网络谜踪

近期最热门的片，应该就是这部由“韩国周杰伦”约翰·赵主演的“伪纪录桌面电影”——《网络迷踪（Searching）》。

豆瓣上几万人评至8.8分，烂番茄保持住 93% 新鲜度，全球飙高的票房成绩与讨论热度，都无一例外的指向：它不仅是目前最好的“伪纪录桌面电影”，还很有可能就是今年最好的电影之一。

“Searching”这一行为显然在不断地组构成整部电影。电影以每个人都熟悉至极的开机、拨号连接上网作为开篇。我们虽然不知道开场的这系列操作由谁控制，但却能够迅速地被这个敏捷的“Searching蒙太奇”段落所吸引，在几分钟内亲自目睹了大卫·金的家族构成和生活的全部范围。

一切过往复杂的情感和事件，都被有效地罗列、打包、丢出。

接着，女儿失踪了。

在意识到女儿真的失踪了之后，大卫·金在报警之时也迅速地搜索警察的相关信息，同时也发起他自己的调查。

他进入了女儿的笔记本电脑，从Gmail到Facebook、Instagram和YouCast，开始搜寻她的秘密。

同时，在Twitter上，案件慢慢变成了病毒式的传播，#FindMargot和#DadDidIt的话题页面下聚集了网上的“吸血虫”们。

在层层递进的浏览器窗口和凌乱的桌面之间，故事开启了不断的翻转。

其实，单论《网络迷踪》的故事本身，虽然写的环环相扣，却也并不能产出多大的能量。毕竟，它依旧是一个在框架内靠不断反转而写就的类型片故事，用一句话就可以概括：高中生女儿突然离奇失踪，爸爸靠网络抽丝剥茧地发现女儿的秘密，并最终拯救了她。

换言之，这是个《消失的爱人》的“社交网络”版，在跌宕起伏的情节中拥有丰富的戏剧张力，再在内核中放置入家庭情感、网络社交关系、舆论暴力等，主题上也就是陈词滥调地呈现一下这个信息时代隐秘的暴力与宣泄的途径。

所以，纠结剧情的bug与否，其实是一种无谓。让这部电影受到巨大关注的可谈之处，更在于整部片子都是通过电子屏幕来进行呈现。

这个形式，在结合故事之后展现出了导演与剪辑出人意料的、堪称神奇的才华，最终获得了炸裂的效果。当然，这一形式并非生来就能被运用地如此纯熟，它经历了几年的发展期。

随着信息技术渗透进当代人生活的各个角落，信息时代生来便以一种快速率计算的方式而存在。以往耸人听闻的事件，现在不过是偶尔划过的某个下一秒便会忘怀的手机页面；人类情感与心理的表达，也越来越依赖于社交平台上的电子信息。

许多导演目前都在试图尝试将这一影响融入进电影的叙事中，比如哈内克的《快乐结局》、徐冰的《蜻蜓之眼》等，但他们都缺少掌握网络运行逻辑的基础知识，也缺乏相应的剪辑组织能力，甚至连屏幕界面本身看起来更可信都做不到。

而《弹窗惊魂》、《解除好友》、《解除好友2：暗网》等“伪纪录桌面电影”的出生，则将这个创想提升到了一个新水平。

它们将画面确定在笔记本电脑屏幕上，从而尝试渗透进入观众“现实生活”。“搜索”这一人物行为，将故事与形式更好地融为一体，在噱头中保有了一定的叙事基本标准和连贯力。这类新媒体介入下的前沿数字惊悚片，每一部都自带话题。

同类之一/《解除好友2：暗网》

但同时，这类电影也一直无法得以真正意义上的成长，似乎一直囿于“伪纪录片”所创造出的“伪劣真实感”而止步不前——毕竟，现在的观众早已不再是上个世纪看《女巫布莱尔》时期会误以为真的观众，更不是在电影之初看到《火车进站》就会吓地满电影院乱跑的人。

观看模式的迅速转变，已经让人们对“虚拟-真实”与“真实-虚拟”的临界点了如指掌，对这些影片的形式，自然也就见怪不怪了。

倘若麦克卢汉地下有知，估计会扩写《理解媒介》：曾经，媒介技术不仅延伸人体，赋予人体力量，也瘫痪被延伸的肢体，增益变成截除、中枢神经阻塞感知。而如今，人体走上了开始逐步成为媒介延伸的道路，冷、热媒介已经彻底变成无数纷飞的碎片，在交融共生中得以整合。

人与媒介进行交互的这一行为，已经迈入崭新的纪元。

那么，在一个已经没人会在下载完一部“伪纪录片”后，还能将自我投入进“伪劣真实”的情境中去的时代，一部电影要如何完成把观众拐带进它的“超链接”之中的使命，并将“信息生活”的命题进行包装呢？

《网络迷踪》无疑给了我们最好的答案。

先让我们回忆一下文章最开头提到的，电影开篇那个不知道是谁的手控制出的“Searching蒙太奇”段落。

之后，电影还提供了一些男主角的行为细节，诸如在得知女儿不上钢琴课的时候去翻找聊天记录、在报案的时候去查失踪人口的比例和警察的信息……这些恐怕都不是编剧为了更好地塑造人物而作，因为这些都不会是人物在那个情境下在第一时间应该做出的反应（连基本的迟疑、呆滞都没有），倒像是更需要观众得知的信息。

随着剧情发展，电影在后半段还不断地将第三人称新闻片段进行介入。真凶范围的逐步确定，视角不断地进行轮转，以上种种这些都将《网络迷踪》影片的构成逻辑显得更为确切——

它绝不是要将屏幕这一媒介单纯作为呈现的形式，以朴素的方式提供所谓的“廉价真实感”来让观众做出“相信”的反应。它不期待大家在这一层面上的投入。

它的选择是进行彻底地类型化，把观众编织进“类似游戏”的抽丝剥茧式情节节奏里，让观众在虚拟世界的“下载与观看”这一行为中，继续被庞杂的信息所暗中影响，从而驱动自己“编织快感”。而这恰就是最后一层，由观众亲自完成的“searching”。

