其实我一直都不太待见国产电影,尤其是近几年的国产电影更是分成了两派,一种是追大片,各种特效爆破,恨不得漫天都撒人民币,还有一种就是都市鲜肉剧,靠几张好看的脸,刷一下话题,轻松收钱,或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话,而夹在这俩中间的还有一派我最不待见,就是小电影,不论是题材小众的文艺片,还是讲述偏远山区的小人物电影,取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片,这种往往是票房不咋地,导演的水准更是不咋地,最后还抱怨观众欣赏不了,从而形成口碑和票房负负得下的效果。
一个好电影到底什么样?每个人心里都有一套个人的标准,在我看来,看得爽,能禁得起咂摸,能咂摸出味儿,就是好电影。
很多国内的小电影,题材和节奏紧凑的太少,早年《疯狂的石头》我看了好几遍,是因为真的好,但这种片子几年遇不到一个。更多时候小电影不是钱的问题,是导演讲故事的方法太过于个人化,你不按观众欣赏的路子来,你降服不了观众,你就不会受到关注。
坦白说国内这几年上映的小电影,后来几乎都是冲着得奖去的,所以这次看《暴裂无声》之前,我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品,如果不是小长假上午闲着没事儿,我可能也不会走进去看。这种看海报脏了吧唧的片子,要么就是用一种自以为是的语言,演绎导演才懂的艺术,要么就是一通乱打,最后结尾煽情。除了这俩套路,我想不出第三种,但看完的确让我意外了。
片子不那么艺术,也没不接地气,片子没什么暴力美学的打斗,主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会,更没有慢镜头加360度的旋转拍摄,但是反而有了另外一种味道,后做力十足,很给劲儿。
开篇挺有艺术范儿的,一只手摆弄着几个石头,一个孩子赶着羊群,紧接着犹如地铁隧道一般,在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里,片头字幕出现了,然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。
男主人公回到镇上的时候,通过回忆引出了当年的一场恩怨,为了签字拿钱一干乡亲都围着男主,希望用暴力逼他就范,反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛,羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。没什么炫技,就是最冰冷的动物的尸体,没有市井气,只有冰冷,那些已经死掉的羔羊,就好像只能任人摆布的我们一样,当时头脑中第一直觉是,该不是这个老板为了报复,所以杀了孩子吧?
紧接着导演就像猜中了你心思一样,就给了这个桥段,羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音,观众和男主一样,都着急的奔过去看,却发现原来只是老板自己的孩子。
没找到孩子,男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长,村长的出场也特别有趣,门口停着货车,店员正一箱子一箱子搬着矿泉水,当时就想,难道是因为开矿导致了水污染?事实证明,后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些,村长一个人叨逼叨的叙旧,这时我才意识到,男主好像自始至终都没说话啊?
对了,之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴,看来是真的不能说话,不过这不能说话,后面还怎么演?
带着这个期待,看完了全片,我得说,片子拍的真牛逼,镜头也牛逼,演的也牛逼,因为没有废话,节奏带感,会讲故事。
这个导演之前没看过他的作品,但手法非常老道,他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围,就在特别安静的一个背景下,你觉得仿佛自己懂了什么,而且导演挺善于做反转的,就像开头那个羊肉馆的小反转一样,后面还有很多类似这样的反转,观众几乎都是带着期待,接受失望,而做为一个带点悬疑色彩的故事,它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵,而在于最后揭秘的过程。
看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾,反派人物各种流泪哭诉,然后剧情开始闪回播放,一切真相大白,这个导演反复是逗你玩一样,用的是一段一段的,小期待,小失落,小期待,小失落,不断铺陈铺陈,铺到最后给你细思极恐的一拳,让你自己有一种恍然大悟的感觉!!
如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部,但偏偏是阴差阳错,张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼,因为砸了大老板的车玻璃,虽然被大老板放过,但却被打手一顿暴打,之后因为想打回来,在街上跟踪了打手的车,意外地看到了在车上被绑架的孩子,带着孩子躲在山洞里,才发现这不是自己的孩子,而是徐律师的孩子,于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。
从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆,到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头,从徐律师一直不接电话,到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势,当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候,一个答案已经呼之欲出了。
导演这时候玩了一个特别赞的花活儿,就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头,他不但出现了,还带着徐律师的孩子一起跑了,逆着光恍惚的不像真实,直到徐律师大喊女儿的名字,我才忽然意识到,这应该是两个孩子的灵魂吧?
