无限挑战

      忍不住写个长评，有点语无伦次，我只想说无挑真的不只综艺那么简单。豆瓣上现在只有491个人标记了看过。相比较隔壁的RM，这边看得人实在是少之又少。无挑十年，十年间MC们的成长，观众们亲自在电视机前见证，有点像楚门的世界，他们的无名时期，青涩，不懂如何争取自己的分量，到现在一个个都能独当一面，特别是小胖和宏哲，大有刘大神接班人的架势。
       从节目初期以韩国平均水平以下的男性标榜的弱体MC，到现在可以说每个人都是韩国男性平均水平以上了。从第一次国标舞的长期特辑开始，各种长期特辑，有泪有笑，不努力奋斗，哪来的舞台上的风光和比赛的优胜？摔角特辑是我唯一一个不愿意再回顾第二遍的特辑，叔们身体或多或少的出了毛病，大伤小伤，身上绑的绷带，看的心疼。罢工期间还照样练习，苦笑的说，那么辛苦的练习，还不能确定能不能播出。节目关乎到是否会被停播，可能意味着叔们的一切努力都会白费。就如同现在的我，对于未来前途的迷茫、不确定。但机会一直是给有准备的人的，前途迷茫，但不能因此自暴自弃，连自己都抛弃的人，上帝也不会愿意帮忙。罢工结束，无挑以wm7强势回归，若是他们在罢工期间放弃努力，放弃练习，哪来摔角台上的精彩表演。无挑成员们的成功，一群大韩民国平均以下水平的大叔们的成功，真的是在于坚持。
        另外一点就是无挑的大核心，金泰浩PD，一个综艺节目的导演，让一个节目出现笑点，并不难，恶整MC，让MC们各种身体搞笑，这很简单。难的是如何让观众在笑声中，还有所感悟，传达一种健康的积极向上的价值观。金泰浩真的做到了这一点（排除掉某一历史特辑）例举几个特辑（我忘掉具体集数了。。。）
        1、农活特辑：成员们亲自播种，是一个长期特辑，体验农民辛苦耕作的艰辛，而且同时就在田埂上各种肢体搞笑。最后收获的大米，还借此录了一次好兄弟坏兄弟特辑（所以无挑都是有很多之前的梗的，要从头开始看）
         2、生死时速特辑：根据电影情节改编的特辑，出现了很多爆炸场面，成员们根据提供的信息，然后闯关。细节不一一赘述，只是通过这次特辑，再次强调了独岛（竹岛）是属于韩国的，是韩国自古以来的领土。（好吧，还有提到白头山/长白山，虽然韩国完全与长白山不接壤，但从小的教育和国歌里就一直不断强调国家最北端是白头山，领土意识的教育非常重视滴说）
          3、黄沙特辑：08年他们居然跑到我们中国沙漠里种树来了，因为黄沙太厉害，吹到韩国去了额。。。种的树苗虽少，但能感受到金泰浩PD的用心良苦，多点绿色，还大家一个干净的天空。
          4、幻想旅行特辑：三个人住在冰屋（北极），三个人住在空调暖气的房间（马尔代夫），冰屋在暖气房的上方，并且空调外机也安置在冰屋里面。外加吉扮演正常人生活的一天。三处相互影响，忘关电器，暖气，浪费水资源，乱开空调。导致冰屋的冰加速融化，水全部流入马尔代夫的房间。直观的反映出温室效应带来的灾难。
          5、选举特辑：让更多的年轻人意识到，自己所拥有的公民的权利，自己投下去的那一票，并非儿戏。反正在大天朝，投票选举神马的，普通老百姓绝逼不关心，因为没人强调，也没有人愿意去强调。
          还有很多，为儿童写儿歌，极限兼职体验兼职的艰辛，钱的战争为创业者提供赚钱的思路，拍摄年历特辑主题里有反战、鼓励生育。每两年一次的歌谣祭必出精品，推动韩国音乐文化朝多元化发展。
          无挑十年，带给韩国国民的不只是欢乐那么简单。
          若是中国买了版权，希望也能做出如此正能量的综艺。

