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1 ) 新海诚谈《你的名字。》创作：一部贯彻服务精神的电影
对于新海诚监督，各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品，错过的读者不妨参阅。
然而，为了介绍《你的名字。》的创作背景，我们还是需要跟着新海一起，对他此前的作品做一个简单的回顾。
依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。为了另辟蹊径，新海监督学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而，虽然新海监督本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。
经历挫折的新海监督，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。
想要创作一部青春期的故事的新海监督，想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响，是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：
“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人”（杨烈译）
剧本虽然几经修改，但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局，早在最初就已经决定。新海监督说，除了这个结局之外，根本不做他想。
新海监督对《你的名字。》的定位，是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题，始终是新海监督的主题，对于这个主题他一步都不会让；但是只要不妨害这个主旨，他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品，一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。
虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画，但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态，但是从第一部剧场作品《星之声》以来，他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时，他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感：观众会不会感到沉闷？能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去？而每一次作品上映之后，他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。
例如《秒速五厘米》上映后，虽然有人看过之后觉得受到了慰藉，但同时也有人表示受到了沉重打击，不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动，固然是一件好事，但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。
在过去的这14年来，新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与，在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。
《你的名字。》是一部面向大众的电影，打从一开始，新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过，在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。
与此同时，动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头，就是其中之一。新海监督认为，这部作品在硬核的电影爱好者看来，不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛，主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚，或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者，也想要争取更广大的观众。所以，在《你的名字。》中，新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲，这个片头，可以视作是新海监督在表明自己的决心。
在故事的节奏控制方面，新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所，但通过几部中短篇作品，还有执笔小说和制作动画广告，新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验，新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他，可以用比从前更高的视角，俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时，新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑，缓解了紧张的氛围，这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。
受107分的篇幅所限，《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容，被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情，但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的，对此也不感到惋惜。
例如，动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性，显得“都合主义”，但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。
《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题，不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过，认为泷想要拯救的不仅仅是三叶，还有镇上的所有人，所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇，但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人，但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机，不应该混入作品。
在完成脚本之后，新海监督和《言叶之庭》时一样，制作了视频形式的分镜，供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音，脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时，埋头苦干了半年，才完成了视频分镜，虽然体力饱受摧残，但内心却一直非常兴奋，自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时，新海监督笑称，如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋，可能就撑不过这一关了。
之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力，是因为进入作画阶段之后，就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画，新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严，全部投入到了视频分镜中。
动画之所以会请到安藤雅司，也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作，对田中有一种亲近感，于是联络田中说“我这次要做篇长的，你能来一起干吗？”田中虽然欣然应允，为动画担任了人设，却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。
就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候，吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”，令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，对这些动画来说，也只是可以用“君”称呼的后辈。
安藤听他说明来意之后，再三犹疑，花了三四个月，才终于给出了肯定的答复。在那之后，安藤便全力以赴地投身作画。
在工作中，新海监督和安藤很少直接对话，即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒，但是在连续被拒绝了五次，大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见，而是他将全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪费一分一秒。
动画正式开始制作到上映只有一年，考虑到作品的规模，作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点，所以一开始就倾尽全力，呕心沥血。唯有这样，才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他，每天仍然花费比任何人都要多的时间，一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅，一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿，他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。
看着安藤工作的背影，新海监督受到的冲击，已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道，原来动画制作，必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳，却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样，就好像只要他人在工作室里，整个氛围都会变得紧张。
就这样，以安藤为首的作画阵最终完成的画面，超过了新海监督的预想。
最令新海监督肃然起敬的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑，就能够体现出如此强烈的情感，这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作，新海监督也不曾具体设想过，所以同样为画面的表现而惊叹不已。