这部电影比之前的“伪纪录桌面电影”都要有所突破的地方，也就在于这此。

在某几个时刻，《网络迷踪》在影像调度、时空线处理和视角转变等处理上，是天才的。

比如，电影的结尾，女儿在等待考试结果前，选择了上网搜索父亲当时拯救自己的一系列新闻，这不仅是对父爱的一次“searching”，同时也把之前的第三人称新闻镜头的切入，引作成这个时刻发生的事。全片的叙事线索在片尾处，突然被分裂成了两个时空，混淆了之前所有时空关系。

同时，时空线索的处理也不需要人物出镜进行说明。每次电脑桌面的转变、系统（windows或苹果）等瞬间发生的界面变化，观众都能迅速地体察到。观众只要通过自己观察每次鼠标的挪动、网页的切换，就能在心中重构出人物的表情、心理等属性。

这在以往任何的类型片里，都需要耗费巨大的精力去做复杂的镜头段落设计。传统意义上，类型片的蒙太奇，就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将分别拍摄的许多镜头按照这一构思组接起来，配合剪辑来完成建、解构。

但在《网络迷踪》中的某几个时刻，传统的机制被不断地打破，创造出一种姑且可以被称作“searching”的方式，将角色的潜意识和观众的潜意识不断地换位，从而产生一种变相的错觉。

此外，之前绝大部分“伪纪录片”无法摆脱的问题，就是只能给如今经验丰富的观众提供“虚伪真实”，缺乏创造“高级真实”的能力。在镜头处理上，“伪纪录”形式，产生了一种巨大的叙事限制——观众对镜头的信任看似必须达到高度信任，获取信息的空间又仅限于镜头之内，从而使得对叙事进行质疑的维度被彻底消灭。

但实际上，在《网络迷踪》中，观众根本不需要信任里面的任何一个镜头。因为这部电影选择以复杂的快感来取代伪劣的真实，在抛弃“同步”之后，它达成了影像在另一个维度上的真实重塑与形式创新，不再继续困在“伪纪录片”的桎梏里来施舍观众“现实”。

正如前面所言，人体开始成为媒介的延伸，我们的四肢、大脑的主体性已经逐渐地被媒介进行偷换。

曾经，这一创想在电影界中只存在于影片的文本内容上（如《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《黑镜》、《解除好友：暗网》等），而《网络迷踪》则选择书写隐喻于影片构成形式的外壳之中。

可以说，这是一种最新态的“伪纪录片”，因为它让观众产生“共感”的方式，不再是通过朴素的“同步（real time）”，而是从一种变相的错觉里生出来。观众在大部分时间都被电影打破并重组了这种感受，而电影也由此摆脱了施舍的行径，选择以一种“随人物摇摆”的方式示人。

这，也许就是未来此类影片在“电影感”上的一个重要走向。

男主角David和大多数父亲一样，对女儿Margot爱的深切却又笨拙的不知如何表达；对女儿的生活严加约束却又时有愧疚；明明对女儿的生活无比好奇却又不好意思主动开口询问。自从母亲Pam罹患癌症去世之后，父女两人间的隔阂越来越大。父亲认为Pam的死是两人心中永远的痛，所以试图通过绝口不提此事并清理掉所有Pam留下的痕迹让女儿逐渐忘掉母亲。而女儿却把对母亲的回忆当做生命中重要的一部分，希望父亲可以和自己一起重拾和从前一样美好的生活，但懂事的她见父亲的态度又不好意思主动提起母亲。两人都在用自以为最好的方式保护对方，却别扭的在Pam去世的伤痛中独自挣扎并渐行渐远。

直到女儿失踪，父亲通过社交网络才层层深入地了解女儿的内心。这段剧情设计的非常巧妙，把对女儿性格刻画的层层深入和案件解密结合的丝丝入扣。首先父亲发现女儿并不如他想象的这么受欢迎，反而在学校十分的孤僻。紧接着他发现女儿可能还涉及金钱和毒品交易，完全打破了他对女儿乖乖女的印象。一个因寂寞误入歧途的青春期少女形象跃然纸上。最后，剧情斗转，原来女儿偷偷退掉钢琴课只是为了把学费攒下来给同样母亲患病的陌生网友，她还是那个单纯善良的小天使。当女儿经历九死一生重新开始新生活之后，父亲终于意识到父女两人的心结所在。犹豫的打出：”妈妈也会为你骄傲的。”女儿开心的回了笑脸，父女二人终于得以坦诚面对过去的伤痛并勇敢迎接新生活，影片也在这里结束，皆大欢喜。从这对父女的经历，我们可以学到的不仅是沟通的重要性，而且包括如何面对生活中的伤痛。是试图掩盖和遗忘还是勇敢面对并将这痛苦内化成生命中的一部分并带着它前行。父女俩的矛盾所在就在于都以爱之名为对方选择了处理痛苦的方式，殊不知这反而让两人都经受了更大的折磨。

