绿夜

范姐的主演的电影入围柏林电影节啦～～～真是爱死她身上这股打不死的劲儿了。

看电影的截图感觉有点儿娄烨的味儿，是错觉么？

不知道范姐的粉丝是不是都是女粉，私以为大概还是女性更能感受到她那种要抓住一切机会向上生长的力量。正如她曾和众多导演合作，但是我觉得最能感受到她的导演还是李玉。

再看当年怼王思聪那句“你找你的爸，我干我的活，我们都算自强不息”就很有意思。艳丽的花朵极力向上攀爬，定然是失去了矜贵与优雅，但那又如何呢？这就是这朵花应该有的样子。

身在何处并不重要，活出自己最重要。

希望她能像汤唯一样，折腾出一片自己的新天地。

想了想还是可以为green night写点影评，毕竟是认认真真看了几乎每一个镜头吧……

——含剧透⚠️——

我最喜欢的一些片段，一个是她们第一次骑摩托车，打击乐咚咚咚的声音和震感随着夜幕展开，也像是女主的阵阵心跳，开启了冒险和未知。是我最喜欢的一段bgm。

第二个是二人分别时，小绿喂食小狗时说想当一只狗，也对狗说“我已经把我有的都给你了，你还要怎么样”。可女主在小绿邀请自己时，又决定不走了，但她没有直接拒绝，而是又点了一碗饭。可心里总还是有不舍，所以又把小绿喊住，可什么都没说，只是蹲下来给她系鞋带，是她送她的鞋。小绿知道她不会随她走，于是只是温柔地摸了摸她的头发。这段离别前的隐忍和辗转，应该是最饱含感情的一段了。

但是剧情有太多不合理了，很多动机都不合理…冲突转折都没有足够的铺垫…

最起码的，在背景上，女主结婚这件事本身属于一种法律和政治方面的换他国居留身份，不属于一种因为性别产生的委曲求全。所以她和老公的矛盾根本没有展开，影片的第一个冲突也就显得特别奇怪，好像导演只是在刻画一个标准的女性主义的假想敌…

和老公那段暴力床戏也非常不合理，剧情铺垫不合理，人物关系和冲突没交代清楚，甚至床都不应该那么震，镜头角度也太过收敛

最不喜欢的就是，有太多意象用来拼凑了某些意图，太拼凑了

2月26日，看了柏林电影节的最后一场。

范冰冰的脸目汗湿。骑着重机在首尔汉江边飞驰，宽大皮衣的胸口前塞着一只白色的吉娃娃。挑染的绿色发梢拨动空中。画面继而转向黑夜，烟火的一声爆破。这是电影的最后一幕。

随着爆破声，我心里似乎有一声哑炮，炸开了，却被空寂的大地掩盖了声响，闷而热烈。

我左边的姐姐们直呼，电影超乎她们预期，并言因为范冰冰不能在国内拍戏了，所以她才能拍摄这般禁忌题材的电影，涉及每一个雷点：跨国毒品走私、蕾丝、移民的身份认同、男权等。

我转向右侧，和我的台湾同学搭话，“薇，我觉得很好看，你觉得呢？”

“啊，真的吗？”薇瞪大她的眼睛， Vivienne Westwood的土星吊坠在她胸前反射出荧幕的光。

”嗯，你是不是觉得不好看？“，我们俩四目相对。

”我们等会再议，这部电影就是致敬王家卫啊...“

我们准备寻找一个合适的时机再慢慢讨论。

柏林电影节官网

吃过午饭后，我们和姐姐们告别，公园广场阳光熹微，我们拍了些单人照片，又去拍柏林电影节的标志海报，是在白色底面上的一只红色狗熊。

亚薇的主要意思是，这部电影是竞赛片，所以它有一定受众，是了解电影语言的人。电影里有很多说不通的地方，人物语言没有逻辑，也说明这部电影不是以剧情为旨。它是一个女人的精神世界和自我告白、超度和拯救。所以才会有那么多不合乎情理的王家卫式独白。

“一个女人怎么会在另一个女人的耳边模仿烟花声的爆响。又怎么会如此快地信任并喜欢上。”

我们一致同意，这部电影里多数的成分是范冰冰的幻想与虚构。但我们并没有界定出哪些内容是。

范冰冰在剧里的名字叫”李双“，暗示了她的双身份。绿发女孩被她安检出靴子有问题后，直接放弃穿鞋，离开了安检区，随即又在门外等她，赖她赔自己一双鞋。范冰冰在家里找的一双小白鞋与绿女的双脚完全适配，也证明她们是”双生子“，这双鞋最后的镜头是在垃圾撮箕里，也是范冰冰奋起杀害哑巴男的图像动机。

