一,剧作
欲望故事+伙伴之情
玻尔是一个农家女子,家庭困难,处境糟糕,但她有一个明星梦,她首先想穿上妈妈的旧裙子,去看一场舞蹈电影,然后要参加舞蹈比赛,而妈妈作为对手却一直阻挠她前进。最后在故事的中点发生了完全的转折(与母亲在餐桌的对话,雷阵雨)她杀了母亲,与男人接吻,实现欲望,恐怖的珀尔由此诞生了。并且在这之后摧毁一切。 伙伴之情:珀尔在看电影中遇到放映员男人,男人可以随时离开,也就象征着自由,而珀尔则最缺失自由,两人互补,实际上就引导珀尔的性冲动。
二,女性主义力量
社会骨子里的约定俗称才是真正的女性本质的无奈,男人在结婚之后可以云游天下而女人不行,在丈夫瘫痪之后女人要做他的保姆,这些社会无形的规则仿佛笼罩着这片荒谬的土地上。如果这个世界没有男人和女人,只有人的话,也就不会诞生恐怖的珀尔了。 社会背后的男权色彩是极其恐怖的。持续不到场的丈夫,放映员的男人全部都是有人身自由的人,都是可以掌控自己的人,尽管是瘫痪的父亲,也仿佛是无形的手掌控着家庭对他的照顾。
三,制作手法 老电影的创作技术:滑动转场,圈入圈出的遮罩转场技术
十分显现出老气的色彩,也大量出现旧好莱坞时期的舞蹈片,连同海报都有旧年代的魅力。 造型设计:珀尔的衣服塑造的十分巧妙,不同的衣服实际按照她此时的人物弧光与心境问题。最后的红色就是杀戮与暴走的色彩。 长镜头:两段影史级的表演。
相较于以“色情电影片场的杀人魔”为噱头而实际观感难符其名的《X》,《欲珠》在任何方面都收敛了些许,于是观众自然而然会以为这部《X》的前传,会是一部狗尾续貂,甚至换汤不换药的平庸之作。
但《欲珠》确乎带来了比《X》更佳的观感(甚至我怀疑两部作品是否真的出自同一位导演),在相同迷影情怀的铺垫之下,一个乡村少女带着成名欲望揭露内心;疯狂的篇章与米娅高斯的大秀演技让这个“前传”显得魅力非凡。
时代的退行
从《X》的七十年代回退到《欲珠》所发生的1918年,电影带给我们的不仅是一个时代的回退,整个故事也随着时间的变化而全然改变了风貌。
如果说《X》像是《德州电锯杀人狂》,《致命弯道》般“荒郊野岭的杀人狂”这一类的影片的话,《欲珠》毫无疑问更像是某些古早的好莱坞影片。
从某些角度来看,《欲珠》同《绿野仙踪》这类故事共享一些相似点
高饱和度带来的靓丽色彩,少女心怀梦想,想要离开乡镇闯出一片自己的天空。甚至,就像很多童话故事里主角会有一个动物小帮手一样,本片的珍珠也有一个善解人意的鳄鱼朋友希达。
而《X》中的迷影情怀,也很好地保留到了这部《欲珠》当中,1918年的默片时代,通过一帧胶片传递爱意的方式很符合电影人心中“浪漫”的定义,只可惜那一帧胶卷,就和珍珠的梦一样,一吹就消失了。
米娅高斯的诡异3分钟
虽然影片中的时代倒退了半个世纪,但片中的故事却更加吸引人了,或许是因为本片几乎将全部目光都集中在了“珍珠”这个角色之上,而米娅高斯也不负众望,在大量特写与长镜头中,将珍珠这个复杂,可怕,又可悲的形象诡异地展现出来。
米娅高斯这人长得就很符合恐怖片的气质,当年在《女性瘾者》与《救命解药》里惊艳地初见后,这么多年来,她似乎就少有出演什么正常的角色。
《欲珠》里最让人印象深刻的大概就是片尾她瞪视双眼,竭力微笑的三分钟片尾了