影片中另一对亲子是女警官Vick和她的儿子。儿子单纯地爱慕着Margot，偷偷注册了账号看Margot的网络直播。为了唤起Margot的同情撒谎说自己的母亲和Margot的母亲一样身患重病，自己为了付母亲的的医药费不得不拼命打工最终还面临退学。而他万万没想到善良的Margot真的会打钱给他。他纠结许久还是决定把钱还给Margot并当面坦白。然而却在解释的过程中不小心把Margot推下悬崖。慌乱之中他打电话向母亲求救。巧合的是他的母亲偏偏又是一个警官，而她清楚的知道这个罪名对儿子意味着什么。于是，她决定用自己的职业技巧为儿子脱罪，将整个事件策划成了一起完美的谋杀案，甚至不惜为儿子找一个替罪羊。若不是Margot的父亲执着到底而且智商逆天，Margot可能真的从被误伤变成被谋杀了。同样的，Vick警官以爱之名保护儿子，甚至不惜以身犯法为儿子脱罪。若是她在案件一开始就配合调查，Margot就不用在受伤缺水的情况下在悬崖下挨过五天了。更不用说，若是Margot的父亲没有坚持调查，Margot因为他们母子命丧悬崖，儿子亲手杀了喜欢的姑娘，他心里会怎么想？Vick警官一直到最后一刻都坚持整个事件是自己一手策划，跟儿子毫无关系。把所有责任都揽到自己身上保护儿子，我们该歌颂她的伟大吗？可她是试图谋害别人女儿的杀人犯啊！母爱让人变得勇敢，也让人失去理智。人性的复杂在这里显露无疑。一个单纯暗恋别人的小男生，一个爱子心切专业过硬的女警官，他们都是以爱之名做着自以为对的事，却成为本片最终的凶手，不得不让人唏嘘。而这也正是本片的精华所在：动机善良并不代表行为的正当性。

其他有意思的地方，比如新闻发出之后群众的反应。Margot的同学本来对Margot的失踪都持事不关己的态度，新闻热度上来了之后又都纷纷开始跟Margot攀关系，甚至直接谎称"Margot在我这里"。这里对人性的刻画十分微妙。借同学失踪蹭热度并不会给他们带来荣誉和名气，但他们还是蹭了。这是用理智很难理解的现象，但在我们的生活中却又如此切实可见，把人们那一点隐秘的虚荣心和博关注的心理暴露无遗，哪怕那些关注并不是对于自己的。除此之外，影片采用大量操作界面的展示方式，把包括如何破解各种密码和如何搜索和整理信息的细节都一一展现，并且通过鼠标在不同选项上停留的时间来展现主人公的急切和犹豫(鼠标自己都可以成一个演员了)。再加上John Cho表现力超强的一张脸，全程iphone自拍模式下的无死角的表情变化，让人叹为观止。毫无疑问今年最惊喜的影片之一。

（文/杨时旸）

多么无趣的片名——Searching，被译成《网络谜踪》，听起来不过像是15年前某个矫揉造作的悬疑片，但实际上这部电影却引得众多影迷惊呼。今年真是“桌面电影”的重要一年，《解除好友2：暗网》的热门又紧接着被这部《网络谜踪》接棒，整个故事都能在小小的电脑屏幕上呈现，视频电话、搜索引擎、Facebook、ins、视频报道……一切一切，从某个角度去看，这样的呈现方式或许才是这个时代的“现实主义”，我们生活中不面对屏幕的时间已经远远低于面对它的时间，屏幕已经是我们视网膜的延伸。

抛开外在形式，《网络谜踪》还是一部本分的悬疑惊悚类型片，《消失的爱人》混搭着《看不见的客人》又掺杂一点美剧《谋杀》里的冰冷，甚至在悬疑、惊悚和罪案故事之外，还令人想起那部悲伤又动人的《无人引航》，一个关于亲子之间的疏离、走近与重新相互理解的故事。《网络谜踪》讲述一个高中女孩突然与单亲父亲失去联系，父亲遍寻不得，开始登陆女儿的所有社交媒体账号自己试图挖掘线索，最终救出了九死一生的女儿的过程。

无论故事的设置，悬念的铺排，反转的接续，抑或结尾的团圆，《网络谜踪》都是一部教科书式的悬疑片，它的外部形式和内在故事相得益彰互相助力，这是它成功的一层重要原因。一切都发生在房间之内，方寸屏幕之内，一切交流、沟通都在线上，但线上的焦虑与急躁都是线下真实发生的一切的反射，这样的形式把每个观看电影的人也有效地纳入情绪之中，人们面对屏幕，看着其中的人面对屏幕，这是这个时代特有的独特景观。

《网络谜踪》一直有意无意地塑造一种“内外有机”的叙述模式，一方面，是有关桌面电影的形态与内在悬疑故事的内外结合，另一方面，还有寻找女孩的案件破解过程与父亲破解女儿内心过程的结合。罪案成为了一个契机，让原本看似亲密但实则早已疏远的父女关系重新启动，“寻找”变成了双重的动作与双重的动机——寻找女孩的肉身下落，以及寻找女孩的内心世界。所以，从这个角度去看，整个故事无非是一个关于“破译”的过程，破译犯罪者到底是谁，破译犯罪动机，破译女孩的内心轨迹，成长过程。

故事起始之初，是从一家人和美的生活开场的，孩子慢慢长大，一家三口的天伦之乐，又是以母亲的患癌、斗争与最终的早逝作为转折的，从那开始，一切表面上看起来波澜不惊但实际上的内里正在被慢慢蛀空，生活维系了它表演性的一如既往，徒有其表的完美，但有些东西已经不可逆转地损坏。父亲沉浸于记忆与悲伤，但对所有人避之不谈，表面上仍然阳光，但实际上偶尔的皱眉、旁人提及亡妻时的回避，才是真的内心黑洞的闪现，而女儿一直扮演着某种乖巧上进的设定，延续着母亲当年对自己的殷殷期望，但她自己却有着无法对外人诉的悲伤。

