关于男主最终自首,我想问编剧,是站在谁的角度推理出这样的剧情?一个权贵阶层可以肆意妄为的社会,底层百姓能够挣扎温饱已不易,什么情况会让家庭的顶梁柱放下养活全家的重任,只是为了给孩子做表率,就非要自首入狱?活着重要,还是赎罪重要?一个毫无背景的人得罪了有背景的人,你能指望他在审判中得到公平,在牢狱中获得新生?
什么是正常思维,能够赎罪的人,首先要好好活着,之后才能用多余的精力去弥补他人或社会,留得青山在 不怕没柴烧。一开始费尽心机的保守秘密,是为了保护家人好好活着,到后来便不重要了?女儿最看重的名声,媒体一采访,就坦诚地告知天下?最初支持他的街坊邻居,被他颠三倒四的行为忽悠,谁还会再为善良的人站队?这些都不重要,只有为孩子做表率重要?
教育孩子,也不是只有坦白罪行一条路能做到,况且影片给出的逻辑,人性如何,生来已注定,一个父母在暴乱中丧命的孤儿,在目睹社会的种种邪恶,还能保持善念,便是秉性。自己的女儿自己带,犯了错及时批评教育,总比失了父爱流落街头被人欺负强。
阿三的误杀结局源于穷人生活的实质,而改编的误杀结局,只能说是编剧把自己高贵的灵魂带入了影片,异想天开吃饱了撑的。
随便聊聊。
看了点映,这是一部很聪明的片子,完美地规避了国内zhengzhi元素,选择在泰国拍摄并引入泰国选举作为一部分事件背景,同时做了十分zhengzhi正确求生欲极强的结尾。在音效,剪辑和情感操控上十分成熟,懂得市场与大众会被什么刺激点击中。但为什么我想说这部演员都还不错,相对成熟的商业片并不是一部好的片子呢?
首先我看不到真诚。这是一部非常白话显性的片子,许多台词的存在设置十分不自然。更是一部为了获得好收成而悉心钻研用户洞察用户需求的片子,他是一部翻拍片,同样也是一部没有灵魂的片子。
其次我看不到深度。我其实很高兴能看到陈冲和谭卓,她们都出演过非常多我喜欢的片子,如春风沉醉的夜晚,如双峰。但在这部片子和台词之下,他们的情感宣泄都过于显性,看不到层次,更多的是纯粹的狂暴和简单粗暴的悲恸,甚至有几幕的狂吼让我有一丝尴尬。
最后我看不到思考。一部基于他国国家系统体系下,因权利失衡和社会不公等因素造成的悲剧发生,非常讨巧的以这样的方式逃避审查,制作出一部看似精彩剪辑优良的片子,但这么多年过去了,9102了,我想观众更需要的不再只是画面音效虚假情感的刺激了,这些我们可以通过阿凡达比利林恩纯爱片等去获取,真正能够反映我们所生活的社会,我们所面临的喜怒哀乐和无奈,这里都没有,只是稀疏的铜臭味儿。
最后,我想起前阵子看完酗酒者莫非,演员分享会上,王学兵说的一段话,(记得不清楚了写个大概): “随着时代的变化,越来越多观众需要追求更有精神层次和文学属性的作品,于是陆帕导演和我们一起做了这次尝试”。
这是我想送给这部电影的,他的存在本身没有错,只是我厌倦了。
陈思诚监制,柯汶利导演,肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点,是它的迷影元素,它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》,几个版本故事大致相同:亚洲某地,一个普通人家,父亲勤勤恳恳地工作,母亲安安静静操持家务,女儿在学校念书,却没想到,大女儿被恶少相中,大祸从天而降。为了拯救一家人,父亲设下计谋,忍受盘问和严刑拷打,最终让一家人度过灾劫,他也以自己的方式,求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨,也是这个故事的主心骨,一举一动都不能有错失。所以,父亲的知识来源问题,就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关,战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长,安然度过重重危机,靠日常生活的小知识小经验,是远远不够的,所以,这个故事给出了一个重要的设定,父亲是影迷,尤其喜欢看犯罪推理类的电影,靠着看电影,父亲完成了知识积累。