为什么说绿发女孩并不存在，绿发女孩对范冰冰说过，希望自己是一只狗。当范冰冰杀掉哑巴男，打开囚禁室时，里面没有预想的被囚禁的绿女，而是一只摇尾求怜的吉娃娃。再一次印证， 绿发女孩不存在，狗是绿发女孩，也是范冰冰自己。

在电影中，范冰冰骑的车在变，开始是一辆白色摩托，最后她骑的时候却变成一辆黑色重型机车。当范冰冰被警察带到李家饭店，即她丈夫的门店兼住屋，从警察的言辞中她丈夫是心脏病发，但之前的剧情都说明是绿发女孩将他推下楼摔死的。而当范冰冰多余解释他们两人前夜争吵、因此将琉璃床灯摔碎，地上残留血迹时，警察流露意味深长的表情。范冰冰回到楼上一看，一切如初。可知，前一夜的惊心动魄，勒拽、流血、摔滚，在现实世界，至少在前一夜都不存在。当然，电影的一种解释是，警察和走私毒品的团伙是一波人，因此他们毁尸灭迹，做了”公关“，但细想，不太合乎逻辑。

艺术是不确定性。因此我们无法讨论出，哪些是真实，哪些是幻想。我个人倾向，范冰冰参与了境外走私，她受控制于她的”合法丈夫“，被家暴、被控制。她可能真的是安插的安检人员，在社长单独打开的通道口为走私的人“恰如其分”地安检，她期待着一个绿发女孩出现，对她说一声peng，心该炸裂了。

她更可能是走私女子之一，因为运气好迟迟还没有被关入大牢，她渴望一个正派的安检人员（一个偏中性的女子形象，她在电影里正是男性打扮）可以制止自己，拯救自己，保护自己。

当然，这部电影里有太多的西方主题和意象，例如范冰冰不断被人问，“你是中国人吗？？”，一旦重复，即有寓意，这是移民的身份认同危机。例如里面的男人角色不断告知她们，“我原谅你”，这是男权社会对女性的凌驾与侮辱。例如手语在电影里出现了两次，手语可能代表移民语境下的语言障碍。例如那个希望异装癖的男子，他为什么想要做女人。

我个人对绿，这一光影的解释，它是破败现实里出现的”生命力“，是黑暗夜空里的“极光色”，也是对燃烧火焰的红色的对垒，电影了出现了多次燃烧。

这部电影是一个底层女子的自我叙述，绿夜绵长。愿浅子深深，长乐未央。

柏林电影节海报

虽然之前看了简介知道是两个女人互相救赎的故事，但是没想到这么的犯罪片，这么的现实，没有一点粉饰。可能因为看过了预告，反而觉得相遇的那一幕没有那么暧昧了。

冰冰是真的美啊，全方位的美，经得住大荧幕，文戏需要再好点。也贡献了非常大尺度的🛏️戏。

所以这个电影分级是几级啊？

剧本是非常可以的，情节节奏相当不错。亡命鸳鸯那里非常港非常美，如果音乐能再顶上去就更好了。但是很多场音效做得很不错，有做减法。结局做的很好，这个感觉是很对的，抬起的双手，背景的警笛

这部不能提名字的电影，我非常推荐你们去看，所以我就不剧透了！

非常精彩，情节设置得很妙，没想到居然还是一个犯罪片，没有任何粉饰的犯罪片，残酷且现实。

剧本很扎实，没有让人觉得在糊弄或者拿观众当傻子，看着非常爽。

更何况那位女演员贡献了尺度很大的【】戏，两段，很多情绪戏也有很好的表现。

我很欣赏导演在关键时刻配乐的克制和减法，音效铺得很有效果，但是静之后的动能用音乐再把情绪再顶上去点儿，或许会有更多情绪上的震撼，尤其是亡命天涯的时候，总感觉还缺点什么。

另外就是文戏的部分，希望未来还能看到那位演员的更多进步！这张脸不上大荧幕真的可惜了！

未来网盘，一定要见！

🌟🌟🌟🌟

作者：Bilal Zouheir

译者：覃天

校对：易二三

来源: Projektor（2023年2月27日）

【本文首发于《虹膜》公众号】

《绿夜》讲述了这样的一个故事：中国移民静霞在首尔的机场安检处工作，长期以来，她一直受到丈夫的虐待，但因为担心自己失去居留权而无法合法地离开这个男人。有一次，她遇到了一名神秘的绿发女孩（李珠英饰），后者正在走私毒品。静霞没有举报她，反而和她一起踏上了全新的命运之旅。

