刺客伍六七第二季

阿权认为毁了天莲派就能和师姐在一起，江惠莲认为当上掌门就能改变派规和权在一起。两人都在以自己的方式去爱去付出，却为了共同目的对立相向。我之前认为这只是两人在爱情里缺乏沟通导致的结果，现在倒是觉得他俩个性都太强都希望在感情中占主导地位，没有一方愿意让步，一段恋爱谈出了两dang相争非要打个你死我活的气势。不是缺乏沟通，根本沟通不了。 六七和十三的设定我好爱：梅花分五瓣，六七得十三。 看第二遍的时候才发现，最后一集的导火索 斯坦国博士陈嘉杰一直卧底在小鸡岛，和普通人一样恋爱结婚

所以567执行第一个刺杀任务的时候，就已经埋下了王子登岛的伏笔。此时十三接到刺杀任务，赶来途中正好救下六七，随即刺杀陈嘉杰。小细节有点妙

刺客伍六七之最强发型师

期待了超久，也拖延了超久，终于把这个心心念念的国产好番给看完了。

本剧的导演和编剧何小疯，是我一直都很欣赏的一位国漫创作者。初次看伍六七时还是把他当作一般的泡面番来消遣，可是一看到第2集，便发现自己的观看欲望变的一发不可收拾。其老道的无厘头包袱穿插着恰到好处的煽情和热血，画风夸张随意充满张力，配乐轻松且恰到好处，在嬉笑怒骂之间，又有着淳朴的精神闪光。着实难得。以致让我恋恋不舍的把片尾都看完了。没想到在制作本片过程之中导演何小疯担任了包括原作，配音，监制等大多数职位，真是让人心里不由得暗赞一声“天才”

第二季的伍六七再我看来是起到一个承上启下的作用，他继承了前作的优点，并弥补了前作特效不够华丽打斗不好看的缺点，填了之前的坑，又挖好了新的坑。其中伍六七海滩边中毒看到幻觉那一幕可以说超神般的镜头，导演天马行空的想象力让人心生佩服，大呼牛逼。变换的五彩斑斓的画风让严肃激烈的打斗，变得像孩童打闹一样天真烂漫。佐以轻快的小调，让人身心都愉悦了起来。真的牛逼

近年来，国产好番是越来越多了，所以说，中国不缺好作品，也不缺懂得动漫的人。希望以后这样的作品能越来越多把

很幸运，能遇到伍六七。 刚开始真的把它当成搞笑番看的，看着看着感觉不对，笑着笑着就哭了。 喜欢它的画风，以二维为主，很“养眼”，很治愈。 喜欢它的音乐，每一首歌都是一段故事。 喜欢它的人物，每一个都有自己的个性。 喜欢它的故事，每一件事都值得回味。 阿七真的好暖，真幸运他能失忆，做回自己 真幸运他能漂到小鸡岛，遇到大保，小飞…… 真幸运他能开心的笑，做自己喜欢的事 真幸运他能帮助别人，成为大家喜爱的发型师 真幸运他能爱上梅小姐，因为她是一个值得爱的人。 这样的生活真好，如果不是偶尔回忆起以前的片段，阿七也许会选择一直这样生活下去。 他想起他历尽千辛成为首席刺客 他想起他冷酷无情见死不救 他想起他为了一个女人背叛组织 他想起那个女人的刀刺进心脏的剧痛 所以，他不能忘记过去，他最终选择了面对，为了小鸡岛，也是为了自己。 孤身一人前往玄武国，面对未知的险境。 但这和六年前不同了，他的内心不是冰冷的而是温暖的，他的神情不再冷漠而是充满柔情，他的身后不是空无一人而是一岛的爱。 他做不了以前做的事。他没有以前那么厉害了，他没有以前那么决断了，就连他最擅长的sha人，都做不到。 但他能做到以前做不了的事。他可以轻松的微笑，畅怀的大笑，可以耍贱卖萌无节操…… 但有一点他一直都做得到，那就是为了自己所爱的人死心塌地，肝脑涂地。 青凤曾说过：“情感是刺客的第一大禁忌” 但此时的阿七“不是你们口中的暗影刺客，而是这个岛上的最强发型师” 情感对于他来说早已变成了动力 他会带着他心中的那份爱走进更多人心中。