如果和那部同样著名的桌面电影《解除好友2：暗网》相比，《网络谜踪》更加完整地展现了互联网时代由社交网络反射出的所有人际关系、情感模式变化以及生活所面对的各种可能性，被拯救的和被篡改的，被暗中操控的也被及时纠偏的，一切都更加真实，也更加全面。其实，故事在第58分钟开始，突然起了一些变化，暧昧的水花突然被溅起，女孩被官方宣告死亡之后，盛大的表演开始了，那些原本和女孩并不熟悉的同学们纷纷在社交网络上发布了自拍的视频，女孩哭得梨花带雨，表示那是自己最好的朋友，男孩纷纷表演责任感，声称随时准备着为社区做出应有的贡献，一个年轻女孩的死亡并不会在社交网络上引起什么真实的悲伤，悲伤只会发生在现实空间之内，一切网络上显形的内容都是表演性的，那些拍摄、发布、互动的过程本身就和沉浸于悲伤的凝重相悖，但是如今，我们却都相信或者说愿意说服自己相信这样的表演，并自愿或者半自愿地参与其中。

其实，《网络谜踪》的底色是团圆和温暖的，是父亲的坚持最终解救了女儿，现实的、真诚的一切战胜了虚拟的和矫饰的东西。这是人们对于互联网美好的期许。

当David老爸发现了Magot在直播平台上拍摄的湖是Bobosa Lake，

这个时候他第一时间起身乘车赶去湖边，并且在路上给Detective Vic打电话

当时Vic还在睡觉，所以David的电话直接到了留言信箱

注意老爸David这个时候透露的信息：

I know why she was at the intersection (我知道她为什么经过那个路口了）

She wasn't leaving town （不是要出城）

She was driving to the spot she's been visiting for the past 5 months

(她去了一个在她在过去五个月常去的地方）

It's 3:45 AM (现在是凌晨3:45分）

I‘m headed there now (我现在赶过去中）

镜头戛然而止~~下一画面就是切换到了 4:22 AM (也就是 37分钟后了）

这次David呼叫的facetime 把Vic吵醒了

Vic 从睡梦中醒来接接电话第一句话问的是 Hey where are you ?

（再次证明了David 并没有告诉Vic关于他发现Bobosa Lake的信息）

这个时候David显然已经发现了什么，情绪复杂的他没有回复上面的问题，而是说了一句有指责色彩的话：

你说她是离家出走的。

注意！！高能预警！

这个时候， Vic 用试探性地口吻问：

Are....you at the lake??

问题是，Vic第一反应怎么会猜到David在湖边？？？除非。。。。。

第一刷细节的时候只觉得在湖边打的这通电话有种迷之诡异的感觉，

但是Vic和David的演技都太太太自然了！！所以根本就注意到这些导演早就埋伏好的剧情线索！

有兴趣二刷的盆友可以回去看看这一段，很精彩了

不得不说，Vic的演技爆裂了，她一边呈现压抑住地慌张，在语音中保持镇定试探David知道多少了

同时间手部动作一直在收拾东西马上准备出发了~

细节都暗示了Vic绝对不仅是一个太过机敏办事认真负责而已，而是她提前知道了关于湖边的事

.

好久没去电影院，昨天照例去看了周二晚上的sneak preview，感觉收获了意外惊喜。总体来说是值回票价的好片，而且从情节、节奏、技术创新、演员表演、镜头语言等各个方面来细看，也都有可圈可点之处。至于关心这部影片到底吓不吓人的朋友，我可以负责任的回答，这部电影在德国的分级是12岁以上，影片中没有暴力血腥鬼怪凶杀之类的画面，胆小的朋友也可以放心观看。

鉴于这是一部悬疑片，本文就不具体分析故事情节了，以免剧透。

视觉呈现的创新

我喜欢这样介绍Searching这部电影：它是一部非常典型的惊悚片，却是用一种非常不典型的方式呈现出来的。

----Aneesh Chaganty, at LAAPFF2018 【1】

导演Aneesh Chaganty在2018洛杉矶亚太电影节上接受采访时如是介绍他的第一部长片。之所以说“非常不典型”是因为这是一部从头到尾都在电脑屏幕上呈现出来的电影。换句话说，观众面对的银幕就好像是自己的电脑桌面，所有的情节展开都是通过屏幕上发生的变化来传递的。这部电影在2018年度的圣丹斯电影节上获得了“下一代观众奖”，备受赞誉之处莫过于它在电影的视觉表达上大胆创新，是第一部用我们生活中早已离不开的电子设备和科技产品来挑大梁的电影。

导演Aneesh Chaganty（左）、联合编剧Sev Ohanian（中）在2018洛杉矶亚太电影节接受采访，出处见文末【1】

然而，如果抛开大银幕这一限制来看，Aneesh Chaganty并不是吃螃蟹的第一人。早在2015年初，现象级热播美剧《摩登家庭》就已经在第六季中尝试过这种视觉表达的方式了。标题为 “Connection Lost（失去连接）” 的第六季第16集就是完全用电脑屏幕上的画面来讲述了一个令人捧腹的故事。女儿的手机关机导致出差在外的妈妈紧张不已，她使用iMessage和FaceTime与家人、亲戚一一取得联系，并试图黑入女儿的Facebook账号以获得女儿的社交信息，结果引出了一连串令人啼笑皆非的误会。受制于该剧的温馨喜剧定位以及20分钟左右的时长，这样独特一集并没有在气氛和悬念的制造上有多少发挥，但依然在IMDb上获得了9.5的高分，被许多粉丝视为《摩登家庭》中最喜爱的一集。虽然Searching的主创在电影节上和访谈中并没有提到《摩登家庭》的珠玉在前，但是观众不难发现他们在使用电脑屏幕这一媒介时存在的一些相似之处。这里并非讲他们之间的借鉴关系，而是想要指出在电影语言中使用新媒体的这种尝试，不是一拍脑袋就有的灵光乍现，而是需要从日常生活中细致观察、细致体会，而后才能把使用这些科技产品的体验一一转化为电影叙事中元素。换言之，如果观众本身并没有使用这些产品的日常体验，那么主创们费尽心思设计的一些令人会心一笑或是细思极恐的细节就容易被忽视掉。又或者，如果观众是爷爷奶奶辈几乎不使用智能手机、社交媒体、笔记本电脑的人群，那可能真的看不太懂到底发生了什么。