几乎从08年开始看无限挑战，那时候只有极少的港台翻译和某些韩流粉丝站的版本飘在网上，更新几乎是一种奢侈。最近听闻中国要翻拍无限挑战，虽然我知道电视台财力大，野心也大，可是我也想泼一盆冷水。
我敢说让韩国任何一家电视台，甚至是金泰浩自己，重新制作一部类无限挑战的节目达到它的历史高度都是不可能完成的任务。
以刘在石为核心（班长）的主持群是韩国短暂综艺史上的奇迹。从第一季无谋的挑战第一集开始，制作群确立了每期挑战一项看似无聊又具有难度的项目。每集分为大约两部分，第一部分是以身体搞笑为主的荒唐的训练单元，第二部分则是卖力的身体挑战。形式上的制约以及缺少多样笑点等缺点使得收视率徘徊不前。第二季无理挑战，节目改变形式，邀请韩流明星加入quiz游戏，此时的无限挑战仅仅局限在室内游戏的综艺制作思路上。2006年开始，无限挑战正式以六人主持群开始创造综艺史上的奇迹。
为什么说无限挑战不可复制？首先这六个人的组合就是综艺人才济济的韩国也无法找到的奇妙组合。刘在石是主持界不可多得的奇才，加入无限挑战之前，他就已经证明他是综艺节目收视率的保证，强大的主持能力（节奏感，分寸），不落俗套的想象力，以及极其细心的观察能力，优秀的即兴搞笑能力（没有任何腥膻色的搞笑），我还没能见过任何一个中港台的主持人能够达到。朴明秀是怪才，gagman出道，到xman时期才算开始大红，无厘头的笑点和早期呵斥，不讲人情的做法很快赢得不少观众的新奇感，虽然陆陆续续接受不少main MC的工作，可事实证明他在刘在石身边做一个情景剧达人更适合他的定位，其原因就在于刘在石强大的画龙点睛化腐朽为搞笑的能力完美兼容了朴明秀无厘头的搞笑，这是很多韩国主持人面对朴明秀都无法做到的一点，也是朴明秀为什么在遇到刘在石之前多年来默默无名很重要的原因。郑浚河也是个怪人，加人无限挑战之前，甚至很长一段时间，他都算默默无名的演员，主要演一些傻瓜的角色，在无限挑战早期他也延续他傻瓜的定位，后期也向食神，大力士和没有眼力等特色转型。三位后辈艺人也是各有神通，郑亨敦的无存在感，到后来傲慢的胖子，卢泓哲的疯狂加上骗子，haha的小鬼和马屁精。早期思路是分成三个小组合，刘在石与朴明秀为主，胖子兄弟郑浚河，郑亨敦，两小无猜haha卢泓哲，兼以朴明秀与郑浚河的情景剧，郑亨敦辅助MC，卢泓哲haha捣乱贯穿其中。节目看似混乱，实际是乱中有规律，节奏（当然剪辑也是很重要）。这几个人虽然性格不同，但多年打磨形成极佳的默契。表演上，真实感强烈，他们把半真实的个性与搞笑的表演天赋融合在一起，创造出真实感极强的搞笑真人秀。
其次是形式的突破。2010年年末总结上，一位韩国资深制作人把无限挑战当成综艺史上的turning point。他称为无限挑战之前与无限挑战之后的韩国综艺史。这当然对于无限挑战来说是极大的赞誉之词。拿xman来说，当年最火的室内明星游戏节目，经过多次改版，仍然无法阻止观众对游戏形式新鲜感的褪去。无限挑战在金泰浩手里绝对是实验性质（experimental）的,作为制作人他每一集都力求做到新颖不落俗套,这在早期的韩国综艺来说，是绝无仅有的突破。其中的爸爸的挑战，无人岛求生，追击战等等，都为日后大红大紫的亲子类，旅游类，追击游戏类节目承担了开拓者的角色。
在韩国，之后也有不少类无限挑战的综艺节目，他们大多以韩流明星为卖点，俊男美女，或者干脆女版的无限女孩，都做得差强人意。这一点证明没有这几位大韩民国平均水平以下的男人以及敢于突破的幕后团队，无限挑战是无法复制的。少了哪一点都无法做到。
纵观近年国内综艺，从早期复制台湾，再到音乐类节目，直到现在引进韩国真人秀。可以说没有一个做的是成功的。奔跑吧，兄弟里复制xman当然了，做到惨不忍睹，一点准备没有不说，那些大牌演员歌手尴尬不适应，甚至迟钝的反应，毫无搞笑能力。现在国内的节目只能做到大量卖萌，卖所谓女神男神，还有低劣的复制韩国笑点成为收视热门。找大牌可以，但是放送人，gagman这个概念在我们国家电视上还远远没有形成，这只能证明演艺圈是复杂的，每个人的分工都不同，你叫演员去做综艺，他们就不是受这种训练成长的人才，做出来的东西大牌心里包袱重，刻意搞笑又会失去分寸（俗称太假）。另外我国严格的审X查，保守的环境，坐享其成的观念使得电视制作裹足不前，有时候真的是一个笑话。


