物种，自然有科学家想要研究，于是就有了大boss——博物馆长的出现，她准备将帕丁顿熊做成标本供孩子们观看。
在电影中对于小熊的出现没有做过多的交代，就是一只貌似是来寻亲的熊经过这座陌生的城市，于是迷路了，所以就站在失物招领的旁边。
注意：是“失物招领”。
所以对于这部电影最开始的世界观来说，帕丁顿熊还是一个“物”。
走过路过的人都会觉得这是一只奇怪的熊而已，只有小孩子路过的时候发现了熊的秘密——他会说话，他是活的。
所以这部电影需要站在一个孩子的视角来看待，才能发现大人无法发现的秘密。
然而这部电影仍然讲述的是家庭，伦敦的一个家庭收养了帕丁顿熊，虽然最开始帕丁顿的到来给这个家庭带来了很多的麻烦，不过后来当博物馆长为难帕丁顿的时候，这家人还是挺身而出帮助帕丁顿脱险。
所以在温情之余还是有一些感动的。

说了这么多好莱坞公司制作的电影，再说国内的，其实并不是完全没有。《长江七号》不就是一个很好的例子吗？
而且很多真人电影大获成功以后也开始拍摄动画电影，这样更适合给小孩子观看，剧情也更加简单、梦幻。
不过在电影最后，童话里的人物再次消失在人类的世界中的时候还是有一些伤感和难过的，于是我们再次高唱：童话里都是骗人的。
说好的不会走，说好要一辈子好好玩耍的呢？
但是以上盘点的这些真人电影中出现的卡通形象还是比较可爱的，至少还对它们的再次出现心存幻想。
不过在看了《忍者神龟》后对于这四只小王八还真是有点无语，也太丑了吧？
何况四只常年生存在下水道的乌龟还不够，还有一只灰了吧唧的小耗子，简直忍无可忍了。
但是抛出人物形象不谈，毕竟人不可貌相嘛，这部《忍者神龟》还是有一些看点的，因为这四只乌龟也很可爱，并且完全是按照老黑的形象设计的。
最近马上又要上映第二部，相信你们也有很多人是从小看着忍者神龟的漫画、玩着忍者神龟的游戏长大的，所以还是有必要去电影院一探究竟的啊！

在我的童年時風靡，方今重啟的小烏龜大電影之中，最引走我眼光的
不再是文藝復興四龜的忍術高強
不再是許瑞德帥氣秒殺正派的氣勢
不再是遊走於青少市場的明快風格....
儘管這些都有一定水準的表現，足稱是個高度娛樂的電影，我最在意的，卻是這一次電影的劇本台詞。

（我是編劇的外行人，接下來的話難免會有有些外行看門道的謬誤，請各位見諒）

《忍者龜：變種世代》的電影腳本中，三位編劇合力融合著這齣人物性格在各大漫畫電影動畫世界觀中出入略異的人物個性，苦心是可見的。
然而這部電影多達七八成的時間，我總有股不那麼自在的感覺。這個電影，為什麼幾乎不存在著「對話」這回事？

女主角會在大街上與搭檔說出自己念大學新聞系卻只能跑減肥新聞的苦惱，拍檔接下去說的話則牛頭不對馬嘴的說了要泡妞；
許瑞德與白人徒弟公然在一般研究室隔空對話說出自己要毀滅紐約（紐約被毀過幾次了？），毫無來由的引起研究人員驚恐；
四大烏龜與師傅的情感當然是老粉熟悉再熟悉的普遍設定，然而電影中實際上只有最後幾幕有讓要角們產生鬥嘴與合作會發酵的化學效應。
想像一下，在一個球場上，網球手大戰排球隊，當網球手猛力拍球過網後，回擊的卻是一顆雙手扣球；雖然同樣隔著球網，卻根本不成個互動的比賽。《忍者龜：變種世代》電影的對話，也有如此的釜槽。在電影之中，人物們皆習於以「自白」的方式，匆促把自己的內心與他人的觀感說出口，帶到觀眾面前，球是丟過了螢幕這張網子，但沒有對手接球，這頂多只能說是跟機器練習揮拍罷了；既然是練習，哪能有競技場上的熱力與緊湊？
放入《忍者龜：變種世代》的脈絡中，當大家都是自己跟自己說話時，人物與人物之間的牽絆也少了能添色的地方了。

反之而言，劇本台詞的自白近乎無所不包，也幾乎侵略了電影是影像語言的罰球底線。所有訊息都被對白搶先一部，才讓演員與畫面跟進去詮釋。
李奧納多喊出師傅不要死以後，師傅才意識到自己可能會死；
米奇說出我們被拍照以後，女主角才彷彿意會到她拍到了忍者龜。
我曾在雪山決戰時遮住畫面一分多鐘，僅從指間窺示字幕，「猜」角色們在幹嘛。結果是甚麼？全部命中。每隻忍者龜都會把自己接下來要打哪個壞人或哪台貨車放在嘴邊，連帶說明自己要用甚麼招式。
事實上，人與龜，男與女，正與邪，在這個電影中，都被「抹均勻」了－－如此台詞面前，梅根福克斯（Megan Denise Fox）跟威廉菲德內爾William Fichtner）說出口的台詞與肢體表現，我不會感覺有差距多少演技含量，因為沒有差別。

丟開這點，《忍者龜：變種世代》這還是個很好的電影。
經歷過忍者龜穿布偶裝演出的那個年代的我，實在沒有甚麼立場說這部特效滿分也誠意十足的重啟作在娛樂性這關鍵上輸給前作，合理性這雞肋上有何必要。
就當是個年紀稍長後的尷尬大屁孩，失之童心的小小牢騷吧。