举个例子，在聊天的对话框中打字，刚打好一句还没来得及回车，对方就发来了一条新的消息，于是把刚打好的那句删掉，重新打一句；这句还没发出去，对方又先一步发来一条，于是又删了重打；反复好几次，才终于发出去一条总结性的回复。又或者，当你非常生气或者非常激动的时候，手速如飞打了一条充满情绪的、几十上百字的长信息，然而思前想后觉得不妥，又一个一个字的删掉。再比如，跟老妈视频聊天，她一直在唠叨你生活中的小毛病坏习惯，你一边心不在焉的听着一边随手打开了某宝的网页，突然老妈问了一句“你眼睛看来看去看什么呢？”吓得你赶紧把目光从某宝上移开连连否认“我没看什么呀！”正是这些生活中的细节，能够在电影叙事中让故事生动起来，令人感到可信，让观众有共鸣。然而对于Searching的主创来说，如何在电脑屏幕上呈现它们，是他们面临的主要难题。

Debra Messing（左）在采访中讲述她的拍摄体验，出处见文末【2】

饰演女警官的Debra Messing在访谈节目中说，她第一次看剧本的时候觉得干巴巴的，净是一些什么“鼠标光标从左边移到右边”之类的描述，让她觉得很不可思议，然而导演给她看了一个Google搜索引擎的广告片之后她惊叹不已，原来真的可以这样拍出一个故事。【2】导演Aneesh Chaganty也在不同采访中多次提到这个标题为“Parisian Love（巴黎爱情）”的广告片，大致意思就是展示男主角使用Google搜索不同的内容，借此来叙述他和一个巴黎女孩相爱的故事。这个Google于2010年制作的广告片跟后来的Searching电影比起来真的算得上干巴巴了，因为观众看到的只有不断变化的Google搜索条目和结果。可是它的创意非常厉害，以至于当时让人看了有一种打开新世界大门的感受。因为它把自蒙太奇技术问世以来的电影语言的精髓发挥到了极致，这个精髓就是观众的脑补。我们看到Google搜索条目里出现“教堂”就自动脑补了男女主角结婚，看到“婴儿床”就脑补了他们有了孩子，诸如此类。以至于导演Aneesh Chaganty说了一句非常高的评价，他说他看完这个广告只觉得“Wow”，他发现原来自己懂得一门新的语言，而以前甚至并不知道自己已经掌控了它，这门语言就是科技的语言，就是我们每天如何使用网络工具。【3】

导演Aneesh Chaganty在采访中提到自己被Google的广告片醍醐灌顶，出处见文末【3】

无论是Google的那支广告片，《摩登家庭》的第六季第16集，还是Searching这部电影，这种视觉呈现方式的创新都有一个清晰的方向，那就是改变科技产品在电影中的参与方式。以前我们在银幕上看到人物使用电脑和手机，后来我们经常在影视剧中看到短信内容配着提示音以对话框的形式在人物的旁边显示，或者偶尔短暂的以电脑屏幕的画面充满整个画框以引导观众的目光和视角。而Searching的主创们在尝试的，是要让那些在我们生活中越来越重要的科技产品以一种更加互动、更加深刻的方式参与到电影叙事中来。这中参与的背后，不仅是由于我们越来越频繁地使用科技产品和社交媒体，更是因为它们的出现和发展逐渐改变了我们自身的存在方式，用科幻的词语来表述，就是我们都在不知不觉地变成赛博格（cyborg）。这种电子化的生活，当然应该有一种更加电子化的视觉呈现方式，虽然观众可能以前没有见过这样的电影，但是这样的画面大家都很熟悉也都能理解，于是这种视觉呈现的创新在接受一方来说应该是毫无障碍的。这就好比第一次看动画片的孩子也能毫无障碍的接受蒙太奇的运用，能够理解断裂的时间和画面背后是一个连贯的故事。有趣的是，近年来3D电影大行其道，越来越多的投资人和电影人在努力拓展CG特效的逼真程度和三维立体的视觉效果，大概他们不会想到Searching这种回归二维的尝试给观众心理上带来的真实代入感不亚于逼真的3D场景在视觉上起到的作用。

电影语言的运用

如果说Searching这部电影吸引人的噱头是“从头到尾发生在电脑屏幕上”，那么它能够赢得观众的认可靠的就是对于电影语言的成功运用。主创们在各种采访的场合纷纷表示，为了能够把这个创新的想法变成电影，他们的拍摄和制作过程是摸着石头过河，因为有太多问题无法从既有经验中找到对策，只能边摸索边前进。比如饰演女警官的Debra Messing和饰演父亲的John Cho在整部电影中戏份最重，他们二人有很多隔空对手戏，在拍摄的时候只能假装面前有对手；不同于通常的舞台调度，导演经常给出一些让演员的目光从屏幕左上角移动到右下角之类的“目光调度”指导，对于二位主演来说这都是全新的表演经验。【2】在这部电影中，除了导演、编剧，还有两位非常重要的主创，他们就是剪辑。在2018圣丹斯电影节上，导演Aneesh Chaganty在电影首映后的观众问答环节中激动地介绍两位剪辑师，说他们的工作远远超越了传统意义上的剪辑，所以在制作人员名单中加入了一个新的分类，叫做“屏幕摄影总监”。【4】观众在电影中看到的电脑屏幕上的操作，在拍摄的时候其实是已经提前制作好的画面，因此在实际开机前，剪辑人员就已经做了七周的“剪辑”工作，并且他们在之后一年半的电影拍摄和后期制作中贯穿始终地起到了核心作用。【4】Searching在IMDb条目上的制作人员名单中这两位剪辑师的名字，Nicholas D. Johnson和Will Merrick，不仅作为剪辑出现，更是和总摄影师一同出现在“摄影”一栏里，职位是“Director of Visual Photography”，可直译做“视觉摄影总监“。【5】

