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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 断不了的双向联系
以下内容仅为个人的一点纯主观评价，毕竟每个人的感受和喜好不同都有所不同嘛，不喜勿喷噢。
四星。基本符合个人期待，比较推荐去看。
可以感受到影片真挚的情感与剧组的诚意，尽管剧情十分简单，却能够直接触动人的内心，带给人一种哀而不伤的感觉。让我体会到了家庭、故乡和人与自然之间的深刻联系。
（1）这部电影的拍排片特别少，偏冷门，也期待能有更多人可以在影院大荧幕上看到这部电影啦。不过可能是因为我看的这场有映后见面会的原因（比较可惜的是这场只来了监制姚晨，而且我去迟了，没有领到海报和明信片之类的小礼物），基本上是都坐满了，观影氛围挺好的，玩手机的比较少，观众比较热情，看得比较认真，提了好多问题。
（2）虽然是一部地域性和民族性相对较强的蒙古族电影，但普通观众却也能够很好地带入其中。作为本片导演兼编剧乔思雪的新人作品，还是在疫情期间拍摄的，值得鼓励一下。
（3）本片呈现了内蒙古的独特风光，有曹郁在中间进行调度，本片的拍摄技术高超，视觉效果极佳。在内蒙古的广袤大地上，草原连绵不绝，天空湛蓝如洗，仿佛让人置身于广袤无垠的世界中，有种心灵得到净化和升华的感觉。
（4）影片的配乐是本片的一大亮点，所选取的音乐比较贴合，让人感受到内蒙古音乐的独特魅力，一首首旋律恰到好处地烘托了一些美好与哀愁的情绪。
（5）我们都在寻找自己的家，那个家位于熟悉的故土，家里有着爱我们的父母。可是，父母在成为父母之前也曾是孩子，也曾深深地眷恋自己的爸爸妈妈。影片的主题相对比较明确，就如电影标题“脐带”那般，本片主要讲述了父母与子女、游子与故乡之间的羁绊，父母对子女，故乡对游子，始终都有着一层断不了的双向联系，这种联系既是爱也是束缚，我们终将走向独立，剪断那根“脐带”，与亲人和家乡告别。另外，本片还涉及了一些“阿尔茨海默症”、“传统文化与现代工业文明的碰撞”以及“生死轮回”的议题。
（6）影片里最后出现的那颗一半生一半死的树真的有一种诗意的美（据说这棵树是真实存在的）。这颗树一半的树冠蓬勃向上，生机盎然，另一半则枯黄萎蔫，这不仅是一种生命的缩影，更是一种坚强与美丽的象征。
2 ) 诗意与浪漫
苏州场《脐带》的超前点映和导演见面会，入场前送了海报和明信片。
是让人想二刷的电影，几乎全程是蒙古语。有点《隐入尘烟》的即视感，很多素人演员，都是讲朴实真挚的亲情，有笑点有泪点，景色拍得太美了。蒙古族的歌让人仿佛置身于天地中，离自然很近，旋律很适合摇篮曲。 看之前就猜到了会很好哭，讲的是带阿兹海默症母亲回家的故事，其实并没有煽情，只不过自然地就流泪了，是演员的一个神态，甚至看到两人处于茫茫草原的美景中也会被感动，心旷神怡啊……看到了母亲这个角色局促不堪和孩子气的一面。有点公路片的味道，不断地追寻记忆中的地方。
最喜欢结尾的篝火跳舞和拉着马头琴后面篝火星子乱飞的场景。最快乐的一幕，让我也感到放松。但是立马就转折，作为兴奋点缀的火焰变得紧张，而母亲也找到了她的家。这一幕当时完全看不清了，眼睛已经被水糊住了，只记得很美很美……最后儿子孤身一人找到了半生半死的树。
导演说这棵树是真实存在的，原来剧本里没有写，是拍摄时发现的，而且意外契合影片主题，有着神秘的链接。女性创作者的视角来呈现的母子关系比较少见，但是足够细腻。导演是达斡尔族，蒙古族的一支，这部处女作拍的也是自己熟悉的环境，有安全感。影片分享了蒙古族看待生死轮回的视角和态度。
Q&A环节的提问都好棒，观众人均提问5分钟系列……一位问到以往的阿兹海默症患者都是回归到更加封闭私人的空间，而影片完全相反。导演的家人也是患有这种疾病，说病人是“心与灵魂被掏空”。我旁边的一位18岁女孩分享她经历的两次亲人去世，边讲边泣不成声，很让人心疼。