后记: 作为这么多年的观众，看到从渺小哥恋爱，受挫，结婚，再到成员们一个一个结婚，生子，无限挑战已经成为我生活中的一个部分，即使我知道那只是电视节目，终究会有落幕的一天。Alas，最近几名成员陆续因为个人事务退出无限挑战，无限挑战的老大哥也都逼近50岁，很难想象他们还能重复当年那种活力与热情。所以10年职业摔角特辑之前，金泰浩要成员选各种极限运动的时候，我就自私地在想，如果时光能够倒回一点点，我真的希望他们几个人能够齐心协力完成登山，航海等等史诗级的挑战，为韩国，甚至全世界电视史留下一点痕迹。
一个电视节目的成功标准，绝不仅仅在于他的收视率高低。无限挑战为我们提供了一个绝妙的例子，它有点像电视剧，或者戏剧，甚至你可以说它是你多年来忠实的朋友。节目的伟大不仅仅是观众从这里拿到他需要的东西，而是创造出一种坚实的情感，它既是创作者对节目的感情，又是观众对节目的感情，换言之，作品变成桥梁，最终是创作者与观众之间无法形容的联系。无限挑战是我至今所看到的屈指可数的节目中做到这一点，因此它于我是值得称为伟大的节目。
另外我还要谢谢无限挑战，在我人生迷茫的时候，一遍一遍地逗着我笑，让我度过那些喘不过气的夜晚。
以此后记纪念那些不会回头也终将离去的美好日子。

        无挑的定位是国民综艺，所以缺少海外影响力，但是无挑的收视和口碑在韩国可以KO掉一众新兴综艺，这样的节目迟早会火的，火钳刘明。


        感觉是韩国最好的综艺，因为节目形式的的原因，内容千变万化，经历10年收视仍不倒。特别喜欢隐藏摄像机的拍摄，10年成员向我们展示的是日常生活，看无挑才真正知道在石为什么被称为大神。金泰浩PD是鬼才，在石是神一样的存在，HAHA好可爱，quiz show好无知kkkk，但他说只想诚实善良地活着，宏哲是即使自己不开心也会大笑逗大家开心的孩子，郑俊河也是善良的好男人。。。

        无挑完全展现了大神的人品，从此在石之后无偶像，自身的努力和节制、对后辈的关心和提拔、国民亲和度，哪一项都做到了极致。

        一直觉得HAHA会是大神的接班人，比起歌手、演员，他真的更适合MC，在这方面展现相当的天赋，但是他有一点依赖，在大型综艺中，他是很好的二把手，但要独当一面还要努力，就像大神说的，他的存在可能阻碍了他们（当时是对HAHA和宏哲说的）的成长。HAHA也不愿放弃歌手的梦想，偶尔会和朋友出歌、开演唱会，还有一点自己的小脾气小个性，所以即使他以大神为榜样在生活，也做不到大神的专注和对自身的约束。但是他不需要成为另一个人，仍然在坚持自己的梦想、拥有幸福的家庭、横跨三大电视台甚至在有线台也有自己的节目，他绝对没有辜负大神的栽培，这就好了。毕竟刘在石只有一个，为了观众他牺牲了很多，而我们的小鬼只想善良开心地活着。