有了这个设定,父亲再是个普通人,也都不要紧了,他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师,是小职员,甚至还可以再普通一点,因为电影能够抹去一切沟壑,给所有人提供故事、情绪、感受,甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里,肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人,他的同事这样调侃他:“等你女儿大学毕业,她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧,有电影,他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影,告诉你现实是什么,人性的光明与黑暗,人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你,如何制造不在场证据,如何控制人们的记忆,打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的,因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂,让人知道自己可以去向往自由,赢得幸福。有理论做先锋队,有方法可以执行,有慰藉做后卫,这就够了。
给了李维杰灵感的,不只有电影里的情节,甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的,是强化了“蒙太奇”概念,把它作为一个强有力的构造情节的手段,原作里的父亲,是利用人们的记忆缺陷,重新灌输了自己制造的记忆,李维杰却是非常明确、非常自觉地,用电影手段,重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节,是原作没有的,它用这个细节,郑重地告诉我们,这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片,也是给电影的一份情书,一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事,一边告诉我们,电影可以做什么,它如何改变了普通人的生活,改变普通人的思维,让人度过灾劫,获得一点慰藉。
当然,光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节,更多时候,也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影,很多电影失败了,《误杀》却成功了,因为它在原作基础上,又给出了一些有说服力的细节,例如一条街上的华人的相助,棺材上的抓痕,女儿的考卷,这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊,羊被枪杀,羊出现在弃车的湖边,羊出现在棺材里,羊出现在赎罪塔下,羊是替罪羊,是目击者,是这些普通人的命运的比喻,也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作,却不输于原作,《误杀》翻讲了一个故事,却也为这个故事增添了新的光彩。
说实话,在看片之前,我对“误杀”并未报太高期待。
这几年在内地市场上,忽然涌现了一批“翻拍电影”,它们大多中小成本,买下一些韩国商业片剧本进行本土改编,再请几位知名演员在大银幕上重现。
然而它们几乎都是些质量中下水平的作品,究其原因,一个是水土不服,将他国故事移植过来未必符合中国语境,二来更是借着原作的名号而对故事不上心,照本宣科且编写敷衍。
有些惊喜是,《误杀》却并非这类三流制作,不但有做出了不少有新意的改编,甚至在一些方面还胜出了原版《瞒天误杀记》。
剧情与原版大体相同,男主李维杰是一名架空国度的华人,他有着妻子和两个女儿,日子虽不富裕却也安定。
一件意外却打破了平静,督察长拉韫的儿子素察在夏令营时,迷奸了女儿平平,并拍下视频威胁。妻子小玉本想带着安安和其理论,却失手杀掉了他。
犯下命案的两人惊慌不已,小玉想要自首,李维杰却心生一计,阻止了她。一场惊人的瞒天过海行动就这样开始……
电影首先做的最大改动就是戏剧张力上的,原版秉承了印度电影的一贯尿性,时长近三个小时,大量不必要的生活刻画拖垮了节奏,不得不说是个遗憾。
反观《误杀》直接砍掉了五十分钟的戏份,并且用了更加“有力”的开场方式将观众代入剧情,一场“肖申克救赎”时的梦中逃狱奠定了电影的犯罪悬疑基调,而以一件短小精干的案件侦破来引出拉韫,也比原版平淡的直接出场来的有趣。
