爆裂点

3号看了爆裂点的点映，简单讲讲自己的感受。 这一次可以说是林超贤难得的风格回归之作，由于《湄公河》、《红海》等片在大陆市场的成功，很多人对林超贤的认识就是一个很会拍大场面、尤其擅长军事动作题材的类型片导演，但早年的林超贤其实是作者印记很独特的导演，除了爆裂刺激的动作场面，他还尤其善于刻画边缘人物内心细腻纠结的情感，其片中的主人公往往受困于现实的牢笼中不得解脱，郁结于心中的不安、愤怒伴随枪火喷涌而出，但结果往往显得更为悲凉，这种风格与林岭东的可谓一脉相承。早年的《证人》、《线人》、《火龙对决》可以说是这种风格的代表。 《爆裂点》回归到了这种独特的风格当中，不仅给多个主要人物设置了复杂的人物内心戏，故事线的复杂程度比《证人》有过之而无不及，故事节奏极快，信息量巨大，剧本牵扯到多方势力，每个人都受困在现实与心灵的压力下，被驱使着去以身犯险，但到了最后每个人都被现实当头棒喝，不知如何自处。 不过可惜的是，本片的完成度虽然不错，在近140分钟的时间里把几条线交代完毕了，但还是有很多仓促的地方，一些剧情逻辑上的转折也很牵强，比如扫毒小组的团灭完全就是编剧降智，让几个警察在明知道韩洋可怕的情况下没有支援冒险进入商场，再比如警匪双方在坟场开片，打着打着邦sir跟韩洋互相放了两句狠话就结束了，反正很多地方感觉是编剧强行推进剧情，或者是缺了衔接解释的片段，导致整个故事看起来很牵强，难以成立。 故事线上，梁洛施那条线其实写得并不好，即使将这条线抽去，也不会影响故事的主干，她的这个制毒师角色的驱动力是众多人物当中最没有说服力的，其实为什么一定要抢钱，还是两姐弟啥也没有就去抢，完全就不合理，最后更是搞了个老公假死另娶她人的桥段，强行给人物搞成心理崩溃，然而这条线最后也没有融入到主线的对抗毒贩当中。 表演上出乎意料地没有什么明显的短板，几乎每个演员都有发挥空间，所有人逐渐疯狂暴走，作困兽之斗，张力十足。 动作戏上一如林导一贯的风格，爆裂、拳拳到肉、刀刀见血、戾气十足，各种断肢喷血烧人，尺度放得很开，但美中不足的是在枪战场面上缺少了林导以往的写世专业，很多地方警方都是强行削弱变成只会刚枪的莽夫，没有战术配合。 总体三点五星，林导回归风格挑战自我可喜可贺，剧本也很有想法，但在细节处理上太过粗糙。

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。”

对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”

“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：

“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。”

这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

大尺度、够劲爆、真炸裂。对于《爆裂点》这部电影来说，这几个标签应该算是准确形容了吧。

不得不承认，在电影场面的呈现上，保持了林超贤导演一贯的水准和风格，不断挑战观众的视觉神经和内心世界。一场电影观看下来，身体依然是紧绷的，可见视觉冲击力带来的影响太大了。

在开场时，歹徒穷凶极恶的手段，开车强行拖拽警察，最后闯入废钢堆，让警察牺牲得足够悲壮。面对这样的场景，任谁看了都得生出几分愤怒。

毒贩的凶狠报复，使用燃油瓶伏击警察。熊熊烈火瞬间吞没了年轻的生命，正与邪的势不两立也在烈火中疯狂对峙。

卧底江铭即使在暴露的情况下，为了捍卫心中的信念，拼尽全力控制毒瘾的发作，那种视死如归的精神洞穿在场每个人。

这样的场面还有很多，它们一起拼凑起整部电影，成就了电影独特的风格，这就是爆裂尺度感带来的震撼。

如果除去这些“打打杀杀”的场面，这部电影似乎没有剩下什么。也就是说观众只是看到了一副精致绝伦的故事框架，而故事内容却少之又少，没有很多情感内容来支撑起这个故事，当然也就无法与观众取得情感共鸣。