        卢宏哲是我起初比较反感，后来却越来越喜欢的成员。以前觉得他太夸张，表演痕迹重，后来渐渐觉得他只是把快乐的感情放大来感染观众，10年他和女友分手的时候，他还是笑着录节目，HAHA调侃他都要笑着流泪了。无挑很多时候会牺牲成员来娱乐观众，他从来都不生气，郑俊河也是，虽然有时候我看着都心疼。

        成员们用10年来做一台节目，其中经历的沉浮自不必说，我觉得他们的感情是比RM家族更深厚的。希望卢宏哲和吉早日回归，虽然吉这么多年一直没有出色的定位，存在感颇低，很多人一直说他不是原始成员，但是他在无挑家族待了也有5年左右了，5年，跟其他综艺比起来真的很长了。

       拿均由大神主持的无挑和RM相比，RM基本每期都维持在一个水平上，（除了少数特辑比较无趣以及14年将部分人力派到中国而影响了制作水平外），而无挑因为每期主题不同，趣味性会存在很大的差异，我想这也是粉丝经常说无挑入坑难的原因。

      拿粉丝都很喜欢的赛艇特辑来说，这个长期特辑我曾经一度看不下去，半年后，终于咬咬牙准备看完，然后就被最后一期感动得泪流满面。还有13年的暑期艺能训练营和偶像特辑以及之前的个别特辑，我到现在都没有看完，其实这些特辑都很有意义，一个是给新生艺能儿展示自己的机会，一个是向IDOL传授韩国历史知识，金泰浩其实把无挑当成了一个平台，在其中融入了自己的感情和想法。但是我还是没能看下去。。。。

      下面推荐一些我个人比较喜欢的特辑：
      无挑的追击战和歌谣祭每期必看，特别是11年开始，歌谣祭做得特别好。
      F1赛车特辑，以及14年的松岛赛车竞赛。
      11年的基本所有特辑都不错（我是先看的11年的，所以直接入坑）。
      朴明秀的怎样歌谣，以及今年的六六歌谣，话说无挑只要做歌谣方面的都不错。
      时尚方面的，早期的挑战模特儿，13年为宏哲准备的冲击米兰诺特辑，貌似之前还有一个挑战设计师。历年的挂历拍摄，尤其喜欢那个名叫吴中磊的摄影师，摄影技术棒棒哒。
      强推IF特辑，钱的战争。

      做了那么多年，其实精彩的特辑很多，以后有机会再补充。期待无挑在中国大发的一天，希望国内制作人也能向无挑的制作团队学习，虽然我觉得5年内都做不出来，国人太浮躁了。。。。。

曾经及其喜欢runningman，但无限挑战始终没试过。
最近几天连续看完了岭东高速公路歌谣祭，立刻喜欢上了无挑，歌谣祭的前后总共六集，几乎可以算是看过的最最喜欢的几集韩综，与本人及其喜欢音乐也有关系，这几集几乎是一边笑着一边拍手一边浑身动着打着节拍看下来的。做作很少，尴尬很少，笑点很多，友情很多，对音乐的热爱很多。runningman中也有很多很多集非常喜欢，但是连续六集高能，还是歌谣祭这种没有游戏没有出游的企画，让我几乎可以相信无挑的每一集都有着极高的水准。
而这些都只是一个综艺节目应该做的而已，最最让我感动的是我真的在里面感受到这些人对音乐的热情，开始关注韩国的音乐人，甚至开始想要入坑hiphop。