之后的部分,就是经典的“二号去听经,晚上住旅店,三号去餐厅,然后看电影”,李维杰通过虚构事实+强化记忆的方式,伪造了一系列完美的不在场证明。对于原版故事中最精髓的作案部分,《误杀》基本没有改动,并且因为时长缩短节奏加快的原因,紧张程度甚至更强了。
不止如此,原版虽然故事颇具创意,但在视听语言上较为普通。而《误杀》导演柯汶利却设计了很多特别手法去处理情节。像是素察被袭击的部分,他将李维杰看地下拳赛的场景与其剪辑在一起,素察被偷袭,倒下,拳手也跟着被人打趴下。另一场掘墓戏更是惊艳,,缓慢的摄影机推拉,慢镜头下的雨滴,相比原版多了种凝重肃杀的仪式感,竟看到一丝《杀人回忆》的风范。
不过要说最特别的,还是本片所选择的最终情绪落点,导演为这个相反的结局找到了足够信服的动机,那便是“身为人父”。
前半段的李维杰,实际上是一个非常窝囊又爱面子的男人,他挣钱不多,连别人葬礼都要犹豫随不随礼,他地位低下,连小警察都以欺负他为乐。他爱看电影,也是因为把电影当做了逃避现实的途径,在虚构的世界里,他总能成为梦想中的英雄。
他实际上在家庭中是没有收到太多尊敬的,虽然着墨不多,我们仍可以看出平平和父亲的关系并不好,而小玉虽不说什么,但李维杰说出那句“我是个没用的男人”时,也戳破了两人之间摇摇欲坠的夫妻关系,阿玉不说,也只是不说罢了。
但就是这么一个男人,在家庭遇到前所未有的危机前,他出人意料的扛了下来,并展露出了令人料想不到的理智与冷静,他把拉韫夫妇逼到走投无路,最终甚至丢掉了自己的工作和地位,如果故事停在这,便是一篇逆转爽文,可导演不想止步于此。
所以他为李维杰这个人设置了“信佛”的特点,如果你细心便会发现,他在电影里向僧人布施了两次,第二次被拒绝了,这便是在暗示他那时便已是罪恶之身。全片也一直偶有细节展现他犯案后的良心不安,但真正促使他做出决定的,是佛统塔上与拉韫的见面。
拉韫哭着祈求他,只希望听到一个答案,知道儿子是死是活。李维杰因他们的痛苦感到同情和可悲,因为他知道,这苦果完全是他们所酿出来的,拉韫的骄纵溺爱,都彭的漠不关心,他们更习惯了利用自己权力行使方便,这也养成了素察的肆无忌惮,是父母的失败教育让素察遭到命运的惩罚。
可和他们相比,李维杰何尝不也是一个“坏榜样”?他利用自己的聪明逃脱了法律制裁,没错,这次可以说是素察罪有应得。但用不正义捍卫的正义,又真的是正义吗?他的行为会给两个女儿带来怎样的影响,当她们相信只要投机取巧就能逃脱制裁后,她们会不会成为下一个素察?
正因如此,李维杰选择了自首,从前总是在逃避的他,却接连承担了两次责任,一次是家庭,一次是道德。卑微的小人物在那一刻,闪烁出最让人动容的光辉。在此不得不表扬一下肖央,他打破了我对他“喜剧咖”的印象,将李维杰的懦弱,低姿态,必要时的沉着冷静都表现的恰到好处。
当然,片子也存在一些缺点,我认为在李维杰和家人的关系塑造上,如果编剧能写的更丰满,最后的结局相信也会有更加有力的情感效果。相比之下拉韫一家的形象就比较完整和鲜明,陈冲的表演也因此更加出彩。
总而言之,我认为《误杀》是值得观看的一部,它的娱乐性,可看度,各方面的技术平衡都做的不错,是当下内地最缺少的成熟化类型电影。也希望陈思诚能在《误杀》之后,继续提携有才华的华人电影新人。
中国版最大的败笔,是它严重削弱了原版中那些非常出彩的元素,将男主角(印度2013年《较量》版乔治•库蒂,中国版李维杰)扁平化处理,则是其中最大的败笔。
这个反侦察计划之所以能够顺利进行下去,核心就在于主策划人也即是男主具有非常缜密的逻辑和异于常人的细腻心思,而中国版则简单将其归结为“电影知识的丰富”,甚至有“警察查看李维杰一年的观影记录”这个情节,十分令人无语。
印版将乔治的这种技能归功于日常学习,酷爱电影只是作为这种学习能力在日常行为的一种延伸。
电影前期用了大量的时间和细节对他的这种能力进行铺垫,虽然略显累赘但却十分必要,为后面各种高能反转提供一个扎实且合理的支持。印版时长160分钟,比中国版112分钟多出来的48分钟起到的作用非常大。
日常善于注意细节、关注信息并加以整理分析和运用,最后策划一整套完整的瞒天过海计划,这样的故事合情合理;将男主的超常技能归因于肥宅酷爱的电影桥段、手法和灵感,这叫瞎扯谈,赤裸裸鄙视观众智商。
这种对原版男主人设的极大误解,才导致在改编过程中大量精彩细节被忽略掉,李维杰那些看似高能的行为完全架在空中,让人无法信服,总忍不住想问一句:
教育程度这么低的男主,就真的靠看电影来逆袭人生,碾压了整个警局???这和霸道总裁爱上我的荒谬程度有什么区别?????