果然,徐律师抱着女儿从洞里出来,女孩的灵魂听到爸爸的呼喊,回来了,苏醒过来。
但,女孩,徐律师,大老板,没人告诉张保民,其实你的孩子,就在离你一步之遥的山洞深处。
我忘了是哪个导演说的,一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景,而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻,比如白日焰火里晴天里的那个烟花,比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟,比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。
当徐律师抱着孩子离开,身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民,当他看向深渊一般的山洞,从怀里拿出那叠寻人启事的时候,我其实很希望他突然间眼泪喷出,情绪崩溃,之后大声呼喊孩子的名字,然后给我一个煽情的,可以哭的机会,但是他没有,导演也没有。
因为这份没有,以至于最后结尾的时候才更加虐心,张保民依旧在寻找自己的孩子,入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死,都缄默不说,张保民拿着一叠寻人启事,站在风沙里,背景里是一个轰然倒塌的矿山。
我们再傻也能明白,那个秘密的山洞,被永远的埋在了那里……
真相,是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦,那一行小小的字幕,不过是给恶有恶报一个结局而已,对我而言,最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜,面沉似水地回答:没有。
我没有什么要交代的。
他没有再做过什么坏事。
那些所有看不见的黑暗,都在此刻无声了。
被咬掉的舌头,不能发出声音不可怕,可怕的是明明舌头在,却不能说出半个字。
这部片子里有大量的隐喻和符号,很值得有空的时候再看一次,但是片子结尾里那巨大的,压得人喘不过气的悲哀,却让我不想再看一次。
主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火,尽管是黑皮肤的沧桑,但一看也是一个大帅哥,帅哥演这种戏很吃力不讨好,不是碍于好看的皮囊不能入戏,就是会因为用力过猛而成了反效果,加上导演没有给出主角光环,所以打斗里没有什么特技,主角也一样被揍的很狼狈,再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴,更是给表演添加了很多的难度。
一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱,大老爷们一样,给人感觉心里有数,什么时候开始觉得有劲儿,是从他一开始进姜武的办公室,发现旁边的小门好像有猫腻,这个留下的伏笔,引出了当打手骗他说,你儿子在我手里,他的那番以一敌百。
那段打斗的群戏从大开场的办公间,打到狭窄的过道,最后打到富丽堂皇的办公室,宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样,眼里只有一个目标,就是那个小门的门把手。
他的所有眼神和动作都在表示一个讯息,让开!我的儿子在那里面。
那一刻,你看到的是一个爸爸,一个丢了孩子的爸爸。
这个片子最残忍的是,自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次,甚至连眼圈都没红过,因为他相信孩子迟早能找到。
然后……当徐律师带着那个巨大的秘密,抱着自己的女儿,从他身旁侧身走过的时候。
当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候,他表情里露出的是担心,是希望。那一刻无声的心碎是,观众。
当结尾,宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前,一个小小的他,小到看不清楚的他,举着孩子的寻人启事捂着脸,我想,那或许是他哭的瞬间吧?
那一瞬间仿佛看到,一个什么都不怕,谁惹我我就打谁的汉子,跪了。
抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈,那声音犹如一把刀子,刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃,才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。
环境坏了不可怕,孩子丢了不可怕。可怕的是,我们自己都觉得,没有希望了。
想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件,可怕的不是令人发指的罪行,而是看这些新闻的我们,当时的一脸冷漠,和无声。