在分析《你的名字。》的成功时，新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到，神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的，这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物，更不再是男性独享的特权。
新海诚自己的作品观众群体的变迁，也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时，他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时，女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》，男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素，但更多的还是跟上了时代的变化。
在《你的名字。》上映后，新海监督曾经做客电视节目，当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？”。实际上，新海监督并没有去找年轻人取材，更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问：真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗？年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别？新海监督在十多岁时的苦恼，如今虽然浓度有所淡化，但仍然会令他忧愁；十多岁时迷恋的事物，如今若是不曾得到，也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的，而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异，个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异，没有什么意义。
在分析自己时，新海监督还提到了一点，就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人，动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响，但也一直对父亲怀有一种叛逆心态，不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。
有些电影是基于强烈的主张创作出来的，新海监督也认为这样的作品有存在的必要，但他自己并不想做这样的作品，不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。
虽然《你的名字。》大获成功，但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为，《你的名字。》的成功，来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。
说到今后的发展方向，新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看，比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知，大多数观众对他的认知，就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也觉得自己有义务响应大家的期待。
但与此同时，新海作为一名创作者，也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中，有的章节是以母亲的视角来写的，这让他在第一程度上产生了自信，认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。
参考资料：
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
＜君の名は。＞新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー
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附：《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总
一、制片人川村元气谈《你的名字。》企划：从小规模迈向大舞台
新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。而新海诚的电影，也从02年《星之声》那样的小规模，纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。造成这股空前的盛况，这除了电影本身的高质量之外，幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中，东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。
首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生，大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年，在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人，10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪，11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”，也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年，川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》，实现作家出道，而这本小说人气之高，在今年更是被东宝翻拍成电影，长江文艺出版社也有引进，有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》，次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载，出版了第2本绘本《Moom》（共著：益子悠纪）。今年《Moom》被改编成动画短篇电影，《亿男》也被华策影视相中，预计在2017年上映。
川村元气与新海诚的相识是在14年前，《星之声》刚上映那会儿，被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议，希望有朝一日能与新海合作。然而那之后，川村开始往实拍电影的路线发展，很难有机会与新海交集，但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此为转机，川村参与的动画作品也开始多了起来。随后，接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那，从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系，此时的川村感受到了“必然性”。
随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退，“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了，“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品，这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为，他认为新海的“前期三部曲”：《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。
一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材，也可谓是娱乐电影的王道题材之一，川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。
“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”——《你的名字。》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。
这让川村伤脑筋的是，如何将新海构思的原案变成一部完整电影，即电影的三幕构成：设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合，尽可能不“介入”到创作，对于脚本也只稍微提了几个意见，比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果，为了让“动画”成为一部“电影”，川村也让新海参考了细田守的做法。
川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后，川村感叹，“正是新海监督初期3部作品的集大成之作！可行，会火！”
同一时期，动画人设的工作也开始展开。此前，川村认为动画的人设就相当于电影的选角，也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得，就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风，说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设，反而说到新海诚却没有个固定的画风，这很伤脑筋。川村有着两位候补，一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫，另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝，然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了，川村不肯罢休，非他不可。之后新海找到了田中，最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定，有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画，定能把新海的才能充分发挥出来。
同样，川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重，《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求，这次也不例外，除了主题曲之外，RADWIMPS更是包办了整部剧伴。
川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案，但始终不知道从何处下手。当川村问新海，“你喜欢什么样的音乐？”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出，川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是，RAD的野田洋次郎与川村也常有联系，川村当场便野田发了邮件，野田也立马回了句，“我是新海监督的死忠啊！”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。
这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。