同时，这几集歌谣祭也再次让我感受到，应该如何看待一个人。节目里面很明显，尹尚作为老大哥，参加综艺不多，也不太能放下面子，似乎对hiphop研究不深，却仍然要装作老道。JYP明显是个和稀泥的老滑头，喜欢自我吹捧，自尊心极强。IU创作才气和音乐感上的确比不上另外几位音乐人，放得下idol架子但是在综艺节目里面仍然显得脸有点黑。zoinT从一开始就装酷，装冷漠，装逼，眼神也坏坏的（虽然都带墨镜）。而hyukoh几个不正经，痞气，带着低下音乐人的那种放荡不羁的脏劲儿。
但是当你看下去，尹尚本来就是那样一个话相对少，行为优雅，音乐背景极深，跨越了几个音乐世代的人，他不可能也装不出来，和朴明秀刘在石这些人闹在一块，自我嘲讽，嘲讽别人，他已经很努力在用综艺的方式说话和让别人感觉方便，作为一个老大哥和一群闹腾的人在一块，没有让人处处尴尬已经不易。
而JYP本来就与众不同，他的身份更加是一个商人、老板，而不是歌手、舞者，他日常在做的最多的工作决定了他的行事作风比其他的人更加圆滑和老练，而且当看到他跳舞的样子，游戏决定舞台效果的时候耍赖的样子，他本来就是一个自尊心强的人，而且地位又与众不同，他性格如此，又何必责怪呢。
IU身上背负的东西更多，她是唯一的女性，也是颜值担当，没有撒娇卖萌来赚取便宜，而是堂堂正正像个音乐人这样来参加这个节目，同时作为最需要塑造个人形象的一位，也始终表现自然，没有让人感到做作。可能在才华上稍弱，也从不自我夸耀，始终保持谦虚，说话也很符合身份，给人感觉十分舒服。尽管我实在不喜欢IU的演唱风格，但是还是有路人转粉的冲动。看得出她的确十分努力，朴明秀虽然是为了搞笑，但也的确给了她为难，当看着她弹吉他给朴明秀描述旋律里面场景的时候，那种乖巧陶醉和清风拂面的感觉，让人相信她的的确确是在做音乐，喜欢音乐，懂得音乐，这种实感让人无比喜欢。
再说ZoinT，对这个人完完全全就是路人转粉，一开始十分看不惯这个人装逼，但后来他和哈哈一起，他们两个的创作过程是我最最喜欢的，我也认为这个人是这一些音乐人中最有音乐感和才华的之一。真真实实的喜欢音乐的音乐人总是让我十分着迷，ZoinT必然算其中一个，包括他的身体随音乐的律动，第一次给哈哈展示曲子的时候，几个人烤肉的时候，在车上听歌谈心的时候，在海边边谈边唱的时候，他十分冷酷的行为举止和对生活的热爱，让人着迷，他沉醉于音乐的样子，让人着迷。
最后说hyukoh，其实你看到他熬夜创作曲子的时候，就一定已经爱上他了，我想那种热爱是每一个人都向往的状态。帅气库房，是唯一一首我在专辑里面听的时候就觉得好的作品，他身上那种痞气也本来就是一个非主流音乐创作者应该有的姿态。
再想到这些人的梦想，执着，和才华，便不再有成见，而开始接受。看每个人都是这样，每个人都有他的性格，梦想，和令人惊叹的才华，如果会带着成见看每一个人，永远都能发现接受不了的那些特质，但是他性格如此，他也有血有肉，他也有着一步一步往前爬的心胸和灵魂，便开始认同每一个人，变得不再心胸狭隘。

对于六首作品，我仍然以为帅气库房是我最喜欢的一首，律动感很强，搭配上亨敦的声音简直就是绝配，西部牛仔的感觉马上出来，是优秀的乡村音乐。排第二的应该是sponsor，整体节奏搭配的十分好，哈哈和zoint也是十分符合这个歌的气质。然后是leon，如果不是不喜欢IU的声音的话，这首歌会更靠前，给人感觉非常棒。排第四的应该是bigbang的mygod，开始接受kpop的风格，尽管自认为这种风格和感觉不会成为我的真爱。然后是刘在石的im sexy，除了魔性强了一些，和两个人的舞蹈搭配起来还算不错，单听的话动感很一般。最后的是my life，浚河的，其实最后两首是我不太喜欢的两首，俊河很努力，最后的rap唱的也基本过关，但是律动感和节奏感一般，强行拿孝琳的高声压住整首歌的阵脚，但是拼凑的又不太妙趣横生，所以只能屈居最后。