片子看的虽然闹心,但依旧要给导演和演员比120个赞~~
五星推荐!
优点有以下几个:
1.血腥暴力镜头的数量和冲击力
2.结局揭晓前如果卡住会更好
下面说问题:
上一次《心迷宫》大面积用非专业演员(未考证),演技稚嫩,表情比较生硬是一个硬伤,好在整个电影节奏很棒所以瑕不掩瑜。
知道导演这部启用职业演员让人抱有很大期待,然而我看预告片就觉得可能要糟糕,看完正片之后更觉得尴尬,因为职业演员的表现并不够好,演员们在足够写实的环境里看起来更像是科班学生出来感受生活。脱离角色,脱离生活,土味的不够土,反倒在很多表情里透露着些许洋气,城市熏陶的味道。
姜武的表现太夸张,让一个口味独特、偏执的大老板兼黑社会变成了一个审美吊诡的神经质,更重要的是,这不像生活里的神经质,更像网剧品质硬塑造出来的一种假想的浮夸漫画角色。
羊肉馆老板造型有点性感,还有一些调整得很合适的时尚感。也许更适合出现在美剧里。(我也不改初写时的措辞了,说他性感是对标美剧里一些凶狠又可爱的角色)
男主妻子与整条线完全无关,处理上只是一个可有可无的存在,但给了很多戏码。男主妈也是。即便导演在分享会说吃药和水有问题都是在铺设暗线,但其实这一点,身为观众感受到的信息量微乎其微,无法在脑袋里构建出「线」。
村长与主线的粘性不强,按理说应该是个很出彩的狗腿角色。
三人局里因为律师这条线进入的很慢导致最后矛盾爆发时才发现律师应该占很大比重,在想为什么不在前面提供足够的铺垫,比如加重与女儿的感情互动,在前期铺垫时让律师与整条线拉远一些等等。这样在结尾接线时就会有足够的冲击力。
同样,男主与儿子的情感铺垫基本为0。寻子的戏码就显得很单薄。
老板的角色设定问题在于,点多,又比较散。对羊/羊肉的偏执,霸道,土皇帝,「高审美情趣」,射箭,每次只着眼一个点。
最蛋疼的还是节奏。想用慢节奏来给观众提供更多的隐藏信息点,这对于观众来说是挑战。大多数时间里,我个人感受到的还是漫长。漫长到我没心思去想符号,而是更容易聚焦各种粗糙和低完成度,演员的尬演。
结尾高潮快剪,按理说应该是几条线都快速推进互为因果,但最后剪出来的结果却变成了一条线特别紧张,在情绪紧绷的时刻忽然切到另一条推进很慢的线,积累的情绪一下子垮掉。再切过去的时候紧张的情绪也被消解掉了。很奇怪的思路。
这个很值得单独拿出来说,说的就是老板。关于他个人服装造型,办公室,暗间,饭桌,都有一种,服化道失控了的感觉。很脱离生活,很架空很网大。导致每次切老板线,都觉得在看另一部电影。
电影花了很多镜头去构建男主和老板的生活环境,表现了在各自环境里的习惯动作,生活细节,然而在律师线的生活环境里就觉得很割裂,一个镜头换一个地方,没办法构建起来他生活动线的连贯性。就好像每次都在搬家一样。在这一点,男主那条就衔接的要好一些,但还是希望能按照人物的动线把一个个场景投串起来,不然就会明显感觉「又换了一个场景,它和上一个场景有什么关系,他现在出现在这是哪儿?他家。哦。诶他现在是在哪儿?办公室,谁的办公室,老板的办公室吗?原来是他的办公室。哦」。
1.写这个是表达自己对电影的理解和看法。你不喜欢的话,大可不必可以抹黑,也不用留下讨人厌的话看着膈应。跟吃饭似的,你喜欢你就喜欢,别霸着非得让所有人都跟你一样喜欢。
2.不认同「因为这个电影是国产电影,所以我们要引入一个新的坐标轴“国产电影”来讨论暴烈无声作为一部国产电影到底好还是不好」。电影就是电影,又不是没看过好的,又不是没看过小成本的,或者农村题材,或者沉闷的,或者多线叙事的。
身为电影,除了呈现自己,不应该也没必要拿出电影以外的东西来干预我的判断。就像《突袭》和《一次别离》,看完可能还不知道这是哪国产的,但电影本身的素质就是好的,就是可以在同类型的国际电影里站得住脚的,是可以跨越语言的。所以喜欢谈国产电影就放低标准的人,你怎么看是你的事情。
3.我是在北京点映看的,看的过程中频频出戏,中途不乏想到一些韩国动作片犯罪片的画面。比如姜武的设定和形象,我会对标韩国的马东锡。宋洋我会对标可以扮土也遮不住锐利眼神的河正宇。但这并没有影响我的判断,也没有让对马与河的好感代入到这部片子里来。因为《暴》实在难以和韩国动作片犯罪片相比较。即使风格不同,叙事手法不同,只谈制作和成熟度的话,不是一个量级。
点映结束时,导演现场和观众互动,我说了我的想法:带着对《心迷宫》的期待来的,结果不喜欢《暴》,想问第三部是什么风格。导演说他还没确定。在和其他人的互动里,导演很开心的谈了很多创作时埋的伏笔和暗线,老实讲,身为观众,并不想知道这些,因为如果伏笔和暗线没有做到妙的程度,其实就是一种自大,自作聪明。毕竟电影的大节奏都不对,感官无法被调动,情绪无法被控制,气氛无法把我结结实实的按在椅子上,我是根本没有心思集中注意力来观察各种小细节的。我只能庆幸我是在电影院看完的,且事前知道映后有互动环节,不然在家里看,不出半小时恐怕就要换台。