未来的几年，川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花，我们也拭目以待吧。
二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画：只有这两个人才能设计出来的人物
随着《你的名字。》的大热，安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓，其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队，最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际，各位观众不妨通过这篇文章，更加深入的来认识这两位业界巨擘。
田中将贺，1976年出生，动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。
安藤雅司，1969年出生，动画原画师。吉卜力出身，28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品，担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督，水平是毫无疑问的日本顶尖。
从相遇到合作
其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福，在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈，谈到了田中将贺，长井推荐新海去见见田中将贺，于是之后在声优入野自由（入野刚刚好同时是两部片的主角声优）的撮合下，上面提到的四个人吃了一个饭，也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》，于是邀请田中一起来参与制作，田中刚好有空于是答应了，所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作，完成之后反响非常不错，新海也非常喜欢田中的风格，于是约定下次有机会一定做个长篇动画。
到了《你的名字。》企划定下来的时候，新海时不时就邀请田中来参加脚本会议，想再次拜托田中做人设，不巧刚好田中在做《心叫》剧场版，实在脱不开身所以一开始是拒绝的，而且田中并不太想单做人设，作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下（单做人物设计就行了，按照新海的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的），最后还是接受了。
新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力，有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。
而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人，安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督，之后又担当了《千与千寻》的作画监督，这两作在日本票房都大成功，毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现，相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情，比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films（新海诚所属的公司）刚好有在吉卜力工作过的成员，于是借他联系到了安藤雅司，当时田中已经完成了部分的人物设计，于是也一起拿过去了。
安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》，并没有马上答应，他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”，刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多，没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄，本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下，于是接下了《你的名字。》的工作。
两人共同担当人物设计
因为新海和田中关系比较好，互相是非常信赖的，基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成，也不需要太多修改，比如女主角三叶，比较重要的就是“组纽”和“发型”，这两点算是剧情的一个重要线索，单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计，一次过，另外女主的发型如何变化，“组纽”侧边系都是田中的主意。
宣传片中出现的“组纽”，将是本片的一个重要线索，也是女主角三叶的扎的头绳。
剪短发之后改系在边上。
不过在男主角的设计上稍微花费了点时间，因为男主角泷是城市里长大的孩子，如何表现得像城里人一点呢，开始在发型上花了点心思，但是感觉总是不太对，最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。
田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的，因为他以为请不到这样的大牌，也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了，田中也开始仔细清线决定最终版，不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设，不如稍微把权力给安藤，当然这也是对安藤实力的信赖，所以最后制定详细设定表，安排如何表现身体互换之后人物表现的变化，都是安藤雅司负责。正因此，最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计（キャラクターデザイン）。
安藤雅司制作的设定表的一部分。
对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服，在工作中说话并不多，安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象，新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品，比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。
新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师，所以有在控制不会出现难度非常高的镜头，田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够，总是会做得更好，这恐怕就是实力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒，安藤绝对是花了时间研究了，并对安藤的长处表示学到了。
两人眼中的新海监督
田中觉得新海诚是一个作家性很强的人，相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材，花心思在如何整理这些东西上面，而新海诚是从零开始自己做，自己写脚本自己画分镜，都是自己来，这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人，因为没有接触过传统TV动画，所以对传统动画人员非常尊敬。
安藤觉得新海诚是做个人动画出道的，相对来说个人动画是难以大卖的，但是个人动画有个人动画好的地方，这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品，也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道，而是两者的优势合一，做出了更好的作品。
三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术：背景与角色融合的新高度
当我们论及新海诚及其作品时，绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中，很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换，但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督：丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。
丹治简单介绍了动画中美术的定义。一般也有称美术为BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。然后美术工作人员根据构图来绘制背景。另外在电影制作时，构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。而渡边则加入了他个人的想法。他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。根据监督和演出的考虑，创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。
在解释了美术定义的基础上，丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。于是有意控制了阴暗的感觉，加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。这些便是系守的特征，略微倾向于奇幻设定。他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。
而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图，之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。这里和通常动画流程不同的是，一般动画都会先做好美术设定，再考虑在背景中怎么演戏，但新海诚的做法则是先考虑演什么戏，反过来要求美术对房间进行设定。比如他对于三叶照镜子的戏有所要求，所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言，舞台是不固定的，是可以配合构图进行改变的。
同样，最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改，比如不会有男性用的物品，人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史，房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。然后美术监督们在理解监督要求后，再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。而他们为了得到现实感，有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定，实际上三叶的房间是年轻女性做的设定，而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。