在电影中，缉毒总督察李振邦是核心人物，他需要面对韩洋贩毒团伙，也需要对接卧底江铭，还要与制毒师姐弟谈判，同时也要处理自己儿子惹下的事情。数小时的电影，却要展现多条支线的故事走向，稍有不慎就会凌乱不堪。主线本应占主导却被削弱了，支线本应配合却占了主导，最终导致顾此失彼，故事难以讲透。

《爆裂点》把更多精力花在了场面上，缺少了人物故事的交代，使得情节发展生硬且难以理解。制毒师姐弟怎么突然出现了？到底是基于什么缘由要和警察合作？其中，两条由孩子所带出的亲情线为故事增加了什么？整个故事都在讲警察与毒贩的斡旋斗争，但是结尾却落在了“家人”的支线点上，与故事的核心点发生了偏差，导致故事不仅错位且杂乱。但是，每个人物的塑造的都有各自的风格，只是糅合在一起却显得彼此突兀。

经过多年的发展，香港电影已经成为文化娱乐市场上不可或缺的一部分。以其成熟的制作流程和业态，港片已经提炼出了独居风格的影片元素：兄弟与战友、卧底与背叛、尖沙咀与金三角、枪战与肉搏等，可以说从这些元素中随意选取几个就能拼成一部电影。熟悉的配方，如何拍出新意就看导演的操盘能力了。

毫无疑问，《爆裂点》具有浓浓的港片的基因，在呈现上做到了不出错，但是很难出彩。主线被支线渐渐淹没，每个人物都是带着结果上场，缺少了前因，再怎么看也很难理解后面的结果。

一部好电影，首先重在把故事讲好，而不是依靠大尺度来撑场。

有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动，被电影深深的震撼和感动到了，让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易，但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持，不管在多么痛苦的时候都能不忘初心，演员们的演技也是相当炸裂，好像一幕幕就发生在我眼前，让我忘记了自己是在看电影，从心底里心疼卧底的工作，虽然这只是一部电影，但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍，在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务，回到自己家人身边，也祝12.8《爆裂点》大卖！！这样优秀的电影，一定要被更多人看到！！！

第一次因为堵车错过了开头，第二次完整看到了，再加上二刷发现了一些第一次看没看到的小细节，看完觉得整个电影的流畅完整度上了一个大台阶。 林超贤，爆炸林，那爆炸场景肯定没的说，炸的就是出其不意，惨无人道，视觉心理双震撼。全程心跳加速，完全不敢去厕所，一趟厕所的时间人能殉一车了。 剧情上是多条线同时进行，看似平行，实际是环环相扣蝴蝶效应，一个当时看起来稳妥的选择可能间接要了其他人的命把别人逼进穷途末路，最后的最后一连串可能又返回到第一个人身上，最终给一个超级惨烈的大悲剧画上句号。 简而言之就是，非常值得看！！！绝对的近年来港片top级别！＃看电影观影团＃＃电影爆裂点口碑＃

今天下午看了这个电影。 先说结论：不推荐该片。 为什么？ 九个字总结原因：主线乱，支线多，亮点少。 第一，主线乱，剧情松散，东一头，西一头，观看体验非常糟糕。这个电影的主线剧情就是扫毒，警察跟毒枭之间的敌我较量。但是呢，它不是全程集中讲扫毒这个故事，中间有一段梁洛施跟她女儿的亲子救赎戏，还有一段梁洛施跟杨佑宁的家庭伦理戏，这跟主线扫毒有什么关系？ 第二，支线多，多到影响剧情节奏。这个电影支线很多：张家辉跟他儿子的亲情线、梁洛施跟她女儿的亲情线、梁洛施跟杨佑宁的爱情伦理线、陈伟霆的卧底线、毒枭反派的复仇线，每条线都是可以单独出个大电影展开讲了。那么多剧情杂糅在一起，严重影响到了扫毒这个主线。 第三，亮点少，且毫无新意。打戏拳拳到肉，视觉镜头充满血腥暴力的美学，枪战戏跟林超贤之前导的戏相比逊色不少。 看完这个电影，看得出演员拍得很辛苦，但观众看得也很辛苦。