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长篇影评
1 ) 比钢铁侠都钢铁的人类
剧情一般，看得眼花缭乱的，不过，印度人的社会形态也是不太懂，他们不是女性地位不高吗？怎么那个王后那么有权威。不过，这不是重点。
片中一段歌舞，真是太好看了，真唯美啊，女演员又漂亮又丰满，跳起舞来蝴蝶纷飞，花朵绚烂。男演员一路追过去，欲拒还迎的，爱情被表现得很美好。
最后决战是高潮，简直没法看，太假了，特效倒是不错，正反两派的大BOSS都是打不死的小强，太违反人类了。不过，看看场面就行，不用认真。
2 ) 当成古神话电影来看的话
我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。
神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。
再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）
接下来不知道敲什么了，就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？
最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。
这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？
3 ) 印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）
前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。
《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。
第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂？
最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。
到底是什么样的电影在开挂
其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。
比如这样。
还有这样。
更有这样。
虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。
还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。
这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。
同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。
我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。
宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。
同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。
这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。
还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。
这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。
然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。
印度文化的入门
就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。
其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。
历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。相传巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。
电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。
但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。
其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。
还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。
所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。
所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.
这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。
此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。
同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。
所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。
PS，关于湿婆神
印度婆罗门教（简称印度教）三大天神：湿婆、毗湿奴、大梵天。湿婆是毁灭之神，这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”，印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征，受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。 总之，湿婆神居首，跟大梵天（创造）、毗湿奴（守护）一同称为印度教三大神。湿婆掌管万物生死，且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。
又到了喜闻乐见的开挂时间
然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。
比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。
如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。
摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。
城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。
在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。
同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。
然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。
大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。坐下，这都是常规操作。
最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。
本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。
两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。
更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。
因为在印度的宗教和习俗中，神灵往往具有多种化身。他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。
这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。