第一次参加路演观影，这种形式有点像是做完阅读理解后询问“标准答案”的过程，光是听每个人不同的答案就已经脑容量不够了。好多蒙古族的观众，有一位还是主演的家人，卧虎藏龙啊……
导演说剧本的规划性不强，变化在生活的每个瞬间，没有长远的计划，而更珍惜眼前和真实感受。这正是我所处的状态，非常有共鸣。观众太积极了，本来还想提问的。片中有处地方提到了内蒙古不只有马头琴和呼麦，他们也不是活在过去。而片中也出现了现代科技，无人机看守草场和母子俩骑车形成戏剧的对比，母亲把它当成“长生天”更是一处笑点。感觉导演其实在一定程度上是想减弱刻板印象的，展现的更为贴近自然的生活。
总之，是一部非常浪漫和诗意的影片。希望票房大卖！
3.18 二刷
买电影票时以为可以包场了，不过实际上一共是两个观众。我以为二刷会降低情感体验，就像之前流浪地球2的那段太空电梯和空间站坍塌，二三刷都不如第一次看的震撼。但这次反而被触动更深，我想其中很大部分原因是演员主要通过神态和动作来演绎，而台词不多，给了更多的解读空间。这一次注意了之前忽略的哥哥，和母亲待了五年而不堪其扰，第一次看浴室那段戏就觉得压抑。而后面他在母亲离别时去车上拥抱，给弟弟捡回了扔掉的马头琴再拿去修，一口饮尽母亲做的很咸很咸的茶……都让我对他的心理活动产生好奇，割舍不掉的血缘和家乡。
还有个细节，儿子一开始回到草原母亲让他听声音，他听不见，被问耳朵是不是“生锈”了，到后来去采样草原上的各种声音制作音乐，更加贴近自然。还有“双生树”，最早出现在墙上母亲作的画中，再到照片，而结尾处儿子最后靠在“生”的那侧树边，镜头从枝叶延伸到天空的太阳，配上紧张的音乐，大概象征着从生到死。一刷时看到门外举着火把跳舞的人，只觉得诡异害怕，二刷看到这段就直接流泪了，有从年轻变到年老的过程，此处配乐超好听。后面有个大概是祭祀的场景，两次都让我想到了《德伯家的苔丝》结局躺在巨石阵上迎来审判的场景，也是日出时分，同样的高地上。
母亲的那句“我的小鸟飞走了”，两次都爆哭。她用绳子把两个儿子绕在一起这个创意超好玩，还有很多地方都值得品味。目前刷到网上评价大部分是好评。
至于景色和音乐，完完全全的享受，结束后只在网易云找到了三首剧中的歌曲，希望能尽快听到其他歌曲。结束后完全被河边给母亲唱的那首歌曲洗脑，“诶呜诶呜～诶～诶～……”
还是很喜欢最后的场景，前面用吉他伴奏的总感觉欠缺了些什么。马头琴一出来感觉才对，才够劲，这股草原上桀骜奔放的劲，这股在辽阔自然中不屈的劲，这股生命尽情盛开的劲。虽然有点像提琴的音色。但完全是不同的感觉。听完了片尾的歌曲，看到标出处的时候有特别多民族的歌。
3 ) 每个人都要割两次脐带
很细腻，音乐动人。没有搞内部东方主义，人的境遇，天下是相通的。不止这部，鲜卑主题的作品基本都没有，不像吐蕃是重灾区。上一部印象深刻，《海的尽头是草原》。
本片借女二的口说：我喜欢你搞的东西，我们不是只有马头琴和呼麦，也不是永远生活在过去。女二很美，质朴刚健。
最后母亲去了长生天，儿子骑着跨子，找到了半枯半荣的树。
4 ) 歌单
《AYARN》作词/作曲：伊德尔
《SER》作词/作曲：乌仁娜.查哈尔图格旗
《ZALUNAS》作曲：欧尼尔
《ALTAN ALTAN JIGJUUHAI》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《ZANDAN HURENG》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《巴尔虎摇篮曲》蒙古族巴尔虎民歌 演唱：卓拉
《SHIRDEGIIN CHAIDAM》作词/作曲/演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《走马》蒙古国背勒格舞曲 演奏：欧尼尔