今天补看了《刺客五六七》2后几集，因为之前片头片尾被剧透知道了白莲派二人、巨大的角色形象反差让人印象深刻，所以对角色相关剧情还蛮感兴趣的，然后看江主任那集还都是熟悉的感觉：开头有曾经的内裤男成为设计师的海报，是一贯的小细节治愈系，江主任的居处、打斗时一楼四散逃跑，细节感是一贯的好，我也乐呵呵地看；到江主任变身、唤起我对幽游白书里幻海“灵波光动拳”的记忆，我下意识地认为这位江师姐是和幻海一样坚强、有独立意识的强大女性；然而后续剧情狠狠打脸，——白莲派师姐弟的感情戏？所以他们其实拿的是岳灵珊林平之剧本？然而又错，瞎猜果然没好下场的；可是摒弃杂念，只跟着本剧的剧情走呢，却还是陷入逻辑混乱中。

其实我可以理解，不管什么类型剧，配角也不应喧宾夺主，配角的戏留白留的好，善用几个回忆杀等等，比主角更易出彩呢。但是，这对白莲派师姐弟啊，即使我脑补出这两人之间再多的无可奈何、再多的苦衷，也绝对冤枉不了赤牙的自私自利、嫉妒、冷血，何必；而师姐江主任呢，更惨啦这位是典型的反差萌吸睛+苦情戏工具人，然而缺少人性亮点、更拉跨了故事逻辑；上一集江还挺硬气反驳“污蔑”吗、下一集回忆中对当众承认“喜欢”师弟？？这逻辑不通呀！好吧就算回忆中当年是被骗了可能一时冲动恋爱上头了吧，那这么多年过去了，该是清楚真相承认被污蔑了吧，怎么又在“净化”时心软停手了呢？而且亏剧组想得出这剧情这台词，看到同门都被自求入魔的师弟杀伤满地，还要救凶手师弟就凭你“喜欢”？这句台词拉跨之极，既无半点对门门手足之情分，也无作为师门继承人的责任感，更看不出半要分遵从内心抉择判出师门之觉悟，对江这个人物塑造可谓毁灭性打击。如果作为对比，可以看看类似情形《倚天》中纪晓芙临死前与灭绝的对话，高下立现。。剧情回到主角时间线，江主任明明可以完成“净化”却中途停手，更加令人无语，这可关乎整个岛的生死存亡啊。最终只好用江主任“恋爱脑”，或者工具人为主角铺垫发挥空间来理解吧。可惜了这么个本来可以很出彩的女性角色。

对于一个动漫迷，《刺客伍六七》画风不是以往的帅哥，配音也不是什么小鲜肉或是正太音，没有绝美的画面，却也让我觉得值得十分精彩，故事中人物性格很饱满，每个角色都有故事！代号柒一个曾经的暗影刺客，踏上寻找记忆的旅途，认识同甘共苦的朋友，不管是卖牛杂，还是理发店。当真相浮出水面，知道一切的五六七会如何选择！是做这个岛上的最强理发师，还是做那个无人能敌的暗影刺客柒呢！

看起来还不错呢 邹沙沙说："动画中的保安、居委会大妈、生病的少女等等，都是我们日常生活中能够接触到的小人物，而动画最终也是从人性的层面去打动观众，因此无论是对于广州以外的观众，还是对于国外的观众，《伍六七》都是一部非常普适的作品。"

人物塑造到位，故事就会得到认可，那你的风格再怪异也会被人接受，观众其实比你们想象得宽容得多。

“电车 慢慢行驶

车窗 锁起一切

而我 像名画品鑑者

看路人

微风 落日陪衬

窗框微微震

不用急吃尽灰尘”

今年的十月档真热闹，日本动画新番神作一部接一部，简直是各路神仙打架。到了10月底，又有一部国产动画赶着加入了战场，而且还成了“十月最强番”的最有力竞争者。

这部国产动画就是《伍六七之最强发型师》。是的，那个男人他又回来了！

第一季《刺客伍六七》于2018年4月上线之后，迅速成为去年最大的国产动画黑马，被很多人誉为“2018年的国漫神作“。

B站播放量超过1.7亿，超过11万人打分，评分高达9.8分，连一向以挑剔著称的豆瓣上评分也高达8.9分，有4万多人参与打分。

这个成绩几乎是一部国产动画剧集能获得的最大肯定了，可以说，《刺客伍六七》第一季成为了新一代中国动画的颠覆代表作之一。

第二季《伍六七之最强发型师》至今已经播出4集，目前在B站有超过1.3万人打分，评分为9.8分，在豆瓣则有近五千多打分，评分为8.8分。单从大众反馈来看的话，第二季基本上还是维持了第一季的制作水准。

