一号目标

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。（文/方聿南）

周是个老狐狸，而熊在周面前就像个天真的孩子。马歇尔则是国共都在利用的工具，胡宗南批评熊的接任者不淡定时可见胡很重视熊，而熊的表现，着实让我怀疑这个机要秘书是否真的那么靠谱，想起办事“稳”的崔叔。
办事要么是喝茶吃饭的桌子上，要么就是在交际舞会上？
周恩来的藏叶子计划时的背景音乐搞什么鬼？怎么是德军的the mass?
话说你美国大使馆🇺🇸有没有认识的人？喜欢女特工蒋勤勤：“一号目标身边没有小角色”
大学时计划横扫二战将军传记的，这个任务没有完成，显然马歇尔就是漏网之一，对这个人物很感兴趣，以及他的笔记本。

≪一号目标≫，这是一部描写周恩来总理与情报间谍斗智斗勇的谍战片。不得不说，这片对于各处情节处理的丝毫不怠慢，非常的严谨，能让观众看的聚精会神。孙维民是我看过演周总理演的最朴实的一个，他演出的每个动作每句话语都能让我深刻体会感受到总理的气质与气场，非常的具有感染力。总之，值得一看。

“谍战”一直都是近些年的影视剧热点题材，但也是极为难拍的题材，让人眼前一亮的作品并不多，《一号目标》这部电影制作精良的谍战电影，在悬疑上与其他影片不同的是，本片涉及到共产党、国民党还有美国军方的众多大人物，从美国五星上将马歇尔到蒋介石、宋美龄、胡宗南等我们熟知的历史人物皆在影片里登场，这场风云波诡的谍战也影响到当时解放战争和中国历史的走向。

故事发生在1946年解放战争前的南京，国共两党正处于和谈的最后时期，究竟中国是否会进入内战，整个民族是否要自相残杀，此刻正处在十字路口至上，而影片中的熊向晖也是真实的历史人物，他是中国共产党情报工作龙潭三杰“后三杰”之首，在抗日期间和解放战争初期为保卫党中央作出了特殊贡献，毛泽东曾称赞熊向晖“一人可以顶几个师”。《一号目标》表现了他众多传奇事迹的一个特殊而又最危险的阶段。

影片从一开始就悬疑丛生，不得不说，蒋勤勤在这部电影里是最为出彩的一个角色，她所演的女特工吕一然，智慧漂亮、精明干练、气质独特，是情节不断推进发展的关键人物。近些年蒋勤勤因为结婚生子，而很少出现在大银幕上，这次华丽的回归，也让喜欢她的观众们欣喜不已，并不是因为她是大明星而这么说，因为只有演得符合角色，为角色大加分的演员才是好演员，明星的光环是建立在对于角色淋漓尽致的诠释之上的。

导演翟俊杰擅长拍战争巨制，这次和儿子翟小兴联合执导这部《一号目标》，则把悬疑性做到了极致，这也是影片颇具商业元素的重要一点。在真相层层剥开之前，谁也不知道最终的结局，国民党情报部门布下的天罗地网也让观众对“一号目标”捏了一把冷汗，谍战戏最吸引人的也是命悬一线那种令人窒息的紧张感，在影院里看时，每一个线索都意味着潜伏人员的生与死，还有整个大计划的成败，那种随时会“翻盘”的可能，让影片的情节跌宕起伏。

如果国家对于谍战类型影片能够给予更大的审查空间，我想这种类型片会有更广阔的市场空间，谍战戏是要忠于历史，但同样吸引眼球的是能够把更多真实的历史人物呈现在大银幕上，《一号目标》已经走出了很不错的一步，革命前辈们，尤其是地下阵线还有很多无名英雄可歌可泣的故事，如今也许可以更多的解密给公众，当年很多重大的历史事件都有着他们并不为人知的身影在后面，希望以后能有更多优秀的谍战戏能够拍出来，我想我肯定会买票来支持的。

 

谍战片《一号目标》由翟俊杰、翟小兴父子档执导，翟俊杰导演曾拍摄过《大决战》、《血战台儿庄》等经典战争电影，作为八一厂的老导演，他对于战争年代题材的影片由丰富的经验。《一号目标》的故事发生在1946年的南京，此时内战一触即发，一批38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而一本意外遗失的笔记，揭露了这份名单中存在卧底。在特工遍布的南京，美蒋特务暗中勾结，计划除掉名单中的卧底“一号目标”。

 

在这个特殊敏感的时期，中共中央的一名首长来到南京进行斡旋谈判，而孙茜正是饰演首张的随行翻译何海宁，一名进步的革命女青年形象。身穿旗袍、头上扎了两条辫子，一下子就回到了民国时代，一个清新秀丽的女知识分子形象在银幕上脱颖而出。孙茜饰演的何海宁每每一出场就是一个亮点，在风云变幻的政局中，她的角色也起到了缓和紧张氛围的作用。

 

作为首长的翻译，孙茜饰演的何海宁当然不仅仅简单的语言翻译那么简单。这个云谲波诡的年代，而且还是在当时的中心南京，一切疏忽大意都会遭来意想不到的横祸。随即应变自然是随行人员必备的素质，同时正直勇敢也是必不可少，何海宁虽然年轻，但是投身于革命就必须无所畏惧，这样强大的心理素质铸就了她稳重的工作风格。孙茜很好地把握住人物的气质和举止，把一个机敏而淳朴的革命女青年形象诠释得非常到位。

 

作为一名演员，孙茜的戏路非常宽广。她出道以来，先后出演了《金婚风雨情》、《后宫甄嬛传》、《三进山城》、《怪医文三块》等多部热门电视剧，在电视荧屏上被观众熟悉之后，走上大银幕的孙茜仍然以出色的表演被观众记住。她饰演角色没有太多限制，而且不会拘泥于某一个类型，对于年轻演员而言，这是很可贵的。同时，今年孙茜在大银幕上的表现也令人瞩目，除了《一号目标》、还有《我的青春蜜友》，现在与张亮和董洁拍的《六次离别》，这些电影作品说明孙茜转战大银幕也是收获颇丰。

 

在《一号目标》的年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。谁是一号目标？他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。