《吉尔拉》俄罗斯民歌 作词/演唱：欧尼尔
《UNDUR UUL》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗
《太阳泉》（Naran bulag）布里亚特民歌 蒙古语作词/演奏：欧尼尔
5 ) 今天下午看了《脐带》的阿那亚首映，很唯美，很温暖，很感人。
今天下午看了《脐带》的阿那亚首映，很唯美，很温暖，很感人。在看电影的时候 中间有好几幕眼泪都要出来了，影片中语言不多，仿佛什么都没说，但仿佛什么都说了，很喜欢这样的电影。看完之后内心一下被带进去，整个下午到现在很久都没出来。
也大概明白了脐带的意义，影片最后那棵树我理解是根，是我们回不去的过去的故乡，是我们对家人的情结 是我们那个魂牵梦萦的地方。
片中处处传递着人与人之间的善意，对家人父母的爱，对社会中普通人的爱。拍的特别好，很喜欢这部电影。
6 ) 这也是一条思乡的脐带吧
很有幸，先是参加了乔思雪导演的分享会，在映后是导演见面会，听大家提了很多问题，乔导也分享了影片中及影片外很多有意思的事情。 《脐带》本身的片名就是一个特别好的意象和喻体，那条绳子，就是孩子与妈妈的脐带，只不过有意思的是，小时候是我们因为太小了对妈妈依恋离不开妈妈，当妈妈老了不记得时，也是孩子离不开外去寻家的母亲，其实也是母亲离不开孩子。当妈妈记忆力不好而变成小孩那样时，真的很顽皮很可爱，演得太好！ 几乎没咋看过少数民族的电影，这次还是纯蒙语的，全新体验。影片剧情并不复杂，本来以为是那种很感动的电影，但影片非常克制，同时还有好一些桥段都是一些小细节喜剧，令人想笑但不违和，是影片的加分项。本以为是文艺片会沉闷难懂，比我预想好很多，有一些外部原因吧，一是听了乔导的分享，更多地了解了影片；二是电影院的魅力；三是今天来了200个人将影院坐满了，基本都是爱电影的人，氛围很好。整体上是将本片的观看体验拉满了。 乔导的处女座，小成本电影，摄影和剪辑我都还蛮喜欢的，看好中国青年电影人！
7 ) 《脐带》之外
遥远的草原小镇，电影却是连接我和世界的生命之绳。
我出生在内蒙古鄂温克旗的小镇里，九十年代的时候是每周末和父母看电影录像带度过周末，千禧年之后我开始自己租DVD看电影，北京奥运会之后网络下载电影资源永久替代了所有其他观影方式。
看电影给了我第二次生命，让我穿梭在不同的时间空间之中，体会生命中无法体会的情感，抵达无法抵达的世界，让我的视角不再集中在一件事情的正面，我学会站在侧面看它，绕道背后去看它。也让我第一次有了想要和世界对话的欲望。
我的故事里总有一个游子，在世界的舞台上流浪。
或许是身体里的游牧基因在作怪，我的故事里总有人回到故乡，或是有人在地球的版图上游牧，但他们心中都有一片蓝色圣洁的高地。
生命中的偶然和突如其来的告别给生命以启示，伴故事里的人不断前行。
拍这个电影还是因为我对故乡深深的眷恋，以及对与亲人告别的恐惧。通过一个绳子将一对母子系在一起，探讨我们与父母的关系，探讨与故乡的关系，以及探讨人和自然的关系。因为有一天我们一定会面临和亲人告别，那么到底是什么力量能支撑我们面对离别和死亡。我想我出生长大的这片草原给了我答案，就像片尾母亲的那句“时间会一直不断向前，就像草原上的马兰花不会一直盛开”生命有来有往，我们要接受万物的无常，以及生命在自然里有轮回。
我们这一代年轻人，离开草原到城市学习生活，我们把烙印在自己身上的文化带了出去，怎么让这份文化在城市里生根发芽是我们这一代人正在探索的，还有一些人从城市返回草原，把城市里的现代化文明带回到草原，怎么让这些现代化的东西帮助我们在草原上更好的生存下去也是变成了这一代年轻人的责任。
其实伊德尔我在写这个剧本之前就认识他了，他做音乐的理念给我很大启示，他从小学习马头琴，到了北京他在探索怎么将传统文化和现代文化相结合，他开始尝试用年轻人的视角，大众最能接受的传播方式做他的音乐，这跟我想拍这部电影很像，用我们年轻的视角，年轻人的方式记录时间，讲一个最质朴的故事，传播来自自然的信仰。