不同于《小丑回魂2》里老太太的静态微笑
也不同于《发条橙》开头那沉静的凝视
珍珠的笑是动态的,变化的,从欣喜一路过渡为狰狞,而她的双眼为了能不闭合而变得通红,流出眼泪,仅这一幕便展现出珍珠这样一个复杂,缱绻而变态的形象。
扭曲碎裂的珍珠
珍珠是一个恶贯满盈的杀人狂不假,但同时她也是一个拥有复杂情感而且可怜可悲的女孩。
母亲的严苛管教限制了珍珠的正常人际交往,而日复一日照料失能的父亲亦让她有一种被囚禁的感受,这般不正常的家庭之下,她被压抑的情感与欲望都歧斜成长,她对米兹的那段长达几分钟的个人自述中,对外界更美好世界的向往同只能住在农场的现实互相拧结,爱与欲望最终扭曲成了癫狂的模样。
影片的时代正好也是大流感盛行之时,大家戴上的口罩也在物理层面隔绝了人与人之间的交流,加剧了珍珠的孤立。
影片最终,霍华德从战场归家,看到了家中腐烂的晚宴与腐烂的娘家人,从《X》中我们知道,霍华德虽然知道珍珠噬杀成性,但一直留了下来,陪伴着珍珠。
之前珍珠和米兹提到霍华德时说霍华德虽然出身优渥,但并不贪图钱财,是一个很特殊的存在。或许他对珍珠的爱让他无法离开珍珠,只能接受一切并尽力保护好她。
《欲珠》看似是《X》的一次重述,却将华丽的噱头掷开后迎来了新生,欲望与梦想的混杂变为了血腥而癫狂的交响,少女心思单纯却手法狠毒的杀戮,让故事在血浆与暴力之外获得了诡谲的恐怖质感。
我本以为《X》中衰老珍珠对过去的缅怀是一种类似《日落大道》或《舞台春秋》那般对旧日荣光的追悼,谁能想到,这般对明星,对舞台的记忆,也只是珍珠的一个求而不得的梦呢。
看完这部后和二狗子交流了一番,整理一下,留个想法。
这电影蛮有特色,它从第一个镜头开始就在致敬《绿野仙踪》,画面饱和度高,色彩反差大,明快艳丽,极力的营造一种童话氛围,然后来了一波绿野仙踪的黑化反向操作。。。 珀尔犹如一个蒙昧未开的孩子,具有天然的残忍。。。这一场电影,完全可以解释成珀尔一厢情愿如孩子般的心性,她其实意识不到后果的严重,她烧死妈妈的方式对应里绿野仙踪里桃乐丝打败女巫的方式。珀尔和桃乐丝一样想要逃离,可桃乐丝最后迷途知返,但珀尔却走向了另一个极端。。。桃乐丝把水泼在女巫身上也是意外。。。没想到女巫会融化。。。这其实有一个隐喻——无意的伤害:我不是存心要伤害你,但是造成了不可估量的后果。。。家人之间最是如此。珀尔杀母弑父,充满了孩童般的残忍;恨母亲,所以对她奄奄一息置之不理,爱父亲,但怪他拖累了自己。为人父母或者为人子女的时候,这其实是谁都可能在内心深处生出的怨念:嫌妈妈唠叨,自己一意孤行,倒最后覆水难收发现妈妈是对的,自己一错再错,那是怎样的挫败。本来自己可以展翅高飞,但是父母生病不得不照顾虽然嘴上不说,可心里怎么会没有一丝抱怨。。。然后,把自己所有的不如意所有的失败都以家人的羁绊为借口,这个故事不过是放大了每个人内心深处的黑暗面。 看完珀尔再接X,才能让这个故事更加暗黑更加意味深长。 以上 (女主的演技可圈可点完全呈现了那种天真的冷漠和残忍,片尾大段的独白足见台词功力。)
继《X》之后,导演缇·威斯特带来了“X”三部曲的第二部作品《珀尔》,本片曾亮相第79届威尼斯电影节,由“独立片专业户”A24出品,北美上映一个多月,烂番茄新鲜度仍旧维持在90%,豆瓣评分7.3,对于一部恐怖类型电影来说,这样的口碑实属难得。
