野良犬

背景：二战后的日本，作为战败国，战争带给普通民众的只有贫困和饥饿，社会的贫富差距极大，绝大部分人都在贫困线上挣扎。但除了贫困，更大的创伤是在心理！

影片的一开始，我们就看到一个个西装革履的警察从靶场归来。紧接着，镜头跟随男主青年刑警村上来到一辆挤满人群的公汽，突然在人群下车的时候，他意识到枪——一把曲尺被偷了，这段与小偷之间的你追我赶，也让观众看到了到时的日本街道，虽然是黑白电影，随处可见的电线杆，街道两旁简陋的房屋，还有路上的尘土飞扬。

男主村上，第一时间就向局里报备，他是个热血青年，丢枪之后，不断自责，急得像热锅上的蚂蚁团团转，而上司中岛却不紧不慢的告诉他，遇到此类事要去找谁，寻求谁的帮忙，淡定的中岛与焦急的村上形成了鲜明的反差。

而给村上提供帮助的扒手组组长市川，也同样稳重，一步步引导村上，带他找到当时车上的女扒手阿银。

村上也通过自己锲而不舍的跟踪，得到了寻枪的一点线索，扮成落魄的军人去闹市区转悠。

这里的镜头虽然漫长，但带给观众的紧张感却丝毫不减，一面是村上迫切的眼神，一面是街上涌动的人群，时间紧急，村上更急，但线索不会自动蹦到他面前，只有耐心等待，在无比的焦虑中等待，村上还是做到了。

只是耐心在与对方交换手枪和配米证时，消耗殆尽，女中介人话还没说完，就被鲁莽的村上抓住了，这位热血青年毫无技巧的盘问没有得到任何结果，同时还漏掉了当时在现场的女中介人的同伙们。

上司中岛一面指出了村上作为新手警察的不当，一则不应该当场抓住女中介人，二则告诫他做警察不要太过于神经敏感，同时秉公减了他三个月的薪水。

期间，村上通过弹道鉴证科，得知最近的一次劫案枪支就是他的曲尺枪，自责纠结的心理又上来了，冲到上司中岛那去辞职，中岛顺势引导他不能被丢枪一事打垮，要把这次丢枪事件追查到底，并推荐给了他第二位大神佐藤探长。

佐藤游刃有余的盘问方式，同时也耐心的教导村上抓人的失误，村上在他的帮助下，一步步接近事情真相，本多—阿清—春夏—最后锁定持枪人游佐。（此处省略一万字......）

当最后村上抓住游佐，并和游佐躺在草地上大口揣起呼吸的那一刻，对于彼此都是一种解脱，村上终于放下了心中的石头大舒一口气，对前辈们有了交代，对自己也是一个圆满的完成任务，而游佐再也不用东躲西藏，拿着不正当的钱，借酒消愁，麻痹自己，其实他也知道自己正在滑向深渊，但没人帮他，正好村上出现并抓住了他。

警察局的前辈们在无形中给了村上很大的帮忙，没有口头的说教，而是用实际行动带着村上，用他们几十年的工作经验，言传身教这个时刻紧绷神经的青年警察。

片中炎热的夏天让观影者一直跟着角色处于焦虑之中，不停的出汗，不停的用手绢擦拭，空气中总有窒息的感觉，让观众一直跟着角色着急，虽然知道最终会找到枪，但这个过程却是无比煎熬。

“没有坏人，只有坏的环境。”村上的这句话，可能就是当时战后日本普通民众最真实的写照吧，无可奈何，却又无法选择。

战争的后遗症是巨大的，渗透战后的各行各业，单纯地去评价好人和坏人，显得很苍白，所以导演也没有说教。

但导演黑泽明还是积极引导观众向着积极的方向前进：不要总被消极的情绪主导，陷入而不能自拔，警察村上虽然抓捕了游佐，但依然怀有同情的心理，总是以同理心去看他，觉得他不是穷凶极恶之徒，而导演也通过佐藤之口“正是由于你的曲尺让我们挖出了更多的手枪”、“看看窗外吧，想想还有多少善良的人会被游佐那样的人夺去性命”，来引导这位经历过战争回归社会的青年，不要总是陷入过去，而是放眼现在，活在当下。