但是网上也对于第二季也存在一些争议。

例如有人认为第二季第一集节奏不好，有人担心第二季制作组丢掉初心改变风格，甚至连第二季标题里去掉了“刺客”两个字也有人对此有所诟病。

作为国漫忠实粉丝，我当然第一时间就去围观了阿七的再次亮相。说实话，看到前2集的时候心里还有些忐忑，等看到第3、第4集，我就彻底放心了——

真就还是内味！！

《伍六七》第二季到底制作水平如何，是否还对得起去年第一季那个“国漫神作”的水准？制作组又进行了哪些改变？

我试着从现有的几集来为大家分析一下。

《伍六七》第二季的前两集，基本上是对第一季世界观的补充，以及对新一季故事展开的铺垫。

故事的开始，小鸡岛上陆续来了许多刺客。原来，玄武国打算占领小鸡岛，于是派出刺客刺探小鸡岛的情报，并打算刺杀岛上的高手，这样就能以最少的战斗占领一个地方。这也对第一季的许多伏笔给出了解释。

而我们的阿七，则决定放弃刺客生涯，成为一名光荣的Tony老师。这也是为什么第二季《伍六七》标题中去掉了“刺客”的直接原因。

为了铺垫第二季的故事背景，第一集里出现了大量来自玄武国的刺客。由于新角色太多，导致每个角色身上分摊到的时间就不够。相比第一季时每个主要的小岛居民都用一整集来塑造，第二季里这些新出场刺客的角色弧光确实没有第一季那么的亮眼。

但是第二季里，我们依然能够看到第一季那些熟悉的元素。

首先在制作层面上，《伍六七》第二季的打斗作画依然保持了第一季的高水准，在国产二维动画里肯定算是第一档的。

尽管目前还没有出现过像第一季第4集，阿七对战大妈那段那样非常炫技的作画段落，但是《伍六七》第二季第3集非常惊喜的出现了一段“马戏”。

所谓马戏，是一种非常炫技的作画桥段，由日本原画板野一郎发明。这种镜头一般用来描绘空战，让众多导弹在空中同时射出，在满天飞舞中上下翻滚飞向目标，以此给人非常华丽的感觉。由于每一个导弹要保持不同的速度和轨道，加上整个空间不断变化，所以作画的难度非常高。

目前国产动画中出现“马戏”作画还是比较少见的，《伍六七》可以说做了大胆的尝试。虽然离日本业界最顶尖的水准还有所差距，但凡事总是从“勇于尝试”四个字开始嘛。

另一个非常容易被人忽略掉的点，是第二季的日常表演作画。虽然日常表演没有打斗戏那么吸引人眼球，但好的表演是塑造角色的基石，而第二季在角色细微的日常表演作画上有所提高。

例如第4集可乐回忆起看神医的部分镜头，表情和小动作的刻画非常传神，所以让那一段的可乐显得炒鸡可爱了！而且也可以明显注意到，相比第一季远景时人物时不时还会画得特别抽象，《伍六七》第二季在远景镜头的整体上更细致一些，大概也是因为第二季人手更充足了吧。

制作层面上的升级，最明显的体现当然是第二季的op更加惊艳了。相比第一季op，这一次阿七的造型变化更多，几乎每2帧都会出现一个全新造型，而且还加入了不少粉丝同人创作的。