就连马丁·斯科塞斯都对《珀尔》赞不绝口,他在接受媒体采访时说道:“缇·威斯特的电影有一种如今非常罕见的能量,这种能量来自于他对电影纯粹的热爱……你在电影的每一帧都能感受到它。作为《X》的前传,《珀尔》以一种截然相反的电影风格制作完成,如同50年代的宽银幕彩色情节剧,狂野、迷人又令人不安。韦斯特和他的缪斯米娅·高斯太知道如何戏弄观众了,我感到痴迷而惶恐,以至于难以入睡,却还是忍不住想要观看。”
如果说《X》是导演韦斯特写给上世纪70年代剥削电影和独立色情片的一封情书,其创作初衷是让观众参与到整个电影制作过程乃至电影史,那么《珀尔》则是对彩色电影童话和好莱坞腐蚀性力量的邪恶颂歌,形成了一种对影像前史的追溯力,更加重视“身处电影中的人”,讲述邪恶的老太太珀尔的起源故事。
为了填补《X》中珀尔背景故事的空白,《珀尔》在剧作上做出了诸多尝试和变形。看过《X》的观众应该很熟悉导演韦斯特的惯用套路,他在《X》中搭建了太多的杀戮空间场景,譬如车道、前台阶、地下室等都被血腥所浸染,以致于观众都在等待《珀尔》以更为凶残的方式呈现更加极致的暴力,然而韦斯特却反其道而行之,在影片的前半部分一直维持着沉稳克制的风格。
《珀尔》的故事发生在1918年,第一次世界大战即将结束,而当时又正值西班牙流感大流行,全球三分之一的人口受到感染。与《X》的肃杀气质不同的是,《珀尔》的开场是在一个田园诗般的得克萨斯州农场,画面饱和度颇高,整体充满了色彩感和生机力。
珀尔穿着母亲的旧衣服在卧室内舞蹈,摇曳的灯光被一阵开门声破坏,珀尔的舞蹈动作被母亲的恶言制止,珀尔立即从想象坠入现实的世界——她的丈夫霍华德在婚后不久就上前线参战了,他们之间甚至还断了联系。而珀尔在霍华德的农场同父母生活在一起,她每日不仅要应付数不清的农活,还要照料瘫痪不能自理的父亲。离开农场,慢慢成为珀尔最大的心愿。
珀尔年轻却野心勃勃,她梦想着成为一个银幕巨星,对未来充满了无限期待,并整日沉浸于自己幻想的世界。直到有一天,丈夫霍华德的妹妹米斯蒂前来拜访并告知珀尔,小镇上要选拔舞蹈演员去军中表演,这是珀尔能够离开农场的唯一机会,她决心以舞蹈的方式闯入好莱坞。尽管观众无法确定珀尔是否能够在舞蹈选拔中脱颖而出,但《珀尔》则清楚地表明了这个梦想是多么遥不可及。
与此同时,她的母亲一直用语言和行动打压她的自信,珀尔越来越意识到她可能无法掌控自己的生活,而母亲的冷漠无情某种程度上也造成了珀尔愈发深刻的病态。另一方面,珀尔无法体验米斯蒂所身处的现实,米斯蒂可以自由地追求梦想,哪怕无法实现,却还有一个完美的家庭。
本片曾多次展现珀尔对着农场的牛群表演舞蹈的桥段,更加衬托出她不被人理解的真实处境。除了舞蹈之外,珀尔最喜欢的是看电影,而作为观众,我们无法确认她对电影的热爱是否带有一种潜在的功利色彩,我们看到的更多是珀尔近乎畸形的梦想正在吞噬着她的灵魂,一个女性的扭曲正慢慢被银幕放大。譬如当珀尔在戏院偶遇了一位帅气的放映员,她被他深深吸引,而他也对她展现了十足的热情。
