饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

作为一个从来没了解、没看过《饥饿游戏》系列的小白观众，第一次听到片名：无感，第一次看到海报：网大质感。后来才慢慢知道这是系列电影的前传，观影并不需要回顾前面几部（对我非常友好）。

观影过程中脑子里蹦出了几个关键词：帅、制服、大逃杀、人性。

男主很帅，戏里比戏外的那种帅，平头比卷发的那种帅。即使是落魄贵族，仪态好气质佳，一身贵气仍不可挡。剃头那段，影院里甚至有人惊呼“好帅”！

影片中的制服非常好看，与男主的颜值相互成就。不论是红色的校服，还是灰色的军装都把男主衬得一枝独秀，红色是王子，灰色的英雄。

电影以《大逃杀》式设定（即相互杀戮至仅一人幸存）的“饥饿游戏”展开，男女主的命运也因此绑定。通过男主的帮助，女主得以幸存，两人也种下情果。游戏过程中的画面没有想象中暴力血腥，与《大逃杀》相比观众应该更容易接受。

虽同为《饥饿游戏》系列，但该片并非仅谈游戏，而是更侧重于斯诺（该系列最大反派）这个人物的刻画。父辈热衷杀戮的基因，冷漠扭曲的社会环境，与朋友相悖的利益和价值观以及爱人的“背叛”一点一点地侵蚀着斯诺原有的善良。

看完电影，啪啪打脸，除了海报都不网大！！服化道和音乐都相当出色！

写这篇影评的时候，豆瓣的评分还没有出。

我随便地刷了一下，感觉评论好像两级分化有点严重。

我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。

打动我的主要是美丽却又易碎的场景，以及呢喃和呐喊并存的唱腔，还有神秘却又挣扎的歌词。

而对于男女主角，我倒是没有多少的期待，一是单看MV的话感觉选角很一般，男女主也不是什么经历丰富的演员，这部电影的许多配角都比主演更加有名气。

对于电影质量，其实我也是抱着将信将疑的态度来的，一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧，二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”，急着榨干消费者的钱袋。

不过进了电影院我确实有被惊艳到。这部电影，作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的，而作为一部前传，它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。

它是一个失意少年Snow的黑化史，是少年Snow从善良的原点，一步步滑向权力的深渊的历程，是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。

它是一个战败区的少女，在关乎到生命压迫下，狼狈的逃生和反抗。

它是一部传唱的歌谣，一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》，是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy，和数十年后，指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。

它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。

它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力，让中央区人们感到“无聊”的项目，变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博，加入了博眼球博同情的贡品互动，升级了导师训练制度，无人机配送机制。而透过斗兽场一样的屠杀场地，和设计师令人作呕的实验室，我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。

它塑造了一个血性和善良尚存的世界，也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。

它描述了一场飓风。

飓风的中心，风平浪静，而暴风眼之外，是五马分尸的撕扯。

人们诞生在飓风中，大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片，少部分舍弃了一切，成为了恶的化身，爬进了权力的中心——暴风眼。

还有极少的一部分人，神秘地消散了，消散在了飓风的势力范围，他们留下一个圣洁的幻想，看似无力，但却永远抓不住，也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。

Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。

让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。

很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻，毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。

但这才是最真实的，这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。毕竟这时候，在饥饿游戏中活下来，不能成为中央区公民，没有任何优待，得到的结果只是你活下来了，仅此而已。

为了参加饥饿游戏的厮杀专门厮杀，也要到几十年后才出现，这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的，而那时候贡品的地位也大大提升，有点“全民宠物”的感觉。

而前传中，贡品就是动物园里供人观赏的动物，没有食物，没有水，没有尊严。

可能有一个人能活下来，但更可能，所有人都会同归于尽。

所以被选中就约等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈祷，被选上参加饥饿游戏的人不是自己。

祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。

其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入，还是比较贴入剧情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈，却一次次因为父亲的原因受到阻挠，拿不到奖学金，还被逼迫进入赛场救下同学，被迫下放到八区（实际上去了十二区）充军。

电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。

进入了赛场，除了要面对随时可能袭来的杀戮，随时面临丧命的危机，而且作为一个中心区的公民，第一次亲身经历这种炼狱。

但，除了死亡之外，他还感受到了权力，在这里，杀死任何一个人，都不需要承担任何责任，杀人成为了饥饿游戏中的权力。

权力让他逐渐滑向深渊，为了达到目的不择手段。

他在赛场中，也杀了第一个人。

而夜场中，他杀了威胁要去告密的区长女儿，而换了在场的人一条生路。

最后他杀的第三个人，是他最好的朋友。

他通过鸣鸟的传信，出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。

而做完这一切他本想和Lucy一起出走，离开施惠国。

他们相约在The Hanging Tree下，那个绞死他最好朋友的地点。

他对Lucy说道，【三个人足以为未来的生活铺路了。】

Lucy只知道他杀的前两个人，她问到：【第三个是谁？】

Snow顿了一下说：【以前的自己。】

其实Lucy在这里已经明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一条Snow送的他母亲的围巾，围巾下藏着一条毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液产生的幻象中，他朝着天幕肆意开枪。

鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。

他们曾经互相许下承诺，可以互相信任，但是最后谁都没有做到。

一个成为了风暴眼中罪恶的化身，用罪恶在风眼中塑造安宁；一个成为了捉不住的圣洁幽灵，成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。