歌谣祭的确给人以感动和体悟，和热情。虽然看韩综的时候，会不停的想，这些人中的一些，从外貌到行为到性情都远远不是荧幕上所看到的那种样子，便开始不寒而栗，觉得不舒服。但是综艺只是生活得一种高浓缩的体现，又有哪个人不是在拿想给别人看的东西给别人看，又有哪个人没有在隐藏自己的真心，但无论别人展现出什么样的一面，是真心或是假意，是欺骗或是伪装，我，作为一个人来说，始终应该用真心去理解每一个人，去敬重和体谅每一个人。因为正如上面所说的，大家每个人都一样，都过着这样的人生，都拥有着这样的体验，如果不相互给予温暖和共鸣的话，又怎么活下去呢

还是失败了啊…


伴着丽水夜海的旋律真的没办法抑制感性像泉水一样涌出来，也许这种对液体的吟咏冥冥中有什么共鸣也说不定…「清澈的爆发」——多美的感觉啊。


扯远了…刚刚看完祝歌的挑战，贴吧评论区很多不同意见，也不知道自己怎么魔怔了评论了一大段…明明不会有几个人看的哈哈哈。这个节目现在真的处在一个很微妙的阶段——海外输出做得很成功，央视一季将完，至少在a/b收获了不少欢呼和掌声，创造了三四对搭档，每周点击率也没有受播出时间不确定的通病的影响都保持在第一名。在我的立场来看这是好事，国内早应该接受大量相对高质量可复制的内容和模式的陶冶，对整个文化环境都有好处，我以后说不定也能从中受益(笑)。


只是事情好像总不像我们想的那样发展，12还是13年6个人送台历的时候成员就问蚱蜢要不要挑战海外，大脸虽然不知道但是您去我们是一定支持的，蚱蜢还有点正色地说自己没有这样的想法，但现在打开电视各大卫视少不了首尔圈的影响，就我记忆来看蚱蜢至少就在奔兄济州岛和橙汁的花絮里出现过，曝光度意外地增加了，也意外地是在大陆而不是在美帝。虽然蚱蜢本身看起来并没有这个意向，但环境的改变真的不会让他的疲劳减缓的吧…


做这一行总是有很多压力的，艺人本身是一个联接的环节——对观众要承受所有的批评和表扬，对同事要实现所有的目标和要求。更残酷的是这种联接是隐性和被动的——

1.观众意识不到镜头的背后，现场的工作人员也不会时时刻刻担心观众的情绪波动。而好的艺人是要两方兼顾的；

2.这种联接很难拒绝，所以从开始就要有相当的觉悟，或者至少在工作的过程中始终让自己的觉悟大过受到的压力，但这很难。


这也是为什么不良嗜好在这里那样盛行的原因之一，并不是因为他们是享乐之徒，任何想要从这里得到纯粹快乐的人都没办法坚持得太久的，大概因为这里的升起和陨落太过频繁而快速的起落会让人感到空虚而崩溃吧。很奇怪，写下这段话的时候，我的感情有种难以言说的复杂——

我想到蚱蜢在帐篷里说他戒烟决心的样子

想到大脸在竹林谈话说自己因为想保持在节目中诈欺角色的真实感而不敢在生活中对同事们亲近而感到愧疚，痛哭的样子

想到亨敦在录「我们，一起走过」的棚里面沉默地抹眼泪和在车里看着夕阳担心节目前途的样子

想到海鲜一边开车一边向摄像师讲在纽约凌晨和蚱蜢抱在一起哭和对自己演唱会被「无理数」而困惑的样子

想到朱娜去比赛看到评委是海鲜说不出话来的样子

想到老爹看到米桶和录像带流泪和每次搞笑失败被调侃无语的样子…
其实老爹、朱娜、小鬼都算是会调节自己的——

朱娜很聪明，从经纪人背景就能看出来，学东西也很快，不管是音乐剧表演、电台还是rap都能很好地完成挑战主题，婚也结得很好，认识的人又那么多，对压力有排遣的能力；


老爹则是完全不在乎的类型，或许是小时候生活不太富裕的原因，内心会养成「忽略」的习惯以保护自己，虽然有时候会对身边的人造成「漠不关心」的误解，但对自己来说总能好好地生活下去；