在主创们的尝试和努力下，最终呈现在我们眼前的这部电影的确是叙事流畅、一气呵成。开场的几分钟里，观众看着电脑屏幕上呈现出的照片、视频、日历等等信息，既交代了人物的身份和事件的背景，又像一个独立的小单元，情节上有完整的起承转合，节奏的张弛有序又恰到好处的渲染了情绪，让人不知不觉中泪目。对于电影院中的观众，这个楔子的段落又像是一道前菜，让人慢慢适应这种新的视觉呈现方式。由于我看的是sneak preview（就是看之前不知道今天放的是什么），自己之前也没有了解过这部电影，所以开头几分钟暗暗担心，“不会整部电影都是电脑屏幕吧？”毕竟《摩登家庭》的成功示例也只是一集20分钟的情景剧而已，而且楔子段落的泪点又让人隐隐觉得后面不会是喜剧片。

如果只是忠实的录制屏幕活动，那么它就是一个直播节目，而不能成为一部电影。幸而Searching的主创们深谙镜头语言，并把这一技巧娴熟地运用在对屏幕活动的调度上。首先，屏幕活动并不是忠实于现实时间的，而是以蒙太奇的手法拼贴起来，因此有了节奏的变化。当主人公的思路受阻，或是事情发展停滞不前的时候，画面活动就变得迟滞、沉闷；当主人公突然发现重要线索，争分夺秒地搜索信息时，画面活动就明显加快，给人一种跳跃和目不暇接之感，从画面背后透出来的时间压力和紧张气氛不言而喻。这只是Searching这部电影抓住观众注意力的基本手段。

其次，作为一部悬疑片，悬念的设置和推进至关重要，这一点上剧本也是非常过硬，小高潮一个接着一个，最后还有反转。个人的观影体验是，每当我觉得差不多该换成真实场景了吧，突然就发生了情节上的突破，然后我的注意力又被情节发展牢牢固定在了电脑屏幕的画面上。

第三，镜头的运动和音效的使用对于整部电影的悬念渲染、节奏把控和情节推进也都起到了推动和加强的作用。电影的大部分时间里镜头是固定不动的，不断变化的只是画框中的一个个对话窗口、视频窗口、网页浏览器窗口。但是在某些关键的节点，比如男主人公无意间发现了什么重要线索，镜头就会非常自然地推近，引导观众的视线去关注屏幕上的具体一点，同时配以紧张的背景音乐，让观众从一种相对被动的主观视角（一直从人物的视角看着电脑屏幕）转变为一种近似主动的主观视角，让观众的目光不由自主地和人物的目光重叠，也让观众深入体验人物的情绪。

第四，也是我个人非常喜欢的一点，就是导演非常擅长使用停顿的技巧。这种停顿在影片中有两种表现方式，一种是由活跃的画面活动突然转入相对静止单调的画面活动，另一种就是打断连贯的叙事。前一种的具体体现就是对电脑屏保的巧妙运用。电影中第一次出现屏保，是当主人公身心俱疲的时候。此时画面变成了电脑屏保，黑色的背景下一束彩色线条变幻莫测，它用短暂的虚拟时间替代了较长的现实时间。配上营造气氛的背景音乐，似有一种象征意味，好像事件发展的不确定性和主人公的担忧，让观众有一种黑云压城的紧张感，知道这个平静的画面随时会结束，又不知道何时结束。此时主人公突然收到FaceTime来电，弹出的视频通话对话框中映出夜晚主人公的卧室，更让人觉得有一丝诡异。另一种停顿是打断连贯的叙事，使用的工具是“页面加载中”的旋转光标、主人公合上笔记本电脑后的黑屏、以及突然由电脑屏幕到手机屏幕的转换。这些停顿都是非常短暂的，甚至是瞬间的，却会让观众的连贯观影有一个瞬时的中段，或让人焦急，或让人惊诧，借此达到导演引导观众的注意力和情绪的目的。

把这些镜头语言从原本的三维空间嫁接到一个二维平面的画面调度上，让观众意识不到它们的存在，仿佛是自然而然的观看行为，这是这部电影最大的成功之处。这不仅得益于导演的个人才华，更与整个团队的通力协作密不可分。

中规中矩的故事

最后再简单说几句故事，没有剧透，请放心阅读。

导演在多个场合表示，这是一个很中规中矩的悬疑片，只不过是用新颖的形式讲述出来。女儿失踪，父亲焦急寻找的过程一波三折，如果单看故事脉络，的确无甚特别之处。导演表示，选择这样一个“老套”的故事和这样一个新颖的形式来搭配，也是希望二者能够相互中和，让观众感到新颖的同时又容易接受。【3】演员的选择上却让人小小的惊喜：主人公一家是亚裔。而且他们的这个家庭基本上没什么亚裔的刻板印象（除非孩子从小学钢琴也算），只是一个普通的家庭，恰好是亚裔美国人而已。把角色换成其他任何族裔也不会对故事造成任何影响。这在种族歧视和刻板印象严重的美国影视剧中的确少见，以至于饰演父亲的John Cho在首映结束后的观众互动环节激动到哽咽，他说自己看完电影感到非常激动，因为他第一次在银幕上看到一个和他的家庭相似的家庭。【4】话音未落，现场就响起了热烈而持久的掌声。对于生活在欧美国家的亚裔来说，能在主流媒体上看到自己族裔的面孔作为一种主流的形象出现，对于个体的文化认同和身份认同起着至关重要的作用，对于亚裔群体来说自然也是意义非凡。