所以出走和回归不是对立的，像死亡和新生一样，就像片尾的那棵阴阳树一样，在盛夏的时候，枯萎的那棵树将它的营养传送给枝繁叶茂的那一棵树，让它长出新的形态，向阳而生，就像我们的当代文明建立在传统文明之上一样，以自己新的样貌不断繁衍生息。
蓝色的蒙古高原，心中的高地，你把我们凝结在一起。
我心中一直有一个愿望就是拍一个属于我们这一代人的新草原电影，把来自故乡的味道和草原的哲思用拍电影的方式保存在时间里。
很多人会说作为导演乔思雪很幸运，处女作就能得到这么多人的帮助和支持。确实作为一个处女作导演来说，能和这么业内顶级的主创合作，确实是一个小的奇迹，而且这个奇迹也很难在未来复制。
作为《脐带》的监制曹郁先生和姚晨女士，为《脐带》倾注了他们最大的热情和支持，从剧本到这个片子走进电影院，他们承受着巨大的压力，疫情期间我们每天视频通话讨论剧本几个小时，把它打磨成一个真正可以接受考验的拍摄脚本。
拍摄期间监制曹郁老师除了白天要完成摄影师的创作，晚上还要和把控后面的拍摄计划，拍摄尾声曹老师经历家人离世，忍受巨大的悲痛和压力再次回到剧组陪我们拍完最后的两场戏。
最初在姚晨老师的帮助下，我们为演员定下表演基调，作为表演指导老师的她还要负责帮助那些没有表演经验的素人演员进入角色，让他们真能在电影里活起来。
作为监制的他们，付出的远比监制这个工作要多得多的时间和精力以及热情。在这个独特的拍摄体验程里面，他们不断地帮我认识自己的长处和弱点，帮助我建立在片场的自信，直到这部片子走进电影院，他们还在四处为《脐带》而四处奔走，只为这部真诚的作品能跟更多的观众见面。
《脐带》的出品人制片人刘辉，最初在first电影节创投挖掘了这个故事，并全程陪伴《脐带》走到了最后。
两位制片人刘辉、胡婧在疫情最困难的时候，当所有人都在犹豫是否要继续做这部电影的时候，从未表现过丝毫的退缩，给了我心理上极大的支持，让我有信心坚持下去把这部片子做完。更是用他们自己的力量找到了我们的声音指导富康，美术指导赵紫冉，造型指导李宙，这些对我来说遥不可及的主创班底，给了《脐带》一个特别好的起点。
最早进组的美术指导赵紫冉，往返于冰天雪地的森林和城市间，亲手打造了那个如梦似幻如同子宫一般的老房子。
造型指导李宙，跑遍了呼伦贝尔的民族服饰店、牧民家只为找到那些有生活痕迹的蒙古袍。
执行制片人姜乐从自己的仓库里拉来的帐篷桌椅板凳，在篝火那场戏因我们用完了六吨的木材，没有可烧的材料，把他带来的桌子椅子都扔进了火堆，只为让我们能再多拍几个镜头。
这部电影里我们的两位主演，巴德玛老师和伊德尔从最初的陌生人，慢慢的相处成了真正的母子。巴德玛老师身上所带有的轻盈、纯真、质朴的气质，让母亲不再是剧本里角色，而便成了一个活生生的草原母亲。伊德尔奉献了他所有对生命和音乐的感受，让观众相信他就是阿鲁斯这个角色。还有那么多普通的素人演员，他们构建了这个电影最真实质朴的瞬间。
剪辑指导张一凡，将脐带的剪辑风格调整到了一个最靠近观众，又最大程度保留创作者意图的版本。
声音指导富康，在声音后期制作中，根据他的真实情感体验手动推音轨，把空旷的草原填满了属于人物内心的声音。
调色师张亘，将如此丰富细腻的色彩带给观众。
乌仁娜、伊德尔、欧尼尔三位音乐人的音乐作为一条隐形的脐带，将这部片子里母与子的情感纽带贯穿始终。
除此之外这部片子的大部分演员和工作人员都来自于呼伦贝尔当地，他们带着对电影最赤诚的爱和热情，帮助我们拍完了这部有独特风味的草原电影。
《脐带》有种神奇的力量，将所有喜爱这个故事的人凝结在一起，帮助这个故事从最初的剧本到今天走进电影院，它是一个集体创作的智慧结晶，借助光影、声音、音乐的力量礼赞生命与爱。
8 ) The cord of life.