而且,陈冲演的拉韫也是一个狠角色啊(比印版的要凶猛得多了)。
虽然乔治是个文盲(只读了四年级,老婆是十年级生),看不太懂报纸,但却善于观察生活细节来总结经验和知识,印版多次通过他与妻子、下属和饭店老板的对话来来构建男主这种能力,比如他能够通过蚯蚓的日渐减少总结出化肥对农田的伤害等。
在与学徒的日常广告设计沟通中,细致到广告的字体大小、停留时长都有要求和考究,(疯狂)暗示乔治对大众心理有很强烈的触觉和敏感性(进一步填补了他系统教育的不足)。
与上面两个能力又是相辅相成的。
整个反侦察计划过程并非一帆风顺,而是经过不断的打磨和试错,才有如此完美的假象。
整个意外发生之初,他匆匆赶回到小店时就被助手的话提醒了自己的行为反常,他马上就在下一步里相应调整、并将这个问题提前和家人沟通。
这种及时纠错的能力在后来进一步被证明是至关重要的。
警察萨哈德万(反派)从一开始就怀疑乔治,他和另外一个长官的对话内容是作为这种打磨和试错过程的二重深化,“如果他内心恐惧,自然就转回头来偷看我们”,经过之前的教训,乔治最后克制住自己的恐惧,忍住没有回望两人,顺利逃过第一关。
整个反侦察犯罪计划成功的关键:提供无法反驳的人证和物证。
男主通过不断向周围的人灌输准确的时间点和地点,让所有人对他们当天不在小镇产生了极其深刻的印象,从而不知不觉地为他们作了伪证。
印度版一个细节是,在汽车从湖中捞起后、警察还没有产生怀疑之前的这段时间,男主一家重新找回那些能够“证明”他们“确实参加神修/去了另外一个镇”的那些人,比如印度香饭店老板、公交车上遇见的大叔等,向他们二次植入相应的时间点和地点。
这个重新植入的细节非常关键,因为时间过去了两三周,谁都不会记得一两天之间的区别,所以重新强化记忆就显得非常重要,而这个点在中国版是没有被着重提出来的。
中国版的这样一个细节缺失让整个偷天换日计划显得脆弱和破绽百出,说到底,这是一个关于“模糊”的游戏,印度版再三突出了男主不断植入和强化与现实有着细微时间差别记忆去完成整个计划,而中国版只将重点放在了更容易抓人眼球的完美“逻辑线”拼接(比如陈冲解说过程中关于时间点的衔接画面)。
又比如处理汽车的地点选择,印版乔治处理汽车的地点并不是随机的,而是选择了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石场,这样才能够避人耳目,这也增加了后来偶然出现吸烟者的紧张性,这是“百密一疏”偶然带来的意外所引起的紧张。
但在中国版中并没有对地点的选择作出特别说明,也就无法体现男主心思缜密、擅于利用信息为己用的性格。
其实在信息处理和逻辑上,中印两版都是一样的。
但在实际剪辑上,中国版并没有将合适的时间分配给这些需要展示在观众眼前的信息,所以可信度比起印版差之千里,对人物缜密心思的建立也毫无帮助、大打折扣,而男主的这种能力又恰恰是整个故事的关键。
中国版中的李维杰完全没有表现出上面的那些个人能力,导演和编剧只是简单地将他能够策划如此复杂的反侦察计划的能力归结为“超级影迷”。
这也是中印两版故事中心点的最大不同。
靠着犯罪电影的套路来编织如此复杂的一个犯罪行为?实在无法让人信服。
然而,即使是“超级影迷”这个人设,中国版也没有认真地给予足够的重视,对此的展示也仅仅浮于表面(放几个犯罪电影的镜头就算完事)。
反之,印版在前面做了相当多的铺垫,才让后面的那些反转显得如此之自然和令人信服。