John Cho（右二）在电影首映后观众问答环节现场哽咽，视频出处见文末【4】

故事虽然老套，但是涉及到的话题却是宽泛的，比如子女教育、亲子关系、人性的自私、媒体的冷血、社交媒体的无孔不入、网络空间的安全等等等等。这些话题每个单独展开都是深不见底，如果用传统的电影形式，必然不可能一一涉及。若是一一涉及，贪多嚼不烂，显得浅薄无力。若是选一两个点到即止，也要通过情节、人物活动、对话等形式精心设计，未必能达到效果。而这部电影有趣的地方在于，它的视觉呈现方式决定了它可以有单位时间内更多的信息量，而不必一一通过行动或语言来揭示。比如说网络上看客们对于女孩失踪事件的各色评论，窗口滚动下去，一条条映入眼帘，明明是客观视角，却让人忍不住产生主观的评判。又例如新闻直播画面对于警察办案现场肆无忌惮的窥探，媒体追逐新闻价值的那种冷血和疯狂可见一斑。不难看出，在这个中规中矩的故事里，导演还是暗暗放入了不小的野心。

观影前半段我的确时不时有一种“他们为什么不这样做”的感觉，不过这些所谓bug其实在最后故事反转后也都能勉强的自圆其说，不算什么大的缺陷。如果说故事有什么缺憾的话，那可能就是结尾有些强行落入俗套的感觉，这也导致了这部电影在一些评分网站上出现了两极化的评分。不过总体来说真的不算硬伤，毕竟要把整个故事和这种新颖的表现形式恰当而自然地结合起来并不容易。

结语

该片的北美上映时间是8月底，德国的上映时间是9月中旬。在网上搜了一下德国版的预告片，发现后期把画面中所有的文字（比如聊天窗口打的字，网页上的信息）全都换成了德语，当时觉得OMG这得多少工作量啊！怪不得德国的上映日期要晚半个月。如果该片在大陆上映，不知道是只配字幕还是会把画面上的文字信息也全替换成中文，目前看到的预告片好像是只有配对话的字幕。

总结来说，推荐大家去电影院观看这部电影，虽然没有3D和CG特效加持，它也能够为你值回票价，故事性和娱乐性都算上乘；就算院线不上，这样一部在电脑屏幕上呈现出来的电影，当然也很适合DVD或者线上购买，个别情绪渲染的时刻观影体验可能会稍打折扣罢了。

相关引用

（抱歉相关视频只有来自YouTube的链接）

【1】导演Aneesh Chaganty和联合编剧Sev Ohanian在2018洛杉矶亚太电影节接受采访的视频：//www.youtube.com/watch?v=q3dN3OlMYiw

【2】Searching的主创人员在IndieWire Studio的访谈视频： //www.youtube.com/watch?v=uxY2eM-TFKc

【3】导演Aneesh Chaganty接受圣丹斯电影节官方采访的视频： //www.youtube.com/watch?v=QBEAscIDTt0

【4】圣丹斯电影节上Searching首映后的主创亮相及观众问答视频： //www.youtube.com/watch?v=KTdQLDGssCo

【5】IMDb上Searching电影页面里的全部制作人员名单： //www.imdb.com/title/tt7668870/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

《网络迷踪》无疑是一部教科书一般的本格派推理作品。导演在影片的初期就将真相铺垫在所有的细节画面之中。相信很多人会自作聪明地宣称自己早就猜到了真凶。然而对于本格派推理的作品，“猜”到真相并不是本事，尤其是这部电影涉及人物寥寥无几，结合时长利用排除法都能想到谁是凶手。真正的有趣的是，当编剧和导演在初期就把所有线索摆在你面前的时候，你能否和主角一样拼凑起所有的线索，逻辑严密地得出真相。

看完电影，真正让人恍然大悟的，便是那些在电影中呈现的魔鬼细节在结局中一一得到印证。本文将通过列举这些细节，与大家一起重温这些蛛丝马迹。

1、Margot的情感线索

《网络迷踪》绝不仅仅是一部侦探片，Margot的情感线索在这部电影中起到了至关重要的作用。

影片的前5分钟铺垫了Kim一家的背景。从最初WindowsXP的开机画面，建立Margot的个人用户，一家三口幸福的照片和视频一一展现。而直到2015年12月6日，母亲Pamela Kim因癌症复发去世，Margot和David的生活也蒙上了一层阴影。而就在这短短的5分钟快闪画面中，其实也隐含着两个关键的细节。

首先，Pokemon是父亲David带进了Margot的生活：

David向幼年Margot展示Pokemon

Pokemon在日后一直陪伴着Margot，也是她最重要的爱好之一。一方面Margot随身携带的精灵球挂饰成为David找寻她的关键线索，另一方面Pokemon也是fish_n_chips与她搭讪的话题。而Margot最爱的Pokemon又恰恰暗示了她与父亲之间难解的心结。

第二，钢琴课是Margot与妈妈最重要的情感连接：

Margot日程表

在快闪而过的日程表中，我们看到，所有学习钢琴的时间都备注这Piano with Mom。可见Margot每次钢琴课都有妈妈的陪伴。而妈妈临终前的视频中也看到Margot为妈妈弹奏曲子。

这为Margot退出钢琴课留下了重要的情感铺垫——因为在钢琴与妈妈联系紧密，参加钢琴课带来了巨大的心理压力。这也在影片后期叔叔Peter的话中得到了印证，而这一点David并不了解。

叔叔Peter在影片中一方面是嫌疑人，误导主角和观众的同时也在影片节奏中引出了一段小高潮。而另一方面，Peter其实很大程度上交代了Margot的情感暗线。细节方面，前期视频时，Peter桌上的大麻以及头像中Fins的球衣不必赘述，相信大多数观众都会注意到。另一个细节是，Peter对David欲言又止：

Peter要说什么被打断

结合后面的剧情我们可以想象，其实由于与父亲没有办法正面沟通，Margot将叔叔Peter视为倾诉的对象，很多没能向父亲敞开心扉的话都在与叔叔一起吸食大麻的过程中说过。不过也许是他们答应彼此keep the secret，叔叔也只是希望旁敲侧击地告诉David，只是没来得及。