电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路，其实，在《饥饿游戏》一二三部中，Snow也从来不是单调的，一元化的反派。

他一直都是很复杂的，让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈，就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。

这部电影是罪恶深化的开始，但其实也是革命种子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一个人倒下另一个人继续跑；是暗夜中最原始的行进仪式，一个倒下的身影，带动起一片升起的火炬。

革命更是一首亘古的歌谣，象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方，也会带到更远的未来。

而几十年后，会有另一位十二区的少女，另一位饥饿游戏的幸存者，另一位会唱《The Hanging Tree》的少女，她将会掀起一场史无前例的革命，刷洗飓风的罪恶，引导人民击碎虚假的天幕。

美剧感太重，2.5小时的大银幕死亡观感

男主幻视韩庚，不上镜，青少年感

算了，就是个ya电影，怪自己忘了前传可比暮光之城，也没看出来海报人物年龄

以后ya一定在家看，可快进，可吐槽

非常到位的别人的影评：

拍了个虚拟人物的纪录片

贫弱，曲折，笨重和过长的情节设计

带着厌烦和困惑离开

挖了各种坑但都接不上

令人心痛

《饥饿游戏》这个ip的魅力在于人性猎杀的沉浸感，还有阶层矛盾的冲突，而这部前传故事更多的在于体现人性的复杂，是值得我们细细品味和思考的。

在竞技场上的露西，参加的是一场关乎自由、食物的生死角逐，而竞技场外，斯诺参加的是一场关于自我欲望与规则制度之间的平衡和较量。面对这场饥饿游戏，斯诺选择了遵循本心，让露西活下去，违背规则不顾一切帮助她成为活下去的人、也使得自己成为一个“胜利者”。

通过这部电影，我们能看到斯诺在被规则、阶层、人性推着走，慢慢的他成为了一个“真实”的人，可成为这样的人的代价是牺牲他人生命、破坏规则秩序、被爱情抛弃……特别是当他经历了爱情和友情的撕扯，以及自己的所作所为牵连到家人后，他认清楚了人性的复杂性，选择成为一位有野心有欲望的赢家。他为此不惜一切代价，这也就有了后来的施惠国总统斯诺！

我认为这部更丰富了反派的个人特点，而且和前几部衔接的很不错，看完这部电影，忽然想重温下前几部了，这样连着看一定很爽！

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。四星推荐

扭曲人性需要多少外力，或是最初便已扭曲。男主科利奥兰纳斯出身显赫，却因叛乱导致家破人亡，只剩下相依为命的奶奶与堂姐。本来唾手可得的奖学金，被校长的手段阻止。为了能获得奖学金改善家里生活，男主被迫成为饥饿游戏导师，不惜用尽一切手段，才使毫无胜算的女主登上了胜利的奖台。但因手段败露，被贬去戎边。 如果说权利的欲望会扭曲人性，那要从地方回到都城的野心则把一个有爱心的人变成了恶魔。在一系列的操作后，不禁会让观众思考，到底最初男主把自己从第八区转到第十二区，是最初的布局，还是真的为了见到女主。在最初的毕业典礼上，男主就背着好友把他们的友情说成是一种利用，而男主对于毒的钟爱则始于老鼠和高尔博士。人性的恶，在男主的身上显露无疑，此外也为观众展现了原作中那个狡猾的斯诺总统心灵扭曲的过程。甚至在回到都城后，第一时间把潜在的对手先抹除。 电影并不完全没有缺陷，影片对男主心计的变化有所欠缺。男主最初为了拿回奖学金，到被迫出手防止计谋失败，本来是一个很好的表现过程。但在出卖朋友后，对好友的哀悼反而模糊了其个性，往上的野心变成了软弱。甚至最终企图逃离，到底是真的打算归隐，还是只是为了计谋消灭自己犯错的证据。在这种含糊的表现下，男主的邪恶反而难以让人产生恨意。

看完感觉很难评。你说编剧不用心吧，他还埋了两个伏笔，一个关于蛇的，一个关于鸟的，最后都回收了。

你说用心吧，又有挺多bug。给女主自己装毒药的小盒，非得是自己妈用过的；沾了女主气味的手帕，就不能拿剪刀给自己身份特征剪掉？

然后，这也不知道什么世纪的故事，各种监控都有了，反抗军咔咔放炸弹，男主基友捣乱进赛场都查不到，就算给钱收买了卫兵吧，也是真弱鸡。说真的禾酸大白都比他们猛

然后再说男女主演戏，就是一个相看泪眼凝噎慢慢悠悠水时长，人其他导演拍的慢是给人看演员体现情绪的微表情的，你们是看啥，看俩面瘫大眼瞪小眼？

这部电影删个二十分完全不影响，比如一开始女主宝莱坞尬唱，算是知道为啥选她当白雪公主了，确实唱的好，但除了最后一次，真的很尬。

唱歌是体现情绪的关键时刻，慎重用才能突出情绪，你又不是歌舞片，从头唱到尾真的已经没有感觉了。

表现男主和表姐关系好，证明男主一开始品行不错的时长也有点多。不就是为了体现男主的人物弧光么，观众也不傻，一次就能接受到，这些多删点也都不影响。

镜头语言也是参差不齐，有时候就从那个小屏幕给你模模糊糊看个大概，有时候直接跟拍摄像师手到时很稳，有身临其境之感。

简而言之，导演别老舍不得自己拍的三瓜俩枣，拍的节奏紧凑点观众还可能忽略硬伤。