小鬼，像狗哥那样一根筋的人会觉得他是「垃圾」，因为他太圆滑，跟着蚱蜢从不动摇，有点没主见但安全，知道什么是对自己好的，而且知道重要的感情不能摆在脸上，所以发布结婚的时候大脸有被背叛的感觉——明明一起长大的小鬼朋友突然变成了大人而自己好像被抛弃在原地没人认领，急速老化和对名气、恋爱的狂热大概都源于这里。


亨敦的情况比较特殊，从家庭情况来看 应该是成员里家境最好的一个，父亲的店很赚钱，毕业本来会去三星上班，年轻的时候是橘子族(富二代)。养成了宅的标准习惯——速食和电子，但有家里的干预不至于太颓废，教养很好。疯狂存在感之后成为偶像博士和吐槽担当也是因为他是除蚱蜢外最有常识和人情味的一个(要说明的是蚱蜢的接班人只能从大脸、小鬼、亨敦里面来选，因为接班人肯定不是老爹和朱娜那样的长辈，河&秀的设定不能被轻易打破；海鲜才新入没多久；小鬼没主见的毛病让他撑不起大梁，他也在帐篷承认蚱蜢的离开会让他有大变化；大脸原本是虎东叔那边的人，但说自己跟着西伯利亚老虎太辛苦而来到无挑，不过大脸年轻的时候太…狂躁【我实在找不到合适的词了】，主mc应该是稳重的，但他充分有这个方向的潜力【六六歌的时候就能抢蚱蜢的话而被吐槽服装带过。无挑是不喜欢职能的交叉的，主持职能只能有一个，其他人知道内容也不能说】，亨敦之后就是他)


我担心的是海鲜、大脸和蚱蜢。


海鲜的童年也不太幸福，和Bada看妈妈的信那期有讲，但他和老爹不一样的是他有音乐这个渠道——LEESSANG能够让他得到认可，综艺可以作为副业，不会受到致命的打击——他大概是这么想的吧。可是显然无挑这个团队感染力太强大了，不知不觉就投入了很多的精力，而疏忽在了最最重要的「道德管理」上。但就像我说的，海鲜是有余地的，他能被音乐成就，也能被音乐治愈，受伤害只是因为对歌手和喜剧演员这两个体系的区别分不太清罢了。


但蚱蜢和大脸不一样。


蚱蜢。用一句话概括就是——「成熟的使命感」。使命感很多成员都有，主要是把节目做好的意愿，甚至纸片人也是有的，而且很强烈。但纸片人属于「幼稚的责任感」，一种类似于力不从心的感觉。是缺乏经验和勇气的原因，也有可能是性格上的软弱，但这会随着年龄和阅历的曾加而克服。


蚱蜢总是在担心节目的播出效果，从第一期黄牛拔河到现在一直如此，这份超人的坚持才是我们真正敬佩他的原因，而不是多少次大赏和多高的收视率。蚱蜢的疲劳也来自于此，过多的责任背负在了身上会引来负担和同行的仇视，像他这样的人又怎么会反击，只好把自己做到完美——算命说他太追求完美会因此受伤、体检说他身体管理太严格体脂肪率异常地低…这都来自于他内心对放送的渴望。


10年危机讨论PD问他刘在石姜虎东后面是谁，他说没想过，问他想做多久，他说坦白讲想做很久，帐篷里对大脸和小鬼讲，什么时候还能做这样的节目啊，现在的时光是一去再不会回来的，只有一个办法，就是用心地去过好每一天….