相比于自然风景更多的系守，东京方面的美术多由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往，但渡边印象中的东京同样华美闪亮，绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽，无论是建筑物等等的形状，还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。尽管他不知道是否贴近了新海的理想，但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。
马岛对此表示，由于东京被描写得太过闪亮，反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重，很难表现出明亮的黄绿色温。丹治则进一步提出，现在的美术使用数码技术绘制。数码技术虽然擅长表现坚硬事物，但对于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。东京由于更偏向无机质，非常适合于数码技术的发挥。
而在明确了两个舞台的不同风格后，马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张，这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时，她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。所以在两人交换身体时，美术也会修改色彩分配，使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。这也是新海监督的要求，希望能够让角色的心境影响到风景的印象。当然，这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情，有时反而有意使用非常漂亮的景色。
正如新海的要求一般，《你的名字。》的背景既非纯粹为了烘托角色，也并非太过强烈而压倒角色，背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多，但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰，所以和背景相当契合。所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色，但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。
丹治接着表示，过去的新海作品确实背景的力量更强，而《你的名字。》则没有把背景推到最前台，而是角色的动作最为惹眼，并且牵引着整部电影作品。所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色，纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。丹治本人十分喜欢那一卡，他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱，所以这种背景为主的卡才让他特别开心。
在背景绘制的实际过程中，丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果，而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏，而阴影更是会受到天空的环境光的影响，所以实际上他们使用青色（这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章）。美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置，而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素，并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间，不需要一个月画几百张图，所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。
而《你的名字。》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身，比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。结果在之后接了别的作品的工作后他才发现，原来新海才是动画行业中的异类。各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安，但也或许正因为他们的独特身份，使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习，又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色，这或许才是《你的名字。》的美术风格如此优秀的原因。
四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。》音乐：相思相爱的结晶
在谈论《你的名字。》的时候，不可忽视的，就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。RADWIMPS为电影创作了26首乐曲，其中包括四首人声歌曲。影片中每逢关键场景，都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起，直击观众的泪腺。有一些评论甚至认为，如果没有RADWIMPS，这部作品或许不会取得如此之大的成功。
RADWIMPS成立于2001年，名字来自英语俚语，“RAD”意为“酷”“帅气”；“WIMPS”则意为“窝囊废”。两个含义格格不入的词语组合在一起，表现了人性极端化的两面性。正如这个名字所示，RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响，歌词富有哲学色彩，而成员们高超的演出实力，也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。新海诚监督本人，就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。
在见到RADWIMPS之前，新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。就算能够听到他们的歌声，也无法想象对方和自己活在同样的世界。即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在，新海对他们的这一印象也没有改变，仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球，能够与森罗万象相通，知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说，光是想象自己能和他们合作，都需要很大的勇气。
而RADWIMPS这边，虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候，就曾经观看过新海的《星之声》，并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹；但是不论乐团中的哪一位成员，也都不曾想到，自己会为一部动画担当音乐。
新海诚和RADWIMPS合影。
看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作，要归功于东宝的制片人川村元气。当新海和川村谈到音乐的话题时，川村问新海喜欢哪位音乐人，新海不假思索，脱口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村刚好和野田洋次郎相识，于是当场拿起手机，在LINE上联系了野田。
就这样，新海带着脚本的第一版原稿，在酒店的会客区和野田见了第一面。野田原本也知道新海的作品，看到脚本之后，立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样，融入了多种多样的要素，比以往更加复杂，还具备了初读之时无法理解的深度，蕴藏着比过去更加广阔的世界。
双方一拍即合，当场确定了合作。从2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的时间，倾尽全力为《你的名字。》量身定制音乐。
野田认为，《你的名字。》是新海成长至今才创作出来的作品，描绘出了一个挣脱束缚的世界，蕴含着推动人前行的力量，同时也保留了新海一贯的恋爱主题。所以，他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验，写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。野田将这次创作经历，比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后，再以音乐的形式交还给对方。
在开工三四个月后，RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样，其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。当时刚刚开始画分镜的新海收到小样，喜不自胜，都没办法老老实实坐着听，于是戴着耳机跑出了门。当时刚好外边在下雨，新海一边在雨中奔跑，一边听着未完成的乐曲，激动得落下了泪水。
自己想要用一整部电影来表达的东西，竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里，就用如此简单明了的形式概括清楚了，这是新海前所未有的体验。如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词，更令新海再度意识到，原来自己这次想做的，是这样一部电影。
配合RADWIMPS的音乐，新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起，在新海的心里，他们的音乐已经成为了《你的名字。》中的一个关键词。他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲，设想要怎样使用这些乐曲，和动画相结合。
例如，女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段，完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。但是新海在脚本中加入这一段内容，是在自己听到《前前前世》之前。他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》，借助这首歌曲的疾走感和气势，重写了这一部分的脚本。这一场景中，两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段，在最初的脚本都没有，全是因为新海在听《君と羊と青》，才会加进去的。
为了配合作品的世界观和场景，RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签，大胆地挑战自己平时不会使用的乐器，创作出了种类丰富的乐曲。以至于新海诚后来看完成的动画时，都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。