4.我个人很讨厌脱离题材,故事和人物直接去聊「隐喻」的。不是寓言片,不是讽刺喜剧,不是激进的动画或架空设定,谈「隐喻」只能是某些口味特别的观众的大型自嗨。和喜欢嗨的人聊什么电影呢?你只需要给他们投喂一点点东西,他们就能脑补很多内容------这就不是聊电影了,而且你和他没法聊,毕竟他脑补的不存在的细节更多。话说回来,《暴》提供的都很具象了,还隐喻什么啊。。。。。。也就是男主儿子带着女孩俯看城市的时候是非写实的东西而已。
而且不是很懂,为啥培养出一些『看电影猜隐喻』的风潮,真是让人哭笑不得。
我并不认为,不好好说话,阴阳怪气的说话是一种好的能力,值得推广的能力,也许不好好说话在某些场合比较适合,比如《色戒》的打牌戏,用对了就好,但要是你生活在一个每天都要这样,而且鼓励这样讲话的环境,你就觉得这很糟糕。
同样,如果一个电影不好好讲故事,很喜欢抛出意象,结构又很散,身为观众,会很累,比如看《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》,看的过程感受不到愉悦和尊重,只觉得太难消化,精神是高度集中,一直在不断的建立联系,拼凑骨架,推倒再重来,很累。反过来至于创作者要不要以『难消化』当成风格,我没啥好说的,只能说个人还是喜欢看叙事流畅的电影,当然会玩结构,会埋包袱就更好了,不少喜剧片悬疑片动作片恐怖片里也有埋包袱和玩结构的高手啊。
话说回来,真要是拿『是否会埋包袱搞隐喻』这件事来说的话,个人觉得《暴》的叙事比起小时候看过的动画片《魔方大厦》要差很多。
毕竟,一部电影如果没能在观影带给观众什么,即使影评吹出再多泡沫,再多寓意,也毫无价值,反过来恰恰衬托出电影本身的失败。
今年FIRST青年电影展的首尾很奇妙——开幕片叫《猎凶风河谷》,来自著名编剧的泰勒·谢里丹的导演处女作,讲述的是在美国西北部怀俄明州发生的一起少女奸杀案;闭幕片《暴裂无声》(之前的片名叫《山野追踪》)是导演忻钰坤执导的第二部作品,剧情说的在内蒙的一个矿产丰富的地区,一个牧羊少年失踪后,他的矿工爸爸为了寻找他四处奔波的故事……两个都是发生在北方蛮荒地区的犯罪悬疑故事,无论从片名还是剧情内容看,两个片子之间有一种奇妙的呼应感。
忻钰坤的前一部作品《心迷宫》2014年也曾参加FIRST青年电影展,并拿到了当年影展的最佳剧情长片与最佳导演奖,而且这部电影在行业内外叫好声都比较高,豆瓣评分8.6。毫无疑问的是,《心迷宫》对于忻钰坤而言非常重要。除了奖项的肯定外, 170万小成本制作的《心迷宫》在投入电影市场后,收获了1066万票房,算的是以小博大的成功案例。在电影多线叙述的结构中,忻钰坤讲故事的才华得到了肯定,也让人看到他拥有掌控电影节奏与结构的能力。也许更为重要的是,他不同于其他许多年轻独立导演,表现出了在商业类型片上的潜质。
相比筹钱困难的《心迷宫》,新作《暴裂无声》在制作资金上少了一些担忧。FIRST青年电影展与并驰影业合作发动“并驰lab”,为年轻电影人提供了全线资本支持,忻钰坤的《暴裂无声》是首个与观众见面的作品,其他入选 “并驰lab”计划的年轻电影人项目包括周钜宏《上帝之城》,邵攀《恬静的人》,王一淳《生疏人的糖》。
电影毕竟是需要资本来支撑的一门艺术,其实单论制作水准,仅花了170万的《心迷宫》在很多地方都是不够好的,包括演员的表演都有明显的问题。而有了前作做对比,看《暴裂无声》的时候,会忍不住感叹年轻导演有钱了真好,整个制作的规格往上走了之后,无论摄影、美术还是音乐音效,可谓全面升级,在视听语言的表现上更能看出忻钰坤导演的构思想法和表达能力。如果说《心迷宫》看到更多的是忻钰坤导演在商业上潜力的话,那么《暴裂无声》无疑体现出了他对于中等制作成本电影的掌控力。说得通俗点,就是这位从小成本独立制作走出来的潜力新导演,如今有钱了,他和他的团队把钱花得还不错,展现出了一种令人欣喜的成长性。
故事方面,《暴裂无声》是以矿工丢了孩子后找孩子作为主线的,不再是多线叙事,不过矿工(宋洋饰演)、矿老板(姜武饰演)与律师(袁文康饰演)三个角色却又是分成三条线,在这个过程中扮演着不同的角色。从人物关系上看,他们三个人是扣得非常紧密的等边三角,随着剧情进展寻求答案(寻找孩子)-揭开秘密(孩子到底怎么了)的强动机推动下,相互碰撞又互为因果关系。
既要沿着一条“找孩子”的主线向前叙述,又要顾全叙事中三个角色之间关系的三角平衡,在这一前提条件的限定下,剧情如何把握好人物的平衡又能让人觉得不突兀出戏,是非常复杂且极具挑战难度的。
略感可惜的是,忻钰坤并没有很完美的处理好剧情和人物之间的这种平衡,这点在姜武饰演的矿老板这个角色的塑造上表现的很明显。在前半段,姜武饰演的矿老板可以视为片中最大反派角色,横行无阻,马仔也是前呼后拥一大群,为了矿产敲诈勒索其他人,整个给人的感觉是非常蛮横霸道的。而进入后半段后,当矿老板为了自救,带着律师一起去见矿工,他前呼后拥的马仔们突然都不见了。在变成三人三角的对手戏后,更是感觉这个人完全就垮了,而电影对此缺乏合理解释。