最让我担心的是大脸。和小鬼一样街头出身，做过很多职业觉得做节目最好玩(这点和姜Line皇帝很像，有时间我会细说)，但他不那么会保护自己，尤其是在小鬼结婚之后这种暴露倾向更加明显，选举也好、去美国演出也好、找恋爱对象也好——他对综艺节目的了解程度在七个人里不亚于蚱蜢和朱娜，但他陷得太深了，不是像朱娜那样懂得用其他的事情分散注意力，也不是像蚱蜢那样严格谨慎地凌驾在节目框架之上，他更像一个合格的参与者转变成的设计者，天生的艺人，而这种转变被人生的重大变故带来的彷徨所打断，持续到今天…


说实话我很久没写这么详细的角色分析了。其实不止无挑，其他国家、其他节目里也有很多这样的艺人。只是无挑太特殊了，第八美男的这个模式是纪录片式的——12年strike之前的「黄金时期」很多节目开场都是在成员的家门口拍摄的，对观众来说就像小区里每周会发生的故事，每周都会打卡上班，每周都能参与讨论，节目像日常一样融进了生活的血液，这几乎是传统棚内无法想象的事情。而代价是——无法轻易结束，它已经成为生命中不可或缺的一部分，太真实，而残酷，残酷的开始(只是你意识不到)，残酷的结束(你意识到已经晚了)。


搞笑属于喜剧表演的一种，而表演是一种到达，为了保证效果必须准确。喜剧则是让这种到达错位，为了让「错位」准确，必须更加明白「正确」的定义——这也是为什么很多喜剧表演者在生活中都十分严肃，因为他们必须花费时间理解「准确」，因此牺牲了生活。


但我想也许还有一个理由：太多优秀的表演者无法走出角色，因为表演时必须将情绪全部裸露出来，对于有着激烈戏剧冲突的部分更是如此，而因此时不时会让真实的自己受到影响，蝶衣的「人戏不分」可能就是这种情况(当然这是病态的，成熟的表演者不会犯这种错误，虽然美丽，但这种错误往往致命)。正因如此，生活角色和表演角色的反差也能对自己和环境造成一种暗示——划分出充分的界限而让自己免受伤害的一种保护自己的方式。

转载注明作者，谢谢


20161027回复@小七

谢谢你耐心看完而且回复。

我以前也有类似的想法...

不过我现在更倾向于把节目只看成节目，不要加入太多的个人感情。

或者说，不要把私人生活带到节目里面去，无论是出于什么目的，自觉还是不自觉地。

因为对于这个节目来说，该达到的和能够达到的成就都已达到，这种模式对时代的要求太苛刻，以前，以后都不太可能会有这样的节目了...

所以它现在最重要的事情就是把生命延续下去，或者说，它的意义就在于寿命的长度了.

仔细看的话，成员们虽然时不时地用家庭等私人的话题插科打诨，即使是经过剪辑之后这类片段的数量仍然可观，但实际上彼此之间的联系并没有那么紧密：

成员们至今都未去过老爹家；蚱蜢在换智能机后才进成员们的Line群；亨敦到10年为止都没搬离开化洞...可以选择的话彼此之间也有小派系，偶尔被分到一起，并没有如想象般熟络，健谈...

这其实并不是一件坏事，相反有利于客观，理性，专业地处理节目相关的问题，而且越是杰出的艺人越倾向于将私人生活与工作分开(普遍地说，比如台湾的康永、日本的有吉、剧团、大陆的倪萍、何炅...)，

这实际上反映了一种快速切换和进入状态的能力。当然，这类能力最近有被商业美化为纯粹工作/生活角色上的反差的趋势(如薛、张两位段子手)，此处按下不表。

总之，我对为节目投入热情和倾向于美化、丰富节目，甚至出于某些个人的意愿增删一些细节，或者以自己的善意强加于他人，以获得道德情感上的优越满足的做法不表明态度。唯一要说的是，综艺产业的悲剧性是与生俱来的——让观众被吸引是为了被观众抛弃，从进入梦幻而回归现实；看似主动提供实则被动承受...

在这个过程中找到自己的位置，才是最重要的吧。