据音乐人高野裕也分析，在《你的名字。》中，RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲：
以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；
使用乐队演奏，但并没有明确的旋律的氛围系配乐；
以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；
乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。
①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见，却是电影配乐的王道，所以RADWIMPS为《你的名字。》大量创作了①类型的乐曲；反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲，在《你的名字。》中只出现了3首。但与此同时，电影配乐中比较少见的④类型歌曲，在《你的名字。》中也大出风头。这使得《你的名字。》的音乐不论作为电影配乐来看，还是作为RADWIMPS的音乐作品来看，都有着强烈的新鲜感。
为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求，除了因病休养中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作，根据自己的性格和才能，分别负责不同类型的音乐。
其中，乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。武田担任的是类型②的乐曲，他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手，很是费了一番工夫。
而更不容易的还在后边。以往，RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品，只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分，必须得让新海点头才行。好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲，没想到却被新海打回来重写，令他们叫苦不迭。新海自己也承认，有些时候，他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。所幸，新海监督自己也具备音乐素养，和乐团成员交流比较顺畅，就算要求他们重写，也能够给出具体的指示，给他们减少了一定负担。
而与此同时，新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示，反倒是野田主动提出想要写得更好，令新海也感到了困惑。
回忆起这一段经历，野田说，从预算和收益之类的角度来看，像《你的名字。》这样的电影和音乐的关系，简直是自取灭亡，一般人应该不会这么做。从RADWIMPS的角度来看，如果在《你的名字。》上投入近一年的时间，乐队可能就要废掉了。但是他们兼顾着动画之外的活动，花费了一年半的时间，终于完成了《你的名字。》的音乐。
有些时候，RADWIMPS交上了乐曲，结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画，是不是很辛苦，但是既然已经做出了决定，这10秒对他们来说也就非常珍贵，他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。
《你的名字。》最终完成的音乐受到了观众的好评，野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多，从而打造出了一部特别的作品。
野田说，正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。》完全当做自己的作品来制作，才会做出这样优秀的作品。如果他们想着要做一部这样的作品，为了满足自己而向着自己树立的目标前进，那是绝对无法抵达这一目标的。然而在这一次合作中，他们感受到了外来的引力，不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进，这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。想要为自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到这么多，这令野田倍感欣喜。
在音乐撰稿人柴那典看来，新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域，但是双方作品却在深处高度重合。不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐，都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景，提炼出极尽纯粹的感情。二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系，截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒，将其转化为自己的作品。
而新海诚虽然不会用上这么多溢美之词来自吹自擂，却也意识到了自己和RADWIMPS的相通之处。他之所以为RADWIMPS的音乐着迷，正是因为他们歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及将个人渺小的感情和规模宏大的现象相连通带来的冲击感。而实际上，新海诚自己作品的魅力，也正在于此。
凭借对彼此深厚的理解和密切的合作，新海诚和RADWIMPS为《你的名字。》打磨出的这个绚烂的音乐世界，可谓是这对天作之合相思相爱的结晶。
RADWIMPS《你的名字。》原声专辑初回盘封面
五、三木阳子谈《你的名字。》色彩设计：自由繁复的色彩表现
形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画，而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。《你的名字。》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作，本作中她除了单独负责色彩设计外，还参与了摄影工作。她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。
由于新海诚出身于独立动画制作，新海作品的制作流程本就有别于普通动画，尤其是前期和后期。所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错，并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。但在三木的理解中，色彩设计主要是构建角色色彩的职位。然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。
过去新海的作品中，新海诚都是亲自制作色彩草案，三木在旁进行辅助细化，而这次的《你的名字。》最初就直接由三木制作草案。三木过去虽然有过在短篇和广告中从头进行设计色彩的经验，但长篇尚属首次，加之角色众多，花费了很长的时间。针对《你的名字。》，新海诚的色彩设计要求是希望角色尽量拥有高彩度的多种色彩，这和过去的新海作品比如《言叶之庭》不同，《言叶》更为重视反射光表现等展现方式，而《你的名字。》中的手法则更为贴近普通动画。
新海的色彩要求首先基于本片的受众对象，也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基调定为鲜艳，试图使角色拥有现代感。故而女主角三叶的睡衣颜色出人意料地鲜艳，文具也五颜六色。而有趣的是三叶的制服中的马甲颜色的设计，原本三木为了选定最终色彩，提了几个颜色版本上去，结果在新海诚和安藤雅司的建议下居然决定全用。最终结果是角色各自的背心颜色不同，而同一个角色在不同场合下的也不同，比如男女交换时的女主所穿的背心便是不同颜色。这是因为新海认为过于单调的颜色容易产生千篇一律的“都市感”，而三叶和乡村的形象则应该更趋于自由，需要更为丰富的变化。再加上普通动画也有的白天阳光下、傍晚、夜间野外、夜间屋外照明，以及本作关键词之一的“黄昏时分”等多种不同的环境下都需要各自给出不同色彩变化，导致本作的角色色彩模式可以说是极其复杂多样。
角色色彩设计已经如此复杂，但新海诚的作品比起普通的动画作品来，风景会占据更为主要的位置。所以具体到每个场景中的角色，当时的色彩还必须和场景中的环境进行配合。其中对环境光反映尤其强烈的自然是白色，比如白色在阳光下自然会稍显发黄，新海也特意指示三木对白色多加小心。而更有趣的对比则是都市和乡村的白色的对比，比如男主泷的衬衫的阴色由于身在都市，更接近于蓝色，而身在乡村的三叶的衬衫阴色则由于绿色的环境和天空而更倾向于青色。这种根据场景来设计色彩的表现方式据三木说是新海诚自《言叶之庭》以来一直的思路，也是其他动画制作中恐怕并不会采取的做法。
然而即便是这么繁复的色彩设定，三木却进一步表示设定只是一个基础，一个草案。由于新海作品本身在摄影上就非常用心，包括景深对焦在内，新海对于真实相机镜头的意识极强，每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。而色彩设计同样不例外，已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改，而是对每部分颜色进行分别修正。
普通的动画流程中，监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。这是由于从历史角度上讲，色彩设计属于作画工作前的前期流程，而摄影则在后期流程，两者本身相隔甚远。再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色，这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。
而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整，这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。包括瞳孔高光和彩度等细节部分，而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。三木表示由于有摄影阶段的最终调整，所以她交出的色彩设计最终只是一个基础，一份草案，而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。但这本来不属于摄影工作的范畴，使得摄影们颇为困惑。
左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果，右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色，显出早晨的光感。
摄影们的困惑不无道理，因为没有明确规则，纯凭各自感性调色是相当困难的作业。为解决此问题，新海会针对调色困难的场景亲自做一份最终摄影效果作为参考。实际上他几乎在所有场景中都挑出一个主要镜头亲自制作调色参考。全片约1650卡中恐怕有300卡以上是由新海亲自制作的。三木表示这其实在制作进度上造成了相当大的负担，之间也为了日程赶不及而展开过多次修改方案的讨论，幸好最后平安渡过。