在映后与忻钰坤导演沟通的时候他说,姜武这个角色的前高后低是因为孩子的失踪跟自己有关,他心虚了,没人跟着他也是因为他怕被人发现自己的秘密。不过即便主创的解释合情合理,在影像上,还是缺乏了对于姜武这种心态的直接表现,并且在悬念答案被完全后置的情况下,不少观众可能也难以联想到人物的这层动机。而电影这样拍了后,实际上也打破了创作者与观众之间建立的一种共识,至少是给人感觉故事整体上没那么顺,总觉得叙事上有些膈应,一些细节上的处理感觉更像是主创为了人物关系的平衡,而刻意对一个角色做了削弱。
《暴裂无声》的结构很复杂,甚至是过于复杂,就像是体操/跳水的高难度动作,很难做到尽善尽美。不过能去尝试挑战已是非常值得鼓励。
还是回到对三个主角的戏份安排上。前半段剧情三个主角还属于分开放线的阶段, 主线是矿工找孩子,副线是矿老板横行霸道巧取豪夺他人财产,律师因为帮矿老板做法律顾问打官司加入到这个故事中,但人物个性及背景处境的描绘相对于作为主要反派的矿老板而言都太少了,由此也带来了一种困惑,你看不出这个角色与电影的关联度有多高,他究竟在剧情中是属于重要/不重要的位置。当然,这里还有另外一个问题,如果前面三个人物三条线在叙事结构上做得太均衡太工整,又像是回到了《心迷宫》,再一遍重复自己。
电影延伸到后半段,律师也丢了孩子,又与同样丢了孩子的矿工联系上了,三条线开始逐渐收拢,袁文康的戏份才慢慢多起来。我很喜欢叙事在结构上对于悬念的塑造,以及逐步释放悬疑的过程,很好看。不过具体到人物这几条线,律师前边在人物塑造上缺失了太多背景铺层,矿老板又如前文所说在后半段有被有意削弱的感觉,因此电影只是在三个主角的人物关系上被做成了等边三角,而结构上没有很好匹配这样的对等关系。
从这点再延伸说到表演,姜武饰演的矿老板在电影里的人设非常有特点,演技也没问题,在火锅店包厢吃涮肉恐吓敲诈竞争对手的一场戏,可谓把一个心狠手辣的坏蛋诠释得相当精彩,但由于角色被创作者刻意削弱,在三个主角最后的角力过程中,反而整个弱掉了,很可惜;在律师也丢了孩子,在情节里变得重要后,矿工和律师的互动很有意思,两个人在电影里都丢了孩子,矿工是有话不能说(哑巴),律师是有话不能说(犯了法,说多了对自己不利),个性上一个暴裂,一个隐忍,反差巨大,互相映衬,各自都为对方在观众这边加了不少分。
电影中干了两场大架,一场是在矿上,矿工和黑社会乱斗;一场是矿工独闯矿老板的办公室,跟对方数十名手下对干,这两场戏劲猛,利落。电影里常将身边的普通物件变做打架、伤人的道具,抄家伙干拳拳到肉的蛮力,都特别有韩国动作电影的感觉。本片的动作指导李洪彪曾参与过《老男孩》跟《火锅英雄》,《暴裂无声》在动作美学上可以说跟他前面的作品一脉相承的。不过在一群打野架的人里面,单出了一个宋洋有些动作招式还是没摆脱他在徐皓峰电影中练就的架势,在一群小啰啰面前,不但能打架,而且打得很专业,更整个不讲究套路和招式打野架的气质有些不符。
镜头语言方面,我很喜欢电影用一些缓慢的推移镜头去探究黑暗处,如门缝后的房间,山洞中的空间,这样的镜头被安置在电影的不同部分,又在电影中发挥着很关键的剧情效用,既在叙事上具备很高的效率,又很好的塑造电影的悬疑感。
难看。生气。
一、太多没有意义的镜头。通篇特写镜头,开头给羊肉馆那么多特写有什么意义?喝个水杯子也要特写,吃个西红柿也要特写,一会来个山景,一会来个大门,看得很累。
二、故事很单薄。非常简单的一个故事,墨迹两个小时,期间频频看表,支持我看前半段的动力是豆瓣上说后半段很精彩,支持我看后半段的动力是都看到这了在坚持一会儿吧。
三、人物形象塑造的太差。大老板爱打猎、吃涮羊肉、想整死谁就整死谁,怎么身边一群low逼,最后栽在那么点事儿上。白瞎导演花那么多镜头塑造角色。男主角一个单挑十几二十个,古惑仔都不敢这么演,找孩子留个哑巴电话,还能再缺心眼儿一点吗,男主角形象是个愣头青热血汉子,跟主演气质一点也不搭,看一看就出戏。
四、导演想展示的东西太多。有想把故事拍的很深的野心。通篇特写镜头,有几个场景能很明显的看出导演想做出黑色幽默的效果,但是太多的特写看的人很疲倦,黑色幽默的层次很浅。
最后三个词总结:刻意做作,故弄玄虚,不伦不类。
不管电影想表达什么内容,是他妈的阶层问题还是环境问题或是黑社会问题!总要有个故事的合理性和逻辑性吧。影片中大篇幅的装逼,各种卖弄。和剧情毫无关联的叙事,简直是崩溃透了。要不是和通行的朋友去看,我想在电影70分钟左右我就坐不住了。影片中把主角设置的和个傻逼没什么两样!不仅无脑还无特点,只知道打架!最后的石头山爆裂貌似想说道德崩塌。学好莱坞想映射一下现实社会,但是我实在看不下去这种又想装逼,还故弄玄虚的矫情!8.1分到底怎么评的?
打赢了,又能如何?
不知道有多少观众是冲着导演忻钰坤去的,其实俺也是,这点不能免俗,毕竟忻钰坤之前的《心迷宫》拍得太好了,自然会对这部《暴裂无声》产生期待。
当然了,这里个人还是夹带点私货,除了冲着导演而来,个人也很期待宋洋,因为这位之前在《师父》和《箭士柳白猿》里角色个人很喜欢,尤其是《师父》中傲气铁骨的耿良辰,太帅!