The cord of life. 臍帶，是片頭草原上蜿蜒曲折的河流，也是綁在母親和兒子身上的繩子，是羈絆，兒子為了防止母親走丟的工具，也是束縛，如Tana所說的這是自私的。很明顯這個草原上的故事並不是講述現代生活和傳統牧民生活的碰撞啊，更多的是關於生命的思考吧。生命的輪迴很神奇，人年老了會重新變得跟小孩子一樣，或許人活一輩子也只有這兩個時期是完全不用考慮自己的社會身份吧，母親不再是母親，而是她自己，她也想自己的爸爸媽媽，她也想回她自己的家。所以最後在火光紛飛中，映著月光傾斜在湖面上的一片湛藍，阿魯斯把「臍帶」剪斷，把羈絆剪斷，讓母親迎接自己的死亡，把束縛剪斷，不再留著母親，讓她跟隨自己的爸爸媽媽一同遠走。樹，是我的家。那棵半生半死的神樹，一半枯死，一半枝茂葉繁，就像母親那早已逝去同時又永存在心中的家。阿魯斯和母親都找到了家。最後，伊德爾未免太帥了，景色和音樂過於令人迷醉，可惜排片太少了，希望大家有機會都可以去看一看。馬上給媽媽打一個電話。
满分5星，我想打6星。我个人的打分没有任何参考价值，因为作为一个阿茨海默家属，作为很多亲身有感触的人，体验过于私人，也不便分享。从故事开始的新月，到故事结束的满月，我非常感谢导演将这个过程描述成圆满的过程，也非常感谢导演拍摄阿茨海默患者的记忆碎片的视角。这是她们非常珍贵的最后记忆，哪怕已经面目全非。
有点稚嫩，但还是好看的。姚晨说她最初是被剧本优美的文字打动的，所以好剧本还是会被人慧眼识珠的。映后交流环节太走心了，观众中一个老母亲哭着说，她养育着一个脑瘫儿子，她和儿子之间的脐带是永远也剪不断的。她的儿子三十一岁，和我一样大。姚晨说她一直害怕和亲人告别，现在她四十岁了，既然克服不了这种害怕，就学着与它作伴。散场以后我立刻打车去姥姥家了。
脐带是双向的，是保护也是桎梏。最喜欢羊羔哺乳到摩托输油的剪辑，脐带的意向跳出了血缘关系，人与人之间的联系都是脐带。摄影很牛。
#4thHIIFF# 故事讲得不算特别顺滑，设定有点硬，后面又有点草原风光mv了，但胜在情感真挚，所以观感不算特别差。脐带/绳子的意象不错，脐带是羁绊，绳子是束缚，而这正是亲人的两面性。但看到最后，觉得多少还是有点过于依赖这个意象了。整体的话，一星给曹郁老师的摄影，加持很大；一星给音乐跟草原风光，该说不说，确实美；还有一星给巴德玛老师的表演，不给影后真的会生气！
优缺点都很突出的电影。视听水准相当拔群，曹郁的摄影、当代新潮化的蒙古民乐，都是那种眼睛和耳朵“可识别”的高规格质感。巴德玛老师的演技，伊德尔的个人魅力，也是非常大的加分项。在林林总总的硬软件维系下，整体影调气质是稳定统一的，这对新导演来说已经蛮难得了。但就是剧本和表达…这，很难评，就不评了吧。
看了三遍，每次看还是会哭。这是一部真实的电影，人物、情感和细节都近在咫尺、似曾相识，尽管里面的角色说着陌生的语言。它看起来是一个亲情故事，可是对于一个被疫情席卷后的社会来说，它变得更加广义，可以描述许多种关系，尤其是那些被迫暂停和分离的感情，我们终于可以在电影里缓慢地有尊严地说出那些未完成的告别。它的试听之美也不是一种机械的工业水准，而是跟随内容表达一起在流动，镜头和人物关系都像大自然一样呼吸、循环，重新汇入世界，具体的爱总有终点，可是作为生命的爱生生不息。
还是那句话，民族题材应该有其不可替代的内在表达。牧人与草原的关系、蒙古人的世界观、走出草原的蒙古人“回归”草原后的独特视角……此外这样的题材更喜欢质朴的影像风格。看完片子最值得回味的就是音乐了。乌仁娜是那个迁居德国的女歌手吧，听她十年了。那是蒙古人骨子里的东西。