对于新海诚的执着，以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”，三木表达了敬意。新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做，而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面，但是这也是建立在有充足时间的基础上的。如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。但三木进一步表示，即使是目前的成品，对新海而言或许也只是将将合格，他依然在某些地方进行了妥协。当然，新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳，这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。这使得三木得到了共同制作的乐趣，也是她喜爱这家动画制作公司的原因。
六、立花泷声优神木隆之介谈作品：从粉丝到主演
■人物介绍
神木隆之介
1993年5月13日出生，琦玉县人。1999年于电视剧《GOOD NEWS》（TBS）中出道。其后凭借在电影《妖怪大战争》（2015）中的精彩表现，获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。
代表作品：
电影《妖怪大战争》（稻生Tadashi）
电影《爆漫王》（高木秋人）
电影《太阳》（奥寺铁彦）
剧场版动画《夏日大作战》（小矶健二）
剧场版动画《借物少女艾莉缇》（翔）
神木隆之介是新海诚导演的忠实粉丝，曾在采访中说到过自己非常喜欢新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出现在贵树梦中的天空，又比如《追逐繁星的孩子们》中地下世界阿格尔塔的天空。这些天空深蓝碧绿，如梦似幻，但是在那片天空下所发生的人与人之间的故事却又如此真实，也如此美丽。而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，当你去到那些取景地时，仿佛能感受到现实与作品重合的美感。
除了美轮美奂的背景外，神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一，同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等，这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现，也都有着其相对应的象征物。在《星之声》中有手机，在《秒速五厘米中》有足迹，而在《追逐繁星的孩子》中，则是更为直接地描写了地上地下两个世界，刻画了生与死的距离。
神木在采访中说，新海导演是一位非常谦虚的导演，在配音的指示方面也非常的仔细。令他印象非常深刻的是，新海导演曾经在配音的时候对他说，希望可以再稍微“轻言细语”一些。而在神木参与的其他配音工作中，更多的时候反而会被指出来问题说声音不够响亮。新海作品中暧昧的表现手法和细节处的演出是其作品魅力的重要来源之一，而神木觉得，这一特点可能也有一部分来源于新海导演准确无误的配音指示 。
神木觉得，比起真人表演，配音的演技要更为困难，在演戏时，可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话，也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演，因此可以说是相对自由的。但是在为动画配音的时候，画面是事先决定好的，声优需要配合画面上角色的心情进行表演。而且在新海导演的作品中，角色没有太多的豪言壮语，更多的是静谧的耳语与独白，所以如果只是单纯地将台词念出来，那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。同时，作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写，这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。也因此，作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义，同时也需要配合好剧中角色的情绪。
在神木看来，泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生，很有现代都市小孩的感觉。在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己，直言不讳的一面很有现实感，也让神木感受到了许多共鸣。不过，这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点，要表现得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能显得做作，分寸的把握最为关键。
另外和女主角的声优上白石萌音一样，因为作品题材上的特殊性，神木在成为男主角声优的同时，自然也就成为了女主角三叶的“声优”。上白音曾提到为“异性”配音的困难之处，但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣，是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。当然困难也是存在的，毕竟哪怕是灵魂互换，身体依旧还是“泷”，声带也不会有所改变，不可能如女孩子一般声调突然变高。换句话说，在作为“泷”为“三叶”配音时，既要保留着泷的感觉，也要体现出灵魂互换后的反差感。为此他也向新海导演征询了许多建议，同时也加入了自己对于三叶的理解。
神木提到说，三叶与泷不同，是一个正直朴素、喜怒哀乐分明的角色，因此他也尝试着在配音中加入了略显夸张的演技。而他印象特别深刻的，是在剧中两人第一次互换身体的晚上，“三叶”回到泷的房间，一个人看着泷手机自言自语的时候。在这个场景中，神木特别留心让自己的声音显得稍微低沉一些，因为这个场景是“三叶”慌乱困惑的一天正要结束的时刻，而且也是“三叶”流露出真实的自我的场景。
在剧中，泷因为三叶失联而感到焦虑不安，启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。在神木看来，三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重，而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。不过神木在采访中说，在寻找三叶的这段剧情中，他并非是带着“喜欢”的心情，而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来，则是在两人相遇的“黄昏之时”。而关于这个场景的演技，神木也特别强调说，如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。
作为新海导演的忠实粉丝，神木一直认为，在过去的新海作品中，黑白与蓝绿是作品的基调色，但是在《你的名字。》中，作品的色彩变得更为丰富。同时，过去的作品很多都会让观众感到无比怅然，不过在《你的名字。》中有着过去不曾出现过的诙谐场面，让观众从欢声笑语中一点点体会到揪心的感觉。这令他感觉这部作品对于新海导演来说既是一次新颖的尝试也是一次巨大的挑战。
神木最后也说道，新海作品中独特的收尾方式，也是他所认为的一大魅力。不将最后的答案全部展示给观众，而是留给观众一个关于后续发展的思考。在《你的名字。》中，最后重逢的两人，会以怎样的距离面对彼此，又会以怎样的方式发展下去，这些也都引发了观众们无尽的遐想。电影虽然在此戛然而止，但是故事并没有就此结束，甚至可以说，一切才要刚刚开始。
七、宫水三叶声优上白石萌音谈作品：由外而内的演技
■ 人物介绍
上白石萌音
1998年1月27日出生，故乡鹿儿岛县。2011年在第七届“东宝Cinderella”选秀中荣获审查员特别奖，并在同年11月播出的NHK大河剧《江~公主们的战国~》中实现演员出道。其后在2014年上映的电影《窈窕舞妓》中首次担任电影女主角，并凭借此片获得了包括第38回日本电影金像奖新人演员奖在内的多个奖项。
代表作品：
电影《窈窕舞妓》（西乡春子）
电影《歌牌情缘》（大江奏）
剧场版动画《狼的孩子雨和雪》（毛野）
上白石萌音曾在采访中说道，在收到《你的名字。》的试音选拔材料，看完影像分镜和临时台本之后，她就已经被故事感动得泪流满面。正如她在观看成片时发出的感想一般，这将是一部空前绝后的作品。因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前，她就已暗下决心，哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。
不仅是故事，她也被女主角宫水三叶所深深吸引，并回忆说自己在参加试音选拔时，心中的想法并非是一定要拿下这个角色，而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂，但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。在上白石看来，三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。学习一般，运动一般，也并非受到很多男生的追捧，但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。同时，三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩，会让人不由自主地想要亲近她，甚至希望尝试她的生活方式。
也因此，上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来，不过幸得新海诚导演的信任，才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。在被问及配音的难点时，上白石提到了气息的表现方式，比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。在动画中，哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理，因为其中常常包含了重要的意义，所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。运用气息的表演不仅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。
因为故事的特殊性，在上白石成为三叶声优的同时，也就意味着她成为了男主角泷的声优。而在泷的身上，上白石也找到了许多感同身受的经历，在她看来，泷和三叶的相遇，在一定意义上是命中注定。而在配音方面，为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太，但是为泷这样非常典型的高中男生配音，对她来说还是演艺生涯中的第一次。为了能够更好地进行表演，她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。同时，她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”，在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介，因此在神木隆之介的采访中也曾提到说，上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品，神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧，于是上白石便再??