最终,《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的,因为忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后,拍了一部让人背后发凉的现实作品,而之前“很帅”的宋洋,却在片中饰演了一位糙汉子,还是个哑巴。
但“意外”归意外,《暴裂无声》的水准是令人满意的,黑色犯罪电影,散发着冰冷刺骨的现实内涵。而全片那位糙汉子张保民的行为,虽然不修边幅、孔武有力,但对比其他斯文败类,他才是真正的“帅”。
当结尾之处,张保民看着抱着孩子,一言不发而离去的律师,那种眼神,无边的绝望,我也是剧烈的心痛。
比无声的呐喊更令人绝望的,就是失语。
尽管这位堪称“地表最强的哑巴”从头打到尾,但最后连反抗的机会都没有,宋洋在这里演技炸裂。
关于《心迷宫》的文章,请参考俺的旧作→自己点的火,含泪也要烧死个人(高能剧透)
《暴裂无声》并没有吃《心迷宫》的老本,虽然该片在一些电影结构上有后者的影子,比如与《心迷宫》“莫比乌斯环式叙事”类似的手法,到了这里则利用对应剪辑手法,在时间顺序上,“打破空间结构”的叙事。
比如昌万年打开密室张保民走进去,与矿洞中“张磊走出来”的呼应关系等等,这是导演风格和手法的延续。
导演忻钰坤应该是一个黑色犯罪电影的爱好者,比如电影的故事让我想起了罗泓轸的《黄海》。
片中宋洋饰演的一直找孩子的愣头青张保民,不就是《黄海》中一直寻找妻子消息的河正宇嘛。
以及电影中很多吃肉、大快朵颐的场景,还有《黄海》结尾,他妻子下火车那个镜头,可以对比结尾“孩子走出矿洞”的超现实场面。
灰色,冷硬,乱斗,黑帮打手,斯文禽兽,破碎且绝望的心,《暴裂无声》终究是一部令人绝望的故事,与《黄海》的风格类似,都是那种冷冰冰的暴力和绝望,但故事还是不一样的。
本片三个相互联系的线索,带来的偏远地带两个阶层背后样貌,整个社会阶层失语,就像废矿洞嗜人的黑暗,哑巴的血拼是无声的呐喊。
关于本片的故事,因为结构并不像《心迷宫》那样标新立异,只是相对传统,所以关于《暴裂无声》,并不需要复盘故事,但电影中还有一些关键的信息点需要解读一下。
电影主线故事背后的就是环境问题,过度开发,环境污染,而且废矿洞就是电影主要场景之一,电影有很多镜头展示满目苍夷的大地,被废矿渣覆盖的山坡几乎是寸草不生。
过度开采为什么会污染环境?这一点,我还是有发言权的,因为我大学里专业就是资源环境。
电影的发生地,是内蒙古包头。
尽管电影中掩盖了这一地点,但从导演自述中就能get到,电影是在包头拍摄的,而包头有世界最大的稀土矿床——白云鄂博铁矿(是铁、稀土、铌的共生矿),此外还有钛、锰、金、铜等矿产。简言之,包头的矿产有大部分都是重金属矿,其带来的污染,叫做重金属污染。
除此之外,采矿还会带来破坏地质地貌,矿区及其周边地区水质的恶化,植被的破坏以及物种多样性的丧失,水土流失与土地沙漠化等问题,如果没有专业环境评估的话,就像电影中所展示的那样,基本属于“三无矿”,废弃的矿渣随手一丢,再加上是金属矿,工业提炼造就的空气污染(重金属矿体量需要的强酸,为毒酸),这些问题会更加严重。
张保民的在家患病的妻子,以及送药小哥的老妈,是典型的重金属中毒,在保民妻子吃药时,桌子上有瓶护肝片,这是重金属中毒的症状之一,对肝功能的影响,因为喝了金属含量超标的井水,久而久之,基本上是肝癌了。
这一切的主观原因,在于昌万年过度开采和“三无矿”的污染,而对于村民来说,当年他们为了眼前利益签字卖地,这是客观原因,张保民不签字,还被人揍了一顿。
漆黑的废矿洞,代表着吞噬一切的罪恶之井。
这段内容有三种解释:
★亦幻亦真
这是一处超现实的隐喻,孩子从废矿洞中走出,与《黄海》结尾妻子一个人下火车回去的桥段异曲同工,都是给人亦幻亦真的猜测。或许当时河正宇认尸体的时候认错了,结尾妻子真的回去了,为这个冷酷的故事带来一丝温暖。或许干脆就是一出幻想。
但《暴裂无声》更加残酷的是,直接告诉你孩子确实是死了。那么这处镜头,只能是美好的幻想了。
★走不出的矿洞
这里就要用到一处听来的传闻了,因为这种小矿的废矿洞,进入就出不来了。
漆黑的矿洞,内部九曲十八弯,如果没有照明工具的话,进去很难出来,因为你面对的是吞噬一切的黑暗,无法分辨方位,拐个弯就找不到光源了,越走越深,喊叫外面也听不见。
诸如这种非露天矿(而且不是地下矿,因为不用下井,可能是浅表矿,把一座山掏空的那种),废弃的矿口就那么敞着。调皮的小孩一旦好奇,跑进去基本就出不来了。所以电影的发生地,应该会有这样的案例发生。
电影中最后孩子的扔着石头“走出来”,应该也是大人教的一种方法,因为在黑暗的矿洞里,只能依靠声音辨方位。一直往前扔石头,听着声音走直线,有走出的可能,否则在那种地方,走直线都困难。
猜想,是导演设计了两种故事,孩子真的是自己走进去,但迷失在矿洞中,最后依靠这种方式走了出来。但最终没有选择这样的设定,成了废案。但忻钰坤最后还是将这处用到了电影中,也代表着一种警示吧。因为在矿区中,这种违章浅表矿所在地,真的有孩子走失过。
★鬼片
电影是鬼片,代表着孩子的灵魂,领着小女孩的灵魂一块出来了,当律师呼唤女儿的时候,女孩灵魂还回头看了一眼,最后还是回到了躯壳中。。。
PS,特别说明一下,孩子不是自己走进山洞的啊,是被杀的啊,电影里已经说了啊。我上面说“走不出的矿洞”,是这种矿区的真实案例,放在这里用作警示。不是“孩子自己走进去的”。
我觉得这故事够简单的了,不需要复盘,怎么还有人看不懂???