然而随着两人交往的深入,放映员渐渐露出他的真实面目,他私下正致力于色情电影事业,在认识到珀尔的真正生活的时候,他身为“波米西亚人”的优越感促使他想要远离珀尔,最初的热情转变为鄙夷和嫌弃。于是影片终于亮出了它的第二幕——人性的黑暗席卷而来,但仍然与《X》的血腥无关。珀尔杀掉了放映员,而在此前,母亲也在与珀尔的争执中意外身亡。
伴随着小镇选拔赛的到来,珀尔正调动起她强大的暗黑力量。正如观众所预想的那般,珀尔的舞蹈试镜最后以失败告终,“珀尔是否能离开农场”这一悬念的大石也落了下来。在接近影片的尾声时,珀尔彻底走向了情绪的崩溃,她将米斯蒂带到家中,诉说着自己对丈夫霍华德因爱生恨的心理过程,而米斯蒂也没有逃过珀尔的追杀。影片的结局则是,当一切尘埃落定,珀尔继续与死去的双亲生活,而丈夫霍华德此时从战场归来,他无法相信眼前的一切,本片就在珀尔一脸的笑泪狰狞中戛然而止。
毫无疑问,《珀尔》能够取得如此成功的反响,自然也离不开米娅·高斯的精彩表演。从《X》到《珀尔》,女主角一直是由米娅·高斯饰演,这位从拉斯·冯·提尔《女性瘾者:第二部分》正式出道的女演员,已经出演了包括《救命解药》《马柔本宅秘事》《阴风阵阵》等在内的多部恐怖作品。值得一提的是,米娅·高斯还参与了《珀尔》的联合编剧,她称与导演威斯特一起工作是“一生中最富有创造性的充实体验之一”。
为了刻画《珀尔》这位梦想成为明星,同时又隐藏着暴力倾向的女性,高斯试图从影史经典中汲取能量,尤其借鉴了《黑暗中的舞者》比约克、《兰闺惊变》贝蒂·戴维斯的表演。事实证明,饰演《珀尔》最可怕的部分并非角色的血腥爆发力,而是角色的人性转折点,譬如《珀尔》结尾处大篇幅的独白段落,高斯借鉴了迈克尔·法斯宾德在史蒂夫·麦奎因执导的《饥饿》中的长篇独白,抖落出一种幽深而压抑的情绪底色,将这一人物被环境扭曲束缚的真实感受演绎得淋漓尽致。
导演韦斯特表示,他已经在努力制作该系列的第三部作品《玛克辛》,讲述在20世纪80年代家庭录像带对人们的影响,该片将聚焦《X》谋杀案中幸存下来的“最后一个女孩”玛克辛。这部作品将受到不同电影制作时代的启发,很可能会弥补《珀尔》中许多悬而未决之处。在导演韦斯特看来,观众不需要看完其中一部就必须看到另一部,但这几部电影确实相辅相成。
“我正试图用这一切来构建一个世界,如果没有一系列的续集,你就无法拍出一部真正的血腥电影。”导演韦斯特说道。而诸如此类的系列恐怖电影,包括温子仁的“招魂”宇宙,以及去年的“恐惧街”系列,似乎都验证了这一点。
ELEVEN FILMAG
撰稿|阿do
排版|鹿川少女
审核|NAMU
今天聊聊美国 / 加拿大电影《珀尔》。
片名Pearl (2022),别名“X”前传电影 / 欲珠。
电影《珀尔》为《X》的前传电影,讲述《X》里的老太太珀尔60年前的往事。
故事发生在1918年,珀尔还是一名年轻貌美的小姑娘。
珀尔的丈夫霍华德应征入伍去前线打仗,珀尔和强势的母亲、患有美国大流感而瘫痪的父亲生活在一家农场,生活十分拮据,但她满怀明星梦想,总想着有朝一日成为电影里那些万众瞩目的大明星。
一天珀尔的妯娌米斯蒂告诉她,小镇来了星探,要选拔舞蹈演员参加巡回表演,珀尔决定抓住这个千载难逢的好机会离开农场。
有人说导演缇·威斯特(Ti West)拍摄《珀尔》是为了蹭《X》的热度,才搞出了一部续集式的前传。而这种说法是不正确的。