死亡在窗外的黑夜里举着火把经过，月光点燃湖面，被风扬至半空。你总有一天会回家，你总有一天要放手。
4.5⭐ 即使抛开我对女导演无理由支持，这也绝对是一部值得一看的好片子。一个好故事，难得一见的是，一个被讲明白了的好故事。片中非常多的使用了象征性的符号，但很真实自然，没有强烈的堆砌感。脐带联结的是血缘、母子、游子和家乡的土地。它孕育了生命，也困住了生命。而妈妈的执着，与其说是寻根，可能更是找回曾经的自己。“自己”，不是谁的妻子，不是谁的母亲，是那个被还活着的人遗忘了的跳着舞的少女，在那棵一半是生一半是死的树下。
#电影资料馆 曹郁老师太厉害，能够把画面完全拍出属于蒙古草原的诗意，并且在视觉效果上几乎一直处于运动的状态，镜头始终有一种飘忽不定的自由感，在某种程度上也算是很好地贯彻了“上镜头性”的理念。具有象征性意味的意象很多，电影标题出来时，作为背景的在草原上流淌的小河就很像一条条脐带，将人与家乡连结在一起。绳子就是脐带，传统的剪断脐带表达的是儿女的独立，但此处儿子剪断了与母亲的脐带，反而代表的是对母亲的放手，让母亲在与已逝家人的相会中，从容迎接死亡，同时也是儿子对自己的和解。任何文化都在试图变得年轻，草原上不可能永远响起马头琴。很有意思的一点是巴德玛老师在之前德格娜导演的短片《巴德玛》之中是一个坚守本土文化不被入侵的形象，而在这里却用一个阿尔茨海默病的视角，见证了本土文化与外来文化的融合。
想起妈妈跟我说外婆去世前几日在病床上经常叫妈妈，她想扔掉生命里所有的角色、干净轻盈地回她的来处了。
想妈妈
变回孩子的母亲和她的父母亲走了……结尾泪目……
看到了篝火纷飞、明月点亮湖面、众人起舞的场景，那一刻我倍受震撼，眼泪似乎是为了想要记下此刻的文化图景，感受到导演在做一件很有意义的事情。切断绳子的意象，总觉得不只是切断脐带这么简单，或许也在表达切断血缘、切断自私的眷恋。“生命的轮回”通过每一个细节传递得非常准确，创作者回答了自己关于生命的追问。最惊喜的是细节处理的都不土，洋气，很多极其容易变矫情的情感戏都用幽默/高级的方式处理了，母子戏的处理值得学习。音乐也可爱。儿子：“她会永远爱我，只是她不记得了。”母亲：“没事，时间会一直向前，就像草原上的马兰花不会常青。” 什么神仙回答，极其具有牧人的特色，不含任何“牺牲、pua意味”的爱，对母亲最好的放手也许就是放她回到她的来处，这是草原的答案。
如果我今天没有去看这部电影，那我的人生将会又多了一件遗憾。
片尾的结局是真的很用心，电影中并没有直接提死亡，而是用另一种温和的方式表达亲人的离开
母亲真有意思 附近十个人有八个在哭 吸鼻子声此起彼伏 拍的真好 伊德尔真帅啊
上一次剪断脐带是初遇，下一次剪断脐带是告别。
很喜欢！果然只有女性创作者才具备真正的女性视角，这个社会赋予了女性无数身份，她是女儿、母亲、妻子、儿媳，唯独不是她自己，影片归还了她作为“自己”的身份，但却也只能借助疾病的外壳，女性永远无法在清醒中做自己。母子关系的“逆位”实在是太巧妙了，年少时母亲目送孩子，长大后孩子送别母亲，广阔的天地下，茫茫旷野中，人生从此只我一人前行。不过母亲啊，我替你看见那棵树了，那颗一半是死亡，一半是生命的树。孩子与母亲本就扎根于同一片土壤，一半完成了死亡，另一半继续生长。
调用符号和套路，是处理现实最无力的方式