比如开头从电影中得到灵感提出建议帮助被哈萨德万私下扣压儿子的夫妇,甚至和老婆吵架的时候,都能随手拈来电影明星的花边新闻做支持论据(虽然最后被老婆反将一军),男主“酷爱电影”的性格在这些细节中慢慢变得丰满起来。
而实际上,真正的犯罪过程与电影内容本身、或者说他“酷爱电影”这个性格之间的关系是很弱的(有关系,但联系不强),将两者联系起来的最重要的点是“电影利用视觉图像剪辑可以人为制造假象”这个概念,而不是男主从犯罪电影里学到了什么桥段。
这个也是中印两版男设差异比较大的一个地方,印版男主乔治并不怕得罪警察,在事件发生之前就已经多次利用自己的知识帮助其他人正面杠警察,比如声援饭店老板向腐败警察萨哈德万要回赊帐、教饭店顾客聘请律师申请人身保护令来躲避萨哈德万的敲诈。
在这样的背景之下,当家庭发生变故时,男主铤而走险机关算尽布下一层层的假证,就显得非常合理。
而中版男主李维杰则是一个不敢正面抵抗权威的人,顶多是私底下偷着来,与后面那样大胆地与警察周旋,性格转变得有点突兀。
印度原版《较量》男主乔治的性格立体之余,也与整个剧情是息息相关的,而中国改编版则将他降维处理,不得不说令人非常遗憾。
太山寨了。
这是我看完《误杀》的第一感觉,即便其本身就是一部翻拍片。
原因很简单,即便剧情全盘复刻,地域环境架空已经成为国产翻拍片的“传统”,《误杀》这样不走心的盲目嫁接,低级重复的镜头手法,匆匆忙忙拼凑成篇,还是显得廉价、笨拙。
影片设定故事发生在“赛国”,地域上有意做了模糊,但我们都知道,那就是泰国。电影里的街景建筑、风貌人情,十足的东南亚;电影中的人,不论主要角色还是一闪而过的路人甲,每个人口中讲着普通话,嘴里也都掺着泰语、港普、台普和泰普,大家各说各话,不论银幕情节内外,充满着距离感。
这样为了所谓审查合宜设计出来的“移民环境”,实在有些不伦不类,与原作中借由案情深讨社会问题的巧思相比,总归难以契合。
故事借过来了,故事背后的内涵却无法移植存活,这一点并不仅仅指向地域的混乱。想象力归零的文本嫁接,直白粗暴的镜头照搬,是影片单薄而毫无说服力的本质原因。
原作《误杀瞒天记》的脱罪情节,本身就充满了刻意和巧合。影片需要不断制造新的吸引点,用符合观众期望而产生所谓的“爽”,掩盖住文本上的细小错漏——如此便就有了快速的蒙太奇展示,《误杀》亦是如此。
表面上,影片正如行云流水,展开的稳稳当当,其实已是强撑门面,由不得深思。能够回味的,就是其揭示出印度社会的种种问题,强权的凶狠、弱势的反抗,急切需要的进步,等等。再者,满足了观众看个热闹的心理。好人的胜利,比坏人的失败要让人痛快得多。
在《误杀》这一翻拍版本里,虽然抹去了印度版拖沓的赘余情节,影片节奏加快,但也能够明显的感觉到,这一加急的意味当中,多了敷衍和慵懒的笔触。
挑了精彩部分,杂乱堆砌;
剔除掉内涵主题,“标准结局”。
影片最后硬把一个对抗黑恶与强权的精神上升到父爱与人性这样“温和”的结语上,还故作聪明地模仿了一下《嫌疑犯X的献身》和《杀人回忆》,不免显得畏畏缩缩,霸气全无。
如此以来,影片的逻辑,无法成立
此外,最为一部翻拍片,《误杀》也做了很多本土化的常规处理。比如肖央饰演的男主角,总带有些喜剧成分,对于这个角色而言,确实轻松过了头。听到简介就猜出电影,根据观影记录追踪轨迹,继而破案,怎么看都有点小儿科。
那句“调查一年来他所有的观影记录!”