其实在缇·威斯特和米娅·高斯(Mia Goth)拍摄《X》之前,两人在新西兰被要求隔离两周时间,那时他们就合作编写了《珀尔》的剧本,并且希望A24会同意拍摄这部电影。幸运的是,在《X》开拍前,《珀尔》项目就已经获得批准了。
也就是说,在拍摄《X》的同时,大家在秘密拍摄《珀尔》。
《X》展现了导演缇·威斯特拍摄70年代恐怖血浆电影的能力,但除此之外并没有展现太多内容。
《珀尔》的出现就不一样了,这证明了这个潜在的三部曲是一个比一次性故事强大太多的内容。
《珀尔》名义上只是嗜血杀手的起源故事,但两部电影都提供了令人满意的惊悚血腥效果,放在一起会得到1+1大于2 的效果,变得更加有趣。
《珀尔》真正有趣的地方在于如何建立在前作的地基上,并让这个系列更加具有层次感。
《X》中,珀尔充满怨恨和嫉妒,怀念着她年轻的日子。经过《珀尔》一战,她的动机更加清晰,甚至会让观众对她产生同情。
我们还能看到珀尔的丈夫是如何被卷入整个故事的,还看到了鳄鱼的起源故事。
无论观众按照什么顺序观看两部电影,它们都会相互加强彼此。
《X》《珀尔》就像Netflix的《恐惧街》三部曲一样,每一部电影有着属于自己的风格,等观众把所有故事拼凑起来后,就会惊喜地发现还有一个更加广阔的世界。
在完成《X》和《珀尔》后,导演缇·威斯特并没有停下脚步,而是继续探索这部电影的第三部作品《玛克辛》(MaXXXine ,2023)。
影片在一些地区播放时,影片最后打出了“MaXXXine”的标题。
《玛克辛》将以1980年代为背景,从默片时代变到录像带时代,探索录像带如何影响人们的生活。
米娅·高斯将再次扮演她的另一个角色玛克辛,她也有机会来确立恐怖电影最有前途的新反派之一的地位。
缇·威斯特原本打算用黑白方式拍摄电影,但A24提出反对,最终影片采用了极其生动的色彩。
这样我们才能看到一部饱和度极高的血腥恐怖电影。
比如红色的仓库就极为浓艳,制作团队选用了大约50个红色样本,目的就是为了让谷仓的明亮颜色更加完美。
为了演好片中角色,米娅·高斯先观看了《兰闺惊变》(What Ever Happened to Baby Jane? ,1962)和《绿野仙踪》(The Wizard of Oz ,1939)做准备。
在《珀尔》中,观众也可以看出这两部电影的很多影子。
不论大家对这部影片如何褒贬,大家对女主角米娅·高斯的表现都表示一致性的认可。
米娅·高斯在《X》中,一人分饰两角,表演得顺滑自然,很多人甚至都没看出来一老一少是由同一个人出演。
在《珀尔》中,米娅·高斯的高潮独白持续7分57秒,由17个镜头组成,最后一个镜头持续5分36秒。
在片尾滚动字幕时,珀尔的疯狂微笑即兴表演。
导演缇·威斯特拒绝喊停,就要让她把情绪都发泄出来。
我们可以看到米娅·高斯的笑容有一个变化过程,苦笑变得更加紧张,还有一滴眼泪从她的脸上滑落,她甚至在等待导演叫cut时不耐烦地摇了摇头。
米娅·高斯最后的微笑持续1分51秒。最终这一幕成为电影中最令人不安的场景之一。
我愿意称这部电影是“一个明星的诞生”,米娅·高斯奉献了令人惊叹的表演。
尤其是最后一幕完全可以和《逃出绝命镇》里笑着流泪有一拼。她不仅贡献了年度恐怖表演,也是成为年度最佳表演的有力竞争者。