每一个造型的设计感都非常强，色彩也相当独特，纯色的背景与细节较多的角色之间形成了很强的视觉反差，而不断变换的造型和色彩更是充满了迷幻的感觉。

而《伍六七》第一季最大的特色——无厘头和搞怪，在第二季里也得到了充分的继承。

例如把其他动画拿来尽情恶搞——（年轻小的朋友可能不认识下面这句台词出自著名的《北斗神拳》）

对星爷电影的致敬——（下面这个自然是《功夫》啦）

有脑洞大到装不下银河的沙雕段子——（化身葬爱家族的文艺复兴三杰笑pee了）

还有不经意间冒出来的冷幽默——

《伍六七》最擅长的一点，经常在于对当代网络文化潮流的把控，每次玩梗总是能到好处的戳中我笑点——（莫非你使得就是传说中的苇名剑法？！）

而对我来说，最出彩的可能还是那些“打破第四面墙”、非常有meta意味的官方吐槽了——

《伍六七》第二季开播到现在，最爆笑的一集应该是第3集了。

去年第一季里，我们看到了汪疯和小咪撒狗粮不要钱的甜蜜爱情故事，今年这一季，我们看到的却是故事的另一面——每一对甜蜜的情侣背后，或许都有着另一个心碎的人（猫）。

阿财一直暗恋着小咪，然而小咪的心中却一直只有汪疯那条狗。

伤心之中，阿财离开了小岛，结果遇上了九指琴魔，向他传授了只有单身多年才能学会的“悲情魔音”。

学成归来的阿财想证明自己，用音乐打败了汪疯，并向小咪表白了。然而小咪当然是十动然拒——她喜欢汪疯并不是因为他歌唱得好，而是喜欢他这条狗而已。

这样的舔狗故事本身并不少见，但妙就妙在制作团队用非常戏谑却又不失人文关怀的方式将它讲述出来。

阿财是一只连备胎都不是舔狗猫，是当代流行的“舔狗”梗的代表，也是小人物的代表，非常符合《伍六七》一贯关怀小人物的视角。

而随着阿财唱出《连备胎都不是》的“悲情魔音”的时候，画面变成了充满90年代复古悲情ktv风格的画面，一旦中招就会陷入“悲情男”的模式，脸上写满了忧郁。

这段ktv镜头简直是制作组的脑洞大开，与《伍六七》本身无厘头的风格形成了强烈反差，因此造就了爆笑的效果，连带着让《连备胎都不是》这首歌也火了起来。

相比《伍六七》里那些单纯的搞怪，这里的幽默可以说非常的高级，隐隐中对消费主义社会包装出来的“商品化恋爱”进行了解构。

90年代大众娱乐经常塑造出一些极端浪漫化、极其不切实际的爱情，脸上永远写满“深情”的忧郁男子就是那个时代典型的印象之一。实质上，这是因为消费主义往往过度强调爱情的戏剧性，以便于将爱情塑造成奢侈消费品，所以经常“装浪漫”、“装悲情”。

我回味的时候仔细思考了一下，引发爆笑的根源或许在于我们这一代深受网络后现代文化影响的年轻人，往往对于这种“包装出来的虚假深情”是存怀疑态度的。这和我们现在社交网络上，经常会大肆吐槽90年代琼瑶剧神台词是相似的内在逻辑。

故事的最后，阿财向小咪再一次告别。或许离真正放下还需要时间，但至少他摆脱了这种一厢情愿式的自我感动。

喜剧的内核里总是悲剧，《伍六七》为这句话做了很好的注脚。从小人物的悲欢离合中挖掘幽默，这才是《伍六七》第一季最出色的点，而第二季中也得到了很好的继承。

上面这些讲的都是《伍六七》第二季如何保持了第一季的风格和水准，但是我确实也从第二季里感受到了很多改变，尤其是整体故事的框架上——例如那个被很多人问过的问题：

“为什么伍六七不做刺客了？“

在第一季的ed中有一句歌词，“清蒸鸡白切鸡不同的做法，我都各有所爱”，这句其实呼应了整个第一季。

所以第一季中出现了很多性格外貌非常特异的怪人，有些看起来就不像好人，但接触下来之后，伍六七却发现每个人其实都有自己善良的一面。不因外表对人产生偏见，尊重每个人的个体差异是《伍六七》第一季的一大主题。

而要引出这个主题，所以需要伍六七在刺客任务中与他们产生冲突。

而在第二季中，从剧本层面上来讲，阿七建立了与小鸡岛的情感联系，他已经不可能再以刺客的身份存在于小鸡岛了，也不再需要以刺客任务来引发外部冲突。

取而代之的是，玄武国派出大量刺客对岛上居民进行刺杀，成为第二季故事中新的外部冲突，因此决定了伍六七必须以保护者的身份出现。

于此同时，“尊重每个人的个体差异”的第一季主题在目前第二季中被淡化来，取而代之的是更符合第二季的新主题——直到第4集我才突然想明白，或许第4集的小主题，正是在呼应整个第二季的大主题。

第4集中，身患绝症的超能力美少女可乐“挟持”斯坦国王子来到了斯坦国，在这里，她意外得到了自己的身世——

她原来是斯坦国的失败实验品。如果她选择留在斯坦国，或许能够在斯坦国科技的帮助下完成实验，解决自己的绝症。

但可乐的选择却是拒绝了斯坦国王子的邀请，选择回到小鸡岛。

故事的结尾，可乐回到小鸡岛，与阿七继续没心没肺地打闹着，好像完全不在意自己的病情。

而斯坦国王子不能理解，问出了这一集中最重要的台词：“为什么他们喜欢做这么浪费时间的事？“

很多观众不明白可乐的选择，实际上这一集里埋下了充分的线索，为我们解释里可乐为什么拒绝的原因。

在片子的结尾，随着歌声唱起，其实就很容易理解了。

对于斯特国的人来说，人生的意义在于最终抵达的目的地，过程中并没有什么可以享受。

然而对于可乐，阿七，乃至于小鸡岛上许多岛民来说，人生却应该是慢慢行，看沿途的风景。我们并不用总是为了“浪费时间”而感到羞愧，因为只要我们在享受生活，时间就并不算被浪费。