倒也话出主旨——一切皆是玩笑,精心策划到实施,最后也要毅然自首。只是这台词过于中二了。
哦,还有那些影迷梗……也就如此了。
没有创造力的复制,不顾环境契合的粘贴,也能获得大批量的好评。可见我们对国产院线片的质量要求之低,已经是情节让人能够忍受,不半途逃出影院即可。
也是这样毫不费力地口碑收割,造就了某些电影人的对自我能力的盲目认知和影片质量的狂热自恋。
批评似乎都变得毫无意义。
(文章首发于公号MOVIE木卫,欢迎关注。)
用电影《蒙太奇》的手法演绎出另一款《嫌疑人X的献身》。节奏不错,还挺好看,哪怕是国产片中最令人害怕的慢镜头在本片中都运用得不错。
個人覺得到懺悔塔那裡結束就差不多了,後面強行升華的結局毀了所有
也就是一篇《故事会》级别的爆款爽文,所有人物心理的转变基本全都靠台词的全盘托出,很难说服人,这样一个翻拍的剧本真的有必要需要六个编剧吗?看的过程中仿佛能够感受到陈思诚一脸自豪地躲在镜头后面油腻的笑:怎么样看我这个设计是不是很牛逼?没想到吧!先是《双瞳》再是《蒙太奇》,看我阅片量大不大!你们看这片,多悬疑啊!
应该是今年贺岁档最有劲儿的一部电影了,题材很大胆,父亲很勇敢,惹了惹不起的,知道瞒天过海也会露馅,于是给自己留一招必杀技做后路!虽然有几分理想状态,但确实年度解气!最后一定要表白陈冲老师,气场这个东西不是随便哪个“戏骨”能驾驭的。
结尾的忏悔自首毁所有。4星全给前面,就当我没看过结局。
8.0/10,一部迷影向的电影:开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》,越狱《肖申克的救赎》,棺材里点火《活埋》,出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》,用演技脱罪《控方证人》,镜头剪辑《蒙太奇》,唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克,棺材盖上的抓痕《妖猫传》,在电影院看的电影是《天才枪手》,出现了三张海报,分别是《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》,查观影纪录的电影有: 直击人性《狩猎》、宗教犯罪《七宗罪》、日与夜的相守《白夜行》。最后面对摄像机的镜头《杀人回忆》,核心诡计是《蒙太奇》,暴乱戏能够联想到《小丑》,小女儿看到妈妈埋人的镜头《唐人街探案》,囚车的戏《我不是药神》,标准的国产犯罪片的和谐大结局《暴烈无声》等。
真是一部很适合豆瓣影迷的电影,看完之后大胆设想,要是以后警察办案真的要查观影记录了,该咋整呢😂不喜欢首映上蒋方舟的点评,她说觉得平平(陈冲的女儿许文珊饰)长得挺壮的应该能轻松制服素察,此刻的蒋老师仿佛变成了她曾经吐槽过的油腻直男,对年轻女性的身材指手画脚,永远不要从受害者身上找问题。而且,这还是部电影呀!请让电影回归电影,把话语权还给影迷,以后看电影多做笔记,记好知识点!