她在《X》中扮演了冉冉升起的色情明星玛克辛和年迈衰老的珀尔,完美演绎了一个有关欲望、凝视、嫉妒和转瞬即逝的青春的故事,展现了人们心中不稳定的性和暴力。《珀尔》避开《X》的领域,专注于年轻的珀尔,带来怀旧情绪。
她在《X》《珀尔》中大放异彩,她用一个漫长且令人不安的长篇独白表现了自己的完美和痛苦,她在真实黑暗自我和带上伪装面具之间切换自如,十分值得一看。可以预见她在未来《玛克辛》中将会带来全新体验。
几个小彩蛋。
1.珀尔倾向于“压制”那些被害者,就像她对待米奇和稻草人一样,她把稻草人视为放映员,最终杀死了他们。
在《X》中,玛克辛也采用了类似方式,用皮卡车碾过珀尔的头。同样的处理方式将两个角色联系在一起。
2.电影放映员给珀尔看的色情电影是一部真正的经典“雄鹿”电影《搭便车》(A Free Ride ,1915)。
3.珀尔上台试镜时,地板上有一个X标记。
这是小小地cue了一把《X》。
一个明星的诞生,
梦幻全面且有趣。
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都在说母亲的无情导致了珀尔的变态,但是几乎没人谈到父亲的失格。为什么他会瘫痪,从母亲说的话就能明白,他是在外面寻花问柳后染上了病,因而瘫痪。一个女人,数十年地照顾一个瘫痪的丈夫,不被逼出一点病来,我都觉得很稀奇,她还要干很多农活,这样的生活常人根本无法承受,然而她数十年如一日地忍下来了,这就是残酷的生活。 有人说珀尔最大的问题是缺爱,或许对于童年的她来说是这样,但是长大后的她,想的只是逃离,逃离母亲、逃离瘫痪的累赘的父亲,逃离这种残酷的劳累的生活。遇到丈夫后,她也得到了爱,但她并不感到快乐,对于她来说,脱离才是唯一的解药。 放电影的那个男的死得一点也不冤枉,珀尔一去便给她放色情电影,想引诱她,目的得逞后又许下老套的承诺“带她去欧洲”,那时候珀尔拼命想逃,就觉得自己好像抓住了救命稻草,然而事实告诉她,这一切都是假的。最开始男的劝她放下一切逃离时,她担心母亲和父亲,同时因为自己缺乏安全感而没有行动。
如果珀尔一开始放下一切出逃,如果她没有背负杀人的罪恶,她或许能够在异国他乡重新开始。
如果当下觉得痛苦,谁都不知道前路是什么,或是好或是坏,但就像珀尔所言“不要到老了才后悔”,那不如逃离。
门罗·爱丽丝《逃离》里写了很多试图从或无聊或劳累或压抑的生活里逃离的女人,有些失败了,有些成功了,但不管怎样,至少她们尝试过了。
果然还是精神病更吓人
想润又润不去的人肯定会很爱这片子
A24你看着办吧,Mia这表演不去拿个奖你觉得说得过去吗?长达近6分钟的长镜头独白(其实加起来有10分钟吧)以及最后看到Howard回来的“The End”那段表情的情绪推进太到位了,好棒。所以没被选上那些人简直眼瞎(现实/电影都是)。
7.2/10 米娅那段独白和假笑可以直接封神了
迪士尼公主/绿野仙踪/希区柯克 x系列这个按城市背景设定的玩转类型片拍法 结合不同时代的美术真的绝妙 哥特妹妹太牛逼了 是我们这个时代冉冉升起的female anti-hero! Female rage &female empowerment经典三部曲!