这也呼应了这一集开始，为什么会给一大段可乐骑着滑板在小岛街道上游玩的长镜头。跟随着可乐的身影，我们也一同看到了小岛的风景，感受到了可乐与小镇的情感联系。

生活并不是只有功利，人生的选择也并不在于对错。在我们匆匆赶路的过程中，是否忘记了停下脚步，看一眼沿途的风景呢？

对于伍六七来说同样如此，他告别了刺客生涯，选择做小岛上的最强tony老师，或许也是一种“慢行欣赏风景”的体现。

这篇影评的最后，我想对伍六七做些无责任的推测。

第一季中，《伍六七》的内部冲突来源，或者说伍六七的寻找自我之旅，主要在于寻找丢失的记忆上；而第二季或者未来的情节里，伍六七或许将面临更复杂的冲突——

一方面，伍六七背负着玄武国最强刺客的身份，而另一方面，失忆后的伍六七与可乐一样，对享受生活的重视要更高于“变强”，乐于做一个小鸡岛普通居民的身份。

当伍六七回忆起过去之后，他会选择重回刺客的生活，还是继续甘于做普通的tony老师呢？如果让我推测的话，我相信制作组一定会选择后者吧——

或许这正是《刺客伍六七》改名成了《伍六七》的内在原因了。

当然，无论后续的故事如何发展，请官方务必少不了发阿七和十三的糖啦！我赞同这门婚事！

看了两遍第十集，第一遍的时候完全就是：？？？

伍六七都还没暗黑就成功转型了吗，这也太快了（想想火影里面鸣人跟九尾之间的斗争大概维持到故事的后半段吧），伍六七里柒对七说：“因为我就是你”，以及到最后出刀的时候连同剪子一起出了，刺客与发型师就完全融为一体了，而且已经是有血有肉的阿柒了。

但是前面也是有很多次铺垫的，第一季对抗斯特国王子的时候，跟杰克船长决斗的时候，还有很多次想起来的瞬间，而且最重要的是，阿柒一直在这个小岛上生长，从心理学的角度来说，在一个温馨的环境中长大有助于恢复的嗷（但是鸣人就不一样了奥），这样一想也就释然一点吧。

仔细想想，第一季每一集围绕人物线展开，因为不知道而觉得好奇，猜想阿柒以前的身份，但是第一季故意不显山露水，也是吊足了观众的胃口。也是，哪有一部动漫是主角一开始就很厉害的，总要有一些波澜，这样故事才能展开。

第二季就频繁带来惊喜，op与ed都换了（我一直都觉得op里的阿柒手指旋着剪刀，抿嘴一笑超级帅的！），青凤以前的故事、姜主任深藏不露的功力、杰克船长前来寻仇、可乐兜转了一圈斯特国又平安无事的回来……

好多次我都觉得这是一个好温馨的漫，可乐对斯特国王子看似无礼，但并没有遭到绑架之类的对待，那个卖牛肉的大叔（牛头形象～）最后阿柒与他一起在台子上吃东西，玄武国掌门穿着破破烂烂在小岛上剪头发~

不过看完，觉得很多都值得推敲，我对师父青凤没有抱什么好意，觉得青凤只是想让阿柒去刺杀首领，就像看阿柒与赤牙决斗一样，以达到自己成为首领的终极目的。

八年前他成为七大暗影刺客，一步步地接近这个目标，至于说后来他拿到了阿柒的魔刀千刃却不行动的原因，可能是他发现魔刀千刃只能被拿到它的人利用（阿柒只身前往神锻国拿到了魔刀），所以他将魔刀还给了阿柒，想让阿柒亲自去结束首领。

在岛上用结界屏蔽战场不让其他人看到也是，就是想营造阿柒杀死了赤牙的假象，然后告知阿柒“能救这个小岛的办法只有一个”，我猜应该是那就是刺杀首领吧，只有这样才能让阿柒下定决心去做。

想必是处心积虑吧。觉得可能性还是挺大的，青凤看起来不是什么良善之辈。

不过很开心看到阿柒转换了过来，接下来的行动就是为了保护小岛 出发玄武国！

期待第三季~新年快乐哦