在惊险有趣的表面下，《绿夜》暗藏了许多有趣的内容。范冰冰在这部低成本但颇具野心的作品中，完成了自己在演技上的转型。

我们和范冰冰以及导演韩帅一起聊了聊这部首映于今年柏林电影节的新片。

问：电影中两名主角之间很有吸引力，你们是怎么做到这一点的？

范冰冰：我觉得这首先要感谢导演选对了演员。在确定让我出演之后，她做了大量的工作来选择和我对戏的真正适合我的女演员。所以我们并没有刻意达到这一点。

这两个角色也符合我们各自在现实生活中的个性，有点不一样。李珠英是一个运动型的、有活力的、外向的女孩。而我所演的角色则比较拘谨，是一个迷失的人，在寻找出路。

韩帅：角色间的吸引力对这部电影来说非常重要，但我没有故意营造出这种感觉。我觉得自己很幸运，因为两位演员互相就建立了这种相互信任且可靠的情感关系。这使得她们的表演给人非常自然的感觉。

问：你的角色很复杂，因为你在影片的每一幕中几乎都是一个不同的人。你接下来要做什么几乎是不可预测的。扮演一个如此多面的角色的挑战是什么？

范冰冰：这个角色最具挑战性的部分实际上是语言，因为拍这部电影之前我不会说韩语。我实际上是用中文的拼写和发音来努力模仿韩语单词的发音。

李珠英不会说中文，我也不懂韩语，所以我们之间都是用有限的英语交流。但可能正是因为语言不通，我们之间才会有很多心照不宣，有很多彼此理解的时刻。

问：电影中有一场时间很长，也很残酷的强暴戏。你们为这场戏都做了哪些准备？

范冰冰：我试着把自己放在那个角色的位置上，我想也许对她来说，并不是第一次遭遇这样的事。也许她只是想在生活中尽量避免这样的事发生，然后再自己处理这件事。

所以说，也许因为她在生活中受到了太多的伤害，当另一个女孩进入她的生活时，就像一扇为她打开的门，她可以从那种新生活，以及另一个人身上得到光明和温暖。

韩帅：这场戏是拍摄中最困难的部分之一。当然，我事先与三位男女演员讨论过，以征求他们的同意，但是，一旦到了拍摄现场，我就没有说什么了。我让他们决定什么是最好的呈现方式。

拍摄结束后，他们当然都非常疲惫。那场戏中有很多肢体语言和演员之间的反应，很多东西都感觉很真实。正因如此，我认为他们也以一种真实的方式感受到了许多痛苦的情绪。

问：和导演的合作如何？

范冰冰：我首先想说，我觉得她是一个非常有力量的女人。她可能看起来很矜持，但实际上她非常勇敢。当我第一次收到剧本时，我感到震惊的是，如今女性们是如此经常谈论女权主义和女性解放等话题，然而与此同时我们的身上还有太多的限制。剧本对当代女性面临的许多问题都有绝佳的洞察力。

问：你的上一部电影《汉南夏日》和这部电影之间似乎有共同的主题——男人和女人之间权力的动态关系，前者对后者的剥削，以及负罪感。你为何会对这些主题有兴趣？

韩帅：我想这可能与我自己的性格有关。有时我会看着自己，然后回想一些自己做过的事，不管它是对还是错。我很在意其他人怎么看我，以及他们对我的行为有什么反应。可能我自己身上本身就有一种负罪感，我觉得当下社会中的很多女性也会有这种感觉。

那个绿头发的女孩，她是我构思这部电影时最初想到的形象。她并没有与生俱来的这种负罪感。但可悲的是，由于文化背景、成长经历和教育经历，大多数女性在某种程度上被教导要有这种负罪感。但这其实是成长过程中宗教、社交礼仪和教育带来的影响，是强加给我们的，我们本可以不用背负这样的负疚感。

问：范冰冰饰演的这个角色是一名移民。现实生活中，移民总是默默承受各种困难。但在这部电影里，她进行了反击。你为什么要在片中加入移民的元素？

韩帅：移民的主题一直与女性身份有关。男性移民通常被描述为带有目的的人，特别是那些犯罪分子。但女性移民则往往被描绘成「被迫」进入各种局面和情形的人。

问：我在这次柏林电影节上看了很多电影，但我最喜欢的还是《绿夜》的开场场景。你愿意谈谈它吗？

韩帅：这是从仁川机场到城市的一段旅途。这是她们新生活的开始。开场是一段从黄昏到夜晚的拍摄，代表了故事的开始，这是属于她们的故事。

我觉得这个场景之所以拍得这么好，很大程度上要感谢我的长期合作伙伴、作曲家李衡。因为他的音乐设计，他的创作，他将一些未来主义和具有现代感的东西放到了这部电影中。我们一直都保持着合作。