非常合我的口味,透露出古怪而真实的心理写照。 犯罪简直就像做上帝,不爽就杀。
既call me by your name 之后最强的怼脸无台词长镜头! 又名«妈妈再爱我一次之舞出我人生»
女主太他吗强悍了........片尾超长独白和最后3分钟撑着笑的特写,omg!近三年看过不少恐影佳作,Pearl是唯一我觉得未来多年之后依然能活跃在恐影榜的黑马杀人魔。草!我觉得最渗人的是Mitzy视角,并且每次她快要发飙之前我就感觉自己像小动物预知到危险,赶紧去把房间灯调亮orz,屏住呼吸,全神贯注感受她的变化。还有我太喜欢这种面孔了!(比如说Shelley Duvall和Sissy Spacek...)哎,这就是战争和瘟疫及衍生的次生灾害之下普通人的生活现状,每个人都在经历失去和变故,唯一不变的是历史永远会循环往复,而该改变的是,个人与阶层与环境之间无法相容、越来越深的隔阂。无创造,无改变,无人性,无信任,便无爱。
《X》描述的是杀戮和欲望本身,《珀尔》则是杀戮和欲望的根源:瘟疫、战争、压抑的破灭的理想和败落的生活,既绝望又癫狂。米娅.高斯贡献了不亚于华金版小丑的顶级表演。
在隔离酒店住21天就让我快疯了,原生家庭给人带来的影响更乘以千倍,控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击
三星半。跟《X》完全不一样,更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片,基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里,所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看,真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West,结合她本人在现实生活中的经历,大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫,却又没有得到真正释放的角色身上吧
转:恐怖电影有一个好处,不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物,这本身就是一种平等的。更棒的是,当你在恐怖电影中看到这类角色,想起自己不好的曾经,糟糕的过去,这本身就是一种修复,恐怖电影会治愈伤口。
绕了一大圈告诉观众Howard对Pearl是真爱,但那到底是爱还是迫于恐怖的臣服呢?不是X镜像前史,而是以Pearl之名给Mia再度定制大放异彩的银幕形象,尤其是片尾一反血浆砍杀片高潮节奏令人屏息的长段独白更是字面意义双关的slay。然而相比前作,一切都一眼到头,没有新的刺激。承接色情影史命题和胶片时代的技术美学致敬镶嵌在血腥即景的田园风情画上,童话般绚烂色彩铺陈的天真口吻和回应当下的战争和疫病肆虐绝望年代剖开与世无争的核心家庭隔离生活底下压抑和奴役的潜流——如同光鲜浓艳的丰腴乳猪爬满虫豸,无论母女间的隐秘战争还是管控下集体焦灼的病态蔓延,高压何曾中止?放映随着一派祥和的礼赞乐章收束仿佛宗教图式圣母垂泪的扭曲笑容,那传统叙事里夸赞的乡下姑娘守贞等待丈夫还乡标准道德画卷,其实是地狱之门的洞开。
没看过第一部,光看第二部故事过于单薄。本来以为是坏种里奶奶那种天生杀手传,结果也是环境逼迫那套。感受到强烈的自恋气息,果然主演也深度参与了制作,不过自恋得倒是不让人反感。总体来说略无聊,是短片的话可能更好。收获大概是看到了胶片时代的A片……
和《X》一起为迷娅高斯量身定做的片子(米娅本人也是编剧之一),大量长镜头情绪宣泄,虽然完全没有很多人说的那么恐怖,但确实将一种病态解构做的淋漓尽致。PS哪有这么hot的放映员啊喂
Pearl的心理状态跟其他人不太一样,这很明显,深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节:母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白,放回到她与母亲饭桌上的决裂,可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道,她也曾有过鲜活的生命力,像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西,她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她,母亲没有回答,因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格,学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。
好纯粹的疯批电影😅 影院发了女主的人头大扇,看完后想了想还是没带走😅 (以及看完了很想吃玉米是怎么回事
珍珠姐见人杀人见鬼杀鬼,上头后谁说都不好使。这部和X相比起来比较像文艺惊悚片,Mia Goth十分钟的独白足见演技,如果能多挖掘一下她杀欲的来源就好了。
剧情不吓人,但疯姑娘你吓到我了。美式隔离都能把人逼疯?我不信...
Mia Goth will be a big star!!