虽然屠户老丁被张保民打瞎一只眼,但最后还是帮张保民解了围,最后还报了警。
因为屠户也是明白人,或者也有点后悔。因为他也知道,就因为当时村民签了字,结果如今污染严重,村里人大多患病,他也明白,自己当时是被村长忽悠了,只看重眼前利益。
退一步说,在电影的故事发生地包头,百度一下,很多社会新闻都表明当地污染太严重,导致牧民的羊死亡。屠户他家是干嘛的,卖羊肉的!羊死亡对他的生意有直接影响。
于情于理,无论哪种可能,此时的屠户,跟张保民的目标是一致的,都瞅昌万年不爽。所以他才帮张保民,一块对付昌万年。再退一步说,万一张保民有个好歹,自己也吃亏,毕竟后者作为家里唯一的劳动力,还处于对自己的“赔偿期”。
这里要着重分析一下张保民,以及从徐浩峰电影里走出的宋洋。
虽然宋洋本人长得很像郑雨盛,但这个角色感觉很像《黄海》里的河正宇,认死理,一条道走到黑,八匹马拉不回来,虽然本片不像《黄海》那样很多的血腥,但出现在这个角色身上的暴力,在盘知错节的剧情造成了与众不同的压抑感,也令观众体会到巨大的无助感。
因为全片,他始终是一个人在战斗。
这里就要说下宋洋的表演了。张保民是哑巴,但不是傻子。这个角色的状态,被宋洋演出了层次感。
张保民孔武有力,身高马大,论打架一对一估计很难找到对手,所以造就了他这种很倔的性格。这种人心气很高,一方面好胜,一方面单纯。
到处惹是生非,打个架能把自己舌头咬断,而且“打架”,成了拖累他最大的原因。
在电影前半段,张保民几乎就是《师父》里耿良辰的化身,目光锐利,还有点痞子气。当年他为什么不签字,并不是因为他目光长远,而就是倔,老子不爽,就是不签,你们又打不过我。
所以他一开始回到家中,也是这种状态,在饭馆里二话不说就冲进后厨,不屌村长,在矿上帮老哥解围,揍一堆人,就连面对昌万年和其小弟,也是一副“谁怕谁”的样子。就是这个角色好胜和单纯。
宋洋是并不是练家子出身,他是学舞蹈和声乐的,只是跟着徐浩峰之后,才开始习武,主修内家拳。这里借用徐浩峰的话来形容宋洋为“有缘得之,也赋天赋,相当难得。”翻译过来,就是不但打得好,而且演得好。
而张保民这个角色的定位,转折就在发现了被拐的小女孩之后,二话不说就跟他父亲联系,这个人心眼很好,但却势单力薄,为了找儿子,不计后果。
此时的“打架”,竟成为了他唯一仰仗的本领。
后半段,张保民的目光没有了之前的锐利,目光逐渐暗淡,几次寻找儿子未果,而且被人耍得团团转。尽管又一次的打赢了,但最终换来的还是“失语”。
所以宋洋在这里演得非常到位,懂得把握度量,因为张保民出身卑微,有点痞子气,前半段要演出一个到处惹是生非之人的好胜本色,但不能超越度量,否则后面对的势单力孤和绝望的展示就收不回来了。在后半段,宋洋对张保民内心进行了大量的诠释,以其目光逐渐失去光泽,带出了这个角色层次。
面对“连句谢谢都不说”的律师,那种眼神,饱含着绝望和无助。但此时他还不知道,律师就是罪魁祸首的帮凶,这一幕,太让人心酸。
甚至最后,张保民还是到处贴着寻人启事,那种状态早已没了开场那股好胜心气,而是空洞的眼神。
宋洋在本片中并没有单纯的去展现银幕效果去奋力搏杀,而是心境体会角色层次感,将一个血性汉子与绝望的父亲的诠释做到高度一致,这就是张保民这个角色为什么如此出彩的原因。
PS,之前采访过宋洋,他一直在感谢徐浩峰对自己的栽培,因为学习内家拳也不似爆发力运动学般刺激神经,而是逐渐培养人的定力和耐性,对本体有很好的养性力。如今看来,张保民这个角色,比起之前内敛的梁痕录和柳白猿,还有外放的耿良辰。都更加具有层次感,也更加大众化。 宋洋在电影里的表现证明,在徐浩峰电影中提升自己演技上的修为,在本片中得到了释放,表演有了更进一步的空间。所以这里专门为其打call。
依然是熟悉的字幕,而且伴随着“彩蛋”,但我更相信,电影在导演名字出现之前,就已经结束了(后面的画面和字幕,不算导演作品)。
昌万年与律师瞒天过海,矿洞就是他们扔尸体那个矿洞,否则律师也不会在矿洞那块心神不定,面对漆黑的矿洞,明知女儿在里面,他甚至都不敢进去。最后面对救了女儿的恩人,扭头就走,最后还瞒天过海,这才是最让人绝望的地方。
就像那个戴着奥特曼面具的小孩,片中还有一处镜头是小孩要把面具给张保民,但他没要,因为超级英雄只有在电影里才有,现实里是不存在的。打架从未输过的张保民,却从未感到如此的绝望。
首发于公号:电影文酷
dreamcrowflim
看有评论提到科恩兄弟,问题就在这里!这片子还是以叙事为主导的类型片,就算叙事想留白,还生怕观众看不明白,从剧作角度上讲就不是科恩兄弟啊罗泓轸啊那些导演的反类型处理,这也是这么拍很难显得高级的原因,逼格被商业片的叙事套路框的土土的,一旦剧情逻辑和人设背景不够无懈可击,问题就来了。
忻钰坤第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫2.0》,要说风格像谁,都像也都不像:凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊Fight…不一样的是,不只是想告诉你凶手是谁,而是他的选择,以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
'Wrath of silence' is quite different from the crime movies I've seen. It's a mix of genres. It's a crime movie,a mystery movie,an action movie,it's also a social realistic movie. Xin Yu Kun plays very well the mix of different genres in this film,and it has a powerful ending.