举个例子，第一部中，希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后，即兴来了一段舞蹈。这段舞蹈，叫做坦达罗舞，据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。
看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。
但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。”同样的场景，到了这里就变成了表情包。
这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。
所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。
我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。
因为《摔跤吧！爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。
首发于公号：电影文酷
dreamcrowflim
4 ) 地球人，你们对开挂的力量一无所知
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。
随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。
让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。
可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。
就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。
平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。
他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。
可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。
怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？
其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。
百度百科上对于开挂的定义是这样的：
开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。 多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。
这是打心眼里的赞美啊！
①
开挂，是每个印度人的必备技能
严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。
人家爷俩本来就是神仙的化身啊！
有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？神就是挂。
两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。
下面拿巴霍巴利二代目来说：
湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。
湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。
湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。
湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。
最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。
说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？
真正开挂的，是一众配角。
巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。
巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。
巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。
甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。
再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。
这是一部印度版“大闹天宫”。
我说怎么这么好看呢。
②
开挂的，究竟是谁
开挂的还不止这些。
[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。
两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。
平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。
1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。
但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。
一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。
[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。
顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。
在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。
最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。
当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。
拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。
还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。
为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。
在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。
由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。
副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。
拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。
比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。
潜台词是练不成他们那样就别回来了。
等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。
肌肉效果如下：
对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。
而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。
[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。
让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。
而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。
至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。
这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。
毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
5 ) 目瞪口呆！！史诗片这么拍也能拿票房冠军