生活予以苦难，要报之以歌！

Ps：1.49年的片子，一点都不落窠臼，镜头感和剪辑极其流畅，大师级。

2. 人物极其饱满，透过黑白电影看那个时代的人，还是同样的人性。

3.片中的罪犯没在战场送命，却还是最终崩溃在社会之中。

4.导演对于人物情绪的把控，具象描写和抽象表达登峰造极。

野良犬：日本战后派如丧家之犬。

丢枪：战后日本失去武力。

寻枪：日本该往什么方向走。

老刑警：日本需要大哥的帮助才能找到方向。

女主思维：要怪就怪这个世界=日本没有好资源，当然要去抢劫。

赃款买的新裙子：引诱日本堕落的诱惑。

女主堕落：靠道德约束不了人，发展经济才是中心任务。

男主夺回配枪：日本找到了目标。偷枪者：错误走上暴力道路，为了下一代而悔恨。

男主结局：忘记武力，迎接新世界。

两个小时的时长、导演用了100分钟的夏天热度来衬托——拥挤的公车、5万人的棒球赛、人头攒动的夜总会、不停的手绢擦汗、暴跳如雷、犯人的迟迟不现身、孩子的啼哭，一连串的发生在盛夏的枪击罪案让人心理既烦躁又憋屈。志村乔饰演的老刑警市川、就像单枪匹马与炎热抗争的一缕清风、不急不慌循序渐进抽丝剥茧语重心长，盘问线索的时候先拉拉家常、别人不配合也不着急、大不了我就和你耗着、这一份耐心着实难得，所谓的破案天才不过是一点一点的精进、每天进步一小步。他的这一份沉稳也逐渐打动了三船饰演的初出茅庐的刑警——在最后一刻抓捕犯人的时候、头脑冷静辨别真凶。 另外，这部影片可以看作是日本战后的一部市井风俗画——导演没有刻意去展现战争的创伤，但是年轻警察和罪犯都是参与过战争而且收到创伤的人、两个人走了截然不同的道路，一个是在紧要关头化悲愤为力量惩恶扬善、另一个是报复社会自我放弃，导演还是希望通过这样的对比起到警醒世人的作用。战争后遗症是普通人在平凡的工作岗位上辛苦劳作治愈，从来都没有大善大恶之人，也没有极度谴责一个人的过失，遭受了不幸平淡的接受不公、孩子们在夏夜里熟睡的样子就像一片南瓜地一样给人带来希望，希望总是存在的。导演给出了一份乐观向上的答案。 影片后20分钟是高潮——以一场暴雨倾盆结束了之前的暑热、预示的剧情突变、之后雨过天晴又是一派生机盎然的艳阳天，罪人伏法好人好报。

1.热

全片大部分时间角色都在流汗、擦汗，拥挤的夜总会、公交和棒球场等等元素，让隔着屏幕的我都能感受到天气炎热。热让人烦躁不安，但办案有条不紊的佐藤警官像一丝清风一样，与我们能够与不安和烦躁的情绪抗争。直至雷暴雨来临，冷热相争。

2.战后日本

战争以后，人们就像失去了信仰，生活没了方向。但是，同样被偷装有所有财产的背包，主角和犯人走向了完全相反的道路。是世界让人变成这样？或许只对了一半？

3.视听

水龙头、锤子、雷电，无处不在变现着烦躁、紧张、不安。

适度的纵深镜头让我们快速理解空间和人物关系。

妻子在院子里种了番茄，丈夫出差前番茄是绿的，回来时番茄变红了，而妻子却被枪杀了。这一段很动人，但是如果不是只用台词和夸张的表演直白地讲出来，也许效果可以更好。

临近结束时雷暴雨把所有人的情绪都拉到了顶点。最后主角没有武器面对持枪的犯人，琴声响起、中断、再响起，简直是神来一笔。

日本现代化历程有两条线索，一条是战后55年体制的形成，以及这一体制如何建立和管理最重要的日美同盟关系；第二条当然就是从出口起家，通过大力投资和政府协调实现技术飞跃，同时伴随消费转型和泡沫破裂的经济发展史。

而它们的共同背景则是反思和拥抱战败，因此这部反映战后日本社会众生相的电影颇为可观。当然从影片也可以看出，虽然战后满目疮痍，但毕竟有前度工业化的底子，基础可能比同时期的中国要好很多。

战后日本社会可以说人心非常衰弱，天皇制的保留某种程度上为日本社会保留了元气。一定程度上，战后的日本也有着“低人权优势”，便于“吉田路线”的推行。

影片中提出了提纲挈领的“战后派”青年概念，“疯狗眼中只有笔直的路”，令人尤为深思。日本现代化是一条曲折的路，这一点可能是人类历史的共同之处。