一个哑巴贴寻人启事到底为什么要留自己手机号,就不能给老婆买个手机吗,买不起就把自己的留给她啊……本片前半段拍吃的拍得好好哦,炖羊肉、涮羊肉,馒头蘸腐乳、馒头配咸菜丝腌萝卜丝,还有姜武那个西红柿!宋洋吃馒头比在深夜食堂里吃那狗逼香肠香多了
对于平均水准以上的年轻导演,应毫不吝啬予以鼓励,对于年龄一大把了还言之无物的导演,才要无情打击。
主角叫张保民,剥削到了极点就是暴民。徐文杰最后被审查时的说的没有了,隐瞒了小孩被射杀的真相。没有半点被主角感化,大部分人还是以自己利益为重,可能这才是现实吧,换做我,我也不会坦白,谁知道呢
昌万年是食肉者,徐文杰是喝汤的,而张保民本人就是“肉”,原本他们在食物链的一个位置安之若素的扮演自己的角色,但意外冲垮了一切。失控之后,每个人都发现自己不过都是“肉”,昌摘下假发和西装,也得臣服于暴力和运气,徐走出金钱和言辞的保护也要面对残酷,张的代价或许更大。人性暴裂的闷响。
昌万年摘掉了作为文明人的伪装——假发,露出了他的本性。徐文杰戴上了作为斯文人的伪装——眼镜,选择了沉默。两个孩子跑上山头我以为全部都得救了,但最后徐文杰找到他的女儿,并呼喊她的名字,站在山上的女儿回头看了一眼。原来山上那两个孩子的镜头是虚的,代表了将死之人,女孩被徐文杰呼唤了回来,而男孩却没有。或许男孩当时像女孩一般,如果有人呼唤他,或许也能回来。但张保民身在社会的底层,有口也说不出话,连真相也不可能会知道,他内心爆裂,但有口无声。
不断向下,堕入黑暗的那种片子,鞭挞了社会主要矛盾,且不负责提供解谜快感,所以看完会很沉,很堵。如果《心迷宫》还是手工时代的自发创作,《暴裂无声》明显是工业时代(卡司动作特效)的考量,三人较劲,律师一角太弱,宋洋战力太强,姜武模式化。优点和缺陷都比较明显。
三个阶层,三种晚餐,三样人生。资产无良,中产无能,无产无声。
求求宋洋一直演这种糙汉子吧,太特么帅了
上层伪善残暴,中层冷漠自私,下层失语无力。
结局太他妈的屌了,看完在影院倒吸一口凉气。影射也很牛逼啊,1984的摩托牌照,一个底层屌丝的人设为哑巴(没有话语权),律师(代表中产和法律)和煤老板(代表权贵和黑恶势力)的相互勾结。所以即便张保民拥有《黄海》里绵正赫那样爆表的武力值,也只能沦为这个残酷社会的牺牲品。
邀请了韩国的动作指导,整个拍摄手法以为是在看韩国电影。后面以为在看动作片。教科书式的刻意,衬托姜武反派的绞肉机、优雅的音乐等手法很刻意。台词与表演也挺像电视剧。这次的线性叙事暴露出故事的普通,人物较为扁平,二元对立,不如《心迷宫》呈现的人性复杂,剧情也不大新颖。特效两毛钱
好看!两个小孩子跑到山顶那里,太美了!神来之笔的镜头,特别喜欢这个处理。
3.5 整体模仿对象依旧是科恩兄弟,加上案中案的反转和血腥暴力镜头,类型上是好看的。野心极大,企图以三个人、两件案的勾连做出对社会贫中富的投射,几处“无声”设计则指向社会与阶级的失语症。但顾此失彼,概念性过强的结果是剧作层次和前作《心迷宫》有差距,人物设计上有刻板化倾向(特别是对老板的设计)、前段节奏拖冗。宋洋的表现很是惊艳。
仅仅是80%成片,已经精彩绝伦。中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的社会问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。黑暗结尾,孩子没有寻回,真相没有昭显,这却是社会真相。有时恶人作恶,仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。
当年摩托罗拉的电量还是大大不如诺基亚。
老板儿子吃真空羊肉,贪婪绞入碎肉机;屠夫儿子喝污染井水,正义只在电视屏。戳瞎左眼,被戳伤的同乡都能包庇;咬断舌头,被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔,靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒,送不回原主;寻子告示像是招魂符,在风里飘摇。真相埋进泥土,藏入山洞,终于再无人知。