陈思诚是内地电影圈中难得的推理迷,自己搞搞贺岁擦边球,偶尔监制个本格些的作品,挺好。原来泰国也不想背锅啊,搞出来个架空的赛国…本来可以多给些分数,但结尾又忏悔又自首的,实在很太难顶。推理的部分看点不多,ATM的时间诡计勉强算一个吧,至于XX转移这种小儿科,也亏导演能渲染十分钟。陈冲的表演加分不少,不怒自威的气场稀释了肖央带来的喜剧感。
李天一覆灭记,妈的,牛逼。
不错。拍得挺精致,屁民通过电影的知识赢得了胜利,既是现实也是隐喻:观影成为我们这个时代最重要的自我教育手段。说点有趣的,这部电影是不是证明了观影量的重要性,并且在不远的将来,豆瓣有望成为破案数据库?
卧槽!可以说是今年看到最好的华语电影!没有之一!看之前没有关注过这部电影是翻拍,但即便是补档了印度前作《误杀瞒天记》也依然觉得这部更出彩。原作的配乐实在hold不住,并且原作的影片节奏完全不及这部,再剪掉四十分钟都不成问题。尽管依然有些不尽如人意,但《误杀》称得上是“站在巨人肩膀上”。
鸽子飞不过塔顶,替罪的永远是羊,我们误杀他人,也曾被他人误杀,尘世永远有正义抵达不了的地方。看得很爽,因为希望男主一家逃脱漩涡,公道比律法更有分量;看得哀伤,因为无论孩子是天使还是恶魔,都有一个父/母对ta爱到发狂。反杀反转很爽,庆幸这没有发生在我们的领地上,可惜这没有发生在我们的领地上。
陈冲质问小女孩那段给我看出心理阴影来了
既保留了原版最扣人心弦的部分:缜密的故事设计和离奇曲折的各种反转桥段,也做出了属于自己风格特色的改变,情节紧凑,节奏干净利落,尤其是演员的表演,无论是肖央,还是谭卓、陈冲,都让人惊喜。当然,给我查他一年观影记录台词一出,影厅直接笑场,太豆瓣了吧,哈哈哈哈。PS:估计很多人并不知道,《误杀瞒天记》也是翻拍,翻拍自2013年一部名为《较量》的印度电影,只不过比《较量》名气更大而已。
“没有平局,我们只能做赢的那一方” 霸气的国产类型片,即便翻拍,也不失硬朗。那句“给我查他一年的观影记录!” 真是笑死了,你还能咋查,不就是上豆瓣吗?哈哈哈哈
我想说这应该是我看到的2019年最好的国产商业片了。这是不是佐证了肖央是唐人街探案里排行榜第一的Q?
给我查他一年的观影记录!
这版翻拍版的质量肯定是没法跟那两部印度版比了,就算把故事搬到了泰国,还是必须强拧一个大家懂得的那种中国国情版结果,这时候电影的主题早就不是原版的主题了,深度也自然没法跟原版比了。因为有原版的故事打底,这部翻拍版在犯罪悬疑的剧情上还是可以看的,还加入了一些迷影元素。陈冲直接查肖央一年内的观影记录,就能火速破案实在是太二了,查出来的那部韩国电影《蒙太奇》也是确有此片,这里面“高智商犯罪蒙太奇剪辑”的逻辑是不是严谨,那就是另一回事了,大家跟着快节奏的剪辑兴奋一下就行,不必深究,只有ATM取款机那一处蒙太奇是亮点。当然,这部也没将重心放在高智商蒙太奇上,而且把主题变成了民众对抗社会公权力,但最后的那个你懂的结尾,其背后的逻辑让人细思极恐。
快找陈冲去演恐怖片。
好于印度原版,将不痛不痒的现实主义裹脚布改造成高度浓缩的社会寓言。羊命、蒙太奇、架空国度、多重人物身份,可以置放在任何政治语境下进行解读。对准面孔的长久凝视,是试探和挑衅,也是控诉和审判。陈冲太猛,狰狞的表情犹如恶魔附体。