2 ) 奔向你，奔向深处的原风景
（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程） 文：风满蜃气楼 时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。 一、新海诚与他的动画之路 熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。 2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。 2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。 2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。 这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。 到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。 二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验 在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。 从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。 从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。 各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。 三、从「むすび」（musubi）说起 故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。 宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。 「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。 宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义： 「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」 「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」 「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」 此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。 「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。 在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。 普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。 新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。 大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。 四、日本文化中的原风景 “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。 原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。 五、结语 与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。 新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。 最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
参考资料： //ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ //ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 //ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設ページ//www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は。』新海誠インタビュー後編 震災以降の物語／『シン・ゴジラ』との共時性？kai-you.net/article/32911 开创了一个属于新海诚的新时代，日本影评家点评新海诚《你的名字。》http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼 ——————————————————— 欢迎关注公众号：東瀛文藝通信（dywytx） 前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。 观察・阅读・领略东瀛文艺万象，从这里开始。
3 ) 人世间所有的相遇都是久别重逢
对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。
电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。
冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？
少女泪如雨下，微笑着说：我也是。
感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。
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4 ) 穿越时空的酒
时间线： 》》》1204 追加老师的彩蛋 》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋 ↓正文： 这部电影目前为止一共刷了四遍， 第一遍的时候全靠渣听力，有些地方（尤其是后半部分）理解起来有些烧脑子；第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节；三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害…… 看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。 1.二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。 女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话（东京口音）,发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。 （三刷补充：男主（体内女）在屋顶上和朋友吃午饭的时候，朋友说“你今天口音有点怪诶”，其实早就暗示这一点了～） 身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。 2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240： 誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の 露に濡れつつ 君待つわれそ
电影中没有告诉我们的是，『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。 御神体在一个巨大的岩石下面，这块岩石很有可能就是古时候的彗星。 在上一个“黄昏”之时，又有谁和谁相遇了呢。 “黄昏”的梗在《千与千寻》里也用过，只有在黄昏之时才能看见妖怪。总之这是个有点诡异有点玄妙的时刻。 女主外婆和妈妈做过变成他人的梦（他爸也说过“神社的人脑子都有问题”） 这正符合她们的身份——巫女，这些梦应该是来自土地的记忆。 3.片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。
如此相似的面相，再加上同是花泽香菜配音，而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”（小雪老师）。 虽然官方打死不承认，但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞…… 《言叶之庭》最后，雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市，那个时候是2013年9月下旬。 《你的名字》里，三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。 两个故事的时间线也大致重合，好巧哦。 4.解释一下“产灵”这个东西。 前两遍看的时候听到这个词是むすび，直译是”系、结、连接“，因此没有引起我的关注，直到在影院看到翻译成”产灵“，一下子有点懵逼，虽然紧接着外婆就解释了这个名词，但是这个奇葩的名字实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的愿意。 「君の名は」小说第87页14行： 「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」 “这片土地的守护神，在古语中被叫做‘产灵’，这个名字有很深很深的含义……” “产灵”，有着“生产、生成”的深刻意义，它和“神皇产灵神”（タカミムスビ）一起将“创造”一词神格化。 据《古事记》，天地初开之时，最早出现的是天之御中主神，接下来，神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。
通常认为，神皇产灵神具有女神的要素，而产灵则是象征着男女羁绊的，没有性别的神明。 其中，“没有性别”这一点很重要。 《你的名字》的中心主题，就是“結び”、“纽带”，和“男女内心的互换”。 5.三叶名字的秘密。（以下是从日网上看到的，觉得很有意思于是翻译了一下） 三叶的名字中含有数字“3” “3”在日本被认为是通神之数，上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。 影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢？ 竟然是一种食物——
还记得男主在山洞里吃的饭团么？没错，正是三个三角形的饭团（三角のおむすび）给影片又增加了一点神话的要素。 3.影片中男女主都有一次流泪，在看第一遍的时候有点不明白，二刷之后我的猜测是： 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了；而女主流泪的时候男主正在约会，可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。（三刷回应：女主的流泪。。我怎么感觉到了一点点百合线） 6.影片中男女主都有一次流泪，看第一遍的时候有点不明白，二刷之后我的猜测是： 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了；而女主流泪的时候男主正准备去约会，可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。（三刷回应：女主是主动邀请奥寺前辈约会的……我怎么嗅到了一点点百合的气息） 7.因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体，看第一遍的时候有很多地方没理清楚，之后大致明白了： （1）约会当天，男主翻看手机里日记，里面写到：“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。”这时男主呆了一下，因为此时（3年后2016年）并没有什么彗星要降临，这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。 （2）男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候，世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念，穿越回了3年前，如果任务成功则小镇被拯救，任务失败则依旧死人，这时结果还不知道（薛定谔的猫？）。 下一个场景醒来的的女主（体内男）在白天变成了短发（女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主，但其实这是2013年，男主根本不认识女主），然后去上学并被朋友吐槽发型。 而3年前彗星落下的那天，应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。 也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。 在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女（内心男），但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限，马上小镇就要完蛋了；此时成功复活，在洞里醒来的是外表男（内心女）。他们两人需要在黄昏之时（划重点）见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体，交换完身体的外表女（内心女）继续进行拯救任务。 男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻，导演给了一个很明显的暗示物，就是远方的陨石湖，男女主角在黄昏之时相聚时，湖只有一个，而笔掉地上三叶消失，镜头拉远，后方湖又变成两个。男主在这一刻已经回到了2016年，并且晕了or睡了过去。（这一段from评论区的山地大猩猩，跪谢！） 这时候会有两种可能： （1）回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全活。 （2）回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全死。 话说镇长才是真·亚历山大，信不信女儿的一念之间就是500条人命…… 8.结尾的社会人女主，脖子上的项链是一颗星星，应该算是个彩蛋吧。
第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点，而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理，三刷四刷看到歌词翻译表示：麻蛋太催泪了！！RADWIMPS果然大神！ 本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想，从彗星降临联想到生命的受孕。这一部分的画风和镜头都相当意识流。 ps：男主应该是学建筑的，最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后，高中三年+大学五年，时间上很合理。 壮哉我建筑学子！！你们的三叶在哪里！！ 男主在面试的时候说：“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失，所以，哪怕只是留个记忆，我想要设计出让人感到温暖的风景。” 新海诚本人是建筑会社的大公子，也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。 如有错误请指正，如果三刷四刷狂刷之后还有别的发现的话会继续补充上来的。
5 ) 我为什么不喜欢《你的名字》
我为什么不喜欢《你的名字》
陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑） →①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］ →②补充：谈人物和画面 →③补充：我如何评价新海诚 →④补充：为什么新海诚没有感动所有人？ →⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？ →⑥关于一些有代表性留言的回复 →①我为什么不喜欢《你的名字》 ————————————————————— 这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。 本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。 有几个可以关注的点。 一、男女互换身体 这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。 这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。 但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。 二、结绳和时间 这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。） 传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。 三、消失的小镇 这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。没有珍惜的过去，没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。” 三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了？小镇没有人重建？神社怎么样了？甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样，全部烂尾了。 四、亲情刻画的空缺 三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。 五、所谓恋爱 说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。 1.恋爱来的太过突然 根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！ （更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。） 另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！ （更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。） 2.边救小镇边谈恋爱 泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。我的天！我特么难道不是少女了吗！这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！我的情感全部心系广大人民群众了。哎！都是党和政府教育的好！ （这一块其实有更好的处理方式。例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。） 3.地铁交错相见 最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？想要知道他/她是谁吗？摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。 （我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。） 六、总结 这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。 亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。 论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。 就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。 论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。大概我还不够少女心。 说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。
以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。要是和我想法不一样，那是你对。 →②补充：谈人物和画面 ————————————————————— 等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。 而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。 →③补充：我如何评价新海诚 ————————————————————— 新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。 他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。 《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。 不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。 →④补充：为什么新海诚没有感动所有人？ ————————————————————— 这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。 豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。 我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。 新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。 《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。 我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。 比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。 比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。 →⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？ ————————————————————— 就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。 结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。 我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。 →⑥对于一些有代表性留言的回复 ————————————————————— ［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］ ★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。 第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。 在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。 被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社）。 泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。 在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。 她就是三叶。 end. 无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。 ［放背景音乐］ ———————— ★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答： 还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。 如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。 ———————— ★对关于二刷留言的回复： 我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。 但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。 ———————— ★补充几个关于恋爱的评论的回复： 回复1： 我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。 新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。 回复2： 我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。 回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是，导演出了问题。剧本很好，表达有问题。 回复3： 这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。 他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。 ★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？为什么就要有那么多思想呢？（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想） 我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。 不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。 二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。 ★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。 这个我就随口吐槽下，不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。 而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。不说人话！而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。 如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗？我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。 ★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正） 解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷） @Kanan 解释 电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。 然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。 可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。
6 ) 爱是后现代的神灵
这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？
《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。
也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。
《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：
与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。
如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：
虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？
有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。
至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。
毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯；是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情；是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当（后）现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的（后）现代人得到重生。
*部分原文投稿于《大众电影》
一清早醒来捏捏自己的胸部，“啊，真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子，美满地过了女生的一天。
你我相逢在黑夜的空中，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。
至今为止最好的新海诚
到底该在哪里哭？？！！很悲哀，我已铁石心肠：）
高配版大鱼海棠，奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈，节奏没把握好，人物单薄，插入曲太满，突发式琼瑶情节多，怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP，简直呆。日本最近几年天灾频频，哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向，影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里，能够遇见你，竟然需要如此用力。穿越错位的时空，仰望陨落的星辰，你没留下你的名字，我却无法忘记那句“我爱你”。
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我，不再相信爱情的我，突然会想，不如再勇敢地去谈一场恋爱？嗯，好像可以！
新海诚终于会讲一个复杂故事了，真不容易啊！当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑，“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀，穿越时空的灵之绳结，只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。
黛玉心中想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉看罢，因笑道：“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道：“可又是胡说，你又何曾见过他？”宝玉笑道：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。”
聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏，不是白昼亦不是夜晚，是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字，却还记得喜欢你。
斗转星移，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
整体还是略矫情，同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步，或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
这一次要给新海诚打200分，在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前，没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌，青春不死就能相遇，就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅，看到后排的少年摘下眼镜，嚎啕大哭起来。。。
可以给8颗星吗？跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗？！必须超级安利的片子。除了神木弟弟，上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》，但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊！
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的，他执着于用新学到的概念来包装自己的认知，而不是放手让这个概念去革新它。
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片，but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。（吃瓜群众脸）