问：和《汉南夏日》相比，这部电影有了更多的动作戏，不过这两部作品的质量都很高。你有下一部电影的拍摄计划吗？

韩帅：从拍第一部长片《汉南夏日》到这次拍摄《绿夜》，真是一次很大的跨越，超出了我的想象。我不喜欢一切都因循守旧，也不想重复自己。我想在下部作品里做一些新的、勇敢的尝试。想让它变得更新颖，更多元。

来源：//agoodmovietowatch.com/projektor/fan-bingbing-han-shuai-interview/

看到了范冰冰的新电影《绿夜》（Green Night）入围第73届柏林电影节全景单元的消息。看了预告片，倒是韩国女演员李珠英微微张开的嘴唇和直勾勾的眼神颇具魅惑力，让我一下记住了她。简短的预告片里，范冰冰饰演一名女安检员，素净的妆容、杏色口红、几缕碎发垂在耳边，冷静自持的模样，却是一种异乎寻常破碎的美。不由得感叹，美丽的人任岁月侵蚀依然是美的，纵使那身普通的安检服亦遮盖不住。

此前，对范冰冰说不上特别喜欢，也不讨厌。但是看到这释出的片花，突然感到她周身的坚韧扑面而来，而我，喜欢坚韧的人。不关心政治，但新闻多少听说一些，我只知道，她一直在挣扎着奋力游出水面。不服输，不认命。在很多女演员嫁人生子的时候，在很多女演员红透隐退的时候，在很多女演员身材走样放弃自己的时候，在很多女演员忘记自己是演员的时候，她心中的那口气一直都在。她不甘心。可人为什么要安于现状，只为守住手中的筹码吗？她想要的，不过是重回巅峰、万人仰视，拿回曾经属于自己的荣耀，只是怎么会这样难。在潮涨潮落里，有人选择了家庭孩子、寄望于他人，有人劝自己放下争强好胜的心、寻求安逸，有人守着过去的殊荣、凭吊从前的回忆。在众多选项里，范冰冰不过是勇敢而坚决地选择了自己，为一个不知能否实现的念头，一个人承担后果、独自上场。在时代洪流的裹挟下，她与之周旋，亦耐心等待转身的契机。与她极姿媚的容颜相比，我更倾心她的这点勇。在那么多美丽的人嫁人、息影、退出之后，她对自我的坚守更让人动容。那么多绝处逢生的影片，都不如真实的人生精彩。

42岁九局下半，你把帽子反戴，还在期待逆转。上半场，以颠倒众生之姿上场；下半场，愿你成为你。——致那些所有在时间的搓磨里挣扎着不放弃自己的人。

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

抛开书本 ，赞 25 《绿夜》发布会现场 当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

《绿夜》海报

采访：漫盈 李秋萌

整理/编辑：王新然

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

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抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?

韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

《绿夜》剧照

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

《绿夜》剧照

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

《绿夜》剧照

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场

至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。但我有什么罪？你又有什么资格原谅我？这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照

抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？那只能逃跑了（笑）。我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照

抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报

我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照

抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。她做事中规中矩，没有想过要跳出来。当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。向这个体系，向着这个世界求饶。我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照

抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演

金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段

抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照

这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。

I was born in a port city in China across from the South Korean city of Incheon, separated by the sea. As a child, I saw many women embark on a journey across the ocean, driven by their unshakable determination to earn a better wage in Korea and escape the anxiety they faced in their hometown. Many of them never returned. To some, their disappearance seemed gratuitous, but I soon inferred it must have been a conscious choice they made after enduring repression of their dreams and desires. As a young girl, I often wondered about their adventures in an unknown land, even feeling a yearning for their journey.

As I grew up, started working, and got married, I noticed changes in the way women were positioning themselves in the world. Although it seemed like women had more say in various aspects of life, they were still subject to condescending scrutiny. Our attempts at freedom were pre-approved and pre- tolerated by the ghost of an unseen power.

This new plight fueled the rekindling of my imagination of those women’s adventures. I hope to revisit their unshakable determination with this story and find the courage to face the faceless ghost.