那么Margot与David的问题到底是什么呢？影片通过一些细节展示给观众，那就是在妈妈去世之后，他们始终无法提起她。这成了父女俩之间难解的心结。在Margot的一段视频直播画面中，我们看到，在母亲的生日，父亲敲门进来，本欲提起这一话题，最终欲言又止，转移了话题。

欲言又止的David

这一线索贯穿始终。在影片第一段父女的聊天对话中，David本欲发送一段Mom would be too. 却又删除了。而影片最后，经过了一切，这句话终于送出，父女之间终于打开了心结。

Mom would be too

简单的四个单词，蕴含了无数情绪。看到最后，心头的暖意油然而生。

2、真凶线索

之所以把破案线索放在第二段，一则是避免快速剧透，二来我真的认为情感线索是这部电影更值得欣赏的地方。而关于真凶——也就是警探Rosemary Vick和她的儿子Robert，其实导演也在很早期就把线索展现在观众面前了。

我不赘述男主一开始检索到的Vick与替罪者的合影，这张照片在影片最后得以再次交代。这里主要解释其他的一些线索。首先是Vick的犯罪动机，很明显是来自对儿子Robert的溺爱和随之而来的包庇，在影片初期导演便通过男主角的视角向观众交代了这一切：

Vick的Facebook主页

Vick的Fackbook主页Banner上，写着A mother's love for her child is like nothing else in the world.而她的头像也是与儿子的合影。可见Vick对儿子有无比的溺爱。而更重要的是，为了暗示David，Margot有可能是离家出走，Vick讲述了自己与儿子的故事。在这段故事里，我们看到Vick作为警察为了儿子有违正义与原则的行为。初期我们和David一样，把这当做一个玩笑一笑置之。而当真相揭示出来时，我们发现Vick对Margot做的一切与之前替儿子隐瞒诈骗行为如出一辙。

Vick告诉David自己帮儿子欺骗了邻居

而当我们回看电影，不禁发现更多线索实际上早就指向了Vick。当David报警之后，Vick第一时间联系了David，在电话中，Vick担心David会擅自行动，说道“We'll handle the ground inverstigation”（我们会负责基础调查），并且在David擅自找嫌疑人麻烦时几近失控地愤怒。我们以为她是作为警察受到谴责而震怒，而回想起来，恐怕她是担心David调查到儿子之后采取过激行为。

而在David开始整理Margot的人际关系表格时，Vick不忘提醒David将表格SHARE给她。

share that with me too.

SHARE而不是SEND，镜头甚至意味深长地给到SHARE几秒钟。回想起来，这一举措尤为关键。Vick需要实时了解到David的调查进度。甚至由于Vick深知儿子在Margot的Fackbook联系人中，SHARE的行为是否帮助Vick掩盖了儿子的线索，这一点我们不得而知，至少镜头中我们在表格里没有发现Robert.

实际上Robert确实在影片早期就交代给了观众。当David打开尘封近两年的Windows XP查找过去的联络人时，在中学时期的名单中我们看到了一个名字。

Robber Abolt

导演证实这就是Vick的儿子Robert。这个喜欢过Margot的男孩子或许一直暗恋着Margot，以至于日后发生了一切。这也许是导演玩的小技巧，但是另一个小技巧如果观众能够尽早识破的话，其实早就能够发现真凶了。

在David凌晨发现Margot的目的地后，第一时间联系Vick未果，而当4:22分接通FaceTime的时候，Vick露出了关键的马脚：

are you at the lake?

回想David给Vick的语音留言，只是提到了“she was driving to the spot she's been visiting for the past five months”(她是去她过去五个月常去的地方），只字未提任何湖。而接通FaceTime时画面指向天空，根本不可能发现湖面。所以第一时间意识到“the lake”的只有可能是真正的凶手。

而彼时David盛怒之下并没有注意到这个漏洞，而导演通过画面导航引导，提前让观众脑海里印入了lake的概念，这使得这一漏洞得以蒙混过关。恐怕这也是本格派推理的魅力。

有意思的是，回看这段画面，Vick的表现显然是慌乱紧张多于焦急的，甚至于画面中Robert在门后窥视，显然是做贼心虚。而这一细节却非常容易让人忽略掉。

3、其他细节交代

除了情感与探案线索，更重要的是影片几乎没有一个无用的镜头。不少看似不经意的细节画面其实都对整个故事有着非常重要的作用。

相信所有人都会记得，在影片中段，出现了一段新闻报道的视频画面。

暴风雨延缓搜寻

第一次看到这里的时候，我们以为这仅仅是交代搜救工作的困难。可是谁也想不到，这其实Margot得以生还的救命雨。恰恰是这场暴雨，让荒野中的Margot可以补充水分，坚持到救援人员到来。

而在影片初期，David不经意的浏览新闻画面中，我们还看到了另一个关键细节：

徒步者被困9日获救

或许正是这则新闻给了David心理上的信心，而在影片初期出现，也暗示了电影会以Margot获救的喜剧结尾出现。

另外我们通过David对Margot社交媒体的检索，也逐渐窥视到失去母亲的Margot的内心世界。她的孤独感，以及周遭的疏离，都让这个女孩不得不自己面对一切。在转投Tumblr的第一天，Margot发表了第一条状态：

Decisions...

时间是2016年12月30日，几乎是案件发生前的半年前。而钢琴老师说Margot半年没来上钢琴课了。结合照片恐怕那个时候Margot痛下决心放下钢琴，同时也放下对母亲的执念。可惜一切并不容易。影片的最后，Margot重拾钢琴，申请了钢琴专业。而与父亲打破隔阂，也真正放下了对母亲的执念。

Margot的电脑壁纸一直是与母亲的合影，而经过了一切，Margot换上了与父亲最新的合影。

Margot的前后桌面壁纸