实际上，我们对印度的了解，并不比西方对中国的了解多
印度的人民呐，就是天真烂漫
我老公在去年8月开始常驻印度，于是我的朋友圈里，经常看到印度人民的动态。去年11月初，我在印度德里也呆了一个星期，慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点，但是让我感到新奇的是这里的人民，他们的平均物质条件差过中国，这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下，人民的脸上却洋溢着没有受过压迫的自信。
而对待外邦女子上，他们表现的又异常大方和热情，这与高度资本主义的西方世界，有文明没温度的感受，大不相同。他们的热情有时候会稍显越界，比如
旅游景点里，经常会有一群小伙子热情的走到你面前，要求你给他照相，不是用他的相机，而是用你的相机。
在印度国博售票处，小哥非常自然的伸手要走了我的iPhone6+手机，我以为是博物馆规定，哪知道他拿在手里看了看，又还给了我，说以为这是最新的oppo
天真烂漫，无拘无束。
印度电影服务的观众就是这样一群人。
理解印度人民，才能理解为什么这部史诗巨制脑洞大开也能大获全胜的基础。一切夸张和没有逻辑，在脑回路清奇的印度人民看来，并没有什么大不了。
这部片子的第一部上映后，迅速席卷印度，以6500万美元的本土票房成绩，成为当时的票房冠军。
巴霍巴利王的开挂的人生
回过头来再说说电影的故事原型——巴霍巴利王。
印度真实历史上并没有这样一位国王，他的事迹只是只言片语的存在在印度的民间故事里，类似于我们的二郎神、七仙女之类。
民间故事里，巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，赢得比赛后得到了王位。但王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。
影片则加入了大量宫斗和爱情戏码，巧妙了用了印度史诗《摩诃婆罗多》的剧情，讲了一个婴儿王子从王宫救出，成年后杀死篡位的舅舅，救回了生母的复仇故事。
而因为巴霍巴利的神话属性，他在电影里直接被按时为湿婆神的化身，成为他bug式的存在的根源。湿婆是印度教的三大主神之一，既创造又毁灭，在印度教里，滋养印度文明的恒河水，就是由湿婆的林迦喷洒而形成 。林迦就是湿婆的丁丁⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
片子里的巴霍巴利王，因为是湿婆化身，因此力大无穷，战斗值爆表，一人打一个集团军没在怕的，同时又爱民爱妻，撒狗粮也没在吝啬的。
第一部里，男主还喜欢举着代表湿婆的林迦在瀑布前凹造型，
第一部16年已经在国内上映了，现在在网络上应该就能直接看到：
第二部里，巴霍巴利林迦的隐喻也不少，特别是最后一战，小宇宙爆也是因为自己的血滴在了林迦上。#可惜没有截图。
史诗与脑洞齐飞
巴霍巴利上下两部，据称是印度投资最大的电影，总投入预计35亿卢比（3.3亿人民币），国产电影里，达到这个规模的是星爷的《美人鱼》，与10亿人民币成本的《长城》、《妖猫传》还差了一定距离。
但是，3.3亿人民币的印度制作，凭良心讲还是相当不错的！两个主城特征明显，巴霍巴利所在国家的主城，暗色调，繁复宏大
而公主所在国家的主城，以白色调为主，与暗色相互呼应，让人不由得想起了“泰姬陵”。
加冕礼的阵仗，比好莱坞的《特洛伊》之类也毫不逊色
战争的特写，兼具真实与美感，丝毫不违和，不违和，不违和。重要的话说三遍。#我也不知道为啥，国内导演拍战争大片，总在缥缈武侠和真刀实枪之间拿捏不好程度。
戏里的构图之工整，让人怀疑导演是个处女座，最经典的一幕莫过于（哎呀，我不剧透了）你们看，斜向上的地面线条，人物在火苗之前的剪影
虽然画面工整严谨，但是2个小时下来，一点都不枯燥，甚至觉得导演脑洞实在太大了，真的不是在拍周星驰的片子吗？
影片一开始，已经成为王储的巴霍巴利，就去撩妹，撩妹伎俩是自己装作是一个无能的懦夫，帮公主的弱鸡堂兄，射野猪、劈木桩。这种错位本身就充满喜感。
影片中部印度片都有个歌舞片段，更是神奇的不得了，男女主坐在一辆天（mu）鹅（ji）造型的船上，摆出了泰坦尼克号的迎风造型，载歌载舞的，一直飞到了云里去。
影片高潮部分，王子和舅舅对垒，这么紧脏刺鸡，导演的梗也是让人难以捉摸
王子进不去宫门，灵（nao）机（dong）一（da）动（kai），用椰子树把自己和士兵弹进了皇宫
。。。。
对
。。。
是弹进去的，导演为了更科学，还让他们一次弹6位，用盾牌护体。。#实在太玄幻，你们还是亲自去看吧。
就像是👇这样啦
舅舅用了一种类似割草机的玩意儿，器宇轩昂的收割小兵，导演，你是不是真·三国无双 玩多了？？？
人物虽然在演史诗，但是都不端着，该装傻的时候装傻，该憨厚时候憨厚，该坚毅的时候坚毅，每位演员都很不错。
让人惊艳的是片子里的公主（也就是复仇王子的妈妈），初期是貌美尚武的少女：
后期则是坚毅有主见的妻子，
最后则是要看着自己儿子杀掉坏叔叔的伟大母亲，每一个层次都不一样，都立住了。剧中王太后，王子的表演同样也不差，能看得到人物弧光，故事在他们身上的印记。
最重要的是，导演并不想说教。。。
中国电影有太多文人气质，希望文以载道，越是大片越是如此（就不点名了）导演恨不得用甩卖大喇叭告诉你“以武止戈”、“承诺做不到就受到惩罚”。
他们忘记了电影本身，是故事。故事可以很浅薄，但是谁说浅薄的故事不是好故事呢？
人物丰满，情节合理，又燃又幽默。脑洞大一点，又怎样? 更何况，这个电影似乎get到了大家欢乐吐槽的点，有些场次支持边看，边刷弹幕的！
我看的点映场，全场弹幕欢乐，影片完成后，大家开心的鼓掌叫好。
这，真的，很，难的了。
6 ) 王者荣耀
巴霍归来！与自己的猜测大致无二：由第一部就可以推测出很多细节：
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1.仆人如何受挑唆杀掉巴霍巴利王（肯定十分曲折 幕后就是伯伯）
2.伯伯与巴霍巴利王的爱恨情仇（不但夺嫡之争，还是情敌貌似）
3.儿子去复仇 如何杀掉伯伯 （最后肯定是被烧死在广场上的枯树枝池子）
（让我想起了天龙八部的康敏发的毒誓，应验了）
4.继位大统的王 会和 小女主 完婚吗？毕竟不是一个阶级的。
5.太后出逃前经历了什么？是巴霍巴利王被杀的同一晚吗？
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没有字幕，对电影连蒙带猜看完了。
第一部抗战胜利后的兄弟俩：
每26年，王后要头顶火盆烧掉罪孽，
中途大象捣乱，巴霍显神威，
大象屈服。
母后烧火不顺，考虑民间有疾苦，
让巴霍带老奴离家体验生活，为成国王积累经验。
途中谁知偶遇心动女生，
闷骚满级大号潜往新手村教化菜鸟求关注，
从行车被劫、农场狩猎、外加老奴神助攻。
心机哥骗母后展示画像与巴霍同恋一人，
芳心暗许求母后赐姻缘，
使者傲慢引女主王之蔑视，
女主性格刚强正直婆媳生嫌隙。
恰逢敌人入侵女主王国，
开弓三射渐渐斩获女主芳心，
飞箭火牛、开闸水淹七军圈粉无数。
巴霍神威显，灭敌，公主归顺巴霍。
王后飞鹰传书巴霍押人回朝，
女主怒，爱情火炬，
巴霍身份方显！
女主随巴霍回朝，
人臂当梯爱情升华。
大殿上巴霍顶撞母后，
残疾哥煽风点火大权旁落。
母后许王位于心机哥，
登基大典巴霍呼声抬高引心机哥嫉妒，
抑或是为美女，抑或是为保王位。
女主刚烈挥剑斩士卒之淫手，
母后不解真相欲囚禁女主，
巴霍殿上了解真相后，
不义之人斩手轻，应斩头！
朝堂上斩首士卒，
母后：你眼中还有母后吗？母子嫌隙起。
将与女主发配苦寒之地接受锻炼。
一边是你织布来我锄地，
杠杆滑轮树弓显工科才赋；
一边是留他在世必有患，
心机哥智囊团势取其性命。
女主临盆之夜，
心机哥唱一出弟欲杀我之苦肉戏，
昏母后不明真相委以愚奴重任暗杀之，
心机哥派人剿灭巴霍，
愚奴趁其不备背后刺杀之，
死后心机哥于巴霍尸首前吐露真相，
老奴告知母后疑云明朗！悔之晚矣！
咬牙于城楼之上昭告天下：
王位传承于巴霍之子希瓦！
心机哥大开杀戒，任你母后任你侄。
母后逃生手托婴，自此上与下衔接。
侄子希瓦登场，杀父之仇不可不报，
母亲再次被囚，辱母之恨不可不还！
奈何箭雨密集城墙高！
椰树当弓，盾牌合围，飞天挡箭，如入无人之境！
恰时隔26年，王后顶火盆化解罪孽，
开挂的希瓦，流水的兵！
再悍的伯伯也得入火坑！
至此：
大仇已报，登基！
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
超人：混凝土之躯
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……